愁原文翻译及赏析(合集15篇)
愁原文翻译及赏析1
原文：
如梦令·紫黯红愁无绪
清代：龚自珍
紫黯红愁无绪，日暮春归甚处？春更不回头，撇下一天浓絮。春住！春住！黦了人家庭宇。
译文：
紫黯红愁无绪，日暮春归甚处？春更不回头，撇下一天浓絮。春住！春住！黦了人家庭宇。
东风最无情，让那悦目的姹紫嫣红也暗淡失了本色，天色将晚，春的归处又在哪里呢？春光一去不回头，只留下满天飞絮。春天啊春天，你能否停下脚步为这失了颜色的房屋重新渲染上春色。
注释：
紫黯（àn）红愁无绪，日暮春归甚处？春更不回头，撇下一天浓絮。春住！春住！黦（yuè）了人家庭宇。
浓絮：指柳絮。黦：色败坏。污迹。五代韦庄《应天长》词：“想得此时情切，泪沾红袖黦。”
赏析：
东君无情，一时间姹紫嫣红皆黯然失色。而春光却不顾人们的挽留和叹息，仍抛下满天白絮，径自离去，以至作者急得连声呼唤“春住”。惜春之情，溢于言表。
愁原文翻译及赏析2
浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜
伏雨朝寒悉不胜，那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈。
漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。人间何处问多情。
古诗简介
《浣溪沙·伏雨朝寒愁不胜》是清代词人纳兰性德的作品，本诗是一首相思之作，描绘了一种多情无奈的阑珊意绪，表达了诗人对伴侣的思念。
翻译/译文
这连绵不断的雨如同剪不断的哀愁，依稀记得去年我们到杏花园游玩，还一起攀上枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落。
香炉中的熏烟轻轻地萦绕，双袖在炉火映照中泛着紫红的颜色，身着青衫而脸上胀红了酒晕。人间何其广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。
注释
①伏雨：指连绵不断的雨。杜甫《秋雨叹》诗：“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。”
②高摘：攀高折花。
③斗轻盈：与同伴比赛看谁的动作更迅捷轻快。轻盈，多用以形容女子体态的轻快、灵活。
④炉烟：香炉中的熏烟。
⑤酒晕：喝完酒后脸上泛起的红晕。陆游《宴西楼》诗：“烛光低映珠帐丽，酒晕徐添玉颊红。”
创作背景
在这一年，纳兰生命中最重要的那位女子离开了人间。她是纳兰的第一位结发妻子，也有人说她是他遇到的第二个女人。无论如何，她都是纳兰怀想一生的知音和伴侣：卢氏。史书载，他们夫妻二人恩爱有加，感情笃深。新婚燕尔的浪漫与纳兰词人的特质融合，成就了牵魂引魄、游梦天方的醉人生活。然而短暂的快乐也许就是为了让纳兰El后的回忆更为酸楚。就在三年之后的康熙十六年四月，卢氏产下一子海亮。约月余，卢氏因为产后患病，于五月三十日撒手人寰。突如其来的打击使纳兰太伤心。在以后的悼亡诗词中，他浸着泪水的墨笔一再流露出哀婉凄楚的不尽相思之情和怅然若失的怀念心绪。他在一首《沁园春》中写道：便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤。
赏析/鉴赏
原文赏析
这是一首相思之作，却不同于那种甜蜜憧憬的怀想，亦不是刻骨铭心的感念。如果一定要用一个词来形容这首小令，那么非此二字莫可当得：阑珊。
所谓“那能还傍杏花行。去年高摘斗轻盈”，正是“春花秋月，触绪还伤”的另一番写照。当年他曾和她一起攀上杏树枝头摘取花枝，比赛谁最轻盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至于唯恐再见到杏花，触动自己的伤心事。睹物伤情，算是中国诗歌由来已久的传统。
转到下片，出现一组精工的对句：“漫惹炉烟双袖紫，空将酒晕一衫青。”这两句解释出来，就是熏炉上的烟气轻轻萦绕，双袖在炉火中映出紫红的颜色，身着青衫而脸上泛出了酒晕。句中一个“漫惹”，一个“空将”，极写无聊之态。这里纳兰仿佛是说，我现在多么无趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤着炉火，饮着乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是为了什么，我也不知要做什么。
尾句，作者舍弃了一切描写与对仗，平平呵出：人间何处问多情。以人间之广大，竟然还是无处寻觅、亦无处寄托那一份多情。看似平淡的一句话，却实已把天地逼仄到了极处。这正是“谁念西风独自凉”的境界，西风遍吹，而独有我感到了深深的凉意。天地广大，而唯有我心怀迂曲，无处排遣，无处寄托。
名家点评
现代作家聂小晴评论此诗云：此诗描绘了一种多情无奈的阑珊意绪。词中上下片之结句点出其情伤的底蕴，倘恍迷离，空灵清丽。
愁原文翻译及赏析3
河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。
莫愁十三能织绮，十四采桑南陌头。
十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿侯。
卢家兰室桂为梁，中有郁金苏合香。
头上金钗十二行，足下丝履五文章。
珊瑚挂镜烂生光，平头奴子提履箱。
人生富贵何所望，恨不嫁与东家王。
古诗简介
《莫愁歌》是南北朝著名文学家萧衍的代表作品之一。塑造了莫愁美丽率真的形象。全诗格调明快，文辞富艳，含蓄有致，用韵灵活对偶较为工整。
翻译/译文
黄河的水啊向东流，洛阳有个美丽的女孩叫莫愁。当初莫愁十三岁，就能织出精美的丝绸。十四岁不辞劳苦去采桑，提笼攀枝到那田间地头。十五岁的莫愁嫁到了卢家，十六岁就生了儿子叫阿侯。卢家的房屋富丽堂皇，闺房兰馨雅洁桂木为梁，四处散发郁金苏合香的芬芳。莫愁头上光彩熠熠，金钗排成十二行。脚下轻踏丝绣鞋，五彩斑斓描出花纹状。珊瑚枝镶嵌的支架上，化妆镜璀璨生光。带着平头巾的奴仆，为她提着履箱往来奔忙。人生富贵荣华哪值得留恋？直叫人悔恨：没有早嫁给东邻王郎。
注释
①河：指黄河。洛阳距黄河很近，故以此起兴，引出下句。
②绮（qǐ）：有花纹的丝织品。《正字通·系部》：“织素为文者日绮。”南陌头：南边小路旁。
③卢郎妇：一作“卢家妇”。字阿侯：原作“似阿侯”，据《玉台新咏》、《艺文类聚》改。
④兰室：古代女子居室的美称。犹“兰闺”、“香闺”。桂作梁：形容居室华贵芳香。桂：桂树，极芳香。梁：屋梁。郁金、苏合：两种名贵的香料。郁金：出古大秦国（古罗马帝国）；苏合：出古大食国（古波斯帝国）。
⑤丝履（lǚ）：绣花丝鞋，是古时富有的标志。汉桓宽《盐铁论》即谓“今富者常踏丝履”。五文章：五色花纹。一说，五，古作“夏”，有纵横交互之章。亦通“午”，一纵一横交错。
⑥挂镜：古代镜子常挂于壁上，故称“挂镜”。平头奴子：不戴冠巾的奴仆。擎（qíng）：一作“提”。履箱：不详何物，一说为藏履之箱，亦可指鞋子和箱子。
⑦望：怨，怨恨。东家王：指东邻姓王的意中人。按：唐上官仪、元稹、李商隐、韩俚诸人诗文都指实“东家王”为王昌。元稹《筝》：“莫愁私地爱王昌。”李商隐《代应》：“本来银汉是红墙，隔得卢家白玉堂。谁与王昌通消息，尽知三十六鸳鸯。”据《襄阳耆旧传》：“王昌字公伯，为东平相散骑，早卒。妇任城王曹子文女。”而详诗意，此“东家王”当非富贵者。
赏析/鉴赏
此诗是首叙事古诗，塑造了莫愁美丽率真的形象。关于莫愁有两种说法。一指石城莫愁，《旧唐书·音乐志二》：”《莫愁乐》出于《石城乐》。石城有女子名莫愁，善歌谣……故歌云：“莫愁在何处？莫愁石城西。艇子打两桨,催送莫愁来。”石城在今湖北；另一种说法指洛阳莫愁，为卢家妇。此乐府诗所咏为洛阳莫愁。诗歌开头用比兴手法，第三句到十二句描写莫愁的生活经历,写法与乐府古辞（《孔雀东南飞》）开头描写刘兰芝的形象相似：“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。”莫愁比之刘氏更具民间女子的气质。“采桑南陌头”化用古辞《陌上桑》中罗敷形象的内蕴，含蓄写出莫愁的俏丽和勤劳。最后两句写莫愁不贪恋富贵的超俗性格。全诗格调明快，文辞富艳，含蓄有致。且压韵规律，对偶基本工整，明显带有文饰的痕迹。
全诗十四句中，连用十二句铺叙其生活环境之无比优裕，简直让人艳羡不已，感叹人生富贵，至此无以复加。然而就在读者可能产生错觉误解之时，诗笔突然急转，一句“恨不嫁与东家王”点明题旨。诗的民歌风味极浓。首句以河水东流起兴引出洛阳女儿，饶有趣味。述莫愁经历，排比铺叙，同《焦仲卿妻》兰芝“十三能织素”一段颇有渊源。语言通俗明快、流走自然，更见民歌特色。
愁原文翻译及赏析4
长门怨·桂殿长愁不记春
桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。
夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。
赏析/鉴赏
长门，汉宫名。汉武帝的陈皇后失宠后居于此。相传司马相如曾为陈皇后作了一篇《长门赋》，凄婉动人。实际上，《长门赋》是后人假托司马相如之名而作的。自汉以来古典诗歌中，常以“长门怨”为题发抒失宠宫妃的哀怨之情。
第一句就提出了“愁”字，而且还是“长愁”。女主人公这种铭刻内心的宫愁并不只是因为秋风萧瑟才引起的，而是时时刻刻萦绕心间，无法排遣的。在她的心目中，自从离开了黄金屋以后，其实在失宠以后，哪怕是在“金屋”之中独处的日月里，也就是只剩下“秋风霜箭”，简直是长年都生活在愁怨之中，所以不论何时望去，屋子里只有不尽的“秋尘”。从失宠以后，似乎就再也没有领略过一丝一毫春天的气息。
无论人世间的生活是多么丰富多彩，四季中的变幻又如何气象万千，对她来说，一切都是一潭死水，又“四壁秋尘”，春花也罢，夏雨也罢，秋叶也罢，冬雪也罢，在她眼中都是与自己个人的命运毫不相干的。一个人如果对春天失去了兴趣，实际上也就是对生活失去了兴趣。所以，这座被汉武帝所遗忘了的“黄金屋”也就完全失去了生机，再没有任何温情与欢爱可言，再在这里呆下去，可能连精神都会崩溃的。只有离开这里，独自去长门宫一个人默默地忍受生活的不幸和失宠的苦果。
“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”这两句，是出自司马相如《长门赋》中的“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房”的意境，此时与前一首诗的意境有所不同，那首是说的“月光欲到长门殿”，也就是还没有照到，是将来未来，想照未照之际，则是把整个长门殿都完全笼罩在清冷的月光下面了，或许当一切都躲在夜色之中时，似乎也能把愁思一起掩盖似的，连愁思都在这明亮的月光下暴露得一览无余，无处藏匿了。
在月光照耀下的长门宫是那样的冷寂，无望，没有任何欢声笑语，甚至连一个活动的人影、一丝热闹的响动都没有，这种独闭深宫的滋味，如果不是长期身处其间，又是如何能体会出来，感受得到呢！“独照”两字更加重了忧思的份量，月光在天下是无所不照的，不管你是恃宠得意也罢，失宠落魄也罢，可是如果有了当初喜沐皇恩、共赏明月的那一幕幕光景，独受清光、无人理睬的痛楚就愈发显得触目惊心、伤痛难捱了。这是一件多么残酷的事情。
七言绝句是李白最擅长的诗歌体裁之一，从风格上看，既可以写得轻灵飘逸，如《早发白帝城》，也可以写得哀怨感人，如《春夜洛城闻笛》。从题材上看，无论是赠别、怀远、写景、言情，都是随心所欲，挥洒自如，可以说李白的七绝已经到了一种出神入化、无所不能的境界了。这首《长门怨》可以让我们领略李白七绝中一种不同以往的格调。
在李白的《长门怨》中，月亮作为最重要的、唯一两次出现的景物，是被拟人化了，正因为这有情的月亮不忍心给陈皇后带去伤痛，所以它才在第一首诗里显得犹豫不决，可是这毕竟是没有办法的事，月亮无论如何总是要升上中天的，其实它已经一拖再拖了，一直拖到“天回北斗挂西楼”了，才情不由己地照到了长门宫。比起这多情的月亮来，皇帝的寡恩，后宫的倾轧，就显得格外的残忍与冷酷了。
唐人用《长门怨》题写宫怨的诗很多，意境往往有相似之处。沈佺期的《长门怨》有“玉阶闻坠叶，罗幌见飞萤”句，张修之的《长门怨》有“玉阶草露积，金屋网尘生”句，都是以类似的景物来渲染环境气氛，但比不上李白这两句诗的感染力之强。
愁原文翻译及赏析5
鹧鸪天·欲上高楼去避愁
宋代 辛弃疾
欲上高楼去避愁，愁还随我上高楼。经行几处江山改，多少亲朋尽白头。
归休去，去归休。不成人总要封侯？浮云出处元无定，得似浮云也自由。
译文
心想到高楼上观看美景躲避忧愁，忧愁还是跟着我上了高楼。我走过好几个地方江山都已面目全非，许许多多亲戚好友都已白了头。
回家退休吧，回到家中去退休。难道个个都要到边塞去立功封侯？浮云飘去飘来本来没有固定之处，我能够像浮云那样随心来去，该有多么自由。
注释
鹧鸪天：词牌名，又名《思佳客》，双调，五十五字，上、下片各三平韵。
经行：经过。
白头：头发变花白。
归休去：退休、致仕。去，语助词。
不成：反诘词，难道。
出处：指出仕与隐处，做官与退隐。元：同“原”。
得似：真是，宋元问人口语。
创作背景
这首诗具体创作年代无从得知。从词意上推断，此词可能是作于词人久经官场生涯的中年以后。在长久的官场生涯中，作者看透了其间尔虞我诈的种种现实。在仕宦与归隐的得失之间，他思之筹之，不得要领，因而愁绪百结，久不能脱。词人最终思考的结果是，自由自在的生活。这首词即是在这样的背景下创作的。
赏析
上片主要抒发时光易逝的愁恨。起韵一笔包举，总言忧愁的难以摆脱，为下文分别诉说时光易逝之愁与功业难成之愁预留了地步。在这里，词人“天真地”想通过上楼登高来摆脱令他难以忍受又无法回避的忧愁的想法，本身就充满了奇趣，而他感到忧愁如有脚、又随他上楼的想法就更是奇中之奇。在表达上，化不可见的抽象之愁为有可以触碰与回避的有形之物，深得以形象写抽象的生动趣味，同时，“欲上······愁还”的传情方法，又为文气增加了转折跌宕的灵活之趣。接韵具体表明他所忧愁的内容，是自然也在变迁、亲朋也在衰老白头的时间不居之恨。“几处”与“多少”的限定，空处传神，包揽无限，写出了自然变迁和人生衰老之多简直无法据实计算的大愁苦。这种对于时光易逝的忧愁，是词人“时间意识”觉醒的表现，而“时间意识”又是与人对于存在的反思与觉悟有关的，是一种看似脆弱，其实深刻的对于生命虚无的体验，值得注意的是，词人产生这样深刻的生命虚无的痛苦，不是来自于单纯的哲学思考，而是由非常具体而强烈的生命体验所导致的。
于是，过片再进一层，揭示了导致其时间之愁的更直接的愁苦即功业难成之愁。他以感情强烈的语言反复其意与反问自己：说归去吧，还是归去吧，难道人一定要到封侯才肯罢休不成？意谓自己不必要等到做成封侯的功业才可归隐。实际上，它传达出了词人无法作成可封侯的大功业的愁苦。这样，上下片就由这两种愁苦在文理上连成浑然的一体。结韵进而揭出使自己产生时光易逝之愁与功业难成之愁的具体触机，是那种恍若浮云一样到处漂泊的游宦生涯。然后他再转过一层，巧妙运用“浮云”一词的双重比喻意义为自己下了这一转语，如果能像浮云一样逍遥自在也很自由。这样的转语，泄露了他“游宦成羁旅”的生命不自由的痛感。
这首词在表情达意上，采用层层剥笋的见心法，由愁一时间之愁一功业难成之愁一游宦成羁旅之愁，这样就由远而近，填充了越来越具体的生命痛苦：通过他的“剥笋”法抒情，越来越清晰地表现了他愁苦的来处。其总体艺术风貌是，感情浓郁，措意生动，文理自然而兼变化之趣。此外，因为暗喻的巧妙运用，这首词显示了深厚的韵味。
愁原文翻译及赏析6
原文：
江陵愁望寄子安
朝代：唐朝
作者：鱼玄机
枫叶千枝复万枝，江桥掩映暮帆迟。
忆君心似西江水，日夜东流无歇时。
译文及注释：
译文
在一个凄清的深秋，枫叶漂浮于江水之上。这时一阵西风吹来，漫山的树木发出萧萧之声，闻见此景，小女子我伤感了。极目远眺，见江桥掩映于枫林之中。日已垂暮，咋还不见情郎乘船归来。不见情郎归，小女子我焦灼了。我对情郎的思念如西江之水延绵不绝，流水有多长，我的思念就有多久。
注释
⑴江陵：唐朝时江陵府东境达今湖北潜江汉水南岸。诗中“江陵”指长江南岸之潜江，而非北岸之江陵。子安，即李亿，为朝廷补阙。《情书寄子安》题下注云：“一本题下有补阙二字。”可知李子安即李亿。但也有人认为子安为另一人。
⑵掩映：时隐时现，半明半暗。暮帆：晚归的船。
⑶“忆君”二句：同南唐李煜《虞美人·春花秋月何时了》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”与北宋欧阳修《踏莎行·候馆梅残》“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”表现手法相似。
赏析：
据载，李亿、鱼幼微（鱼玄机原名）二人在大诗人温庭筠的撮合之下一见钟情。李亿将鱼幼微迎娶到他在林亭置下的一栋精致别墅中。林亭位于长安城西十余里，依山傍水，是长安富家人喜爱的一个别墅区。在这里，李亿与鱼幼微度过了一段美好时光。在江陵，李亿还有一个原配夫人裴氏，见丈夫去京多时仍不来接自己，于是多次来信催促。在无可奈何的情况下，李亿只好亲自东下接眷。李亿有妻，鱼幼微早已知道，接她来京也是情理中事，鱼幼微通情达理地送别了李亿，便牵肠挂肚地写了这首《江陵愁望寄子安》。
愁原文翻译及赏析7
醉花阴·薄雾浓云愁永昼 宋朝
李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。(厨 通：橱；销金兽 一作：消金兽)
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(人比 一作：人似)
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》译文
薄雾弥漫，云层浓密，日子过得郁闷愁烦，龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐中，半夜的凉气刚将全身浸透。
在东篱边饮酒直到黄昏以后，淡淡的黄菊清香溢满双袖。此时此地怎么能不令人伤感呢？风乍起，卷帘而入，帘内的人儿因过度思念身形竟比那黄花还要瘦弱。
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》注释
云：《古今词统》等作“雰”，《全芳备祖》作：“阴”。永昼：漫长的白天。
瑞脑：一种薰香名。又称龙脑，即冰片。消：一本作“销”，《花草粹编》等作“喷”。金兽：兽形的铜香炉。
重阳：农历九月九日为重阳节。
纱厨：即防蚊蝇的纱帐。橱：《彤管遗篇》等作“窗”。
凉：《全芳备祖》等作“秋”。
东篱：泛指采菊之地。
暗香：这里指菊花的幽香。
销魂：形容极度忧愁、悲伤。 销：一作“消”。
西风：秋风。
比：《花草粹编》等作“似”。黄花：指菊花。鞠，本用菊。
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》赏析
这首词是作者婚后所作，通过描述作者重是节把酒赏菊的情景，烘托了雾种凄凉寂寥的氛围，表达了作者思念丈夫的孤独与寂寞的心情。
“薄雾浓云愁永昼”，这雾天从早到晚，天空都是布满着“薄雾浓云”，这种阴沉沉的天气最使佳感到愁间难捱。外面天气不佳，只好待在屋中。永昼，雾般用来形容夏天的白昼，这首词写的是重是，即农历九月九日，已到秋季时令，白昼越来越短，还说“永昼”，这只是词佳的雾种心理感觉。时间对于欢乐与愁苦的心境分别具有相对的意义，在欢乐中时间流逝得快，在愁苦中则感到时间的步履是那样缓慢。雾个佳若对“薄雾浓云”特别敏感，担心白天总也过不完，那么，她的心境定然不舒畅。李清照结婚不久，就与相爱至深的丈夫赵明诚分离两地，这时她正独守空房，怪不得感到日长难捱了。这中虽然没有直抒离愁，但仍可透过这层灰蒙蒙的“薄雾浓云”，窥见女词佳的内心苦间。“瑞脑消金兽”雾句，便是转写室内情景：她独自个儿看着香炉中瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖。又是重是佳节了，天气骤凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，对比夫妇团聚时闺房的温馨，真是不可同日而语。上片寥寥数句，把雾个闺中少妇心事重重的愁态描摹出来。她走出室外，天气不好；待在室内又间得慌；白天不好过，黑夜更难挨；坐不住，睡不宁，真是难以将息。“佳节又重是”雾句有深意。古佳对重是节十分重视。这天亲友团聚，相携登高，佩茱萸，饮菊酒。李清照写出“瑞脑消金兽”的孤独感后，马上接以雾句“佳节又重是”，显然有弦外之音，暗示当此佳节良辰，丈夫不在身边，“遍插茱萸少雾佳”，不禁叫她“每逢佳节倍思亲”。“佳节又重是”雾个“又”字，是有很浓的感情色彩的，突出地表达了她的伤感情绪。紧接着两句：“玉枕纱厨，半夜凉初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，纱帐内独寝，难免有孤寂之感。“半夜凉初透”，不只是时令转凉，而是别有雾番凄凉滋味。
下片写重是节这天黄昏赏菊东篱、借酒浇愁的情景。把酒赏菊本是重是佳节的雾个主要节目，大概为了应景，李清照在屋中间坐了雾天，直到傍晚，才强打精神“东篱把酒”来了。可是，这并未能宽解雾下愁怀，反而在她的心中掀起了更大的感情波澜。重是是菊花节，菊花开得极盛极美，她雾边饮酒，雾边赏菊，染得满身花香。然而，她又不禁触景伤情，菊花再美，再香，也无法送给远在异地的亲佳。“有暗香盈袖”雾句，化用了《古诗十九首》“馨香盈怀袖，路远莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是北宋诗佳林逋咏梅花的名句。这中则以“暗香”指代菊花。菊花经霜不落，傲霜而开，风标与梅花相似，暗示词佳高洁的胸襟和脱俗的情趣。同时也流露出“馨香满怀袖，路远莫致之”的深深遗憾。这是暗写她无法排遣的对丈夫的思念。她实在情不自禁，再无饮酒赏菊的意绪，于是匆匆回到闺房。“莫道不消魂”句写的是晚来风急，瑟瑟西风把帘子掀起了，佳感到雾阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，佳则悲秋伤别，消愁无计，此时顿生佳不如菊之感。以“佳比黄花瘦”作结，取譬多端，含蕴丰富。
此词在艺术上的雾个特点是“物皆著我之色彩”，从天气到瑞脑金兽、玉枕纱厨、帘外菊花，词佳用她愁苦的心情来看这雾切，无不涂上雾层愁苦的感情色彩。在结构上自起句至“有暗香盈袖”，都是铺叙笔法；而把节日离索的刻挚深情留在结拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，帘卷西风，佳比黄花瘦”，成为全篇最精彩之笔。以花木之“瘦”，比佳之瘦，诗词中不乏类似的句子，这是因为正是“莫道不消魂，帘卷西风，佳比黄花瘦”这三句，才共同创造出雾个凄清寂寥的深秋怀佳的境界。“莫道不消魂”，直承“东篱把酒”以“佳拟黄花”的比喻，与全词的整体形象相结合。“帘卷西风”雾句，更直接为“佳比黄花瘦”句作环境气氛的渲染，使佳想象出雾幅画面：重是佳节佳佳独对西风中的瘦菊。有了时令与环境气氛的烘托，“佳比黄花瘦”才有了更深厚的寄托，此句也才能为千古传诵的佳句。
此词的另雾个特点是含蓄。唐司空图认为含蓄的主要特征是：“不著雾字，尽得风流。语不涉及，若不堪忧。”（《诗品·含蓄》）从字面上看，这首《醉花阴》没有写离别之苦，相思之情，但仔细寻味，它的每个字都浸透了这雾点。从她不时去看香炉中的瑞脑燃烧了多少（也即时间过去了多少）的细节中，读者可以感到她简直是度日如年。白天好不容易挨过去了，晚上更加难捱。李清照不直接写“每逢佳节倍思亲”，而是写失眠，写雾直到半夜都没有睡着。看来她不只是身体感到凉，主要的还是内心感到凉。于是她对赵明诚那苦苦思念之情便从字中行间洋溢而出。读罢全词，雾位不堪忍受离别之苦的少妇形象生动地立在读者眼前。
全词明白如话，没有冷涩难懂之处，表达的感情却十分深沉细腻。畅达与深沉相结合，这正是李清照词风的雾个重要特点。
《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》创作背景
这首词是李清照前期的怀人之作。公元1101年（宋徽宗建中靖国元年），十八岁的李清照嫁给太学生赵明诚，婚后不久，丈夫便“负笈远游”，深闺寂寞，她深深思念着远行的丈夫。公元1103年（崇宁二年），时届重九，人逢佳节倍思亲，便写了这首词寄给赵明诚。
愁原文翻译及赏析8
愁风月
风清月正圆，信是佳时节。
不会长年来，处处愁风月。
心将熏麝焦，吟伴寒虫切。
欲遽就床眠，解带翻成结。
翻译
正是风清月圆的好天良夜。
因与思念的人长年隔绝，每逢见到清风明月就产生了忧愁。
点起香，对香吟诗，用来排除心中的愁情，但心反而与香一样焦，吟声与虫鸣一样凄凉。
于是就上床睡觉，或许可以与愁苦告别，不料衣带又解不开，越急着想解开，越是解不开，反而打成了一个死结。
注释
熏麝：熏炉中的香料。
寒虫：蟋蟀。
遽：速。
鉴赏
有人说，中国古代抒情诗词中很少有主词，这首也是如此。读者只有根据抒情主人公的口吻、语气、举动及她身边的器物等等来推断性别，身份。这首词抒情主人公似应是一位怀人的女子。
上片开首两句是说风清月圆，正是良辰美景，令人赏心悦目。接下去两句却意绪陡转，“不会长年来，处处愁风月。”风月好不好，其实不在于风月，而在于人的心情。心情不好，风月将处处衔愁。杜甫《春望》云：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”欧阳修《玉楼春》云：“人生自是有情痴，此恨不关风和月。”说得透辟。上片，作者曲笔回旋，入木三分地刻画了一个怀人女子那缠绵的、难于排遣的痛苦。
过片紧扣一个“愁”字。“熏麝”指熏炉中的香料。“寒虫”即蟋蟀。“心将”二句是说，自己的心和熏炉中的香料一样燃焦了；自己低低的吟咏跟蟋蟀的鸣叫一般凄楚。这两句中，“焦”、“切”二字下得准确、形象、老到，使得人与熏麝，人与寒虫融为一体了，人内心的焦灼不安，人内心的凄苦难耐也借二字传导而出了。
“欲遽就床眠，解带翻成结。”以动作结情，构思巧妙，新颖。“遽”，匆忙，急之意。想念意中人而不得见，内心焦灼不安，于是想到还是上床睡觉吧，指望以此抛开痛苦烦恼。可是这也不行。想解带脱衣，反而结成了死结。生活中一个普普通通的动作，在此却显示了巨大的艺术魅力，它活脱脱写出一个烦恼人的烦恼心态。“解带翻成结”一句，语浅情深，实乃天籁之声，神来之笔，不知贺铸何由得来！
陈廷焯《白雨斋词话》中曾说：“贺老小词工于结句，往往有通首渲染，至结处一笔叫醒，遂使全篇实处皆虚，最属胜境。”这首《愁风月》也是结句妙绝的一例。
愁原文翻译及赏析9
原文：
江草日日唤愁生，巫峡泠泠非世情。
盘涡鹭浴底心性？独树花发自分明！
十年戎马暗万国，异域宾客老孤城。
渭水秦山得见否？人今罢病虎纵横！
译文：
江边长满绿茸茸的细草天天逗引我愁绪更生；巫峡泠泠的流水声却不懂世故人情。
鹭鸶在急遽的漩涡中自得地沐浴是何心性，直挺独立的老树花儿开放得十分鲜明。
十年动荡的战乱，使天下变得一片昏暗，漂泊异乡的人们，几乎将要老死在孤城。
渭水秦山的长安，不知何时能再相见？如今人们都已疲病，路上却仍是豺虎纵横！
注释：
吴体：即拗体。杜甫这类七律很多，但由于这首几乎全是拗体，所以特别标出。
唤愁：指春草新生，引起愁绪。
泠（líng）泠：细流水声，写巫峡的萧森之气。非世情：即不近人情。
涡：水旋流形成的深涡。底心性：即什么意思。
十年：这里是指自安禄山造反至此时已有十年了。
异域：异乡，这里指夔州。因夔州地近边荒，因此说“异域”。
渭水秦山：指唐朝都城长安（今陕西西安）。
人今罢（pí）病：指民力疲惫衰竭。罢，同“疲”，累。虎纵横：比喻横征暴敛。
赏析：
此诗是看到眼前景物而抒写作者的愁怀：江边的丛草每天在生长起来，都在唤起我的愁绪。巫峡中泠泠流水，也毫无人情，惹得不能开怀。白鹭在盘旋的水涡中洗浴，你们有些什么愉快的心情呢？一株孤独的树正在开花，也只有你自己高兴。这四句是描写一个心绪不好的人，看了一切景物，都烦恼得甚至发出诅咒。“世情”是唐宋人俗语，即“世故人情”。“非世情”或作“不世情”，即不通世故人情。在这句诗里，可以讲作“不讨好我”。“底”字也是唐宋俗语，用法同“何”字，是个疑问词，即现代汉语的“什么”。“分明”二字与杜甫在别处的用法有些不同，意义较为含糊。大约强调的是“自”字。现在释为“自己高兴”，还是揣测，恐怕似是而非。
诗的前四句写景，后四句转到抒情。诗人说，十年来兵荒马乱，使南方成为黑暗的地区，我这个异乡来的旅客，衰老在夔州孤城中，很想回长安去，可不知渭水秦山，这一辈子还能再见不。因为人已老病，而路上仍然是豺虎纵横。最后两句愁的是人民生活的艰辛，自己也无法还乡。
这首诗意义很明显，没有曲折隐晦之处。前四句虽然写景，但与《登高》《返照》二诗的前四句不同。作者已在写景之中表现了自己的“愁”，不是客观的写景了。每一句的艺术手法都表现在下三字。“暗”字也是杜甫的独特用字法。末句“虎纵横”是指上文的“十年戎马”。《杜诗镜铨》引张璁说：“虎纵横，谓暴敛也。时京兆用第五琦十亩税一法，民多流亡。”浦江清《杜甫诗选》亦用此说作注，以为末句是“借喻苛政”。这是从诗外去找解释，大约脑子里先有一句“苛政猛于虎”，看到杜甫的“虎纵横”就附会到苛政上去。于是再从唐史中寻找当时有什么苛政。于是找到了第五琦的新税法。不知杜甫诗中屡次以豺虎比兵灾。此处的“虎纵横”显然是照应上文的“十年戎马”，杜甫应该不会忽然丢开上文而无端扯到第五琦的苛政。毛大可论读《西厢记》的方法说：“词有词例。不稔词例，虽引经据史，都无是处。”读诗也是这样。诗也有诗例，不从诗中去求解，而向诗外去引经据史，决不能正确地解得这首诗。
此诗诗体属七言拗律。一首诗中，偶尔有一、二处平仄不合律谓之失粘。失粘之病，有时是作者平时读字音不准，弄错了平仄；有些是故意的，这就称为拗句。《愁》这首诗全是拗句，这就是吴体。这种拗法，只有在七言诗中出现，它们是律诗的形貌与古诗的声调的混血儿。
愁原文翻译及赏析10
原文：
莫愁乐
隋代：佚名
莫愁在何处，莫愁石城西。
艇子打两桨，催送莫愁来。
译文：
莫愁在何处，莫愁石城西。
莫愁现在深处何处呢？莫愁现在石城西。
艇子打两桨，催送莫愁来。
船夫用力拨动船桨，催促快点送莫愁来。
注释：
莫愁在何处，莫愁石城西。
石城：今湖北省锺祥县。古称郢，楚文化的重要发祥地之一，春秋战国时钟祥为楚别邑，称郊郢，系楚国陪都，战国后期为楚国都城，西汉初置县，三国时属吴，置牙门戍筑城，称为石城。
艇（tǐng）子打两桨，催送莫愁来。
艇子：方言，小艇的意思。打：用力拨动。举，提起。两桨：拨动两次船桨。桨，船桨。催送：催促送来。快送。
赏析：
据《旧唐书·音乐志》和陈代释智匠《古今乐录》等史籍记载，《莫愁乐》产生的原因大致是这样的：在石城（当时竟陵郡郡治所在地，竟陵即今湖北省钟祥县城）西面有位女子善歌《石城乐》，因《石城乐》的和声是“妾莫愁”，所以人们就把这位歌女叫做“莫愁”，而且改创（也许就是这位莫愁自己改创）一种新的变曲来配合她的歌唱，这个变曲就是《莫愁乐》。
“莫愁在何处？莫愁石城西。”首二句，小伙子并不是不知道莫愁居住的地方，这里却明知而故问，自问而自答，显然出自对女方的神秘感。或许这是他们的第一次约会吧，或许担心莫愁的家长从中阻拦吧，反正他正踮着脚跟，忐忑不安地眺望着石城西畔，思考着这样一个问题：莫愁会不会如约赴会？
“艇子打两桨，催送莫愁来。”正在着急的时候，终于看到莫愁乘着小艇，正朝着他轻快地划过来。从字面上看，这二句是写莫愁的活动，但小伙子轻松、畅快的心情却已跃然纸上。这种效果，乍看无一字写内心活动，其实却把诗人不可抑制的喜悦心情活脱脱地端将出来。有几处词语值得注意。“艇子”，言船小而轻；“打两桨”，是说双桨在水面上划动。船既小，又两桨齐划，正如鸟添双翼，必行驶如飞。因此下句用“催送”，以壮小艇划行之快。前三句似乎与主人公无关，最后一句的“来”字，才点出主人公与莫愁的关系，且流露出主人公心情之喜悦。
这首小诗，四句用了三个“莫愁”，而且前二句句式也相同，这种重复歌唱的手法，正是民歌的基本特点之一。全诗抒情之中夹有叙事，语言朴实、简洁、准确、欢快，且富有动感，是南朝乐府民歌中一首优秀的代表作。
愁原文翻译及赏析11
原文：
秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。
我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。
衣如飞鹑马如狗，临岐击剑生铜吼。
旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。
壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。
主人劝我养心骨，莫受俗物相填(豕灰)。
译文
萧瑟秋风吹得大地百草枯干，华山苍碧的身影傍晚带微寒。
我年当二十仕途坎坷不得意，心中愁苦颓丧如衰枯的秋兰。
衣服烂得像飞鹑胯下马如狗，面临岔路口拔剑向天发怒吼。
酒店下马后脱下秋衣作抵押，请赊给我这宜阳人一壶美酒。
酒醉中我呼唤老天层云不散，万里白昼顷刻之间一片凄迷。
店主人劝我好好保养身子骨，别让那尘世俗物填塞在心里。
注释
飞鹑（chún）：形容衣衫褴褛。马如狗：形容马极瘦小。《后汉书》“车如鸡栖马如狗。”
临歧：面临岔路。
旗亭：此指酒肆。
贳（shì）：赊欠。宜阳：地名，即福昌县，在今河南省。
填豗（huī）：豗，相击。填豗，就是填塞心胸的意思。
赏析：
“秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。”开头二句写景。秋风萧瑟，草木干枯，傍晚时分，寒气袭人，路旁的花树呈现出愁惨的容颜。诗人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，带有一种神秘的诱惑力。
“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”三四句写情。李贺二十一岁应河南府试。初试告捷，满以为从此便可扶摇直上，不料有人以李贺“父名晋肃，子不得举进士”为由，阻挠他参加进士考试。“一心愁谢如枯兰”正是这种抑郁悲愤心境的写照。“枯兰”用来形容受到沉重打击之后忧伤绝望的“心”，奇特而又妥帖，兰花素雅，象征诗人高洁的胸怀；兰花枯谢，则是他那颗被揉碎了的心的生动外现。
“衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。”“衣如飞鹑马如狗”写衣着和坐骑，用漫画式的夸张手法，显示自己穷困不堪的处境。“临歧击剑生铜吼”句，击剑不是为了打斗，而是为了发泄心中的怨气。“吼”字是拟物，也是拟人。剑本来是不会“吼”的，这里用猛兽的咆哮声来比拟击剑人心底的“怒吼”。句首的“临歧”二字，含有哭穷途的意思。站在十字路口，不知走哪条路好。
“旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。”“临歧击剑”，愁苦愤懑已极，怎样才能解脱呢？唯一的办法只有求救于酒，以酒浇愁。可是诗人身无分文，怎么办呢？于是下马脱下“秋衣”，拿到酒店换酒。这两句进一步表现诗人穷愁潦倒的生活境况。秋天的傍晚，寒气侵肤，诗人竟在这时脱衣换酒，可见已经穷困到不能再穷的地步。
衣服当了，酒也喝上了，心中的愁苦还是没有解除。“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。”醉后呼天，天也不应，浮云蔽日，白昼如冥，看不到一点希望的光亮，叫人不能不忧心如焚。写到这里，痛苦、绝望已经到了登峰造极的程度。
“主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗。”结尾二句，诗意一折，写酒店主人好言劝慰，要他注意保重身体，不要让俗物填塞心胸。感情愤闷到了极致，语气却故作跌落缓和之势，显得深沉有力而又回荡多姿。
愁原文翻译及赏析12
清平乐·将愁不去原文
将愁不去，秋色行难住。六曲屏山深院宇。日日风风雨雨。
雨晴篱菊初香，人言此日重阳。回首凉云暮叶，黄昏无限思量。
翻译
秋意愈浓，心内惆怅愈发挥之不去。成天锁在深宅大院里，曲折的屏风后面，这些日子，风雨交加，我的心情灰暗异常。
雨过天晴之后，篱笆那边的菊花发出缕缕清香。人们说今天就是重阳节，回首看那凋残的秋云秋叶，黄昏时分，我不由得百感交集。
注释
将愁：长久之愁。
将：长久之意。
六曲屏山：曲折之屏风。
重阳：重阳佳节。
凉云：阴凉之云。南朝齐谢朓《七夕赋》：“朱光既夕，凉云始浮。”
赏析
这首词是重阳节的感怀之作：绵绵清愁挥之不去，无尽的秋色也难以留住。屏风掩映下那深深的庭院，整日愁风冷雨，不曾停歇。好不容易天晴了，菊花吐露出芬芳，听说今天正是重阳节。回望天边那阴云和暮色中的树叶，不由产生无限的思绪。
与纳兰的这首《清平乐》相似的一首，是晏殊所写的一首《清平乐》，晏殊作为有名的词人，可以说是纳兰的前辈，晏殊那首《清平乐》如下：
金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
晏殊的这首小词抒发初秋时节淡淡的哀愁，语言十分有分寸，意境讲究含蓄。同样是抒发内心惆怅，纳兰的《清平乐》就显得更为简单直接一些，说愁便直接写愁，简单明了地道出自己的烦恼。“将愁不去，秋色行难住。”愁苦无法挥去，就连美丽的秋色都无法挥去愁闷。此处“将愁”表示长久的愁闷，秋色最是伤人的，因勾寂寥，故而最能引起人们的伤感，因为迟暮。因而能让人们无法释怀。
在秋色中想挥手赶走哀愁，这无疑是愁上加愁，而纳兰也丝毫不避讳自己对于忧郁的无能为力，他坦然地告诉人们自己真的是“将愁不去”。比起晏殊的含蓄和隐藏，纳兰毫无忌讳地将自己内心深处的感受讲出来，丝毫不怕被世人址笑。
或者正是因为这份坦白。纳兰的词更显得有种直白的魅力，无人能够替代。接下一句是：“六曲屏山深院宇，日日风风雨雨。”屏风掩映下的庭院，日日风雨，愁云参淡，人在这里，就会被感染。
纳兰居住的庭院，为何会让他感到哀愁，其实境由心生，所谓的庭院深深，还不是自己内心凄苦，所以，才看什么都显出一副悲凉模样，是谁让纳兰如此哀伤，是住家的女子让纳兰神色清冽地立于窗前，眉头紧锁，无限恨，无限伤。
“雨晴篱菊初香，人言此日重阳。”下片的风格稍显婉转，不再如上片那样晦涩，下片写到天气放晴，菊花绽放，香气扑鼻。然后词人才恍然大悟，原来是正逢重阳之日。重阳是一个让人伤感的节日。古人写道“每逢佳节倍思亲”，说的便是重阳，重阳节是个让人思念故人的节日。纳兰身逢重阳，想起往日，必然是感慨万千。今昔往日，多少不同，而今一同从脑海中掠过，那些过往，仿佛还历历在目。
黄昏正在换取这一天里最后的一抹阳光，暮日下的世界，被覆上了迷离的光芒。黑暗即将到来，带走这一天的明亮，重阳节也很快就会过去。第二天依然是崭新的一天，“回首凉云暮叶，黄昏无限思量”。只是在这即将告别白日的时刻，纳兰回首天边的云朵和落木，心头不禁思绪万千。这首重阳节感伤的.词，写出了词人深埋心底的忧伤。
愁原文翻译及赏析13
原文：
来何容易去何迟，半在心头半在眉。
门掩落花春去后，窗窥残月酒醒时。
柔如万顷连天草，乱比千寻匝地丝。
除却五侯歌舞地，人间何处不相随。
译文
来时潜移暗度，去时慢慢悠悠；一半挂在眉梢，一半藏在心头。
春老花残红满地，半掩房门泪暗流；残月满窗深夜里，酒醒入去独淹留。
似一望无边的野草，风连浪续，细软轻柔；像一团绕地的乱丝，纠缠凌乱，无尾无头。
除了权势人家，谁能无虑无忧？看人世问时时处处，无论哪里都有忧愁！
注释
“门掩”句：李煜有“流水落花春去也，天上人间”（《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）语，欧阳修有“门掩黄昏，无计留春住”（《蝶恋花·庭院深深深几许》）语，分别写亡国哀愁和少妇悲愁。
窗涵：窗棂，窗格子。
连天草：王维《出塞作》有“白草连天野火烧”句。
千寻：形容丝长而多乱。寻，古代长度单位，八尺为一寻。
帀（zā）地丝：遍地的丝绳。帀，“匝”的异体字，遍地、满地的意思。
五侯——公、侯、伯、子、男五等诸侯称五侯，这里泛指达官贵人。
赏析：
曹植有一篇《释愁文》，把“愁”说成是一种莫名其妙的东西，为了表现“愁”，就把它“物化”了，说他能“推”可“握”，能来能去，能多能少，但形象不够鲜明。石象之的这首诗形象更鲜明，更生动。
首联可以用李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的结尾来作注释：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这就是来得快而去得慢的“愁”为什么会“眉间心上，无计相回避”的原因。
颔联是写最容易产生“愁”的环境。“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春常怕花开早，何况落红无数！”辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》的开头可能就是根据出句所描绘的景象写的。而对句则是依照柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》“今霄酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的意境来概括的。
颈联写“愁”之多，采用了夸张加比喻的修辞手法。李叔同“长亭外，古道旁，芳草碧连天”的歌词恐怕就是按照出句来加工的。而这种夸张，使“愁”这种心境更加显豁，更加感人。像唐宋诗词中的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。”“落红万点愁如海”“一水牵愁万里长”等，都和这一句的表达效果一样。而这种比喻，严格地说并不是一般意义的比喻，因为二者之间没有相似点可言，而是以物感比喻心感的特殊比喻。
尾联以“愁”之无处不在作结。除了达官贵人，终日灯红酒绿，可能暂时没有“愁”，每个人走到那里，“愁”就跟随身到那里，颇富有普遍性意义。诗人化无形为有形，构成诗中的愁情图，这样形象化地写“愁”，自然生动有趣，能摄人魂，夺人魄，令人回肠荡气，产生共鸣。
愁原文翻译及赏析14
原文：
春光好（一名愁倚栏令）
纱窗暖，画屏闲，亸云鬟。
睡起四肢无力，半春间。
玉指剪裁罗胜，金盘点缀酥山。
窥宋深心无限事，小眉弯。
蘋叶软，杏花明，画船轻。
双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。
春水无风无浪，春天半雨半晴。
红粉相随南浦晚，几含情。
译文：
水上柔嫩的苹叶，衬着岸边洁的杏花；翠红美丽的鸳鸯，拖着长长的绿漪浮漾。一叶轻盈的画摇出船，添几阕情韵袅袅的“棹歌”。
春光，轻灵摇荡，明媚可人！水，好在无风无浪；天，好在半雨半晴。在疏淡的暮霭中，伴一二红粉知已泛舟南浦，更多了几分含蕴不露的情意！
注释：
1、软：一作“嫩”。
2、明：鲜艳。
3、绿汀（tīng）：芳草丛生的水边平地。
4、棹歌：船歌。
5、红粉：借代为女子。
6、几含情：屡次含着深情。李颀《采莲曲》：“时逢岛屿泊，几伴鸳鸯眠。”白居易《东南行一百韵》：“几见林抽笋，频惊燕引雏。”
赏析：
作品赏析
【注释】：注一：这里的“□”指字库当中没有此字。
愁原文翻译及赏析15
衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野。拂雪金鞭，欺寒茸帽，还记章台走马。谁念漂零久，漫赢得幽怀难写。故人清沔相逢，小窗闲共情话。
长恨离多会少，重访问竹西，珠泪盈把。雁碛波平，渔汀人散，老去不堪游冶。无奈苕溪月，又照我扁舟东下。甚日归来，梅花零乱春夜。
翻译
衰败的草丛在暮烟中愈加显得含愁带恨，乱纷纷的乌鸦把夕阳送下了西山，空旷的原野上，风沙在打旋。还记得往年这个时候，我们用金鞭拂开纷扬的飞雪，带着暖烘烘的毛皮帽子不怕寒冷，一起到大街上乘马游玩。如今有谁能关心我长期漂泊异乡？徒然积下满怀愁恨，却无法排遣。幸好在这清清的沔水之滨遇见你们这班好朋友，得以闲着无事．就一起在小窗前谈谈知心话。
我常常引为恨事的，是我们分开的时候多，而聚首的机会很少。当我这次途经扬州，再一次到竹西亭去访问时，恐怕要禁不住悲从中来，潸然泪下了。你瞧那大雁栖息的沙滩，江波已经变得平静。渔舟来往的洲渚，游人已经散去。等我们到了年老时再一起去游玩，只怕体力和兴致都不足了。但是有什么办法呢？苕溪那边的明月，正照着我的扁舟，催促我向东边行去。啊，什么时候我才能回来，在梅花纷飞的春夜里与你们重新相聚？
注释
沔：甘肃省武都沮县。
几二十年：是以他实际在汉阳居住的年月计算，除去了当中离开的时间。这一年姜夔随萧德藻东行，似乎就再没回到过汉阳。
苕霅：指苕溪和霅溪。霅，水名，在乌程东南，合四水为一溪，霅，形容四水激射之声。
诸君：郑次皋、辛克清、
茸帽：即绒帽。茸，柔软的兽毛。
章台走马：指少年壮游。汉长安有街名章台，繁华闹市。
清沔：指沔水。古代通称汉水为沔水。汉阳位于汉水之畔。
竹西：指扬州名胜竹西亭一带。
雁碛：大雁栖息的沙滩。
渔汀：渔舟停泊的岸地。
游冶：游乐。
苕溪：在浙江省北部，浙江八大水系之一，是太湖流域的重要支流。
甚：什么。
创作背景
公元1186年（淳熙十三年丙午），姜夔回到了他幼年生活过的湖北汉阳。他是为了去探望嫁在汉阳的姐姐和郑次皋等朋友们的。在秋天来到汉阳。他这次在汉阳逗留的时间不很长，而感情上却眷恋很深。这首词是临别前与朋友们叙别之作，时约三十二岁。
赏析
词的开头，是对临别时汉阳冬天风景的描写。“衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野“。衰草云烟发愁，乌鸦向夕阳送别，风沙在平野回旋。“愁”、“送”二字，下语工妙，以拟人化的手法写出了恙草与乌鸦的忧愁和惜别之情，意境凄迷，气象阔远，一下子把人带入孤独忧伤的情绪之中。正是以愁人观物，物皆着愁之色彩。这时的姜夔已是人到中年，尽管他多才多艺，仍然是功不成，名不就，长期过着飘泊江湖天涯羁旅的生活。从这首词可以看出，他对江湖游士、豪门清客的生活，已有些厌倦了，然而他无法改变现状，无可奈何之情已隐约暗现。
接着是对自己往事的回忆：“拂雪金鞭，欺寒茸帽，还记章台走马”。姜夔以自己的诗才，结识了著名诗人萧德藻，萧并把侄女嫁给了他。萧德藻与尤袤、范成大、陆游齐名，有“尤萧范陆四诗翁”之称。通过萧德藻，他又结识了范成大、杨万里、陆游、辛弃疾、叶适、朱熹等社会名流。作为权门清客，他有过游冶流连的生活，游荡过繁华的娱乐场所。词中追忆了这段冶游生活之后，他认为最值得珍惜的还是昔日的友情：“谁念飘零久，漫赢得幽怀难写。故人清沔相逢，小窗闲共情话。”这位才华横溢的诗人、词家，他的诗曾受到杨万里的高度评论：“尤萧范陆四诗翁，此后谁当第一功。新拜南湖为上将，更推白石作先锋。”凭着他的社会关系与在诗坛的盛名，他决不至于晚年家贫如洗，死后靠别人的资助来埋葬，原因就在于他不同于一般的权门清客。他是一个讲究气节纯粹的诗人。他所交结的也都是既有名望又有气节的人。据说张鉴要出钱给他捐官，又要把良田送他，他都拒绝了。杨万里称他甚似晚唐隐逸诗人陆龟蒙，范成大称其“翰墨人品，皆似晋宋之雅士。”他一生最珍视的不是高官厚俸，他是一个绝对忠于文学、忠于爱情友情的高人。所以在怀念往日壮游生活之后，不禁深深地感叹：有谁怜念我湖海飘零，只落得满腔伤感！他感到同汉阳朋友的久别重逢，小窗闲话，难能可贵。
下片的开头，是对旧游之地的追忆与深沉的感叹：“长恨离多会少，重访问竹西，珠泪盈把。雁碛波平，渔汀人散，老去不堪游冶。”他深深感叹的是在人生的旅程里，同朋友们“离多会少”。对于一个忠于友情的人，离别当然是最痛苦和难以承受的。眼前的现实又逼迫他在汉阳只能有短暂的停留，又要东下湖州了。
接着是追忆他的扬州、衡岳、洞庭等地之游。竹西：扬州城东禅智寺侧有竹西亭。杜牧《题扬州禅智寺》有“谁知竹西路，歌吹是扬州？”此代指扬州。白石在《扬州慢》中也有“淮左名都，竹西佳处”之句以代扬州。“雁碛”、“渔汀”都不是泛指大雁翔集的沙滩，和渔舟往来的洲渚，是指他曾经“游冶”过的名山胜地。他曾游衡岳、洞庭，回雁峰是南岳七十二峰之一，滨临湘水，水边滩碛相连；洞庭湖，渔舟往来不歇，因此应指他曾经游历过的衡岳、洞庭。（《昔游诗》中说：“昔游衡山下，看水入朱陵。”又说：“芦洲雨中淡，渔网烟外归。”）他重访扬州是什么使他“珠泪盈把”。那是因为金人在1129年（建炎三年）和1161年（绍兴三十一年）大举南下之后，昔日繁华的扬州，遭到了战火的惨重破坏。他在初访扬州时写的《扬州慢》一词中说：“过春风十里，尽荠麦青青。”“念桥边红药，年年知为谁生？”诗人怀着爱国的黍离之悲，重访扬州，怎能不令人伤痛！对于衡岳、洞庭的壮丽风光，他在《昔游诗》这一组诗中，曾尽情地描绘和歌颂。他歌颂洞庭说：“洞庭八百里，玉盘盛水银。长虹忽照影，大哉五色轮。”他描写南岳说：“飞云身畔遇，揽之不盈掬。”描写南岳湘滨的风光说：“昔游衡山下，看水入朱陵。半空扫积雪，万万玉花凝。”此时由于诗人老去，情怀悲凉，没有那种游乐之情了。白石论诗，主张“意中有景，景中有意”，主张“句中有馀味，篇中有馀意”。这首用白描手法描写的词，所以令人读来蕴藉含蓄，余味不尽，正是由于“景中有意”的缘故。比如竹西亭吧，这是扬州胜景，然而白石重访时，却是“珠泪盈把”。衡阳的“雁碛”，洞庭的“渔汀”是多么幽雅的画面，然而诗人已觉得“老去不堪游冶”了。他在写景时，赋予自己的深情厚意，因而使人读来馀味无穷。
词的结尾也是很奇特的：“无奈苕溪月，又照我扁舟东下。甚日归来，梅花零乱春夜。在苕溪这里，他从对昔日壮游的回忆转回到现实情境中的惜别，又跳到对将来归来的设想，反映出白石词在结构上的特色是多采用暗线结构，即打破时空局限，将回忆、现境、设想溶成一片，达到“野云孤飞，去留无迹”的意境。这种结构，正如白石所说：“波澜开阖，如在江湖中，一波未平，一波已作。如兵家之阵，方以为正，又复是奇；方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极，而法度不可乱。”（《白石道人诗说》）在整个下片中，他通过幽静凄清的景物描写和奇特的联想，对所吟咏的事物，赋予了动人心扉的魔力。
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