《秋思》教学反思
作为一名人民教师，课堂教学是我们的工作之一，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编精心整理的《秋思》教学反思，欢迎大家分享。
《秋思》教学反思1
1、课前注重到学生中去了解学情。每一堂课在要求学生提前预习的同时，我都要提前、深入“基层”去了解学情。问问他们明白了些什么，有什么不明白的。这堂课也是一样。这样做的最大好处就在于可以及时再次修整自己的教学设计，已经弄懂了的就不说，节约教学时间；需要说的重点讲，集中教学目标与重难点。学生的学情是我教学生长的土壤。
2、课中遵循学生的需求，因材施教，因势利导。根据学情来定教，及时调整教学设计。在整体感知时，我先问孩子“你们读懂了些什么？”，在他们的发言中很多问题就已经自行解决了。然后我又问“那你们还有没有什么不懂的呢？”，继而通过梳理小结学生提出的问题来开始我接下来的教学思路与方向。
3、从整体入手，围绕诗题解读文本。在学生解释诗题后，我在“思”字下做一标记，问：“围绕这个字你有什么想问的？”，通过学生的一一回答，我们梳理出三大问题贯穿整个课堂教学：思什么？为何思？如何思？这既是问题也是古诗的脉络，捋清了“教与学”的思路。
4、体现高年段古诗教学特点，注重对学生自主、合作、探究能力的培养。围绕“思什么？”这个问题让学生去默读古诗再次思考“意万重”的丰富内涵。并在小组交流讨论。通过反馈学生说出了很多动人的场景和内容。有对年迈母亲的担忧与思念，有对弟妹的询问，有对家乡一草一木询问，有对亲人的节日问候，还有对家人说的宽慰的话语……
5、注重“走个来回”，从语言文字中来再到语言文字中去。不仅学习、积累、感悟诗句，更积累学习诗人的写作及表达方法。本诗曾被王安石评价为：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”与岑参的《逢入京使》有着异曲同工之妙。在不断品读感悟的过程中学生已经逐步感受到诗的动人之处就在于抓住一个看似平常的动作“又开封”，将自己那“意万重”，“说不尽”的心理烘托表现得淋漓尽致。此时我通过一个简单的对比读之后，进行小结带领学生体会那种“人人意中常有之事，却非人人所能道出。”神来之笔，是对其独到写作方法的一种体会与学习。
反思：
1、读中指导欠缺，诗句诵读在感悟这一层面没有到位。诵读的韵味没能淋漓尽致体现出来。
2、对学生的生成没有及时利用，趁热打铁，引导感悟中读，读中再感悟。在学生一个个起来反馈自己所感受，想象“意万重”的内容时，我没有及时让他们一一读出在每一次思念，每一份思绪时的心情。试想当孩子站起来说出自己独特感受后，相机马上让他们读出感受那不就是不断与作者的内心对话吗，不就是一次次让我们聆听张籍的万重思绪吗？这样个性化的想与个性化的读就结合起来了，起到了一个深刻理解与升华的作用。
3、学生的情感体会仍然不够深，从读中可以感觉得到。这也说明与文本的对话还有点“浮”，也许还只是在与文字对话，还没有真正做到与作者的内心去对话。进入到他的精神世界里。老师的引导与示范作用不明显。
4、板书设计及演示存在问题。一个是书写功底还不够，没能把文字本身的美感表现出来。另外一个就是板书安排有些凌乱和随意。这也是一个老师教学思路是否清晰，从容的.反映。
5、在面对“启而不发”的局面时，仍然不够娴熟、老练。语言过快，过碎。需要沉积下去继续打磨。
在进行本次古诗教学的整个过程中。我受到了很多同事、领导的帮助与指导。你们的展示，你们的建议，你们语重心长又一语中的的评价都让我受益匪浅。在这里请允许我感谢在我前面执教的五位优秀老师的启迪。我们虽然上的课型不一样，但是却都有值得我学习的借鉴的地方。还要感谢我们五年级语文组的同伴们，在你我那一次次，一句句随意但真诚的交流中，给了我不少的灵感。更要感谢万校长、宗主任、钱主任、朱校长您们对我的帮助、指导。您的不吝赐教让我能够站得更高，无论是看文本，还是看自己都能够有更新更深入的理解与反思，谢谢！
《秋思》教学反思2
在这节课上，我主要以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，采用多种方式来使学生体悟作者的孤寂，愁苦之情，培养学生古诗词的感悟能力，形成素养，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的'解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
我认为课堂教学方法要多样，激发学生兴趣。在教学活动中，教师如何注重激发学生的学习兴趣，让学生自始至终主动参与学习，全身心地投入到学习活动中，是一项十分重要的任务。关于朗诵开展了很多活动形式。诗词朗诵比赛，或背诵，或吟咏，或游戏，评选“诗香班级”和“诗词之星”。希望通过这些活动引导学生对古诗文知识由“浅尝则止”到“牢固掌握”，在丰富多彩的活动中寓教于乐，激发学生学习古诗词的兴趣和感受成功的快乐和创造的幸福。
“兴趣是最好的老师”，当学生自主学习的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学习热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。
《秋思》教学反思3
“残花风沙烈马，轻烟枯木残霞，薄雾彩蝶黄花。残阳似血，魂伤人在天涯。”，讲完了这首元代的散曲小令，我不禁就这样吟诵起来，是的，这首曾被誉为“秋思之祖”的散曲小令，是多么的精练，古人宋玉曾说“增之一分则太长，减之一分则太短”全篇仅五句，二十八个字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景，前四句没提到过一句作者的思想感情，却没有一个字不在抒发着作者的思想感情，这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的罗列，就把浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。
于是，在这节课上，我充分利用各种教学手段来渲染这种浓烈的悲苦之情。我采用图文结合的讲解方法来让学生从中感受到诗人流浪他乡，心中孤寂悲伤的思乡之情。诗中“小桥流水人家”穿插在这种悲凉的曲调当中，将乐景与哀景融为一体，更反衬出他的思乡愁绪。但是，我想这曲小令除了让学生理解诗句，感受诗人的思想感情，更应该让学生学会这首小令的写作手法:借景抒情，情景交融。并让学生依据这首诗进行仿写。学生在仿写的过程虽有点难度，但表现得都很积极兴奋。
讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的.有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，如果我们撇弃了文章的情感，只是把单调的字、词、句拿到课堂上，想必会让学生感到索然无味，虽然在这方面我做得还不算太到位，可是我深深意识到了这一点。
另外，我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点，由一首诗来引出“秋思”的诗题。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的重要的字去找切入点，由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。
《秋思》教学反思4
《秋思》是五年级上册第5课《古诗词三首》的第二首。这三首诗都是抒发作者思乡之情的诗歌。通过前一首诗《泊船瓜洲》的学习，学生基本上已经掌握了理解诗句意思，体味诗中感情的方法，因此在进行这首诗的学习时，我放手让学生通过自读自悟的形式，依靠自己的阅读理解诗句的意思，而把重点放在引导学生想象诗境，体味诗情之上。
一、品读
开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思想感情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、想象
学生自读，解疑后，我引导学生发挥想像：作者客居洛阳城，见到了秋风，就是见到了什么？学生由一“秋”字，联想到萧瑟的秋天来了。我进一步启发学生“秋天来了，作者见到了秋风，还见到了什么”？学生脑海中储存的关于秋天的`意象纷纷涌现出来。有的说诗人在洛阳城里见到树上的叶子有的变黄了，有的变红了。秋风一吹，树叶一片一片的落下来。有的说诗人在洛阳城里见到白花谢了。还有的说诗人在洛阳城里见到燕子飞到南方去了，大雁也排着整齐的队伍往南南方去。这时，我进行小结：是啊，秋风使秋叶纷飞，落红满地；秋风带来了凄凉和寂寞，客居他乡的游子，见到这一切，怎能不勾起对家乡、亲人的悠长思念呢？这时，他想写一封家书给家乡的亲人。他会给哪些人写信，写些什么呢？现在，你就是诗人，你就把你写给亲人的信，给大家念一念吧！当学生的情绪被完全调动起来的时候，此时我说：诗人饱蘸深情写好家书，封好后又做了件什么事？诗人为什么又拆开信封？拆开信封后他会做些什么？想象一下，把这首诗改编成一个故事。
课后孩子们改写的《秋思》都比较成功。
反思：
1、读中指导欠缺，诗句诵读在感悟这一层面没有到位。诵读的韵味没能淋漓尽致体现出来。
2、对学生的生成没有及时利用，趁热打铁，引导感悟中读，读中再感悟。在学生一个个起来反馈自己所感受，想象“意万重”的内容时，我没有及时让他们一一读出在每一次思念，每一份思绪时的心情。试想当孩子站起来说出自己独特感受后，相机马上让他们读出感受那不就是不断与作者的内心对话吗，不就是一次次让我们聆听张籍的万重思绪吗？这样个性化的想与个性化的读就结合起来了，起到了一个深刻理解与升华的作用。
3、学生的情感体会仍然不够深，从读中可以感觉得到。()这也说明与文本的对话还有点“浮”，也许还只是在与文字对话，还没有真正做到与作者的内心去对话。进入到他的精神世界里。老师的引导与示范作用不明显。
4、板书设计及演示存在问题。一个是书写功底还不够，没能把文字本身的美感表现出来。另外一个就是板书安排有些凌乱和随意。这也是一个老师教学思路是否清晰，从容的反映。
5、在面对“启而不发”的局面时，仍然不够娴熟、老练。语言过快，过碎。需要沉积下去继续打磨。
《秋思》教学反思5
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断—寄家书时的思想活动和动作，十分真切细腻地表达了作客他乡的`诗人，对家乡亲人的深切怀念。
课后练习中有一题要把这首诗改成一个小故事。因此，上课学这首诗时，我就特意引导学生观察课文中的插图；交流“诗人在写家书时，他会想些什么？以及如何拆开家书，再看一遍自己写的诗？”就这样，在教完诗后，我认为学生就应能写出自己的想法了。但是，学生写完后，一看基本就是把课文翻译一遍，没有自己的资料，上课说的，作者的心理活动，作者拆开信时的动作，这写方面能够说是等于在课堂上，白白地走过场呀！
反思之后觉得，让学生面面俱到是不可能，就应允许他们在诗意的基础上去扩充，或是让一些困难学生抄抄诗意也行。能够鼓励部分同学进行改写。作业中的“练笔”，在教学时，就应因材而写。结合学生实际，让学生进行写作练习。同时，也要注意因人而异。
《秋思》教学反思6
“ 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”整首古诗，侧重情景描写，看似简单，实则情在言外。每个环境、每个动作都透露出诗人的凄楚，惶恐与思念。
在教学这篇诗文时，首先，我介绍了张籍其人。然后让学生读诗文，初步感知它，独立理解诗文。但是，很明显，学生对于古诗文中的字义的积累相当的匮乏。理解也仅仅停留在表面，不能够进行字义与意境的转化。如：第一句“洛阳城里见秋风”学生将之理解为：在洛阳城里看见了秋风。学生根本没有在意我在开始的时候给学生介绍的张籍的基本资料：幼年家贫，年纪很小就已经远离故乡，漂泊异乡，浪迹天涯。因此学生不能进行角色植入进入那时那景，更不能体会那时心情，无法感知“见秋风”下的孤单凄楚。由此可见，在对学生进行古诗文教学时，教师要特别注意加强对字义的讲解，同时严格要求学生积累古诗文字义；其次，加强学生对资料感知、运用的能力。
在引导学生对诗文意境的体会时，不知不觉中变成了引导学生对诗文意境的体验。尽管大费口舌，却收效甚微。忽略了学生年龄，生活经验。造成这次课堂教学的一大失误，偏离了方向。正是因为学生的年龄，生活环境，使得学生无法感知诗人当时那种细微的情感体验。在之后，学生想象诗人家书内容，学生更是头脑发懵，眼神里透露出的是一片茫然。诗人千言万语说不尽，千愁万绪难落笔之后，诗人到底会写些什么？在这里，必须得有学生的角色代入。而学生极少有类似的情感体验，学生想象的内容也仅仅是干瘪的空话。无新鲜之感。
此处教学：一、教师引导不到位，教学功底不够，汗颜！二、过高的估计学生的能力，应该记住：要相信学生的能力，却不能盲目的高估学生的能力。在课后的练习中有一个练习：想象《秋思》中的画面，把《秋思》改写成一个小故事。这是一个相当不错的练习，可以弥补教学中的一些不足，加深学生对诗文的理解，体会。迫使学生角色代入，体验诗人情感。教师应该重视到这个练习的重要作用。
在教学诗词时，我们应该要求学生体会而不是体验诗人情感，但是在教学过程中应该制造各种条件，充分引导学生尽可能的“体验”到诗人情感。诗文教学，不是简简单单的理解就能完成任务的。
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断──寄家书时的思想活动和动作，非常真切细腻地表达了作客他乡的诗人，对家乡亲人的深切怀念。
教完全诗，应课后要求，要这首诗改成一个小故事。因此，上课学这首诗时，我就特意引导学生观察
课文中的插图；交流“诗人在写家书时，他会想些什么？以及如何拆开家书，再看一遍自己写的诗？”就这样，在教完诗后，我自以为学生这下应该会写了。可是，学生写完后，一看上交的作业，竟然会像课堂上学生自己口述的文章很少，可以说是几乎没有呀。上课说的，作者的心理活动，作者拆开信时的动作，这两方面可以说是等于在课堂上，白白地走过场呀！
课间，我把这事与同一个年级段的`其他几位语文老师交流了一番。才明白，让学生面面俱到是不可能，应该允许他们在诗意的基础上去扩充，或是让一些学困生抄抄诗意也行。
【反思】
作业中的“练笔”，在我们教学时，应该因材而写。结合学生实际，让学生进行写作练习。同时，也要注意因人而异。我想，面对这样比较难操作的内容，可事先与同年级段的老师交流，这样集思广益，也能相互之间有成长。不过，绝对不能走过场；批改时也应该把握尺度，这也是个关键。
教学反思
学习《秋思》这首古诗时，在学生自读，解疑后，我引导学生发挥想象：作者客居洛阳城，他眼中的秋天是什么样子的呢？学生由一个“秋”字，联想到萧瑟的秋天来了。我进一步启发学生：你能把诗人眼中的秋天描述一下吗？学生的储备被调动起来了，有的说，诗人看到树上的叶子飘落下来，像一枚枚邮票，像一把把小伞，又像的飘舞的蝴蝶；有的说，诗人看见到菊花开了，姹紫嫣红，美丽极了；也有的说，诗人看见到燕子飞到南方去了，大雁也排着整齐的队伍往南南方去??这时，我进行小结：是啊，秋风带来了丰硕的果实，也带来了凄凉和寂寞，客居他乡的游子，见到这一切，怎能不勾起起对家乡、亲人的悠长思念呢？这时，他想写一封家书给家乡的亲人。我们曾经到德胜的实践基地去了一个星期，你们想家了吗？你在想家的时候最想对家里的亲人说些什么呢？结合你的生活经历想一想，诗人会写些什么呢？有的学生说，我想告诉妈妈，秋天来了，天气变凉了，你每天多穿点衣服，不要感冒了；也有的学生说，我想告诉爸爸不要太节约，要吃好一点，不要做太多的事，别累坏了身体??诗人饱蘸深情写好家书，封好后为什么又拆开信封？拆开信封后他会做些什么？
学生兴趣很浓，说得很多，气氛很热烈。在讨论的基础上，我让学生把这首诗改编成一个故事。第二天，我欣喜地
看到了一篇篇佳作。抓准读写的结合点，会有效提高练笔的质量。
《秋思》教学反思7
《秋思》是人教版语文五年级上册第5课《古诗词三首》中的一首，另两首为王安石的《泊船瓜州》和纳兰性德的《长相思》，这组诗词反应的主题是“思乡情”。《秋思》文本只有四行，二十八个字，但信短情长，诗人那份浓浓的思乡之情却通过一个日常生活中的小小细节——“写家书、又开封”展露无遗。
那么，如何引导学生完形诗歌形象，感受形象中蕴含的意境，进而走进诗人的内心，深刻地体会诗人的秋思情怀呢？这是本节课的重点，也是我努力想要突破的难点所在。
一、熟知诗人，了解背景。
本首诗歌离学生的生活较远，思乡之情虽古来有之，现在也不缺乏鲜活的例子，但如果对诗人及写作背景不甚了解，理解起古诗来还是很难入情入境。所以新课导入时我就通过资料展示，和孩子们一起初步了解了此诗的创作背景，诗人缘何有家不能归。这不仅有助于学生理解古诗，也创设了一份淡淡忧愁的情境，为古诗教学做好铺垫。
二、反复朗读，初知诗意。
诗的教学不同于课文阅读教学的点有很多，但有一种策略两者却是可以通用的，那就是“读”。诗只有28个字，我们不能把诗拆得支离破碎，使它失去了完整性，所以最好的方法就是诵读。俗话说“书读百遍，其义自见”，不管学生懂与不懂，先让学生读了再说。
在教学的第二个环节，我先让学生按自己喜欢的方式读，再个别读，齐读，教师范读，师生合作读等等，读的内容虽相同，但读的形式多样化，这种“百变读”加上“百遍读”，学生不仅不会缺乏朗读的兴趣，反而在一遍遍的诵读之中慢慢领悟了诗的大意，再借助书中的注释、工具书、生生合作，加上孩子们的课前预习，学生在交流诗意时基本能较完整地说清说顺。
三、深入研读，领悟意境。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。虽然之前学生已经在多遍诵读中基本了解了古诗大意，但这表象的理解并不意味着学生能领悟诗歌描绘的意境。所以，我把这四句诗串成了一个故事，逐句讲逐句品，创设了一个意境，引领学生在想象中丰富情感，走进诗人内心。
“见秋风”，可秋风却不可见，那诗人看见的是什么呢？树叶飘落、大雁南归......这样萧条的景象其实反映的是诗人落寞的内心；能见落叶、见大雁，却又见不到谁？学生立马想到家乡、亲人。这就在“见”与“不见”之间让学生切实地感受了一把诗人的惆怅与无奈。
这样的心境如何来表达呢？唯有“作家书”，张籍只能把这深深的思念化在信中，那他会在信中说些什么呢？这样的问题设置再一次引导学生换位为诗人，说话练习间，学生也更能体会信短情长，表达“意万重”的不易。
最后，引导学生抓住“又开封”的细节描写，想象诗人在一遍又一遍的“开封”中以及“信走心也走”的牵挂中，深深地体会诗人无尽的思乡之情。至此，一个充满秋思情怀的张籍，一个惆怅落寞的张籍，便形象化地出现在学生眼前，停留在学生心中。
所以逐句讲逐句品的.方式看似散化了全诗，实则更完整地串联了全诗，突出并突破了“引导学生在反复诵读、想象中完形诗歌形象，感受形象中蕴含的意境，体会诗人秋思情怀”的重难点。
四、故事练笔，回归整体。
教学到此处，完成语文书中的课后练习“想象《秋思》中描绘的画面，将《秋思》改写成一个小故事”对学生而言已不在话下，而这样的练笔又再一次的将仅有二十八个字的零散诗歌在学生脑海中呈现出了一个完整的诗歌形象，成就了一个感人至深，充满乡思乡愁的诗人张籍。
五、走出文本，积累延伸。
最后，文本拓展部分，我让学生“搜集表达思乡情感的诗词或歌曲，读一读或唱一唱”也就成了水到渠成的事。于他们而言，这不像是一项作业、任务，更像是学完了本诗自然而然想去做的一件事。
据我观察，很多学生在课堂上的反复诵读中就已经对《秋思》熟背成诵（与其说是背，不如说是自然而然地记下了），所以我相信课外搜集诗词或歌曲时，学生一定能多多少少感悟到诗歌中的思乡之情，并与诗词或歌曲亲密接触，从心底去爱上它。
回顾整节课的教学，有收获也有遗憾，如：对诗的深度挖掘；各部分时间的把控；学生小组交流的有效性等等，还有很多需要并可以改善的地方。希望在今后的古诗教学中，能抓住一丝光明，稳健而踏实地摸索出更宽敞的教学之路。
《秋思》教学反思8
古诗在这个学期被选为我们学校的打磨课内容，如何教古诗便成为我们教研活动的主题。一首古诗被不同的老师不同的学生重复着，为的是找到教古诗的最佳方法。这次我选择《秋思》这首诗，它排在三首表达思乡情诗歌的中间。虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何传递给没有雷同生活经历的学生，让学生感受着诗人的感受，想着诗人的所想?除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么?诗的课堂到底应该是个怎样的课堂?……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。
在这之前，我听过三年级两位老师教王维的《九月九日忆山东兄弟》，她们的教学方法大同小异，亮点是能借助多媒体把学生带进一个诗意的课堂。我个人也认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。怎样才能创造出一个诗意的课堂?我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一、在读中彰显诗性。
我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗一经这样折腾就会把诗拆得支离破碎，它就失去了诗本身的整体完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思想感情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、在想象中丰富诗意。
在众多的借写家书的诗中，张籍的.这一首《秋思》获得的评价最高。王安石说是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”它语言精炼，蕴含丰富的内容。题目有“思”，而整首诗中却没有一个“思”字，那这个“思”究竟藏在哪呢?在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风” 可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么”“见不到什么”，目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
三、在遗憾中憧憬未来
课后的集体评课中，许多老师也认同我这样处理所带来的效果，值得一学，同时也指出我的不足之处是多媒体课件中少了把学生带入意境的声音，多了一些不必出现的秋景图。今后在制作、运用多媒体课件时，我会向一些年轻老师学习，提高制作课件的能力。相信有志者事竟成!
《秋思》教学反思9
很久没有这样兴师动众的做课了，真的，我毫不否认公开课多多少少是要有表演的成分的，不过，我还是很庆幸，也很珍惜这次讲课的机会，因为，我已经久违了这种感觉，久违了夸张一点讲的“人为刀俎，我为鱼肉”的味道，此时，我特想尝试一下新课型的讲法，因此，我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。
但是，四首诗一节课下来，必然是平分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上初一的小孩子，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩内容，择其要来讲，于是乎大致确定为《次北固山下》和《天净沙秋思》。当然，几经斟酌，我们又决定只讲一首曲《天净沙秋思》，力求让刚刚进入初一的学生能够在此课上感受到学习古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是可以融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。
于是我们开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的`悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不着一字，尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？
于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251~1321至1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛可以随处看到。
基于这种考虑，我们决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最后走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都可以看到学生的积极的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了……
通过此课，我感受颇多，反思也很多：
1、团结出战动力，团结出凝聚力：
这节课虽然只是四十五分钟，看上去是我一个人和36名学生的展演，但，在我的背后有整个的教研组，有宋昀老师的悉心指导，有李英军老师的耐心指点，有崔玉萍老师的鼎力相助，有王峰军老师的中肯建议……所以尽管还没有达到学校领导，特别是董校长这样的语文专家的充分肯定，但是，我们也在讲课的过程中，感受到了集体智慧的力量，集体力量的伟大！
2、充分理解了“课文无非是例子”的含义
讲授诗歌要紧紧抓住朗读这把金钥匙，这节课上，我们就充分运用了这一点，于是，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的提
高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背，读中拓，于是，各类诗歌体裁的学习方法，学生都会了。那么，这个例子的作用也就充分显现出来了。
3、诵读教学是我自身教学的薄弱环节。
“人不可有傲气，但不可无傲骨”，一向自信的我在讲此课之前也有过很多犹豫，在同志们的鼓励下，我坚持下来了，但是，不可否认由于自身驾驭能力有限，所以，本课虽有拓展，但是明显感到容量较小、密度不大，相对于知识爆炸、信息爆炸、智慧爆炸的今天这个时代来讲，我还显得过分保守，也明显暴露出我自身功底不够深厚，学习不够深入，知识不够扎实等诸多缺点，于是，我在头脑中有设计出一系列的读书方案，当然包括读屏，争取能在短时间内有所提高，尽量对各类课型有深入的把握和理解，不负众望。
谢谢！
《秋思》教学反思10
当我拿起《秋思》这篇课文，心如千斤重。虽然文本仅有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何传递给没有雷同生活经历的学生，让学生感受着诗人的感受，想着诗人的所想？除了诗的资料外，我到底要经过《秋思》这个载体教给学生什么？诗的课堂到底应当是个怎样的课堂？这一系列的问题不断呈此刻我的脑海中。我个人认为古诗教学的课堂应当是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一.在读彰显诗性。
我一向认为诗的教学应不一样于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗一经这样折腾就会把诗拆得支离破碎，它就失去了诗本身的整体完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有三十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。之后课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自我的个人独特的'见解后，再让学生有感情地诵读。最终熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自我的理解，读出诗人的思想感情，读出自我的体会。读出诗的味道。
二.在想象中丰富诗意。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。它讲究形象、色彩、韵律，每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心境感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我立刻抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么””“见不到什么””，目的是期望学生在我营造的意境中，在一次次的比较中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。期望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。期望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是学生难以理解的。学生可能只会想到诗人思念家乡，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我先出示张籍的资料，让学生了解诗人的'生平，帮忙学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我立刻又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生经过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了。这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不一样类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，
多维度问作者是一种主角想象。目的是期望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
三.在写中深化诗情。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“秋风瑟瑟，乡思绞碎了诗人的心，他最想和家人说些什么呢？学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。
《秋思》教学反思11
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出此刻一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。
天净沙·秋思教学反思：
在分析意象组合的过程中，学生经过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原先景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层构成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的`曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象经过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应当要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟本事，构成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和教师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的构成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合梦想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
《秋思》教学反思12
诵读（熟读成诵），是学习诗歌的主要方法。讲授诗歌应该紧紧抓住朗读这个关键点。我在教学设计上注重了朗读，充分调动了学生的积极性。，这节课上，我就充分运用了这一点，学生反复读，而每一遍读的`要求又在循序渐进的提高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。我意识到在讲课过程中只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，如果我们撇弃了文章的情感，只是把单调的字、词、句拿到课堂上，想必会让学生感到索然无味，我深深意识到在这方面我做得还不算太到位。
《秋思》教学反思13
院《秋思》这篇课文是人教版五年级上册的一篇课文，同组的还有王安石的《泊船瓜州》和纳兰性德的《长相思》，这组诗词反应的主题是：思乡情。《秋思》虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何在课堂上能与学生引起情感上的共鸣？除了诗的资料外，我到底要透过《秋思》这个载体教给学生什么？诗的课堂到底就应是个怎样的课堂？……这一系列的问题不断呈此刻我的脑海中。我不禁自问：新课程背景下的古诗应怎样教，古诗教学应把握什么？应带给学生什么？
我个人认为古诗教学的课堂就应是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一、和学生一齐在读中感悟诗情。
我一向认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗只有28个字，我们不能把诗拆得支离破碎，使它失去了整体的完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有二十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，再师生配合读，读出这首诗特有的忧伤。之后课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读，老师的引读、看意境读、想像读，最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思乡情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、引领学生在想象中丰富诗意。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内情绪感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我立刻抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么”“见不到什么”，“风是无形的，看不见但作者却感受到什么？目的是期望学生在我营造的意境中，在一次次的比较中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。期望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。期望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是诗的重点。当学生感受到张翰能弃官而回，而诗人却只能透过写家书来表达对家乡的思念，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我让学生交流张籍的资料，让学生了解诗人的生平，帮忙学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我立刻又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生透过理解后的想象，就有可能走进诗人的.内心了，这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种主角想象。目的是期望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
三、指导学生在写中深化诗情。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“这瑟瑟的秋思，绞碎了诗人思乡的心，他最想和家人说些什么呢？”学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。
互文印证也是我这节课采用的一个较为有效的教学方法。
在学生深入领悟了诗人的浓浓的乡愁后，当捎信人带走了信时，我及时挑疑：这带走的仅仅是一封信吗？它还带走了什么？学生立刻反应出带走还有作者的心、作者的思乡情、作者对家人的祝福……我及时把学生引入孟郊的《归信吟》：书去魂亦去，兀然恐一身。让学生再一次走进了张籍的心中。之后我还让学生交流自己收集的思乡古诗，进一步感受乡愁，最后把学生带进来现代台湾诗人余光中的《乡愁》中，在凄婉的音乐背景下，听教师范读，学生自己读，把乡愁提升到爱国情愁中。
课前的设想只是我的一个理想课堂，一堂课下来，遗憾颇多。如：时间的掌握，诗中的挖掘都还欠火候，与学生的互动还欠缺，教师的课堂教学机智还有待提高……
《秋思》教学反思14
很久没有这样兴师动众的做课了，真的，我毫不否认公开课多多少少是要有表演的成分的，可是，我还是很庆幸，也很珍惜这次讲课的机会，因为，我已经久违了这种感觉，久违了夸张一点讲的“人为刀俎，我为鱼肉”的味道，此时，我特想尝试一下新课型的讲法，所以，我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。
可是，四首诗一节课下来，必然是平分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上初一的小孩子，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩资料，择其要来讲，于是乎大致确定为《次北固山下》和《天净沙秋思》。当然，几经斟酌，我们又决定只讲一首曲《天净沙秋思》，力求让刚刚进入初一的学生能够在此课上感受到学习古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是能够融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。
于是我们开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描述自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心境。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不着一字，尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？
于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251~1321至1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一向没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛能够随处看到。
基于这种研究，我们决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最终走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都能够看到学生的进取的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的`哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了……
经过此课，我感受颇多，反思也很多：
1、团结出战动力，团结出凝聚力：
这节课虽然只是四十五分钟，看上去是我一个人和36名学生的展演，但，在我的背后有整个的教研组，有宋昀教师的悉心指导，有李英军教师的耐心指点，有崔玉萍教师的鼎力相助，有王峰军教师的中肯提议……所以尽管还没有到达学校领导，异常是董校长这样的语文专家的充分肯定，可是，我们也在讲课的过程中，感受到了团体智慧的力量，团体力量的伟大！
2、充分理解了“课文无非是例子”的含义
讲授诗歌要紧紧抓住朗读这把金钥匙，这节课上，我们就充分运用了这一点，于是，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的提
高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背，读中拓，于是，各类诗歌体裁的学习方法，学生都会了。那么，这个例子的作用也就充分显现出来了。
3、诵读教学是我自身教学的薄弱环节。
“人不可有傲气，但不可无傲骨”，一向自信的我在讲此课之前也有过很多犹豫，在同志们的鼓励下，我坚持下来了，可是，不可否认由于自身驾驭本事有限，所以，本课虽有拓展，可是明显感到容量较小、密度不大，相对于知识爆炸、信息爆炸、智慧爆炸的今日这个时代来讲，我还显得过分保守，也明显暴露出我自身功底不够深厚，学习不够深入，知识不够扎实等诸多缺点，于是，我在头脑中有设计出一系列的读书方案，当然包括读屏，争取能在短时间内有所提高，尽量对各类课型有深入的把握和理解，不负众望。
《秋思》教学反思15
《天净沙秋思》是多么的精练，古人宋玉曾说“增之一分则太长，减之一分则太短”全篇仅五句，二十八个字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景，前四句没提到过一句作者的思想感情，却没有一个字不在抒发着作者的思想感情，这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的罗列，就把浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。今天我与学生一起学习了《天净沙秋思》，课后我经过反思，有以下几点：
第一，在这节课上，我充分利用各种教学手段来渲染这种浓烈的悲苦之情。我采用图文结合的讲解方法来让学生从中感受到诗人流浪他乡，心中孤寂悲伤的思乡之情。诗中“小桥流水人家”穿插在这种悲凉的曲调当中，将乐景与哀景融为一体，更反衬出他的思乡愁绪。但是，我想这曲小令除了让学生理解诗句，感受诗人的思想感情，更应该让学生学会这首小令的写作手法：借景抒情，情景交融。
第二，讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十五分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
第三，我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的重要的字去找切入点，而由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
第四，古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的'记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
第五，意象是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。
我认为要让在积累、感悟和运用中，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美，要充分尊重审美心理的形成规律，要注意意象的特点品质和诗人情感之间的微妙关系。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
最后，在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，学生不敢举手大胆发表言论，还需要在以后的课堂上多引导学生大胆主动积极发表自己的见解。在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。还有没有课外拓展知识，还需多拓展课外知识，加强师生互动，让学生回归现实生活，用心感悟课文知识。
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