《长恨歌》读后感范文（通用8篇）
当品味完一本著作后，你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么我们如何去写读后感呢？下面是小编为大家收集的《长恨歌》读后感范文（通用8篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《长恨歌》读后感1
很长一段时间内，王安忆的《长恨歌》都让我难以释怀。
小说的故事背景是三四年代的旧上海。王瑶琦因摄影师的极力推介，成为“沪上名媛”。后来，她又得到可以做她父亲的将军张仪良的心仪，摇身变为上海知名的“三小姐”。在张将军遭遇空难后，她又与康明逊偷食梦果，生下女儿薇薇，却把女儿栽脏于萨沙。正在他进退两难时，她又遇到了了可以做儿子的“老克腊”的垂青和钟情。但最后被见利忘义的“长脚”杀害。这故事虽说有上海弄堂的悠远、少女闺阁的温馨、白鸽般的纯洁和邬桥的杜朴，但终究因故事的平淡、苍白和单薄而失去了一些吸引力。小说开篇就用密不透风的散文化语言和近20页的版面去描绘上海的弄堂、闺阁和街衢，而不描写半个人物，这分明是作家在卖弄文采。这难以读动的语言让小说走入了死胡同，也让小说失去了可读性的趣味性，像一个“长篇化”的散文，这舍本求末的做法无疑是不可取的。像这“机械化”一篇篇散文的衔接，读来让人感觉怎么都像在读一篇散文，而不是在读一篇小说，这还叫小说么？
小说中。除了王瑶琦一个从一而终的人物外，其它的人物都是半道杀出又中途退出，具有很大的随意性。而且，小说的叙述方式就像一个又一个镜头的剪接、叠加，还夹杂着摇晃和断裂。这电影记录片式的跳跃和蒙太奇式的回复加大了阅读的.难度。分散、淡化并削弱了小说的主题思想，使之趋于平淡，没有戏剧化的矛盾冲突，让人找不到故事的高潮。而且，小说描写的尽是一些开麦拉、照相和跳舞等小女儿情态之类的妇性话题，显得不够大器和大度。
用《长恨歌》作书名，作家显然用心良苦，可惜的是，她从唐代诗人白居易那里借来了题目，却借不来白诗的艺术张力，丰富意蕴和深刻内涵。在这虚拟化的故事中，王瑶琦的爱情悲剧无疑是作家“长恨”的理由，其实这只是当时旧上海独特的文化背景、历史人文、民俗风情和“她”那随波逐流与破罐破摔的爱情观冲撞和磨合的必然，也是“她”恋父情结和自恋情结交相作用的结果。她没有经历刻骨铭心、大悲大痛的爱情，也没有为之付出过什么，实在是没有什么可以值得“长恨”的，而勉强冠以“长恨”，就显出了妇人式的唠叨、琐碎和矫情，还有几分自怨自艾和顾影自怜。这好像不大符合大腕级作家创作风格。
《长恨歌》读后感2
读了安意如的《人生若只如初见》，我才觉得古典诗词也有另一种美，能让我看着它的时候不再有一种浮燥的心情。也许仅是因为她评论的是爱情诗吧，用清丽的语言讲述了一个个唯美动人的爱情画卷。
最让我有触感的也许只有那个大家都熟悉的《长恨歌》了，安意如说，论杨贵妃，它最合适了。这个女子是我们都熟悉的了，她被历史说成是那个时代的红颜祸水，从一代佳人到结局竟是马嵬坡前“一掊黄土收艳骨，数丈白绫掩风流。”从此香消玉陨，让后世的人无不为她感到可惜。若是这么个大美人放到现代来，不知又有多少男子为之疯狂了，是不是也会有人宁要美人不要“江山”了。
我们不仅仅是感叹她的美丽，更感慨于“三郎”与“玉环”的`“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的爱情，不知玉环在马嵬坡的最后一夜，是否恨过“三郎”，曾经的山盟海誓，换来今朝的数丈白绫。也许玉环懂得“三郎”的心，他是她的“三郎”，却是天下人的皇帝，于是她心甘情愿的先走一步，只在奈何桥旁等着这个她爱了一辈子的男人……
还是安意如说的好：若，人生只如初见，多好，他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。
《长恨歌》读后感3
这恨是老电影一样的旧，是有质感的，能顺藤摸瓜的恨；王安忆用一支绚烂的笔，把一个女子四十年的故事写成一首长恨的歌。这歌，也是偃息了霓虹的夜上海，淡淡的，水岔开似的流。这是一个大手笔，而王安忆倾力塑造的都是些些小小的人物，要用一个个点标记出上海这张斑斓图纸的布局美，着实是不易的，而王安忆轻松的做到了，甚至，有点玩味的味道了。她在淋漓尽致的给“王琦瑶”冰清玉骨的同时，把一座孤独的城，一段熨去颜色的历史，浓缩的不露声色，却荡气回肠。
剖析王安忆的笔法，我臆想她该是水样的女子，明眸启齿间，便觉流萤回雪，这样的女子，在她笔下的方块字，是带着江南的香味的，读起来，特别有韵律。她善用排比，也喜欢长短句的结合，因此，每每读的不是诗，但总有诗的淡淡气息。白白的一句话，在她的精心修饰下，就成了潺潺一流水，渺渺一束烟，郁郁一朵花，丝丝一树柳，可读性极强。她像瓷器家，在窑洞里烧自己的青花瓷，摸上去，如同押韵的月光，干净，直抵你心，优美，拂动一切的芳草连天，几乎，可以入梦了。
《长恨歌》是王安忆烧制的艺术，提名为浅浅的印象美。说它浅浅，那是因为它的文字轻盈，不是浓稠的云劈头盖脸的'拥着你，仿佛是披在你鼻翼的一层氧气；说它具有印象美，是王安忆下笔从不写尽万物，她只聪明的揭示你一点点，剩下的，就需读者的想象，她把一个山坡的鲜花剪下一个残缺的角，送给你，待你自己体会个中的情意。当然，我从中读出了迤逦的味道，左右逢源的文字，顺畅的把故事娓娓道来，写了山，写了水，写了上海，写了上海的变迁。
王琦瑶这类女子，总是叫人怜惜的。她娴静温柔，知书达理，凡是总留有余地，仿佛，她是不食人间烟火的，是花瓶一样的，是叫人捧在手心里的月牙泉，是写在纸上的无悔的诗，她有她花开一样的美丽，也有她花落一样的安静。我感觉，她是生错了年代的千年前的那一叹，她本该有她的金风玉露，她有她的未来向她招摇，可是不，她生在了沪上，偏逢在时代的分水岭，那么阴暗的关系网硬生生地把她捆着，那么多诱人的华丽的把她熏着，将她推入了畸形的地步，乃至后来，她已不再是多少年前，仿佛看透了一切的那个王琦瑶了。
《长恨歌》读后感4
这段时间闲来无事，有想着自己要进步，对自己家里的书没有兴趣，自己也没有什么书可读。于是，就向同事找了借了几本，真是书非借不能读的缘故，书还没有读完就想着写一点读书的感受。
《长恨歌》是小说家王安忆先生写的。我以前似乎听说这个人的名字，但是一点都不知道这个人是做什么呢？认识还是从去年开始，确切的说应该说是知道。去年，也是在无聊的时候，就在淘宝网上搜索有什么热销的书可看。发现王安忆还挺热的，查了写的《王安忆小说讲演稿》非常畅销，就买了一本回来拜读。每次阅读，都是中午休息的时候，由于是夏天午休时间比较长，我这样的人又睡不着的，就只好在休息室看书，断断续续的也看完了，只是没有多少想法，也懒的去动手去记忆点什么，以至于现在的印象还是限于书名和书里大概是讲些什么的了。
《长恨歌》我也是断断续续中阅读的'，一个多星期了还没看完。开始，我对书中讲些什么并不清楚，书上也没有内容简介，开始就是目录，第一部，第二部的，每部里面都是若干个词，象弄堂，流言，三小姐等之类的，中间用个圆点分开，以示区别，没有表注页码。在开始也尽是描写上海弄堂的情形和王琦瑶是千万个上海普通女孩中的一个，以至于我开始看的时候不知道长篇小说，还以为是散文集呢？看到中间的时候突然看到出现了章，也还以为书里弄错了，翻翻目录并没有几章这样的说法，只有几第几部，当然后来就没有深究，没心没肺的读了下去。
开始的情节也不怎么感人和扣人心弦，我也只是平淡的阅读着。描述的老上海的情形，只觉得句子很短，读起来不费力气，但是也算不上十分的流畅。给人的感觉是文字特别的细腻，描述的事物有特别的贴切和真实，仿佛事物就在眼前，文字也都是些稀松平常的文字，感觉经过作者的组合就变的有意义起来，给人一舒服的感觉。
书中讲的是上海一个女孩子王琦瑶的故事，大概是从他读初中这样的学校开始讲起，他是一个快乐、有点追求、有一点不与众不同的女孩。他有个好朋友叫做吴佩真，两个人因为某中关系而非常的要好，用书中的话将就是两个人都在对方里看到自己的优势和劣势，以至可以维护他们的关系十分的平衡。有点象两只刺猬保持适当距离取暖一样的道理。就这样，她们两个快乐的生活着、交往着。吴佩珍有个表哥在当时的电影制片厂工作，说是个工作，其实就是一个打扫垃圾的。但是，由于每次去吴佩珍都穿一件制服似衣服，有能吹上几句，把工作说的如何的有趣和能见到明星等等，总是能吸引少女的心思，赢得她们的好感。
在若干次的邀请下，吴佩珍去了一次摄影基地，但是并没有什么好感。但是，也算是个不小的收获吧，于是，好朋友王琦瑶就在第二次与她一起去了拍摄现场。并看到了一些拍摄的画面，但是并没有看到明星，感觉有点失望。但是，王琦瑶的气质被导演看中了，有点象当时的一个明星，导演就要了她的号码，说有机会可以上她上镜。当然，后来，导演就给她一次机会，但是，表演的不是很令人满意，整个事情都这样搁置了先来。后来，导演把王琦瑶推荐给了一个拍照片的朋友，那时候拍照片也是个十分时尚、潮流、摩登的职业。王琦瑶还是比较出相的，拍摄的照片被当时的一家杂志看中，选做了一期封面。于是，王琦瑶就出名了，成了学校的名人。
《长恨歌》读后感5
也许是我没读懂吧！也许是这本小说思想情感的时代性太明显，一旦离开了那个怀旧的时代，离开了那个压抑的欲望刚刚被解放的时代，就不觉得什么了。
我明显的感到作者对上海文化的了解和对上海之特殊的关注，以及对上海所经历的时代变迁的感受。也明显的感觉到作者对上海在30年代以来形成的那种特殊气质的认同与骄傲，以及这种气质在历史变迁中被压抑的惋惜。作者是站在一个上海人的视角，一个女性的视角，来写上海、写上海女人，写男人、写上海女人的友情和爱情的。她对上海文化气质的感知是准确而细腻的，她对上海女人命运的讲述更像是对上海这个女性化气质的城市由兴而衰的历史变迁的讲述，王琦瑶是上海女人，上海就是王琦瑶。小说中的人物、故事全全围绕着这个王琦瑶在转，而王琦瑶的气质和命运处处体现这上海这座城市的气质和命运。我感觉作者在叙述中的那种语气里分明有一种对过去的怀恋以及对历史变迁的感慨。上海的这种气质在解放以来一直是被压抑着的，但这种气质却是其地其民的文化本性，这本小说在改革开放的初期写就，那时上海正在慢慢恢复这种熟悉的本性，作者作为一个敏感的上海作家对这样一种情绪的感知与表达是先知先觉而较细腻深入的，而这种气息在那个年代的全社会也是有共鸣的，我猜想这是这部作品在当时获得巨大成功的部分原因。
但她对女人的故事讲述却让我有点不太明白她的心理，有冲动用弗洛伊德的精神分析分析下这位女性作者内心的欲望冲动。作者作为一名女性，站在她女性的视角下来描述了她所熟悉的上海弄堂里的一个典型的上海女人的人生，她的友情、爱情和命运。上海女人是美丽的、温婉的、真实的、男人都爱的，对他痴情的男人痴情得让人觉得不可思议，也许也只为这样的女人吧！对她负心的男人也让人觉得有点决绝，竟然对如此美丽温柔的女人这样狠心。当我提出这个疑点时，我忽然又感到，在世事中不都是如此么？温柔美丽超乎寻常的女人往往命运的悲惨与跌宕亦超乎寻常。女人的美丽是女人的幸也是女人的不幸。男人都爱美丽女人，女人都恨美丽的女人，而谁又知晓这男人的世界里，一个柔弱的美丽女人在命运的变迁中，心绪是如何沉落的？女作者让美丽的女人负了痴心的男人，却甘愿为负心的男人承受痛苦。这莫非是告诉要告诉所有的读者，对女人痴心的男人没好下场；美丽女人不喜欢痴心男人，更喜欢负心男人？忽然想到，这美丽女人是上海女人，这就可解了，上海弄堂里的漂亮女人，漂亮却虚荣，痴情却现实，柔弱却内心强大。长恨歌里的故事也许不是所有美丽女人的故事，却是上海弄堂里的美丽女人的普遍命运。可见作者的故事还是在描述上海、描述上海的文化气质，上海的弄堂气质。结尾出现的老克拉是改革开放以来，解除压抑后的新上海人，他们留恋怀念老上海的'传统气质，但他们对老上海的气质的理解、追寻和模仿都是肤浅而粗糙的，在喧嚣的商业大潮到来之际，他们的灵魂或者迷失或者被冲击得变了形。老克拉抛弃了王琦瑶，而又间接导致其被长脚谋财害命，体现了作者在上海历史迎来新的转机变迁时的一种新的担忧。
作者的笔触是细腻的、缠绵的，亦是冷静的、思索的，大段的白描，传达着间接的体验，这种笔法，虽然语言优美，但比起现代小说中的手法和语言，总让人有点提不起劲。这种语言与讲故事的方法是上海的、是那个年代的，平易浅谈又带着些思索的，对于读惯了现代小说的我来说却有点轻飘飘的了。
《长恨歌》读后感6
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的.思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
《长恨歌》读后感7
品读王安忆的这本《长恨歌》，笔锋微凉，落于纸上满是旧上海那不经数的似水年华。岁月沧桑，隐隐之中便似是一根细线般牵动了内心的感慨。
在我看来，王琦瑶的一生堪称是“悲”的写照，颇为凄凉。
首先是源于她内心的孤独。坎坷一生，几段所谓的爱情，到头来皆是一场空，没有一个人是能够真正抚平她心中的那一份随年华累积的孤独的。就好比是短暂的美梦一场，最终却又是留她一人，孑然一身地凋零在梦境里面。当然，纷乱的年代自是造成这一孤独感的因素之一，然而若是真的充实了自己，又何来孤独一说呢？所以我认为，如今的我们应当学会在生活中不断充实自己、丰富自我，琴棋书画诗酒花，信手拈来，便能极大力度地排遣内心所隐藏的孤独感。
另一方面便是王琦瑶选择的那条不归之路。她这一生都没有真正地为自己而活，直到临死的那一刻，都似是木偶一般，被人牵着线走、任人摆布。她所做的一切的一切，皆是身不由己。然而在我眼中，如同傀儡一样活着莫过于人生最大的.悲哀。所以无论何时，我们都应该为自己而活。而要做到为自己而活，最重要的便是自爱，只有学会爱自己，才会懂得珍惜、保护自己，才不会走上王琦瑶那样的歧路。
人生苦短，纵使花柳繁华温柔富贵，最后也走到时空的死角。而年华更是似水一般，即便再好，也是经不得数的。
因此，唯有活成自己想要的样子，方能长久。
《长恨歌》读后感8
本诗写唐明皇和杨贵妃的爱情故事，只开头一句以汉代唐，其它地名、人名都是实的。诗写于宪宗元和六年（806）冬天，诗人正任屋（今陕西周至）县尉，有一次和陈鸿、王质游仙游寺，经王提议，与陈鸿相约将当时正在民间流传的关于玄宗和宠妃的爱情故事写成作品，陈写成《长恨歌传》，白写了这首诗。诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的.思念之情。其中有不少名句感人至深，千百年来一直为人传诵。诗中戏剧化和神话化的描写和浓郁的浪漫主义色彩，也是它具有很强的艺术魅力的原因。
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