湖心亭看雪读后感

时间：2022-08-24 10:58:41 湖心亭看雪我要投稿

湖心亭看雪读后感（通用9篇）

　　读完一本名著以后，相信大家的视野一定开拓了不少，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编精心整理的湖心亭看雪读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

湖心亭看雪读后感（通用9篇）

　　湖心亭看雪读后感篇1

　　崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣。余挐一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

　　到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”

　　——张岱《湖心亭看雪》

　　自看到这篇文章的第一行，我便觉得很喜欢：大体是一个浪漫大气的故事。

　　说它大气，是从写景状物来讲：“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”，寥寥数字便已勾勒出一派静谧纯净的湖景。正如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，也是一样的意思，只是柳文多了一种孤寂与苍凉。张文是绝不苍凉的。又有“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”。这“一”字多么好。天地之间只一种纯净的白，这一字，倏忽地把人带入明末的冬日西湖，含在嘴里像是千钧重，承载了天地间的一片浩然。

　　又道：“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”

　　这可真是一副绝佳的山水画了。这画“上下一白”，只一痕、一点，并不需花鸟虫鱼的修饰，恰像太虚幻境中警幻仙子手中的册子，“水墨滃染”，自是一副自然天成的佳作。语文老师极力推崇这“粒”字，说是写出了人在天地间的渺小(这又扯到人与自然上去了)。我却觉得"粒"字不好，有些儿生硬，虽然是真实的写照，却因太真实，而失却了美感，放在句中反倒不够自然。我独爱那“痕”、“点”二字。意境上自然是好，音韵上倒也妙得很，灵动与沉静融合在此句中，体现在这两字里。所以有时也佩服极了古人，文字上，文字间，甚至文字后，有骨有风，竟能勾勒出一种韵，一种心灵上的洁净。

　　说它浪漫，则只把它认作是一个人，怀着一颗至情至性的心，大雪天里去湖中看雪而有感。这是人间的美丽，天上没有，地下没有，是只属于人间一切生灵的美丽，是大自然赋予的美丽。

　　想起那日傍晚，下雪了，在暗红色的天空的映衬下，不大的雪，纷纷扬扬地飞向大地。那雪落在一进黛色的屋顶上，耀眼的白色与红墙交相辉映;落在养正园小小的园门里，落在园中未谢的茶花上。第二天，我踏着冰去看它们，望着它们雪下益发娇艳的颜色，心里刹那间感知到一种触动，那是为自然的美丽而感动。

　　这是痴人吗，寒冷的冬夜，“挐一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”。没有功利的目的，只是率性而为，去寻找，去感知自然的美丽。怀着一颗纯净的心，去看西湖纯净的雪，喝上一杯纯净的酒，或遣怀，或相游，或者仅仅是为了玩，痛痛快快，无牵无挂。

　　这纯净的雪，纷纷扬扬地落在人间，造就了这样好的文章，这样好的湖心亭，这样好的人。

　　湖心亭看雪读后感篇2

　　清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游湖人的雅趣。湖、山、游人共同构成了一种画面感极强的艺术境界——没错，那便是张岱的《湖心亭看雪》。

　　别致的情趣，写出作者不是凡人：何时不能赏雪，偏偏要大清早？何地不能赏雪，偏偏要在湖心亭？一个痴迷于天人合一的山水之乐，痴迷于世俗之外的雅情雅致的人物形象便屹立在读者面前了。

　　别致的写景角度与别致的景象，突显作者为人处世的高洁情怀。“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”高度抽象，概括，宛如中国画的写意山水，寥寥几笔，就刻画出了景物的形与神。这是远观效果，也是一种朦胧美。你想，上下一白，隐约现出几点，又似乎在缓缓移动，不比清晰可辨之物更有魅力？！

　　别致的湖心亭经历，“两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸”简直令作者震惊！——天下竟还有与自己志趣相投者？——于是素昧平生，却互视为知己，三大白一饮而尽。

　　那汇聚天地灵气的西湖，曾引多少游人流连往返？西湖之美，在于“淡妆浓抹总相宜”的婀娜多姿，也在于“湖上春来似图画”的美。然而张岱则更加欣赏这隆冬时漫天飞雪的意境。

　　谁说严冬只有肃杀？从作者的笔下流出了：越是严寒，其景致便越耐人寻味。赏春者如此多，然而你怎晓得谁会是你志同道合的朋友？而在千里冰封，万里雪飘的情景下相约的人，那便是你真正的知音！

　　倘若你也遇到人生的“冬天”，请不要忘记：严寒之处有风景，能将心融入景中体会到它的神韵，是一种情趣，更是一种脱俗！

　　湖心亭看雪读后感篇3

　　清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游湖人的趣。湖、山、游人共同构成了一种艺术境界忘我意境———没错，那便是张岱的《湖心亭看雪》。别致的情趣，写出作者非凡的视角：何时不能赏雪，偏偏要在大清早?何地不能赏雪，偏偏要在湖心亭?一个痴迷于天人合一的忘我意境，痴迷于世俗之处的雅情雅致的人物形象便呈现于读者面前了。别致的写景视角与别致的景象，突显作者为人处世的高洁情怀。“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”高度抽象概括，宛如中国画的山水融为一体的意境，寥寥几笔，就刻画出了景物的形与神。这是远观效果，也是一种朦胧美。

　　你想，上下一白，隐约现出几点，又似乎在缓缓移动，不比清晰可辨之物更有魅力? 别致的湖心亭经历，“两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸”简直令作者渐入忘我之境!———于是素昧平生，却互相视为知己，三大白一饮而尽。倘若你也遇到人生的“冬天”，请不要忘记：严寒之处有风景，能将心融入景中体会到它的神韵，是一种情趣，更是一种脱俗! 我爱《湖心亭看雪》它呈现于人们面前一幅山、水、人融为一件的美好画卷。

　　啊!好美的湖心亭。

　　湖心亭看雪读后感篇4

　　《湖心亭看雪》看完啦，然而我却久久不能平静，那颗被张岱深深的孤寂与落寞所打动的心依然沉浸在他那篇仅仅160余字的小品文所带给我的震撼之中。它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，疏花续蕊，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。

　　谢道韫在《咏雪》中的名句“未若柳絮因风起”以及岑参在《白雪歌送武判官归京》中的'名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，并且指出他们都是从视觉来写雪，而张岱却从听觉上着眼，一个“绝”字，写出了大雪后一片静寂，湖山封冻，人鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤的不敢做声的森然寒意。

　　“雾凇沆砀”的景致，这句把大雪盖地的静穆与湖面上雪花、水汽茫宕一片的景致生动的表现了出来。另外作者连用三个“与”字，把天空、云层、湖水之间混茫莫辨的壮阔雪景进行了总体描绘。

　　我们大家会发现在这样一个时刻，天地之间一片白茫茫，作者乘坐的小船在缓缓行进，船桨划过水面，发出哗哗的响声，一切都是那么静谧，极目望去，茫茫雪景中隐隐露出长堤的一道痕迹、湖心亭的一点轮廓，好像淡妆的西子在向我们悄然走来，这对于看惯了西湖平日里车水马龙、游人如织的张岱而言，不就是一番奇景吗?恍惚中，作者觉得自己好像已经到了湖心亭上，想想自己刚才坐得那一叶小小的扁舟以及舟中那如豆粒般大小的人影，真是觉得天地是那样的广大，而人又是那样的渺小。面对着这样的奇景，怎能不让张岱思绪万千!

　　王国维说：“一切景语皆情语”，走进张岱，大家也许觉得张岱很神秘，其实不然。想想你自己，也许就曾在如泼的大雨中漫步，任雨水把自己浇个透湿也毫不在乎;也许就曾经把自己关在小屋里，独自一人去感受那流淌自心底的音乐;也许就曾经长久的的抬头仰望星空，不为别的，只为感受那份寂静。在那一刻，甩甩头，让所有的的烦恼都随风飘散;在那一刻，你也许想到了“世人皆醉我独醒，世人皆浊我独清”。所以，当我们品读张岱的《湖心亭看雪》的时候，我们会发现，张岱离我们并不遥远，他在穿越时空的隧道，和我们的心灵进行对话，一同去感受那份孤独、一同去感受那份静谧。

　　湖心亭看雪读后感篇5

　　在我国古代文学作品里，有许多以西湖为题材的名篇佳作。如苏轼的“欲把西胡比西子，淡妆浓抹总相宜。”白居易的“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这些些脍炙人口的诗句无不让人对西湖的美景神往之至。

　　而我现在要说的也是一篇关乎西湖的张岱的小品美文《湖心亭看雪》。张岱是明末清初山阴人，由于改朝换代，从一个富贵人家一落千丈，变得困顿潦倒，明亡后不仕，入山著书以终。

　　本文分前后两部分，作者用清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游西湖人的雅趣。

　　第一部分交代看雪的时间地点环境和雪夜舟中看雪的景象。文章第一句：“崇祯五年十二月”，其时已是清初，作者故意沿用明的年号，并非误笔，而是隐含了一种亡国之痛，表明作者不忘明朝。“湖中人鸟声俱绝”，这句妙就妙在一个“绝”字上。一般文章写景通常是视觉描写，而这个“绝”字是通过听觉写大雪的，传达出冰天雪地、万籁俱寂的画面。字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感。

　　“雾凇沆砀，天与云于山与水上下一白。”这两句描绘了一幅天地之间白茫茫浑然难辨的景象。从总体形象入手，连用三个“与”字，写雾、写云、写山、写水，一气呵成，毫无重复之感。“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一介，舟中人两三粒而已。”高度抽象概括，寥寥几笔，不事雕琢，运用白描的手法传达出景物的形与神，形象地描绘出眼前景物的渺小与广阔的背景形成强烈鲜明的对比，创设了寂静、空旷、混沌的意境。

　　文章第二部分写湖心亭巧遇知音，与其同饮的愉悦。一句“余强饮三大白而别。”描绘出了三人畅饮的情景，足见作者当时的心情是多么的畅快!“问其姓氏，是金陵人也。”酒逢知己千杯少，谈兴正浓，不觉天色已晚，待要分别时候才想起姓氏，足见作者张岱是个性情中人，他在意的不是对方的身份地位，而是感情上的想通思想上的共鸣。同时这句也隐含些许的惆怅，此去一别，前程万里，后会无期。

　　文章结尾写道：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”作者以舟子的话总结全文，有什么含义呢?首先，我们先把这句话翻译成现代汉语：不要说相公您痴，还有像您一样痴的人呢。这句话中的“痴”是全文的文眼。舟子所说的“痴”是世人的一般见解，但这个“痴”何尝不是对作者最好的评价呢?他痴迷于天地人的合一，痴迷于山水之乐，痴迷于世欲之外的闲情雅趣。作者引用舟子的话是对“痴”的赞赏。同时，以天涯遇知音的愉悦之感化解了淡淡的愁绪。

　　《湖心亭看雪》是一幅简约的山水画，一首朦胧的梦幻诗。

　　湖心亭看雪读后感篇6

　　一叶孤舟，载着一个高雅的诗人，在万顷碧波上无忧无虑的荡漾……路遇知己他们无话不谈，靠在火炉旁，各自述说着对祖国兴亡，对世间万物的感触和哀伤……

　　这，就是美好的意境——《湖心亭看雪》。

　　其实这篇文章我已经读过很多遍了，但是每读一遍带给我的都是不同的思想，不同的情怀，不同的对祖国深沉的爱。这篇文章，写于明末清初的时候，当时，清军已经入关了，明朝已经岌岌可危，如同已经断臂的楼房一般，马上就有倒塌的风险。这篇文章却依然用着明朝的年号，说明了诗人心中还装着国家装着对国家深沉的爱。文章中，写到的时间处处都可以体现出明朝的影子，这是为什么呢？作者作为明朝的遗民，对于清朝只有痛恨，而他却又为何在这一叶孤舟来到湖心亭看雪呢？

　　大雪三日，湖中人鸟声俱绝。这句话，给我们营造了一种清幽，清凉，幽静，深邃的美好意境。更显示出，当时清朝在关内外混乱，明朝也如同风雨飘摇般岌岌可危，那种紧迫之感形成了一个鲜明的对比。作者看似逃避政治上的风云变化。更显示出他那清高孤傲的情怀，可以不随波逐流，不同流合污的高尚雅趣。更能体现作者哪美好的精神品质和价值追求……

　　到了湖心亭，作者遇到了他的知己，但是他们却以“痴”相提并论。其实这并不是痴，而是将自己的感情全都化为这一方美好静谧的故土，将爱和希望播撒在这里，希望祖国能重新复辟，消灭清朝，重登往日的辉煌，从过旧时美好的生活……这并不是作者在逃避，在消极应试，而是一种他那沉着冷静，大器晚成的英雄气概，虽然他把自己的名誉和利益都降低了，但是他为的是国家，为的是他心爱的祖国！

　　《湖心亭看雪》看似是一篇写景文章，实际表达的是作者那对国家的爱，反观我们现在的中国，有许许多多的人都不爱国，不敬国，不尊国，在想象当时那明末清初年间的张岱，那又何怎能同日而语呢？

　　湖心亭看雪读后感篇7

　　每当赏读《湖心亭看雪》时，隽永清新的文字，精湛熟稔的语言，宛如清晨的第一缕阳光遮去所有的污秽，将纯洁与明媚洒入我的心田。又好似湖中涟漪，在平静泛着不安，一种感动渐渐袭来。

　　清新淡雅的笔墨令我对作者充满崇敬之情，这是怎样的豁达与开阔的胸襟啊!感谢张岱，能将这好文字留给后人享读。

　　然而，真正令我感动的是张岱的仕子之情。

　　张岱是明末清初山阴人，出身于仕宦世家，少为富贵公子，爱繁华，好山水，晓音乐、戏剧，实为享乐之士。然而明亡后，国破家亡之痛使他不再从仕，入山着书以终。这些情感都在《湖心亭看雪》中显露无余。张岱借西湖看雪之景诠释了一颗不随流俗，遗世孤立的隐逸之心。

　　“大雪三日，湖中人鸟声拒绝;雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。”通过张岱的描述，我们看到了西湖封洞后，一个粉妆玉砌，银装素裹，万籁俱寂的世界。更令我们感受到作者广阔的胸襟。而这种感受在“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥”的描述也有。但在作者轻描淡写之中，我却一点也没有感到轻松，而是觉得沉重，觉得沧桑，觉得人生的多变——命运的坎坷加之国家的不幸，带给张岱的是无限的伤痛。然而面对白茫茫一片，心中的喜悦代替了原来的苦楚与怅然，将长天永存的阔大境界全部传达出来。这种宽广更使他深藏心中的愁绪与挥之不去的故国之思溢于言表，令人惆怅又感慨万分。

　　然而，当作者在湖心亭巧遇知音，最初的孤独寂寞化为欣喜与愉快，三人对酌，临别时才互道姓名。张岱的喜悦却又一次令我悲伤，甚至是可怜。知音难寻，然而，张岱却寻了太久，等了太久，人生渺茫的深沉感慨之下，使得这种喜悦弥足珍贵。尤其是当作者得知三人同是寓居他乡的游子时，对故国之思又在喜悦中弥漫开来。命运真是对张岱不公!

　　整篇文章用淡淡的笔触将对故国的怀念融于山水写意之中，不露痕迹。但越是隐藏，越是感情的深沉。

　　张岱与吴均，陶弘景相同，完全陶醉与自然风光之中，他为其醉，为其痴，但褪去浮华之后，在一片质朴之中，他的心是清醒的，沉寂的，本真的，让我看到了一片仕子之情。

　　湖心亭看雪读后感篇8

　　一抹清雅的笔墨;一处西湖的美景;一点游湖的雅趣;一份绝世的孤傲。此情、此景，张岱独享那只属于自己的痴情。

　　寒，“大雪三日”;静。“人鸟声俱绝”;晚，“是日更定”。偏是这样的夜，张岱挐舟出行，纵使拥毳衣，带炉火，也无法阻挡他欲出行的脚步。这是他的痴，对一厢山水的痴迷。痴，却痴得美。独往湖心亭看雪，只挑这份安逸，只为这份孤寂，他不愿与人相遇，这样的清高，这样的自傲，这样的孤高自赏。这是他的痴，一番静谧的痴行，痴，却痴得清静。

　　清冷的天地之间，只现一色，便是白，白得洁净，白得单纯，白得单调，白得迷茫，在这一片冰雪之中，张岱对故国的思念无所寄托，同他的内心一样，漂泊无依。白皑皑的世界中，一切的景物，都那样渺小，渺小而无力。如此痴景，板着张岱对故国的谨记不忘，独特而奇妙。

　　移步湖心亭，偶遇了另外两个与自己心境相似的知己，三人在这世俗之外的亭中，同品类似的情感。可惟独这般痴情，只有他自己，才能品尽这份避世愁苦、隐世哀伤沾染过的山水奇景。这样的痴，纵使有些许消极，却难掩这安然之中的沉醉，痴，也痴得享受。

　　张岱痴，为天人合一的山水之乐，也为世俗之外的闲情逸致，痴得风雅亦心静。

　　他的与众不同，独自赏景的痴迷;他的超凡脱俗，是钟情于美景的痴狂;他的闲情意趣，是只爱山水难自抑的痴心;他的清高孤傲，是脱尘离市不随波逐流的痴想……

　　文末一句“莫说相公痴，更有痴似相公者”，如玻璃了层层束缚，直白地道明张岱此刻的心境。

　　若只一字，便是——痴。

　　湖心亭看雪读后感篇9

　　张岱的《湖心亭看雪》，我自己讲过，也听过别的老师上过公开课，总是不咸不淡的，无论是自己对本文的理解还是别人的讲解，都不那么透彻，因而并未留下什么深刻的印象。但听了长春师大附中刘延君老师讲的这一课，感觉却完全不同了。如果选一个词来形容的话，就是豁然开朗。

　　这一课给我留下深刻印象的有两点：其一是导入的巧妙。上课伊始，她在黑板上写下“小品”两字，问：同学们，看到这两个字你们能够联想到什么？学生们七嘴八舌的回答，幽默、笑声、赵本山、小沈阳等等。他们面临陌生的授课老师的紧张感一下就不见了。此时张老师话锋一转说：“今天我们不看赵本山的小品，而来学习山水小品。”由此引入对山水小品背景的介绍。多么巧妙的导入，短时间内就创设了轻松愉快的学习气氛，拉近了师生的距离，拉近了学生与文本的距离。学生们自然会产生今天的山水小品究竟是怎样的一种渴望了解的心理。带着这样的情绪，即使是平时不喜欢的文言文，他们也会满心欢喜的学习的。

　　其二是设计的精巧。面对初一的学生，要在一课时内完成初二上册的课程，刘老师该怎样设计呢？且看她的教学程序：咬文嚼字说“痴”人——咬文嚼字论“痴”行——咬文嚼字赏“痴”景——咬文嚼字谈“痴”心，思路清晰流畅。由此我们可以清楚地看到，在童子的心目中，张岱可以用一个“痴”字来形容，因为他有着不同常人的举动，因此能看到不同寻常的风景，这正是缘于他有一颗对失去的故园的“痴心”。由此，他对故国的思念，对往事的哀伤这一主旨凸显出来了，学生的理解也水到渠成。更重要的是张老师在引领学生理解内容时，一直紧扣文本，“咬文嚼字”突出了“品”的意味，也体现了语文课的特征。

　　总之，我对《湖心亭看雪》的深刻理解是缘于听了张老师的课，这与她精巧的课堂设计是分不开的，而课堂设计最能表现一个人对文本的深入理解，也是一个人理解思维能力的体现，更能表现一个人语文素养。

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