邓超《乘风破浪》观后感

时间:2021-08-06 11:19:29 观后感 我要投稿

2017邓超《乘风破浪》观后感

  随着电影《乘风破浪》的上映,再一次解构邓超身为演员内心细腻和敏感,对于不同角色不断的挑战,邓超都以微妙微俏的形象塑造征服观众。yuwenmi小编整理了相关的观后感,欢迎欣赏与借鉴。

2017邓超《乘风破浪》观后感

  2017邓超《乘风破浪》观后感一:

  看了二十八号的最后一场。一个人,没有带谁。本来想带父母,但是还是没勇气。

  看完之后,开夜车回家的路上,闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。

  我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》,阿郎最后为了证明自己,头盔里流满了血也要扶起赛车,往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业,没去上大学,离开老家,成为北漂,只是为了证明自己走的路是对的。

  《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈,最后站在门口跟她聊天的时候,那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候,那种难受无法言语。

  说说这部电影吧。我不是专业影评人,但也阅片无数,豆瓣最早申请账号的那一批。

  关于电影画面和镜头

  延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感,冷色调,加上江南水乡的街道,作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年,看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视,但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头,黑雨伞在河里飘过,飞机从天空划过,小镇街道和一些老厂房的影像,都非常好看。等电影高清出来之后,有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif,一定很有意思。

  还有一个镜头非常喜欢,就是一开始邓超被撞之后的走马灯,导演选择一个主观镜头,恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。

  关于配乐和歌曲

  韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好,配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美,很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影,大家可以去看《杀死比尔》,配乐,绝了,据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。

  《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌,那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》,左小祖咒的《苦鬼》,还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂,但是大致明白是离别之歌,会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小,喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。

  后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查,只有16公里。

  《关白宣言》中文版,这首原唱说实话,没有听过,当时宣传歌曲出来之后,去找视频听。很喜欢,是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的.男人以自我批评的方式贬低自己,抬高自己的女人有多么优秀和能干,我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好,总是会选择迂回的笨拙的去夸,这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着,那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太,表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气,一定是被她所看到。我们所有的挥霍,都必将在最高处汇合。

  《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了,后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱,周治平,马兆骏,邓妙华,林忆莲,优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达,并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达,一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。

  关于角色

  知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年,感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震,反-法-游-行,我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家,做我老家的最后一份工作,一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗,感觉很难受,因为韩寒写博客经常会提到徐浪,说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他,他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里,徐浪是一个特别开朗,顽皮,仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。

  徐正太,感觉小时候身边总有这样一个不爱学习,但是总有一点英雄情怀的人,电影里也提到徐正太老看港台电影,的确那时的港台电影,特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯,身体发育早,内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭,我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。

  最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人,但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。

  罗力,其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候,他都否决了,因为不管他是坏人还是好人,他都有自己的原则,不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人,真的太讽刺了。

  小花。我觉得一个好的导演,不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力,其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般,我关注的永远都是周迅,章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期,就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有体会是看《一代宗师》,王家卫把宫二章子怡拍的又美又让人怜爱。

  关于一些我体会到的细节

  1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界,这个世界是不会变的。

  ”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》,今年又是杨德昌逝世十周年,应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。

  2.电影里出现了正太太浪他们是看电影,录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说,别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。

  3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。

  4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是,有人说了一句台词,下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是,一个人在那边开始要吹牛逼什么的,下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。

  5.剧情剪辑频次很快,有时候还在回味上一个镜头的时候里,立马就跳到下一个镜头。

  6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。

  2017邓超《乘风破浪》观后感二:

  走出影院已是中午,但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛,袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷,整个人像是受了什么打击似的。想打开微博,看看韩寒在首映日这天又说了什么,又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候,忽然想起几年前微博刚刚兴起之时,韩寒依然坚持写着博客,不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切,他的不羁不知深深地影响了多少少年,包括我。这时微博打开了,面对眼前这位知名网红的名字,一个熟悉的不能再熟悉的名字,在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。

  阿浪得知小花是一位妈咪时,心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业,阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下,美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感,一如我对《乘风破浪》,对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年,是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉,再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对,这个时代是会变的。

  在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪,不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍,我做到了》,这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀,回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠,一股来自雄性天然的征服欲爆棚,这正是韩寒现在的状态,由争议人物到一呼百应。

  但能看出,韩寒在享受其中的同时也在思考,思考曾经的那些叛逆,思考那些质疑自己的人。当然,除此之外,还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次,韩寒化身徐太浪,穿越到1998年,同当年的父亲神交,陪那时的兄弟迷茫,与年少的自己对话。

  片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀,而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因,来自一次神奇的穿越,这也是电影的内容。穿越前,在现实生活中,阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁,他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀,因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后,正太也是脾气暴躁,动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车,父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下,阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老,阿浪笑到最后大获全胜,终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时,一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎,也该停一停了。

  23岁的`阿浪遇上了24年前的正太,那时的正太深受港片影响,在亭林镇组织正太帮,带着可怜的人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主,不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱,自身水平也实在一般,被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般,但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中,是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中,阿浪与正太并肩战斗,父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解,理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻,阿浪或许会明白,自己始终不会超越父亲,自己的一切,包括引以为豪的赛车技能,还有那种耿直不屈的性格,其实都是遗传于父亲。

  这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中,一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定,这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定,自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是,阿浪体谅父亲的原因正是,今天的自己,其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲,就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后,愿为小野温柔一切,已为人父的韩寒站在镜子前,应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。

  理解过传统之后,就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟,狗和田野,我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪,在与父亲神交的同时,用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。

  现在每个人想想以前的玩伴,应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明,同样的起点,在成长的路上选择了不同的方向,过着截然不同的人生。在那场酒桌中,六一是最出风头的,自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马,那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而,这个世界是会变的。六一螳臂当车,从某种程度上说,算是自我了结。而小马,名化藤。

  “你不属于这里,去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时,一定要遵循内心,去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪,都坚定地选择了自己的方向,这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年,赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。

  同父亲神交、陪兄弟迷茫,形成了一纵一横的倒T字型线,这两条线的交点,就是与自己对话。阿浪在反思,韩寒在反思。对父辈的理解,对选择的坚持,这是对昨天的尊重,也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流,一场梦之后面对历经沧桑的父亲,他应该可以成熟些了。

  其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信,这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影,融入的个人元素占比过大,俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚,故事衔接的也是断断续续,尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面,明显是为打架而打架,无非是摆弄造型,发生得非常尴尬。它作为喜剧,做的不错。但对比造势的宣传,或者说对它的期望值,差的不少。

  说回开头的话题,现在看着韩寒微博和评论,感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远,现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了,就是想赚钱,还立牌坊。

  这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。

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