中职音乐教学计划模板（通用5篇）
日子如同白驹过隙，我们又将在努力中收获成长，写好教学计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷，下面是小编整理的中职音乐教学计划模板，仅供参考，希望能够帮助到大家。
中职音乐教学计划 1
为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的.发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2．以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4．加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
中职音乐教学计划 2
本学期我担任职一二年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、指导思想
认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的`艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析
学生来自不同的小学所以学生的乐理知识存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解；还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动；更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析
教材是人民教育出版社出版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下七个单元：中学时代、祖国颂歌、金色的秋天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音
乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
五、具体措施：
1、备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。
中职音乐教学计划 3
一、课程性质与任务
课程性质：《音乐欣赏》是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的一门公共课程。
任务：培养和提高学生对音乐的感受力，激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好未来，树立崇高的理想；使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐，提高学生感受美、表现美的能力。
二、教学目标
1. 知识目标
让学生了解中国民、外国民歌、中外创作歌曲、曲艺、戏剧、中外歌剧等作品的相关知识。
掌握声乐、器乐、舞剧、音乐剧、流行音乐的基本知识。
2. 能力目标
提高学生的音乐感知能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。
培养学生用自然的声音，根据节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱的能力。
使学生能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐，增强音乐表现力和创造力。
3. 情感态度目标
激发学生对音乐的兴趣和爱好，树立终身学习的愿望。
培养学生的爱国主义和集体主义精神，增强民族自豪感和自信心。
通过音乐学习，陶冶情操，培养审美情趣，促进学生身心健康发展。
三、教学内容与要求
1. 声乐部分
内容：中国民歌、外国民歌、中外创作歌曲、曲艺、戏剧、中外歌剧等。
要求：由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目进行欣赏。
2. 器乐部分
内容：中国民乐、西洋乐器、舞曲、进行曲与序曲、协奏曲、交响曲等。
要求：通过欣赏不同题材、体裁、风格的优秀作品，丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野，逐步提高学生对音乐的感受和鉴赏能力。
3. 舞剧、音乐剧、流行音乐部分
内容：中外芭蕾舞剧、音乐剧、大型音乐舞蹈史诗、流行音乐等。
要求：通过赏析，让学生了解舞剧、音乐剧的发展概貌，感知音乐的'基本要素，提升对音乐作品的整体认识和理解。
四、教学措施与方法
创设情境，激趣导入：利用电教媒体创设情境，直观形象，吸引学生的注意力。
利用教具，培养兴趣：通过教具的直观展示，增强学生的参与感和兴趣。
趣味游戏，快乐学习：设计音乐游戏，让学生在游戏中学习音乐知识，提高学习兴趣。
以“赛”激趣促学：组织学生进行音乐比赛，如歌曲串烧、改编歌曲等，激发学生的好胜心，促进课堂互动。
开放音乐教学：拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新音乐学习环境，根据学生发展需要和教学内容设计不同的教学方法。
五、教学评估与反馈
定期对学生的学习情况进行检查、讨论和考试，以掌握学生的学习情况。
通过学生的课堂表现、作业完成情况、参与活动情况等多方面进行评估，给予学生及时的反馈和指导。
六、教材与资源
教材：选用高等教育出版社出版的《音乐欣赏》第二版等权威教材。
资源：利用多媒体教学资源、网络资源、图书馆资源等，丰富教学内容和形式。
综上所述，中职音乐教学计划应注重学生的全面发展，通过丰富的教学内容、多样的教学方法和科学的评估体系，提高学生的音乐素养和审美能力，为学生的职业生涯和终身发展奠定坚实的基础。
中职音乐教学计划 4
一、教学目标
知识与技能：使学生掌握基础的乐理知识，包括音符、节奏、音阶、调式等；培养学生音乐欣赏能力，能识别不同风格的音乐作品，理解其情感表达和文化背景。
过程与方法：通过理论讲授、示范演奏、小组讨论、音乐实践活动等形式，激发学生的学习兴趣，提高自主学习能力；运用多媒体教学手段，丰富教学资源，增强教学效果。
情感态度与价值观：激发学生对音乐的热爱，培养审美情趣和审美能力；通过音乐作品的学习，增强学生对多元文化的理解和尊重，促进身心健康发展。
二、教学内容安排
基础乐理篇（第1-4周）
音符与休止符的认识
节奏与节拍的掌握
音阶与调式的构建
音乐记号与术语的.解读
音乐鉴赏篇（第5-16周）
古典音乐鉴赏：巴赫、莫扎特、贝多芬等代表作
流行音乐分析：不同年代、风格的流行音乐特点及代表作品
民族音乐探索：中国各民族传统音乐、世界民族音乐概览
现代音乐与电子音乐：了解其发展历程及代表作品
实践与应用（贯穿整个学期）
简易乐器（如口琴、竖笛）的演奏练习
音乐创作小项目：鼓励学生尝试作曲、编曲
音乐会筹备与表演：组织班级音乐会，展示学习成果
三、教学评估
平时成绩（课堂参与、作业完成情况）：40%
音乐鉴赏报告或论文：30%
实践表演（个人或小组）：20%
期末乐理知识测试：10%
中职音乐教学计划 5
一、教学目标
专业技能：掌握至少一种乐器的演奏技巧，提升音乐表现力；学习声乐基础，能够进行简单的歌曲演唱。
舞台表演：培养学生舞台表现力，包括肢体语言、面部表情、观众互动等，为未来的音乐演出或职业道路打下基础。
团队合作：通过合唱、合奏等集体活动，增强学生的团队协作能力，学会在团队中发挥自己的'作用。
二、教学内容安排
乐器演奏技能提升（第1-10周）
选择乐器分组教学（如吉他、钢琴、小提琴等）
基本指法、音阶练习
曲目学习与演奏技巧提升
独奏与合奏练习
声乐基础与歌曲演唱（第11-16周）
发声方法与呼吸训练
歌曲选择与风格把握
歌词理解与情感表达
合唱排练与和声练习
舞台表演艺术（贯穿整个学期）
舞台礼仪与形象塑造
肢体语言与面部表情训练
灯光音响基础知识与现场适应
模拟演出与反馈调整
三、教学评估
技能考核（乐器演奏/歌曲演唱）：50%
舞台表演评价（含团队合作）：30%
平时表现（课堂参与度、练习情况）：15%
创意加分（如自创曲目、特殊表演形式）：5%
以上两篇教学计划旨在根据中职学生的特点和需求，通过系统的教学安排，全面提升学生的音乐素养、专业技能及舞台表演能力，为其未来的职业发展或兴趣培养奠定坚实基础。
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