秋思教学反思
作为一名优秀的教师，课堂教学是我们的任务之一，写教学反思能总结我们的教学经验，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编收集整理的秋思教学反思，欢迎大家分享。
秋思教学反思1
优秀经典的诗歌犹如奔流不息的长江两岸一幅幅美丽的画卷；犹如浩瀚无际的天空中一颗颗闪烁的星星；犹如波浪翻滚的大海中一朵朵洁白的浪花，我带领学生们一路欣赏，一路仰视，一路采撷。以《天净沙·秋思》为例，为了让学生领略它的神韵，我决定独辟蹊径──
师：请同学们自由地朗读品味全诗，然后仔细观察课文中为它配的插图，看一看这副插图是否最好地体现了《秋思》的意境，老师非常希望同学们能给插图作者提出一些意见和建议。（生自读、讨论）
生１：诗中说是瘦马，可画中的马还比较健壮，马腿上的肌肉都看得很清楚，应该把马画得瘦骨嶙峋一些才好，而且最好是老马。
生２：我觉得人不一定非要骑在马上，如果由人牵着马走，岂不是更能表现出鞍马劳顿的味道。因为连马都累得走不动了，画中人心情的落寞就可想而知了。
师：很有创意。人骑马还是人牵马的问题反映了你的思考很深入。
生３：图中人物的表情很到位，但马的表情还可以更忧郁一些。
生４：插图中的树也有问题。图中远处的树给人郁郁葱葱的感觉，近处的树却是光秃秃的。这样的对比太强烈了，不符合诗中的意境。我认为老树上如果有几片摇摇欲坠的叶子更能体现出苍凉之感。
生５：枯藤呢？插图中根本没有枯藤。如果能画出枯藤与古树的缠绕，植物的意象就鲜明了。
生６：远处的夕阳可以画得朦胧一些，还可以画出半边已经下山的样子，渲染出傍晚的气氛。
生７：插图中鸟儿们飞得很轻盈，哪里是昏鸦啊。我认为鸟儿可以画得沉重一些，笨重一些，最好让大部分鸟栖息在枯枝上，因为“秋思”的画面应凝重。
生８：风呢？如何体现西风？图中并没有表现出来。
生９：可以在茅屋上画些淡淡的炊烟，炊烟袅袅，小桥流水人家的温馨气息更足，风的动感也表达出来了。
生１０：画中人可以不戴帽子，让发丝微微飘起，西风不就出来了吗？
生１１：本是游子思乡图，作者却用了一些笔墨去写温馨的小桥、流水、人家，这不是矛盾了吗？
生１２：不矛盾。这叫反衬，以温馨衬凄凉嘛！
生１３：对，游子触景生情，别人家是天伦之乐，自己却是沦落天涯，羁旅漂泊，这种对比痛彻心怀啊！
生１４：也只有这样对比起来，断肠人的形象才更丰盈！
师：对插图还有什么建议吗？
生１５：除了细节的问题，我觉得插图最大的问题是整体构思上的毛病。我读完这首诗，眼前浮现的是一副古道苍苍，秋风萧瑟的图画，但是这副图给我的感觉太拥挤了，甚至是太热闹了。
生１６：可能是景物都挤在一起的原因吧。我们可以把“小桥流水人家”安排得远一点，让古道的纵深感更强一些，如果景物能真正地成为背景，以此突出主人公的孤独，画面的整个格调就改变了。
……
师：说得真好，通过这样的修改，我感觉到大家对这首诗的理解相当深刻了。下课以后，爱好绘画的同学还可以把我们的想法画出来，然后和课文插图比较一下，怎么样？……
【反思】
一节课下来，我主动“退位”，学生踊跃“登基”，收到了曲径通幽的效果。想起以前讲这首诗时，惟恐学生不能体会其中之妙，罗罗嗦嗦，零零种种，不胜其烦，结果搞得意境全无，自己也疲惫不堪。这样多好啊，教师“退位”，学生“登基”，还学生的学习主体地位。但是这不等于说教师就可以完全放弃自己的责任，变成课堂上无所事事的人，教师依然是核心，而且是真正的核心。没有这个核心，学生也将一事无成。但这个核心不再是拿着一本教参让学生坐授笔录的人，而是一个导游。他将学生──他的“游客”──引入胜境，自由观赏，但当“游客们”对巍然高耸的建筑群茫然不解或不识鸟兽草木之名时，他不会置身事外，而是适时出面做精彩解说，令人如沐春风。讲解一篇文章就像引导游人做一次畅快的旅游一样，使游人的知识得以丰富，精神得以陶冶，境界得以升华。另外，教师的讲有时还要像仙人指路，在学生的思路出现滞涩凝绝时轻灵而高妙地一“点”，即收到“柳暗花明又一村”的奇效，这样的讲就是“点拨”，需要教师精心备课本，备学生，备语言。其实，课堂教学的创新并不玄妙，不迷信，不偏激，老老实实地钻研教材，灵感总会与你有个约会的。
秋思教学反思2
当我拿起《秋思》这篇课文，心如千斤重。虽然文本仅有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何传递给没有雷同生活经历的学生，让学生感受着诗人的感受，想着诗人的所想？除了诗的资料外，我到底要经过《秋思》这个载体教给学生什么？诗的课堂到底应当是个怎样的课堂？这一系列的问题不断呈此刻我的脑海中。我个人认为古诗教学的课堂应当是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一.在读彰显诗性。
我一向认为诗的教学应不一样于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗一经这样折腾就会把诗拆得支离破碎，它就失去了诗本身的整体完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有三十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。之后课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自我的个人独特的'见解后，再让学生有感情地诵读。最终熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自我的理解，读出诗人的思想感情，读出自我的体会。读出诗的味道。
二.在想象中丰富诗意。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。它讲究形象、色彩、韵律，每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心境感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我立刻抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么””“见不到什么””，目的是期望学生在我营造的意境中，在一次次的比较中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。期望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。期望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是学生难以理解的。学生可能只会想到诗人思念家乡，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我先出示张籍的资料，让学生了解诗人的生平，帮忙学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我立刻又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生经过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了。这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不一样类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，
多维度问作者是一种主角想象。目的是期望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
三.在写中深化诗情。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“秋风瑟瑟，乡思绞碎了诗人的心，他最想和家人说些什么呢？学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。
秋思教学反思3
《天净沙 秋思》教学反思 石琳 每周的星期三是我们语文组集体教研活动时间，本周我非常荣幸地接到了讲一节公开课的通知。我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。
但是，四首诗一节课下来，必然是平分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上七年级的学生，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩内容，择其要来讲，于是乎大致确定为《天净沙秋思》。力求让学生能够在此课上感受到学习古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是可以融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。
一、课前研读
于是我开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（王国维的《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下,乌鸦归巢,小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中,我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处,明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡!全曲不着一“秋”,却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象;不用一“思”,却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字,尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？
于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251-1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的
“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运,自然天成,丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛可以随处看到。
二、初定学案
基于这种考虑，我决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最后走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都可以看到学生的积极的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了??
三、教后反思
讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十五分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀,寒栖满树鸦。荒凉池馆内,不似有人家。——元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。——文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。
秋思教学反思4
《天净沙秋思》是多么的精练，古人宋玉曾说“增之一分则太长，减之一分则太短”全篇仅五句，二十八个字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景，前四句没提到过一句作者的思想感情，却没有一个字不在抒发着作者的思想感情，这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的罗列，就把浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。今天我与学生一起学习了《天净沙秋思》，课后我经过反思，有以下几点：
第一，在这节课上，我充分利用各种教学手段来渲染这种浓烈的悲苦之情。我采用图文结合的讲解方法来让学生从中感受到诗人流浪他乡，心中孤寂悲伤的思乡之情。诗中“小桥流水人家”穿插在这种悲凉的曲调当中，将乐景与哀景融为一体，更反衬出他的思乡愁绪。但是，我想这曲小令除了让学生理解诗句，感受诗人的思想感情，更应该让学生学会这首小令的写作手法：借景抒情，情景交融。
第二，讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十五分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
第三，我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的重要的字去找切入点，而由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
第四，古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
第五，意象是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。
我认为要让在积累、感悟和运用中，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美，要充分尊重审美心理的形成规律，要注意意象的特点品质和诗人情感之间的微妙关系。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
最后，在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，学生不敢举手大胆发表言论，还需要在以后的课堂上多引导学生大胆主动积极发表自己的见解。在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。还有没有课外拓展知识，还需多拓展课外知识，加强师生互动，让学生回归现实生活，用心感悟课文知识。
秋思教学反思5
古代诗歌的教学任务，在七至九年级阶段，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
伟大的科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，当学生自主学习的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学习热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。在感受语言的基础上创造语言。古人朱熹说：“教书不见意趣，必不乐学。”
秋思教学反思6
《秋思》作为《古诗词三首》中第二首表达思乡题材的诗歌，相对于王安石的《泊船瓜洲》以写景抒情，这首诗的角度则是叙事抒情。我认为学生理解这样的专业词语比较有难度，所以一定要让学生在充分感知诗歌大意的基础上去发现和领悟。因此我主要的教学重点放在了对诗歌大意的解读，而这一重点又建立在对诗歌的充分朗读的前提下。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，所以诗歌学习一定让学生充分朗读感知，自己试着对诗歌解读和领悟。在教学的过程中，学生充分朗读后不仅能结合注释理解诗歌大意，而且能比较顺利地背诵诗歌。
秋思教学反思7
《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断──寄家书时的思想活动和动作，十分真切细腻地表达了作客他乡的诗人，对家乡亲人的深切怀念。
教完全诗，应课后要求，要这首诗改成一个小故事。因此，上课学这首诗时，我就特意引导学生观察
课文中的插图；交流“诗人在写家书时，他会想些什么？以及如何拆开家书，再看一遍自己写的诗？”就这样，在教完诗后，我自以为学生这下就应会写了。但是，学生写完后，一看上交的作业，竟然会像课堂上学生自己口述的文章很少，能够说是几乎没有呀。上课说的，作者的心理活动，作者拆开信时的动作，这两方面能够说是等于在课堂上，白白地走过场呀！
课间，我把这事与同一个年级段的其他几位语文老师交流了一番。才明白，让学生面面俱到是不可能，就应允许他们在诗意的基础上去扩充，或是让一些学困生抄抄诗意也行。
【反思】
作业中的“练笔”，在我们教学时，就应因材而写。结合学生实际，让学生进行写作练习。同时，也要注意因人而异。我想，应对这样比较难操作的资料，可事先与同年级段的老师交流，这样集思广益，也能相互之间有成长。但是，绝对不能走过场；批改时也就应把握尺度，这也是个关键。
秋思教学反思8
本人一直比较喜欢古诗词，所以对诗词的教学也非常有热情。
中国自古就有“春女怨，秋士悲”之说，这大概是因为女人如花，而春天是百花盛开的季节，但可惜的是春光短暂，很快地百花就会凋零，而女人也是如此，她们的美丽容颜也会随岁月的流逝而一去不复返因此睹物伤怀，女人就难免伤春怨春而秋士悲说的是在西风渐紧秋天里，万物开始凋零，随之严冬就会来临有远大抱负的男人年近半百却一事无成，而在世的日子却所剩无几了，就犹如草木逢霜一样感时伤身，难免不临秋而叹因此，自古以来，那些抑郁不得志的文人们陆续写出了一些悲秋的千古名篇而这篇《天净沙。秋思》就是这些名篇中的名篇一切景语皆情语，这种以景衬情的写作手法很值得我们借鉴因此，可就这篇小令来引导学生体会和模仿这种以景衬情的写作手法。
关于古代诗歌的教学，一般采取的教学方式是熟读成诵，提倡“诗读百遍，其义自见”。诵读，自然是学习诗歌的主要方式，但未免枯燥。我在设计这节课时，尝试了一种新的途径，就是改写诗歌，通过“绘一绘”的形式，把古诗改写成一段话。学生要改写，就必须先读懂诗歌的含义，品味诗中的情感，这正是诗歌教学的重点。通过这种方式既能激发学生的写作兴趣，拓展学生的写作途径，同时帮助学生更好地理解课文，可谓“一箭双雕。
秋思教学反思9
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。教这首小令，我本着“短文长教”的原则，先让学生在背熟原文的基础上了解作者的情感，与选取的秋景中感受令中天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，然后让他们改写成习作，重点训练学生“融情于景”的写作方法。
为了到达这节课的训练目的，我先跟学生一块吃透教材本身。作品资料本身，简简单单，普普通通，却为世人所知晓，不失为千古绝唱。本小令于短短二十八字中，刻划出一幅十分真实生动的秋郊夕照图。在萧瑟苍凉的秋景中，叙述出天涯羁旅漂泊人的孤寂身影，读来，不禁令人悲情亦痛，潸然泪下……
仔细分析全文，能够把它分为两幅：
第一幅画是由作者精心选取的九个名词、几组能代表萧秋的景物组成的一幅暮色苍茫的秋野图景：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们能够想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！再读下去，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，依稀袅起的炊烟的农家小院。这一切，怎能不令浪迹天涯的游子想起自我家乡的小桥、流水和亲人呢。在那里，作者以乐景写哀情，烘托出沦落他乡的游子内心那彷徨无助的客子之悲。
第二幅画抒写了作者内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子的情感：在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”。此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子应对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！
古人说“悲落叶于劲秋”，在深秋的风中，马致远将各种景物有机地联系在一齐，寓情于景，情景交融，以景达情，构成了一幅和谐的秋郊日暮羁旅图，让今日的我们读来依然唏嘘不已。
也许是初一的孩子涉世未深，学生的当堂改写的小习作不能很好地体现令中那种天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，但在习作的路上，他们毕竟迈出了可喜的一步。在今后教学的道路上，我会继续引导他们体会这种写作方法。
秋思教学反思10
《秋思》是五年级上册第5课《古诗词三首》的第二首。这三首诗都是抒发作者思乡之情的诗歌。通过前一首诗《泊船瓜洲》的学习，学生基本上已经掌握了理解诗句意思，体味诗中感情的方法，因此在进行这首诗的学习时，我放手让学生通过自读自悟的形式，依靠自己的阅读理解诗句的意思，而把重点放在引导学生想象诗境，体味诗情之上。
一、品读
开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思想感情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、想象
学生自读，解疑后，我引导学生发挥想像：作者客居洛阳城，见到了秋风，就是见到了什么？学生由一“秋”字，联想到萧瑟的秋天来了。我进一步启发学生“秋天来了，作者见到了秋风，还见到了什么”？学生脑海中储存的关于秋天的意象纷纷涌现出来。有的说诗人在洛阳城里见到树上的叶子有的变黄了，有的变红了。秋风一吹，树叶一片一片的落下来。有的说诗人在洛阳城里见到白花谢了。还有的说诗人在洛阳城里见到燕子飞到南方去了，大雁也排着整齐的队伍往南南方去。这时，我进行小结：是啊，秋风使秋叶纷飞，落红满地；秋风带来了凄凉和寂寞，客居他乡的游子，见到这一切，怎能不勾起对家乡、亲人的悠长思念呢？这时，他想写一封家书给家乡的亲人。他会给哪些人写信，写些什么呢？现在，你就是诗人，你就把你写给亲人的信，给大家念一念吧！当学生的情绪被完全调动起来的时候，此时我说：诗人饱蘸深情写好家书，封好后又做了件什么事？诗人为什么又拆开信封？拆开信封后他会做些什么？想象一下，把这首诗改编成一个故事。
课后孩子们改写的《秋思》都比较成功。
反思：
1、读中指导欠缺，诗句诵读在感悟这一层面没有到位。诵读的韵味没能淋漓尽致体现出来。
2、对学生的生成没有及时利用，趁热打铁，引导感悟中读，读中再感悟。在学生一个个起来反馈自己所感受，想象“意万重”的内容时，我没有及时让他们一一读出在每一次思念，每一份思绪时的心情。试想当孩子站起来说出自己独特感受后，相机马上让他们读出感受那不就是不断与作者的内心对话吗，不就是一次次让我们聆听张籍的万重思绪吗？这样个性化的想与个性化的读就结合起来了，起到了一个深刻理解与升华的作用。
3、学生的情感体会仍然不够深，从读中可以感觉得到。()这也说明与文本的对话还有点“浮”，也许还只是在与文字对话，还没有真正做到与作者的内心去对话。进入到他的精神世界里。老师的引导与示范作用不明显。
4、板书设计及演示存在问题。一个是书写功底还不够，没能把文字本身的美感表现出来。另外一个就是板书安排有些凌乱和随意。这也是一个老师教学思路是否清晰，从容的反映。
5、在面对“启而不发”的局面时，仍然不够娴熟、老练。语言过快，过碎。需要沉积下去继续打磨。
秋思教学反思11
《秋思》是一首表达对家乡亲人深切思念的古诗，它是唐代诗人张籍所作。这首是借助日常生活中一个小小的片段——寄一封家书时的思想活动和动作细节，十分真切细腻地表达了客居他乡之人，对家乡亲人的深切思念。信短而情长，思绪绵长而心绪纷乱。此时可见一斑。
在教这首诗时，我不是按老方法地把意思讲给孩子们，而是先把学习要求出示出来，让孩子明白这节课的学习目标是什么，然后在引导孩子们一步步走进诗中，走进作者的心中。在让孩子体会作者的思乡之情时，我说：“从哪些词中能体会到作者的思乡之情呢？”有的孩子说：“意万重。”有的孩子说：“说不尽。”这时于浩洋说：“我从‘见’字中体会到了诗人的思乡之情。”我之后问：“那么诗人看到了什么？”学生们就七嘴八舌地说；“看见了金色的田野。”“看见了硕果累累的果园。”……此时我见我班的一名平时不爱发言的苏明阳同学，手举起来，又放下去。我明白他肯定有话要说，只是心里害怕，不敢说。我心中一亮，抓住他又举手的机会，立刻指名让他来回答。他吞吞吐吐地说：“作者不使用眼看得，他是用心看的，他看到了自我的家人，看到了自我家乡的秋天。”他的回答让我大吃一惊，是啊，多么深切的体会啊，作者的`那种思乡之情，不是秋风、秋景所能包含的，而是作者用心才能感悟到的。能够说，一个多年在外的游子，任何一种事物都能引起他对家乡的思念。
在课快要结束时，我对孩子们说：“苏明阳同学是住在我们学校附近的午托部里，一星期才能回家一次，与家人团聚一次，所以他才能感受到作者那想家的心境。同学们，让我们用心去感受身边的一切吧，仅有这样，我们的感情才会更加丰富，我们的生活才会更加有意义。”
从此以后，学生们在课堂上更加用心，更会思考问题了。苏明阳同学呢，他也变得爱说了，上课时，也爱举手发言了，当然，学习也在一步步提高。看到他的提高，我心里除了高兴之外，还在想：每一个孩子都很聪明，只是他们的性格不一样，教师要善于抓住他们的闪光点，去发现他们，鼓励他们，你必须会有意想不到的收获。
秋思教学反思12
《秋思》是五年级上册第5课《古诗词三首》的第二首。这三首诗都是抒发作者思乡之情的诗歌。经过前一首诗《泊船瓜洲》的学习，学生基本上已经掌握了理解诗句意思，体味诗中感情的方法，所以在进行这首诗的学习时，我放手让学生经过自读自悟的形式，依靠自我的阅读理解诗句的意思，而把重点放在引导学生想象诗境，体味诗情之上。
一、品读
开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。之后课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自我的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最终熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自我的理解，读出诗人的思想感情，读出自我的体会。读出诗的味道。
二、想象
学生自读，解疑后，我引导学生发挥想像：作者客居洛阳城，见到了秋风，就是见到了什么？学生由一“秋”字，联想到萧瑟的秋天来了。我进一步启发学生“秋天来了，作者见到了秋风，还见到了什么”？学生脑海中储存的关于秋天的意象纷纷涌现出来。有的说诗人在洛阳城里见到树上的叶子有的变黄了，有的.变红了。秋风一吹，树叶一片一片的落下来。有的说诗人在洛阳城里见到白花谢了。还有的说诗人在洛阳城里见到燕子飞到南方去了，大雁也排着整齐的队伍往南南方去。这时，我进行小结：是啊，秋风使秋叶纷飞，落红满地；秋风带来了凄凉和寂寞，客居他乡的游子，见到这一切，怎能不勾起对家乡、亲人的悠长思念呢？这时，他想写一封家书给家乡的亲人。他会给哪些人写信，写些什么呢？此刻，你就是诗人，你就把你写给亲人的信，给大家念一念吧！当学生的情绪被完全调动起来的时候，此时我说：诗人饱蘸深情写好家书，封好后又做了件什么事？诗人为什么又拆开信封？拆开信封后他会做些什么？想象一下，把这首诗改编成一个故事。
课后孩子们改写的《秋思》都比较成功。
秋思教学反思13
《秋思》是人教版语文五年级上册第5课《古诗词三首》中的一首，另两首为王安石的《泊船瓜州》和纳兰性德的《长相思》，这组诗词反应的主题是“思乡情”。《秋思》文本只有四行，二十八个字，但信短情长，诗人那份浓浓的思乡之情却通过一个日常生活中的小小细节——“写家书、又开封”展露无遗。
那么，如何引导学生完形诗歌形象，感受形象中蕴含的意境，进而走进诗人的内心，深刻地体会诗人的秋思情怀呢？这是本节课的重点，也是我努力想要突破的难点所在。
一、熟知诗人，了解背景。
本首诗歌离学生的生活较远，思乡之情虽古来有之，现在也不缺乏鲜活的例子，但如果对诗人及写作背景不甚了解，理解起古诗来还是很难入情入境。所以新课导入时我就通过资料展示，和孩子们一起初步了解了此诗的创作背景，诗人缘何有家不能归。这不仅有助于学生理解古诗，也创设了一份淡淡忧愁的情境，为古诗教学做好铺垫。
二、反复朗读，初知诗意。
诗的教学不同于课文阅读教学的点有很多，但有一种策略两者却是可以通用的，那就是“读”。诗只有28个字，我们不能把诗拆得支离破碎，使它失去了完整性，所以最好的方法就是诵读。俗话说“书读百遍，其义自见”，不管学生懂与不懂，先让学生读了再说。
在教学的第二个环节，我先让学生按自己喜欢的方式读，再个别读，齐读，教师范读，师生合作读等等，读的内容虽相同，但读的形式多样化，这种“百变读”加上“百遍读”，学生不仅不会缺乏朗读的兴趣，反而在一遍遍的诵读之中慢慢领悟了诗的大意，再借助书中的注释、工具书、生生合作，加上孩子们的课前预习，学生在交流诗意时基本能较完整地说清说顺。
三、深入研读，领悟意境。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。虽然之前学生已经在多遍诵读中基本了解了古诗大意，但这表象的理解并不意味着学生能领悟诗歌描绘的意境。所以，我把这四句诗串成了一个故事，逐句讲逐句品，创设了一个意境，引领学生在想象中丰富情感，走进诗人内心。
“见秋风”，可秋风却不可见，那诗人看见的是什么呢？树叶飘落、大雁南归......这样萧条的景象其实反映的是诗人落寞的内心；能见落叶、见大雁，却又见不到谁？学生立马想到家乡、亲人。这就在“见”与“不见”之间让学生切实地感受了一把诗人的惆怅与无奈。
这样的心境如何来表达呢？唯有“作家书”，张籍只能把这深深的思念化在信中，那他会在信中说些什么呢？这样的问题设置再一次引导学生换位为诗人，说话练习间，学生也更能体会信短情长，表达“意万重”的不易。
最后，引导学生抓住“又开封”的细节描写，想象诗人在一遍又一遍的“开封”中以及“信走心也走”的牵挂中，深深地体会诗人无尽的思乡之情。至此，一个充满秋思情怀的张籍，一个惆怅落寞的张籍，便形象化地出现在学生眼前，停留在学生心中。
所以逐句讲逐句品的方式看似散化了全诗，实则更完整地串联了全诗，突出并突破了“引导学生在反复诵读、想象中完形诗歌形象，感受形象中蕴含的意境，体会诗人秋思情怀”的重难点。
四、故事练笔，回归整体。
教学到此处，完成语文书中的课后练习“想象《秋思》中描绘的画面，将《秋思》改写成一个小故事”对学生而言已不在话下，而这样的练笔又再一次的将仅有二十八个字的零散诗歌在学生脑海中呈现出了一个完整的诗歌形象，成就了一个感人至深，充满乡思乡愁的诗人张籍。
五、走出文本，积累延伸。
最后，文本拓展部分，我让学生“搜集表达思乡情感的诗词或歌曲，读一读或唱一唱”也就成了水到渠成的事。于他们而言，这不像是一项作业、任务，更像是学完了本诗自然而然想去做的一件事。
据我观察，很多学生在课堂上的反复诵读中就已经对《秋思》熟背成诵（与其说是背，不如说是自然而然地记下了），所以我相信课外搜集诗词或歌曲时，学生一定能多多少少感悟到诗歌中的思乡之情，并与诗词或歌曲亲密接触，从心底去爱上它。
回顾整节课的教学，有收获也有遗憾，如：对诗的深度挖掘；各部分时间的把控；学生小组交流的有效性等等，还有很多需要并可以改善的地方。希望在今后的古诗教学中，能抓住一丝光明，稳健而踏实地摸索出更宽敞的教学之路。
秋思教学反思14
《渔家傲秋思》是本学期诵读材料中的一首宋词，是范仲淹在西北军中的感怀之作，描写了奇异的塞下秋景，抒发了身处边塞的征人之情。词的意境悲凉壮阔，从题材、情调到艺术方面都为宋词开拓了新领域。
值学校读书节之际，我选择并执教了这一节诵读公开课。作为诵读课，执教这首宋词，我其实挺茫然的。从备课到上课，都进行了多方面的思考和斟酌，也请教了同年级的老师，慢慢有了一点头绪，也渐渐有了一种拨开云雾见到青天的豁然开朗的感觉。当然，仁者见仁，智者见智，也许教学的理念还不够先进，思想还不够成熟，但总算是一种尝试，一种学习，一种和同仁之间的研讨，一种思维火花碰撞的交流。
一、矛盾中的思辨
诵读课，顾名思义，应以诵读指导为主，我心知肚明。可备课时，就一直在
伤脑筋，怎么指导，孩子诵读呢？
想起之前一些老师执教古诗诵读课时，引导学生了解诗词的平仄，并学习吟唱，品味出了诗词独特的韵律美，一时也心痒痒的。但冷静过后，还是做出了比较正常或者说正确的决定，绝不做东施效颦的“傻事”。毕竟个人对诗词的平仄不甚了了，诵读水平也就这样，怎能在课堂上盲目地去尝试所谓的“高大上”了！这方面的思考也得到了同年级老师的赞同。
第一次备好课，我心里又矛盾着：我的教案赏析诗词部分是不是太过详实了，而诵读指导的味儿却远远不够，感觉不像诵读课，更像语文课，别人会有这样的质疑或评价吧？但这首词作，无论是意境或情感都离学生比较遥远，且蕴含典故，没有一定的赏析品悟，学生根本无法感受，那怎能读出意境读出情感呢，怎能读得有情有味呢？读不好，就是最大的败笔。
困惑中无法找到出路，矛盾中无法得到解答，只好让同事指点迷津。办公室的老师看了我的教案，跟我不谋而合：“作为语文课，这样上挺好，但这是诵读课，课堂上只讲一首宋词略显单薄，赏析太多，诵读方法的指导要更有层次一点。”是啊，可是补充什么内容呢？有老师提出：下阕的情感体现在“泪”上，可不可以拓展些古往今来不同文人墨客的“泪”呢？在课堂上诵读诵读，体会不同“泪”中蕴含的情感。可回家一搜，学过的诗词中含“泪”的诗句太少太少，如若补充陌生的诗句，学生对词作都不理解，对作家都不了解，怎能吟诵出感情呢？又有老师提出：拓展同一主题——满腔爱国情怀却壮志未酬的词作，比如：陆游的《诉衷情》、辛弃疾的《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》，让孩子在诵读中品味感受。是啊，同一主题，更能激起学生情感共鸣，于是便决定做这方面的尝试。与此同时，赏析品悟部分抓关键词、关键句，更集中一点。诵读方法的指导提炼得再明确一点，层次感再强一点，让课堂的诵读一次比一次精彩，以达到理想的境界。
二、遗憾中的成长
有人说：遗憾也是一种美。我要说：遗憾也是一种成长。
教学中，我以“诵读三步曲”展开：
1、整体感知，字正腔圆地读，
2、理解词意，有板有眼地读。
3、赏析品悟，有情有味地读。
可由于第一、二环节比较拖沓，走得太过谨慎、平稳，所以导致诵读的第三环节教学略显仓促，最后的拓展也根本没来得及引导学生诵读。之前想得那么多，在矛盾中挣扎、斟酌了许久，却因为课堂节奏得把握不到位，自我调控的能力不够，而留下了小小的遗憾，心里还是有点失望的。
但经过老师们的点评，我反而觉得这是一次宝贵的成长之旅。
“在知人论世交流过程中，学生的资料交流太过零碎，应指导学生学会搜集有价值的资料，并进行整合。”是啊，这是一种多么重要的学习能力啊！谢谢老师的提醒指点！
“前面走得再稳当扎实，可后面的脚步匆匆，致使精髓内涵无法彰显，也会让别人对你前半堂课的种种好感抹灭殆尽。何必呢？既要注意细节的处理，也不能忽视宏观的掌控。”的确，课堂教学切记不要闯入“虎头蛇尾”的误区呀！谢谢老师的不吝赐教！
总之，一次矛盾一次思辨，一次磨练一次蜕变，一次遗憾一次成长！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”，无论是诵读教学还是语文课堂教学，都是一门深奥的学问，我一直在学习中，在摸索中，即使没有“柳暗花明”的一天，即使没有“春色满园”的一天，但我始终相信“雨后的彩虹是最美的！”
秋思教学反思15
诵读（熟读成诵），是学习诗歌的主要方法。讲授诗歌应该紧紧抓住朗读这个关键点。我在教学设计上注重了朗读，充分调动了学生的积极性。，这节课上，我就充分运用了这一点，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的提高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。我意识到在讲课过程中只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，如果我们撇弃了文章的情感，只是把单调的字、词、句拿到课堂上，想必会让学生感到索然无味，我深深意识到在这方面我做得还不算太到位。
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