《杜甫诗三首》资料汇备课资料(人教版高一必修三)

发布时间：2016-12-1 编辑：互联网手机版

同学们知道“李杜”指的是哪俩位诗人吗？（大李杜：李白和杜甫。）上篇课文，我们学习了李白的《蜀道难》，这节课开始，我们一起来走进杜甫和杜甫的诗──《秋兴八首》（其一）、《咏怀古迹》（其三）、《登高》。

杜甫（七一二－七七零），字子美，生于河南巩县（今河南省巩县），是名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱开始，他流亡颠沛，竟为叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（七五九），他弃官西行，最后到四川，定居成都一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒

子美生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，被誉为“诗史”。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。

杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。有《杜工部集》传世。

自号少陵野老，杜少陵，杜工部等。我国古代伟大的现实主义诗人，号称“诗圣”。一生写诗一千四百多首。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。远祖为晋代功名显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。

杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。有《杜工部集》。

三吏”、“三别”是杜甫现实主义诗歌的杰作。它真实地描写了特定环境下的县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民深重的灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。在这些人生苦难的描述中，一方面，诗人对饱受苦难的人民寄予深深的同情，对官吏给于人民的奴役和迫害深恶痛绝；另一方面，他又拥护王朝的平乱战争，希望人民忍受苦难，与王朝合作平定叛乱。这种复杂、矛盾的思想是符合诗人忧国忧民的思想面貌的。

省：shěng（节省）xǐng（省识）

邪：yé（呼韩邪）xié（邪恶）嫱（qiáng）呼韩邪（yé）

省识（xǐng）夔州（kuí）急暮砧（zhēn）荆门（jīng）朔漠（shuò）青冢（zhǒng）渚（zhǔ）

秋兴八首（其一）【导入】

秋天是一个伤感的季节，古来悲秋之作甚多。在这个伤感的季节里，我们的大诗人杜甫又有什么感触呢？请看杜甫的《秋兴八首》（其一）。

诵读：《秋兴八首》（其一）描绘了巫山巫峡的秋色秋声，烘托出一种阴沉萧森的环境气氛，抒写留滞他乡的愁绪，表达了强烈的忧国之情。诵读要注意作者通过景物、环境描写。这首律诗前四句重在写巫山巫峡的秋色秋声、长江的滚滚波涛，要读出“凋伤，气萧森”之感情；后四句旨在抒发思念“故园”之情，要读出思念之情。

１、寓情于景，并使情与景的色调有所不同：

这首诗既写出了景物的特点，又寓情于景。如第二联所写之景：浪涛汹涌，凌空直上，似乎天空也受到了浪涛的冲击；巫山风云，下及于地，仿佛与地下的阴气相接。写波涛，是由下而上，写云气，是由上而下，波浪滔天，云气匝地，秋日的萧森之气充塞着整个巫山巫峡之中。这里所写的景，即不是诗人耳闻目见之景的自然主义的描摹，而是渗透了诗人主观感情的。诗人在这里所写的景，显示了它们各自的内在精神，还具有诗人所赋予的某种性格。

诗人写作这首诗，不仅使其情中有景，景中有情，而且还采用以乐景写哀情的方法，使景和情有着不同的色彩。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”两句，描绘的是豪迈、宏阔的景象，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，表达的却是因忆“他日”、“心系故园”而生的愁，这虽然不能说是以乐景写哀情，但至少可以说是以豪迈、宏阔之景去写愁。这种景与情对比的反差越大则表达的愁也就越深沉、越浓郁。尽管情和景在色调上有所不同，但二者是和谐统一的。

２、循环往复抒情方法的运用：

诗人从眼前菊花盛开的夔州神驰于“故园”，由对“故园”的神驰到听见白帝城的暮砧声，又由于游子赶制寒衣的暮砧声而怀念“故园”。夔州-→长安-→夔州-→长安，正是通过这种循环往复的抒情方式，深刻地表现了诗人身在夔州心向长安的深沉感情。循环往复方法的运用，有助于强化抒情的力量，加强抒情的表达效果。

３、对仗的运用：

这是一首七言律诗。律诗除了讲究平仄押韵外，还讲究对仗。中间两联对仗。即“江间波浪兼天涌”对“塞上风云接地阴”，“丛菊两开他日泪”对“孤舟一系故园心”。而对仗的要求是平声对仄声，名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词。如平声方位名词“江间”对仄声方位名词“塞上”，仄声名词“泪”对平声名词“心”等。对仗能使诗句整齐优美，收到抑扬顿挫、和谐悦耳的表达效果。

赏析秋兴八首（其一）

《秋兴八首》写于大历元年（７６６）年秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在这样国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了一个很高的境界。

本课选读的是第一首，从命意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。秋兴，从字面上说就是因秋感兴之意。首联从秋景写起，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”写出了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。“凋伤”本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫林，反而在萧索中见出了富丽景象，格调颇为劲健。而言“气萧森”，则非但指草木摇落，亦且涵盖江山万象，为第二联蓄势。

“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”承上展开。江间，写巫峡；塞上，写巫山。波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。诗人纵目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。

第三联开始，转而由景生情，抒发感慨。“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的漂零。而“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。

最后一联，诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感！而凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中。全诗就此收束，余意绵绵。

一、秋兴八首（其一）

１、寓情于景，并使情与景的色调有所不同：

２、循环往复抒情方法的运用：

３、对仗的运用：

翻译：一、秋兴八首（其一）

白露使枫树林雕落了，巫山巫峡气象萧瑟阴森。长江里波浪滔天，边塞上风云阴沉。菊花已开过两次，他日流过的泪禁不住又流了下来。孤舟一系在夔州，便系住了自己急于归乡的心。处处都在催人裁剪寒衣，白帝城高处黄昏时捣衣声更加急促。

主题一、秋兴八首（其一）

以身在夔州而思念长安为中心题材，写夔州秋色和羁旅的伤感。本首诗是秋兴组诗的序曲，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。这一首诗开门见山，抒情写景，波澜壮阔，感情强烈。“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”是全诗中心所在，当仔细品味。

结构一、《秋兴八首》（其一）

这是一首七律，两句一联，可以分为四个层次：

首联以秋风起兴，以枫叶凋零、秋气萧森，寄寓老大伤悲、凄苦落寞的情怀。

颔联描绘望中的巫峡景象和殷森气愤。

颈联倾诉思乡衷曲。

尾联则一亩的秋风里，一片捣衣声的环境、气氛，含茹游子无家可归之惆怅凄凉，紧承上文之“故园心”，又暗扣题目，绾结全诗。

咏怀古迹

【导入１】

昭君出塞、身死异国的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。从西晋的石崇开始，到南北朝的鲍照、庾信，再到唐代的李白、杜甫、白居易，都写过咏昭君的诗，其中杜甫的《咏怀古迹》（其三）最为深刻感人，并被誉为咏昭君诗之绝唱。尽管柔柔弱弱的王昭君，没有叱咤风云，没有威风凛凛，然而诗歌那苍凉悲壮的意境，仍能使我们强烈地感受到那段凄婉哀怨的历史。今天，就让我们一起去追溯历史，走进杜甫的《咏怀古迹》，感受王昭君这一形象永恒的艺术魅力。

诵读

这首诗于绵丽之中隐含着诗人的悲愤，不可以艳诗视之，应读得既有韵致，又不流于轻浮。

前一层宜用叙述调读，但其间亦略有变化：“群山”二句点明咏歌的对象，可用诗人指点望中之景的口气读，不快不慢；“一去”二句概括叙述昭君一生，有怜其远嫁之意，速度要慢些，“台”“留”二字可有延长音，以示咏叹。

后一层宜用咏叹调读。“画图”二句属于用事（亦称用典），借汉元帝后悔之情写昭君之怨，辞艳而情悲，字字皆泪，宜用沉抑、低回之调读；“千载”二句是全诗高潮，点明昭君之“怨”，两句须一气读出。“千载琵琶”四字用平调，“作胡语”三字用升调，至“分明怨恨”升到最高点，然后用降调徐徐读最后三字，有余音缭绕之感。

【导入２】

同学们知道“闭月羞花，沉鱼落雁”是形容什么的吗？（美貌）知道都是在说谁么？（西施、杨玉环、貂禅、昭君）。不用说她们都是很美的，但美就能给人带来好运么？（不）哦，大家想起了中国有句古话叫做“自古红颜多薄命”，《红楼梦》中的金陵十二钗不就是这样吗？《马嵬》中的杨贵妃不也是这样吗？还有《琵琶行》中的琵琶女不都是这样吗？今天，让我们走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹》（其三），看看昭君的悲剧是否也是这样的。

赏析：咏怀古迹（其三）

这是《咏怀古迹》五首之三，咏怀明妃王昭君。

起句“群山万壑”，写群山相连，万壑钟秀，奔赴荆门，山川灵秀钟于此处，才生长出明妃这样的人物来。诗人瞻慕古人之情，写得极为郑重，起得极为突兀。二句引出明妃，说“尚有村”，生长名邦，殁身塞外，仅遗此迹，一个“尚”字，流露出沉郁的伤悼之情。三四句承上转出一出深宫，竟死塞外之意。“一去”二字说得痛切。“紫台”，汉宫名。“去紫台”而“连朔漠”，出汉宫而入塞外，这是怨恨之始。“独留青冢向黄昏”，写得凄绝。生离汉国，死葬异地，其骨虽朽，其冢犹青，这是怨恨之结。“独留”，“向黄昏”，“青冢”，都透出明妃之怨恨。五六句承上作转折，“画图省识”一语说得委婉而尖厉，是以虚笔运实事。“省识”与“空归”对文，“省识”即详识。识人靠画图，君王之昏庸可知，后宫之黑暗可知，多少才人被埋没又可想而知了。故“画图省面”，生前失宠之“怨恨”可知。而“一去紫台”、“独留青冢”都因此而生，因此而起。“一去紫台”、“独留青冢”，说去国之恨，留葬异乡之怨，这里饱含家国之思，因此六句引出“环珮归魂”。美如明妃，抱恨绝域，因而此句说其死之遗恨未偿，故曰“归魂”；而此“归魂”终属“空归”、枉归。生前失宠，死后无依，离家去国，遗恨绝域，写来凄极，怨极。结尾借出塞之曲点明题旨。《琴操》：“昭君作怨思之歌。”昭君之怨歌当从“琵琶”中弹出，饰“琵琶”以“千载”，是指其怨恨之长久，何况汉人又“作胡语”，此中更透出离家去国之怨思。唯有琵琶写意，千载留恨。结尾一气喷薄，变全诗之含蓄委婉而为怨恨慷慨。美女遗恨与才士失志本相通联，感明妃遗恨绝域，叹志士失遇无路。美不得宠才不得用，离家去国之思，寂寥千载之恨，种种古人今人之怨恨，都概括在诗中。诗风含蓄委婉而又慷慨悲歌，极有韵致。

《咏怀古迹》组诗借古迹以咏怀，叹庾信之“萧瑟”，伤宋玉之“空文藻”，悲明妃之“怨恨”，感怀蜀主身后之“虚无”，奴惜诸葛孔明之大功不成。诗人借古人古事寄托感慨，将自身之感、时事之情融入诗中，因此全组诗感情深厚，转折跌宕，峥嵘多姿，是杜诗七律中优秀诗

翻译咏怀古迹》其三）群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山，这里有生长明妃（王昭君）的村子。一旦离开汉宫，（命运）便与北方少数民族相连，独留下青冢向着黄昏。凭着画工画的画像只能约略认识昭君美丽的面容，空有她那怀念故国的魂魄月夜归来。即使千年过后，琵琶弹奏的胡地乐曲，还分明诉说着她内心的怨恨之情。

１、王昭君形象的塑造。

明确：

杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，例如《兵车行》中的行人，《石壕吏》中的老枢，《新婚别》中的新妇，都十分动人，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的

任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。

诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川；简直就是她那坚强性格的象征！接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在──她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。

但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省议春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”（见“有关资料”）而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了──这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。

最后两句写千年（实际是８００年）以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象──人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。

２、《咏怀古迹》（其三）诗人的寄托。

明确：

诗人在此时深深怀念昭君不是偶然的，他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”，他“飘泊西南天地间”（《咏怀古迹其一》）；昭君思念故土，魂魄月夜归来；他思念长安，“每依北斗望京华”（《秋兴其二》）。更何况这一年他已有５５岁了，“美人迟暮”之感与日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒写自己的悲愤。

：主题：二、咏怀古迹（其三）

这首诗叙王昭君之怨恨，也反映了诗人的怨恨。全诗的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的，诗人借王昭君之事抒写自己的悲愤。

结构：二、《咏怀古迹》（其三）

首联引出歌咏对象──王昭君。

颔联写昭君悲剧的一生。

颈联揭示昭君悲剧根源。

尾联借出塞之曲点明题旨。

结构示意图：

昭君诗人

绝代佳人，入宫见妒才华横溢，入朝见妒

画图省识，远离汉宫不分忠佞，无辜遭贬

身死异国，环珮空归漂泊西南，有家难归

（千载之怨）（深沉怨恨）

登高

【导入１】

１２００多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒，漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。棗这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经“臂偏枯耳半聋”。

重阳节，是登高祈求长寿的节日。可是这位老人，一生坎坷，穷愁潦倒，似乎已经走到了生命的冬季。而且此时，国家正处在战乱之中，他远离家乡，孤独地一个人在外漂泊。

面对万里江天，面对孤独的飞鸟，面对衰败的枯树，老人百感千愁涌上心头……

诵读：《登高》于悲痛中渗透着杜甫伤时忧国的心情。诵读要注意作者通过景物、环境描写创造的“寓情于景、情景交融”的意境美。

首联写俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染了秋江景物的特点，读时节奏感要强，注意表现整个画面的气氛。颔联写远望所见，要读得气势开阔，有包容宇宙之意，“无边落木”“不尽长江”二语要一气读出，“木”“江”二字要适当延长，有余韵。颈联上句写长年飘泊之苦，“悲”“常”二字要重读；下句写老病孤愁，“病”“独”二字要重读，以加重悲苦情绪。这一联形象地概括了诗人后半生的生活状况，由沉吟往事说到今日登台之举，基调是沉重的，宜缓缓读出。尾联“艰难苦恨”一语紧承上联，而后以白发增多、酒杯新停轻轻结住全诗，含无限凄凉意于言外，应读得更加缓慢、沉重，让听者仔细体味诗人此刻百感交集的心态。

赏析登高此诗是杜甫大历二年（７６７年）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘流、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。此诗也被赞为“杜集七言律诗第一”“古今七言律诗之冠”。

前四句写登高见闻。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，开篇就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高风爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响；哀转久绝”的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，其中天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、天造地设，自然成对。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的树叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，更深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也于声中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处眺望，这就把眼前景和心中情紧密联系起来，“常作客”指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”本喻有限的生命，这里指到了晚年；“悲秋”二字写得深沉，诗人面对苍凉恢廓的秋景，想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪，诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括在这一联中，使人深深地感到了他沉重地跳动着的感情脉搏。

尾联作结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦。国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。

诗前四句写景，后四句抒情。在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，次联着重渲染整个秋天气氛，三联表现感情，由异乡漂泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，诗人忧国伤时的情操，便跃然纸上。

３、有人认为杜甫的《登高》是“古今七律之冠”，那么，它在艺术表现方面有什么独到之处？

明确艺术表现手法

一是对偶工稳，音调铿锵，琅琅上口。全诗八句皆对。诗一开头就以对仗领起，对得自然、工整，尾联两句的对偶一般两种看法，一种认为“苦”做甚，极讲，诗副词，与对句的“新”正好相对，“繁”和“霜”是使动用法；一种认为尾联属宽对，只“苦恨”与“新停“不对。这种结构上井然有序的排列，不仅符合于美学上的所谓均齐，给人以一种神清目爽整饰对称的美感，而且使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。

同时诗中又多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，大大加强了诗的音乐美。如尾联“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时应两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。

二是情景交融，笔法错综变化却又相互照应。前四句写景，后四句抒情，落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心──“悲秋”。在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（沙渚），有局部景（首联），有整体景（颔联）。而且一三两句相承接，都是写山景；二四两句相承接，都是写江景。

在抒情上，颈联的“万里”与“百年”又与颔联的“无边”与“不尽”相互应，从时空两处着笔，由异乡漂泊写到多病残生；尾联从白发日多，因病停杯，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。而且五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。

宋人罗大经评论此诗颈联曰：十四字之间含有八意：万里，地之远也；秋，时之惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。又可见其笔法之凝练。

４、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句诗在写景上有何特点？它可能引发诗人怎样的情思？

明确：

这两句诗给我们勾画出一幅极其广阔深远的图景。落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千，其状物之工，到了出神入化的境地。更为重要的是，在写景的同时，深沉地抒发了诗人自己的情怀。叶落意味一年将尽，会引起韶光易逝的感觉；或许，这又加重了他的乡愁，他会这样问自己，这长年漂泊的生涯何时能了？而长江“不尽”，亘古如斯，甚至会使他超越时间的限制，连想到历代的一些优秀人物的不幸遭遇，不禁要“长望千秋一洒泪”以抒发自己壮志难酬的苦痛。透过沉郁悲凉的对句，显示诗人出神入化的笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。难怪前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”。

翻译：登高

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。

主题三、登高

诗人通过重九登高所见、所闻、所感，描绘了江边深远空旷的秋景，抒发了潦倒一生、年老多病、流落异乡的悲愁之感

结构：三、《登高》

首联写景，风急天高，猿声凄凉，这就开门见山地表现了诗的感情基调：沉郁悲哀。

颔联寥寥几笔，就把肃杀凄凉的秋景写得气势宏大，令人触目惊心。分别描写两种印象最深的事物：无穷的落叶和不尽的长江。

颈联由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。

尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝，白发弥添；下句写自己潦倒日甚，多病缠身。