美术教案

时间：2022-10-28 12:07:45 美术教案我要投稿

【热门】美术教案范文汇编九篇

　　作为一位优秀的人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家收集的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。

【热门】美术教案范文汇编九篇

美术教案篇1

　　教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。

　　2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。

　　3.增强民族自豪感培养民族精神。

　　教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。

　　教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。

　　教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

　　学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）

　　二、发展阶段

　　1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

　　2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

　　3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

　　4. 学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。

　　三、展示评价阶段

　　分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。

　　四、收集整理阶段

　　回收可利用的材料，清理垃圾。

　　五、拓展与延伸

　　欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。

美术教案篇2

　　在“圆圆的世界”这个主题，孩子们对圆圆的太阳产生了一定的兴趣。而太阳宝宝身上发射的光芒则给了孩子们无穷无尽的想象空间。利用直线、曲线、波浪线、螺旋线以及各种各样的图形组合来装饰太阳，可以让孩子对装饰画有初步的感性经验。在操作的过程中孩子能获得相应的装饰技能，学习合理地布局画面内容和大胆地选色、涂色活动。

　　（1）谜语导入：一个勤劳小宝宝，天一亮就上工，

　　若有一日不见他，不是下雨就刮风。

　　让幼儿猜出谜底（太阳）。

　　（2）出示图片。

　　教师：“今天，老师就把太阳宝宝请来了，你们看太阳宝宝怎么啦？”

　　（3）教师讲述太阳宝宝的光芒和笑脸到哪里去的故事。

　　教师：太阳宝宝身上本来有许多漂亮的光芒，就在来幼儿园的路上，他遇见了一位太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，太阳宝宝就把自己的光芒全给了他。太阳宝宝的光芒给了太阳公公，他也就失去了笑脸。我们小朋友怎样来帮助太阳宝宝呢？

　　（1）教师引导幼儿欣赏画面，说说：图上有什么？

　　太阳宝宝的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？

　　（2）师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线、和简单的几何图形表现，教师可根据幼儿的回答，在视频上画一画，帮助幼儿学习装饰的基本方法。

　　（1）先用笔勾画出太阳宝宝的基本形象，然后用蜡笔进行涂色。

　　（2）鼓励幼儿表现出与他人不同的太阳光芒和太阳宝宝的笑脸。

　　（3）教师交待绘画要求，提醒幼儿选择鲜艳的色彩装饰太阳宝宝。

　　（4）帮助能力较弱的幼儿，大胆地在纸上进行装饰。

　　展示太阳宝宝，让幼儿说说：你最喜欢的太阳宝宝，并说出原因。

　　[评析：因为在宽松的氛围下进行谈话，孩子能大胆地讲述自己的作品。]

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

　　2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

　　3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

　　4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

　　教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

　　教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、、确定后，制版印制。

　　教学材料：

　　不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

　　不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

　　（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

　　学生回答，教师补充。

　　好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

　　同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

　　二、一版多色版画的含义

　　与学生共同赏析一版多色版画的图例，得出：

　　一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

　　三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

　　以学生小组讨论的形式，分析得出：

　　色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

　　色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳，化多为少，化小为大，化零为整。通过归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

　　学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

　　四、一版多色版画的分类

　　教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

　　一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

　　另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

　　五、吹塑纸水粉印制作

　　由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

　　首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

　　演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

　　二阶段，师生之间互相吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

　　例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

　　第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

　　教师在学生制作的时候要随时指导。

　　六、作品展示

　　点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

美术教案篇4

　　一、教材分析:

　　1、教学目的：

　　本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

　　2、教学重点与难点：

　　本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

　　难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

　　二、教学方法：

　　新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

　　学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

　　三、教学过程：

　　1：引入新课

　　利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

　　思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

　　（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

　　引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

　　2：艺术家的创作意图来自哪里？

　　课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》

　　教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

　　3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

　　引导：小时候学骑自行车的场景，师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题：相信当年的那辆自行车已经宣布报废了，如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢？

　　课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》

　　教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

　　4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

　　A课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》

　　提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响（画马，对中国画的热爱））

　　小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

　　B课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）

　　引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

　　C课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》

　　引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

　　D课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》

　　引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

　　小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

　　5：艺术家的意图是如何体现的呢？

　　我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

　　提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

　　（具象、意象和抽象）

　　分类理解：

　　具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

　　意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

　　抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1.观察、感受、欣赏泥娃娃的造型、色彩及人物表情的特点。

　　2.提高学生的审美能力，培养学生的.泥塑能力。

　　3.培养学生热爱民间艺术的情感以及对泥塑学习的兴趣。

　　教学重点：通过欣赏及探究学习，培养学生学习民间泥塑的兴趣和喜爱优秀民间艺术的情感，学会制作一个泥娃娃。

　　教学难点：掌握泥塑的各种具体制作方法。

　　课前准备

　　(学生) 收集各种泥娃娃的图片，准备常用的泥塑工具，收集小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等多种辅助材料

　　（教师）收集各种泥娃娃实物或图片、民间泥娃娃制作方法等动画、资料，准备泥塑工具一套、各种辅助材料及陶土

　　教学过程

　　1.探究式导课。

　　（1）教师出示一块陶土，让学生直观感受陶土。

　　（2）教师出示一个泥娃娃，提出问题：一块陶土怎样才能变成一个可爱的泥娃娃？

　　2.小组合作，探究问题，形成初步结论。

　　（1）分组讨论：陶土如何变成一个泥娃娃？

　　（2）学生得出结论：用团、揉、搓、捏、压、挖、堆塑等方法可以做成一个泥娃娃。

　　（3）欣赏民间泥塑制作过程（图片或），肯定学生的讨论结果，引导学生学习民间艺人制作泥娃娃的方法，开拓思维。

　　（4）再分组讨论：怎么样的泥娃娃才是最可爱的？

　　（5）形成初步结论：如外形圆圆胖胖的，表情调皮、笑眯眯的，色彩醒目的等等。

　　（6）教师归纳。

　　3.欣赏感受，深入探究。

　　（1）交流欣赏师生收集的泥娃娃实物、图片或，开拓学生的思维。

　　（2）让学生说说各自的感受及方法。

　　（3）出示各种综合材料，如各色小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等，以及各种如铅笔小棒等辅助工具，进一步启发学生的思维。

　　4.创设情境，激发学生创作。

　　（1）创设情境：如出示展示台，举办“泥娃娃的世界”展卖会。

　　（2）学生分小组，自由创作自己心中可爱的泥娃娃。教师个别辅导。

　　（3）学生上台陈列自己的泥娃娃作品，并可“展卖”。

　　5.游戏、评价、交流，传递友谊。

　　（1）展示交流，互相评价。

　　（2）鼓励学生进行自由的交换。

　　（3）鼓励学生互相赠送作品给好朋友。

　　6.拓展学习，激发持久学习的兴趣。

　　观看用泥塑方法制作的动画片片段：如《小鸡快跑》等，进一步拓展学生的视野，思考陶土还可以用来做什么，培养学生对泥塑的兴趣。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　锻炼孩子十指协调性、灵敏性，进一步提高孩子思维能力，勉励孩子勇敢表述，让孩子清楚曲线，画曲线，初步构成色的观念。

　　教学预备：

　　皱纹纸，各色粉笔，白纸片，嘉奖品。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　1、问早问好互动小游戏

　　2、引进

　　“孩子们，教师给你们表演一個魔术，是否想看？”教师表演魔术，变出由皱纹纸制成的各色彩条在手里挥动。

　　二、基本

　　1、启发孩子观测和察看：“孩子们看，教师手里拿的象啥？”让孩子自由回答教师相应恰当给予提示。

　　2、教师变换挥动方向，上下、左右、前后，让孩子回答象啥，如水草、波浪、丝巾、绳子等等，每讲一個可以让孩子重复讲述。

　　3、教师依照孩子讲的在纸上画，一边画，一边教孩子念水草、波浪……

　　4、让孩子抬起手来，与教师一块儿画，着重重审手的动作，要进行曲线运动。可多做几遍。

　　5、将孩子分为几块，拿好粉笔，到白纸片处画。幼儿教师指导。

　　三、结束

　　孩子画画时，爸爸妈妈们可参加进来，最终可分给孩子彩条嬉闹。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

　　2、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。

　　教学重、难点：

　　1、利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意、想象并组合画面。

　　2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。

　　3、利用矩形、椭圆形等工具进行形象创作。

　　教学课时：1课时

　　教具学具：电脑

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好

　　二、讲授新课

　　（一）引导过程

　　1、复习一年级学过画图，游戏方法导入本课的排列、重复、变异等造型内容。

　　2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。

　　3、引导学生分析图中的复制和粘贴。（让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画）

　　（二）发展过程：

　　1、详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制、粘贴和变化的操作，也可互相交流。

　　2、步骤：

　　打开画图程序。

　　（开始-程序-附件-画图）。

　　打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴和变化。

　　3、布置作业：让学生利用复制、粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。

　　4、鼓励学生大胆、自由的创作和绘制。

　　三、作业完成后可让学生互评、互欣赏

　　四、收拾与

　　指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。

　　教学后记:

　　学生在电脑课上已经掌握了一些电脑绘画知识，教师在指导学生Ｗindows画图程序中绘制简单的图案．利用复制、粘贴，组成一条二方连续纹样。让学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。学生对电脑绘画表现出高昂的热情。

美术教案篇8

人美版七年级下册美术教案

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

　　二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。

　　四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　五、教学方法：欣赏法.理解法.

　　六、教学过程：

　　（一）．导入：

　　1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

　　2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

　　（二）、学习新内容：

　　1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

　　2、探究：理解作应从几个方面入手。

　　3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

　　4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

　　原因。

　　（三）赏析作品：

　　1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感

　　受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

　　2、理解象征性艺术手法的应用。

　　3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

　　（四）、总结赏析办法：

　　1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

　　2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

　　（五）练习活动：

　　联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

　　（六）、展示作品：

　　1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。

　　2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

　　七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：

　　第一课艺术源于生活，高于生活

　　课型：欣赏课

　　一、教学目标：

　　1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

　　3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

　　二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

　　四、教学准备：

　　教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

　　学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

　　五、教学内容及过程：

　　（一）组织教学：

　　检查学具，安定课堂。

　　（二）导入。

　　1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

　　2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

　　（三）美术作品赏析。

　　1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

　　②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

　　③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

　　齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。

美术教案篇9

　　教学目标

　　1．通过作品欣赏，使学生了解雕塑的多种材质、艺术特征和表现手法。

　　2．让学生从作品所表现的主题去感受、探索作品的意义所在。了解雕塑家在塑造人体的同时，也赋予其理想观念，从而培养学生的审美水平和艺术鉴赏能力。

　　3．通过雕塑不同的艺术风格，让学生能理解“感人的形象”的真正含义，正确引导学生体会雕塑的艺术魅力。

　　教学时间：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　1．教师可以通过文字作品中“感人的形象”先行导人，引出“感人的形象”可以通过雕塑来表现。

　　2．对雕塑在表现的题材、技巧、情感等方面进行不同的比较、评述。

　　雕塑是造型艺术的一种，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的(如粘土等，或可雕可刻的，如金属、石、木等)材料，制作作出各种有实在体积的形象。按其形态一般分为圆雕，浮雕扣透雕；按材质划分为泥塑、石雕、木雕、铸铜、水泥，陶等。

　　雕塑本身是无语的、静止的，但表现的内涵却是宽泛的，这与对象的永恒动感形象密切相关。

　　3．欣赏作品可从此人手，引导学生体会作品的艺术特色。还可以从古代、现代的雕塑手法、技巧的差异导入，比较作品所呈现的动感，深入理解作品包含的寓意。

　　本课提供的作品大多数反映的是体育赛场上常见的一些运动姿态。这些雕塑用铸铜、大理石、不锈钢等材料制成，各自表现的含义也非常有代表性。黎明的《崛起》表现了我国登山运动员在征服世界最高峰珠穆朗玛峰时的激动神情。雕塑以雄浑的手法体现巾国在世界之林的崛起。布尔德尔的《大力神海格力斯》是借助神话题材来表现人的思想与感情，通过对人物的塑造，表现健美有力的躯体，表达人性与神性完美结合的审美特征。

　　第二课时

　　1．教师出示一些古典的和现代的经典雕塑图片或幻灯片给学生欣赏，以拓宽学生的知识面和视野。

　　说说你对以上三个“掷铁饼者”作品的感觉有哪些不同之处，并谈谈以体育运动为题材所创作的雕塑作品的美感。

　　教材中选取三个“掷铁饼者”的作品并列评述，充分展示了同一个瞬间动作，三种不同的表现手法：《永恒的运转》采用完全平衡的动作，舒展有力。《掷铁饼者》是古希腊雕塑的代表作，以写实手法展示运动人体外溢的力量之美。《挑战》是一尊耐人寻味的雕塑，通过残疾人运动员的一掷。挑战极限、挑战自我的精神一进而发，且线条和体块简单概括。

　　群雕是雕塑作品中常见的一种形式。白澜生的《接力》、雷宜锌的《中国女排》均通过体育运动当中的团体项目为创作基础，展示给人们那激动人心的团队合作精神，每个人的神态动作均围绕主题进行组织安排。

　　2．通过雕塑作品《崛起》和《中国女排》所表达的内容，对学生加强爱国主义教育。

　　3．评价

　　1)学生能否通过欣赏雕塑作品，通过教师的讲解和启发，体会“感人”的动感形象，理解作品

　　的真正含义。

　　2)学生能否多方面地评述雕塑艺术形象的魅力，并能运用文字来表达对作品的认识、感受。

　　3)教师能否充分地剖析作品，并与学生互动交流，让学生积极主动地参与到评述当中去，能否把看似平淡的、不动手的美术欣赏课上得生动有趣。

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