美术教学反思（精选29篇）
身为一名优秀的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编收集整理的美术教学反思，希望能够帮助到大家。
美术教学反思 篇1
本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的'问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感，从而培养学生对色彩热爱的情感，提高绘画兴趣。
在老师的引导下，从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣，从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程，调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力，师生互动，学习新知.
美术教学反思 篇2
一把看似简单的茶壶却烙着鲜明的时代印记。对于中国人来说茶,壶不仅是一种实用器皿，它还是一种祖国艺术文化。本课以壶为对象,在对学生进行泥塑方面训练的同时，既培养爱国主义情操，又提高了学生对传统艺术的审美鉴赏能力。六年级学生有一定的形象思维，对事物有一定的认识，并开始了解生活和社会。学生的`心理特征，好奇、好动、好赞赏，泥巴对学生来说是最轻松愉快，一团泥巴捏出形状就是成功，为此学生自主积极参与。
在教学过程中创设环境，我采用有效地教学策略培养着学生的能力，在欣赏图片时，除了让学生了解基本的特点、形状，观察比较，还启发他们看茶壶像什么，联想它们与人和动物等其它物体相似之处。思维的缺口被打开后，学生的创作思维十分的活跃，孩子们争先恐后地说着自己所观察到的及所联系到的：把茶壶与人联系起来，壶盖也成了小帽子；由壶嘴想到了鼻子……。有了这样的启发引导，孩子们便在观察中大胆想象，塑造了一个个奇异的童话世界。如大象壶，海宝壶，双龙壶，兔子壶、舞蹈壶……。教学中的引入犹如发酵粉，使学生想象的细胞迅速膨胀，使他们有意识地把不同形状的物体连在一起，创造出崭新的形象。
美术课堂上积极创设每一个环节的，让学生在愉悦宽松的学习环境下，认真观察，积极思考，自主创新，发展美术实践能力，激发创造精神。
美术教学反思 篇3
《画中的线条》教学反思
今天我还加了一个环节：让学生用不同的线条表达不同的情绪。并让所有的孩子都上黑板上来画。经历这一环节后，学生对线条的理解更进一步，尤其是作者为什么要在此处运用这种线条，表达了作者什么样的情绪。在局部临摹中把握的比较准确。
第二课《恐龙世界》教学反思
俗话说：“画鬼容易画犬难”，也许正是因为没有见过真正的恐龙，学生制作起恐龙来还真是放得开手。造型大胆多样，色彩鲜艳夺目，动作生动精致。
《我们的社区》教学反思
虽然每天从自己家楼下经过，可是许多学生还是只能说出，不能画出自己社区的景象。看来最熟悉的景色如果不留心观察也会是熟视无睹。借此我向学生展示罗丹的名言：“对于我们的眼睛，缺少的`不是美，而是发现。”
第四课《会动的线条》
线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的重要要素，而线条的波动能带给人不同的运动感受，线条具有丰富的表现力。本课旨在让学生理解感受具有动感的线条的表现方式和视觉冲击，体验线条造型的美感。学生基本能够掌握线条运动的规律，画面上的事物能够用会动的线条来表现。但由于养成的绘画习惯，动感还不够强，今后在这方面还要多强调，多练习。
美术教学反思 篇4
学期过半，高一美术期中考试安排了石膏几何形体明暗素描写生。参加考试人数为160人，现将本次考试情况分析如下：
1、总体情况良好，大部分学生掌握了素描教学的基本要求，构图适中、比例适当、作画步骤正确，明暗关系尚可。
2、三个美术班发展较为平衡，各分数段人数相近。其中，个别后进美术生及基础较弱的学生，成绩不太理想。
3、部分学生美术与文化发展严重不平衡。
针对美术考生的队伍在逐年增加，美术高考的难度不断加强，美术高考时间提前等等，高一学生必须打好扎实的基础，才能应对不断变化的美术高考形式。
高一美术备课组的今后打算：
1、认真完成学校教务处、年级组、教研组布置的相关教学任务。继续做好推磨听课和集体备课。
2、加强美术教学管理，端正学生美术学习态度，提高美术学习兴趣，明确美术学习目的，使学生认识到美术学习的重要性。
3、在美术教学中强调个性的培养和发展，使班级能有一部分想学、好学、乐学的学生，并能带领全体学生主动学习，形成良好积极向上的美术学习氛围。
4、各班落实好美术较弱学生名单，积极创造条件，提高这部分学生的美术水平。
5、美术教师继续加强与班主任和任课教师的交流和沟通，全方位了解学生，促进学生专业水平的.提高。重视美术与文化的齐发展，减少偏科现象的发生。
6、继续推行分层次教学，提高班级美术整体水平。
7、美术教师要不断的提高自己专业水平，积极与美术同行交流，上网收集相关资料，及时准确的了解美术高考信息，为美术高考打好扎实的基础。
8、及时对班级美术学习情况进行小结反思，总结经验教训。
美术教学反思 篇5
一、本节课的主要目的：
能准确演唱《小鸟，小鸟》的合唱部分，达到和谐统一。体验与感受：观看《动物狂欢节》片段，
（1）狮子，模唱主旋律；
（2）天鹅，随音乐舞蹈，模仿天鹅动作。欣赏（《白鸟朝凤》）《空山鸟语》，感受（唢呐）二胡的音色特点及丰富的表现力。
二、教学设计：
本课的设计是由歌名导入歌曲，然后让学生齐读歌词体会歌曲感情，初听歌曲感受歌曲情绪，分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念，点出各乐的难点（节奏）。
三、成功的经验：
在歌曲处理方面感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音准、声部的和谐、统一上做的不是十分好，在以前的音乐课上对两声部的训练的比较少，由于学生对两声部感到不愿意接触，课堂上我往往都是让学生通过欣赏来了解多声部歌曲。由于有了以前对多声部歌曲的了解，而《小鸟，小鸟》又是一首非常简单容易掌握的两声部歌曲，在练习了几遍之后，有一部分同学已经能开始准确的`演唱了，还有一小部分同学需要在下节课中加强训练，直至掌握。
四、失败教训反思：
在为小动物们编排舞蹈上同学们都显得不好意思，有的同学能大方的站出来，但是大多数同学需要老师和同学们的不断鼓励和帮助。
五、教学创新点：
让歌与情节表演相结合，给学生带来一个轻松的学习环境。
论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。
美术教学反思 篇6
本节课注重学生实践能力的培养，教师以参与者、引导者的身份与学生进行探索交流，变知识的单向传授为师生互动学习，提倡学生自主探索、合作交流，主动获取知识，掌握染纸的技能和方法，真正培养学生的学习兴趣。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园。
“兴趣是学生最好的.老师”，是学生自觉参与学习活动的原动力。在本课活动之初，我出示扎染围巾、衣服等实物让学生观赏，让学生谈谈自己的感受，这些扎染产品是学生在生活中常见的，但是很少去留心研究它们。此时能唤起学生的记忆，并有效的把学生的兴趣引入到教师设置的活动中，把学生最初的“感兴趣”提升为“探索秘密的兴趣”，为后面学生自主探索学习打下基础。
“手是意识的伟大培育者，又是智慧的创造者。”动手操作体验是让学生由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡的必要手段。活动中，我没有用讲的方法去直接告诉学生怎样折和染，而让学生自己动手操作，在操作中自我体验，寻找发现问题，通过交流、体验，找到正确的染纸方法，这样比教师讲更有效。
本课结合了剪纸知识，在染出美丽的染纸后又引导学生思考“染纸的应用”，通过欣赏给学生启发，让他们的思维得到进一步扩展。扎染知识的介绍让学生感受染纸和生活更贴近。
美术教学反思 篇7
上完《香甜的水果》一课，我内心久久不能平静，同学们的表现和精彩的回答让我激动不已，这节课让同学们有了愉快的积极的情感体验，拉近了我和同学们的距离，增进了我和同学们之间的感情，真是获益匪浅。
回顾整个教学过程，课的导入和教学设计相差不大，同学们在谜语的引导下进入到做水果的环节。此时请同学们发表自己的想法，怎样用两个椭圆变出一块西瓜，其中一位同学把过程说得非常清楚，于是我灵机一动，何不让她来示范一下呢？这位同学不负众望，非常轻松愉快地用两个椭圆变出了一块西瓜，同学们也因此受到启发，很快就学会了如何画西瓜，很多同学还有创新，在色彩、瓜子的画法上都很有新意。
在制作练习时，水果图片的欣赏激发起了同学们浓烈的兴趣和创作的欲望，课堂的气氛非常活跃，同学们创作的作品质量很高。在课堂小结和给作品取名保存时，同学们大胆的、富有想象力的回答引得听课的`老师们笑声不断，课堂的氛围相当民主、和谐，以至于下课后还有同学来告诉我这节课真有趣。
这节课不管是知识目标、能力目标还是情感目标达成度都比较好，特别是情感目标，同学们一直在轻松愉快的氛围中进行学习，有着相当愉快的情感体验。
这节课不足的有以下一些地方：一是自己的语言不够抑扬顿挫；二是在讲解制作方法时还不够细。
改进的方法可以如下：针对语言问题，自己要自信，要张扬一点，放松一点，完全的、忘我的融入课堂教学中。针对制作方法，多示范，加上请学生一同同步制作、比赛。
美术教学反思 篇8
《花地毯》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术一年级下册中的一个课例，是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中，主要引导学生主动寻找、尝试不同的材料，通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来，休验造型活动的乐趣。
这节课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境，充分调动了学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。一开始我就抓住低年级学生的心理特征，通过游戏“猜一猜”导入，学生猜的五花八门，有的说床，有的说桌子，气氛非常活跃，最后学生猜到了花地毯，马上就把注意力转移到了本课主题，紧跟着我又适时激趣，给学生讲了一个《小狐狸家的花地毯》的故事，让学生羡慕小狐狸，自己也想有块花地毯，很自然的就调动了低段学生的学习欲望，效果非常明显。另外，让学生亲自感受地毯的质感，并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”，使学生在活动中无形的学到了美术知识（颜色搭配）。让学生学会学习，把课堂还给学生，一切让学生来支配，自主地探究学习。
本课中最大的亮点就是通过“展销会”的形式让学生互相推荐自己的`地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例如学生与学生之间成为买卖关系，教师与学生之间成为买卖关系，让学生互评互议，告诉大家为什么买他的地毯，如何推荐自己的地毯，很自然的提高了学生的评价能力。活动中我最高兴的是学生争先恐后的把自己制作的地毯推荐给我，都希望老师买他们的，教师好似开心的调合剂，使每位学生都获得快乐。
这一课我分别在两所学校上过，第一次是在本校，第二次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校，同是一个内容却有着不同的感受，两次讲课都使我难忘，都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课，由于非常了解学生，学生思维灵活，参与性极高，课堂气氛活跃，较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足：
1、小组欣赏讨论时，问题有些不明确，教师要参与活动中。
2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想，并帮助他们克服一些制作中的困难。
第二次在长岗上这堂课时改进了上次的不足，努力的完善了此次课，但因学生之间的学习能力及条件差异，上课时经常有一些异想不到的事情发生，需要教师的随机应便。记得刚上课时我和平常一样喊了一声“上课”，可是学生毫无反应，班长也没有喊“起立”，这时我随机应变立即向学生做了个自我介绍，马上拉近了与学生的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边讨论，可是让我没想到学生并无行动，这时我才明白他们平时可能较少接触到小组讨论的活动，紧跟着我马上耐心的引导他们如何欣赏，如何讨论，不一会同学们互相讨论各自的想法，我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职教师的缺乏，其美术课多为主课教师兼带，他们对我的到来特别热情，学生也很高兴。我事前通知学生带彩色纸、胶水、水彩笔等工具，竟然没有一位学生没带，课后我才知道他们在家里把有颜色，认为好看的纸（广告纸，挂历纸，旧书）全拿来了，这使我特别感动。在教学生制作的花地毯竟然和城市的学生制作效果不分上下，而且具有浓郁的地方特色。总之，有许多值得我回忆的也有许多不足：
1、教师要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，让学生充分地表达自己的见解。
2、在评价活动中，学生的胆子小，教师应多举例、多引导，调动学生的参与性，使学生真正成为学习的主人，才能力求每位一学生都成功。
美术教学反思 篇9
本课教学我设计的重要目标是让学生在欣赏的过程中，了解自然纹理的美，能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造，表现不同的纹理，并能充分利用纹理创作出有个性的美术作品，装饰身边的环境。教学中，我先通过一段奥运会入场式踩鞋印的画面，激发学生的兴趣，然后通过让学生找一找我身边的纹理，摸一摸我身边的纹理，感受到纹理无处不在。再让学生思考怎样用颜料创造出纹理呢？通过欣赏大量的纹理图片，使学生了解：原来人和工具都可以用来制作纹理。教学过程吸引力强，课堂气氛十分活跃，每一个学生都能够积极地参与到学习活动中来。教学过程中我做到了以下几点：
（一）改变传统的教学理念，以学生为主体。
本课教学我将学生放到一个重要的层面上，发挥学生的主体性，引导学生在自主探索中发现问题并解决问题。如：我让学生自己去探讨，寻找创造纹理的方法，学生讨论和尝试的过程中不但发现了如何用工具创造纹理，而且激发了学生探索的兴趣，使学生在一种期望和迫不及待的良好心态中将教学任务完成。
（二）以欣赏为主，激发学生的学习兴趣。
教学中我注意遵循学生的年龄特点及认知规律，注重以欣赏为主采用课件铺垫。在这节课中我让学生欣赏了自然界中美的纹理，在具体的实践活动中发现制作纹理的'不同方式。通过教师的引导，激发学生积极思维，并自主的发现问题、提出问题、解决问题。让学生在学中玩，玩中学，从而让学生发现美，创造美，享受美。并激发他们的情感，调动他们动脑动手进行创造的愿望。
（三）加强合作学习，让学生学会和他人交流。
新课标要求教学要改变以往的“填鸭式”的教学方式，教师要引导学生在合作中发现问题，培养相互之间的合作交流的能力。本课教学中我引导学生合作讨论如何制作纹理？学生在讨论过程中了解到纹理的制作还可以利用不同工具。这比老师死板地交给学生效果好了很多。教学活动成了教师和学生，学生和学生之间相互学习、相互帮助的过程。
当然，在本课的教学中还有很多值得思考的问题，如教师的引导语还是欠到位，评价语较单一等，这些都是我在以后教学中要努力改进的。
美术教学反思 篇10
本课是广东岭南版美术教科书第一册的第七课《哈哈镜笑哈哈》，哈哈镜能使镜中人物“变形”而吸引学生的兴趣和注意力。
本课尝试以“美术与科技”为切入点，以哈哈镜凹凸面能使物体“变形”的科学现象，引导学生制作一张会变化的画，使学生懂得生活中处处有学问的道理。培养学生的发散思维，激活学生的想象力和创造力。
本课的教学，我会采用“发现问题法、讨论法、实验法，启发、引导学生进行“观察与思考”“比较与欣赏”、“尝试与创新”等方法，进行教学。根据美术教学的自主性原则，让学生学会用探究的方法研究问题，要让学生创造性地学习，培养创新的思维，给学生创设一个民主、和谐的氛围，使学生的`潜能得到发挥。
根据学生的年龄特点，在这节课中，我会使用不锈钢勺子实物，多媒体课件，范画，示范用具等教具，示范“折叠和添加”的方法，达到直观的效果，使学生易于掌握,并启发、开拓学生的思维，激发创新，引导审美。
根据一年级学生好动、好奇心强、感知事物很直观的特点，直观教学较适合这一年龄阶段的学生。因此，在教学中，我会通过看“动画”;玩游戏，照镜子，采用多引导学生观察、比较、尝试等教学方法,激发学生的学习兴趣，使学生学会“折叠和添加“的方法，掌握本课的知识点，达成本课的教学目标，培养学生的观察能力、想象能力，拓展学生的创新能力。
整节课学生上得轻松、愉快，学生为主体教师为指导，学生学得积极主动。
美术教学反思 篇11
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候，我让学生观看视频激发学生们的兴趣。课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。
在上《蝴蝶落我家》一课时候我将
（1）折柱子。
（2）画一半蝴蝶。
（3）镂空剪切。
（4）色彩装饰。
（5）粘贴纸筒。引导学生分步骤探究方法，作为重点讲解。教学中通过自主探究学习、视频演示等方法让学生了解掌握。
做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的'综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
美术教学反思 篇12
《同一幅画》课后反思欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。
本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的'《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色，在具体的几个体验活动中，我能够达成了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法这些预期目标。大部分同学能准确地认识色、调色和涂色，个体完成调色涂色练习并参与切实体会的介绍交流的活动。最后临摹这些颜色，需要结合涂色调色练习和色彩的学习，我就将前面的练习作为选择作业的入场卷，也算是个鼓励的小游戏了，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到，可是我在具体的授课过程中，各个环节节奏在具体把握上稍慢，没能迅速才能完成需要2课时时间的世界名画《向日葵》的整体临摹。学生的调色能力还有待加强。但学生在作业过程中的体验是能显示出他们是学有所得的，是达到了今天基础训练的教学目标的。相信下一课时能将教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
美术教学反思 篇13
1.为幼儿创造宽松的欣赏环境，有利于幼儿的积极性和创造性发挥出来。在这节活动中，幼儿的情绪始终是积极的。在欣赏颜色时有的幼儿说颜色在跳舞，看到星星的感觉像转圈圈转晕了；在认识线条表现扭曲的树时有的幼儿身子的扭动说树枝像蛇一样灵活。美术欣赏没有完全正确的答案，个体差异使每个人都有不同的体验。在欣赏作品时，教师不把自己的'看法强加与幼儿，而是充分肯定每个幼儿的感受和理解，用讨论的方法对幼儿进行引导。梵高作品在色彩和笔触线条方面突出，幼儿在颜色和线条方面都是高手，加上老师合理的启发和指导，幼儿能较好地分析和理解作品创作意图。
2.创作时，教师作为活动的支持者准备了多种绘画工具，大大的激发幼儿的创作欲，使幼儿的想法不受材料的限制，自由选择，尽情发挥。创作阶段，幼儿的创作作品都很有线条感，油画棒和水粉结合的效果使得画面效果也极度丰富。
不足之处：
幼儿在欣赏过程中，过多注意某个细节的观察，没有给孩子留下充分的观察表现的时间，限制了幼儿主动探索求知的欲望。
美术教学反思 篇14
讲台对于我们来说是非常熟悉的地方，我们每天上上下下。但是站在讲台上并不容易，因为这个时候你是“进行时”的教师。想要在讲台上站的稳当，自信，那心中先要装满学生。
在新课程标准的指导下，现在的课堂和以往的课堂已经发生了很大的变化，转变的不止有教学的内容，更多的是教师在教育的过程中所采取的方法和手段，还有态度。
新时期的课堂，更要有新时期的特色。
首先，在备课方面，需要做的是把学生的需求和现状放在首要位置。以往的备课，教师根据教师用书，按照自己的想法和理解，就能够备完一节课，但是课堂效果如何，学生的接收程度如何，学生的兴趣调动的如何，都不是教师要思考的问题。但是现阶段的教师，在备课的时候，心里首先要放着学生，在进行每一个环节的设置时，都要思考到学生的接收能力，和兴趣。我在备课的时候，脑子里常常幻想出学生的样子，假设自己的这个问题抛出之后，学生可能会有什么样的反应，不同的反应我又应该怎么解答。同一堂课，这个班里上完了，出现了什么样的不足，我会及时的修改，哪一点设计的不错，要继续保持。这样的出发点，使得教师在备课的时候，要清除学生的学情，了解自己班学生的特点，最好的备课并不是带有各种高深知识的备课，而是适合学生的备课。
其次，在课堂上，“以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展”。这样的要求，使课堂变为“疏通式”的，学生对课堂的喜爱增加了，课堂对教师的要求也提高了。新课堂对教师的要求，并不仅限于教师知识的渊博与否，更在于教师对课堂的驾驭能力高低与否。一位学富五车的教师，并不一定是一位好教师，而一位学历不是最高的教师，也不一定就是不合格的教师。所以能不能在课堂中调动学生的积极性，符合学生的年龄特点，环节设计易于让学生接受，对于课堂中随时出现的问题，能够有力的疏导，这才是一位好教师应该具备的素质，这样的'课堂才是新时代下的课堂。
此外，美术学科虽然没有课后作业，但是并不代表课下教师和学生没有交流。教师可以通过课堂的普及型教育对学生有大致的了解，下课后可以针对个别有天赋的学生进行单独的辅导。也可以和学生聊聊天，通过感情的沟通让孩子们更喜欢我们的学科。
总之，新时期的课堂应该是充满活力的课堂，学生应该把头抬起来思考问题，而不是简单的埋头苦写。新时期的课堂应该是充满魔力的课堂，学生应该盼望着上课而不是事不关己，高高挂起。新时期的课堂应该是人文化的课堂，学生应该在课堂中学会互助，学会探索，学会思考，学会沟通。
美术教学反思 篇15
本课出自人教版美术教材小学三年级下册第六课，课题为《多彩的梦》。通过使学生回忆自己的梦境，来探索和学习运用美术绘画的方法来表现虚幻缥缈的意境，并以此体会美术源于生活的道理，激发自己丰富的想象了。在本次教学中，我既有一些值得肯定的教学环节与内容的设计，同时也存在一些需要继续细化提高的部分，现就本课教学实际反馈如下：
一、在本课的教学中，教师通过动画视频引入的方式，带领学生进入到“爱丽丝”的梦境中，使学生初步体会了梦境中的场景与现实中的不同，带给学生新奇感，愉悦感以及对即将所学的内容提起兴趣，为教学内容的开展奠定了基础。
二、在本课的教学中，教师通过对教材的分析和研究，针对突破本课重点难点问题，特别设置“补充画”环节。暨设计一个教学情境，向学生展示一幅表现“菜菜同学梦境”的简笔画作品。通过调动学生思维，发挥其想象，让其为“菜菜”的梦境进行补充。这样环节的设计一方面调动起学生丰富的想象力与创造力，另一方面也以循循渐进的方式，为接下来让学生自主表现自我梦境奠定了基础。为学生能更好地完成作品，突破本课重难点具有积极意义。
三、在本课的教学过程中，虽然环节紧凑安排得当，但对个别环节处理的处理还不太到位，在环节的教学中存在流于形式的情况，没有把握环节设计的根本目的，以至于虽然学生通过了练习、讨论的`环节，但在学生创造时的思维提升与所期待其能达到的程度之间还存在距离。
四、在学生回答老师问题时，我没有充分地挖掘学生的发言内容，而是为了使学生回答而回答，没有关注到学生的答案与本节课的联系，没有关注学生的答案对其思维的发展所起到的作用，因此对于学生的引导比较欠缺。
五、教师的语言不够生动，语言没有阴阳顿挫，教师在表达中都是一个声调，没有让学生抓住重点问题的突出，而且又极个别学生在听课时不够认真，有小动作，因此我将还要从讲课的声音和激情方面训练自己。
课堂关注不够，在教学中，有个别同学出现了违反纪律的情况，如私下说话的现象，如老师在讲课，而学生没有抬头注意老师所讲内容。针对这个现象，我在讲课中没有关注和重视，放任了他们，使得课堂上缺少规范纪律的语言，也缺少控制学生思维和注意的方法，在这一方面我还有多向优秀教师学习，借鉴他们先进的课堂管理经验。
美术教学反思 篇16
要适时适度的激励与表扬孩子。赞扬可以提高人的自信心，有利于意志的锻炼。特别是对孩子，要留意他们在美术学习中通过努力表现出来的点滴进步，及时的给予肯定和赞扬。温存的微笑、亲切的抚摸、友好的合作，对于孩子都是一种鼓舞。当孩子画的不成功时，更应该帮他分析道理，找出问题所在，并明确表示相信他有画好的能力，切不可说“我就知道你什么也画不好”之类的丧气话，这只会使孩子的自信心进一步受挫，直至最终失去信心。赞扬孩子是为了鼓励孩子，能让孩子增加自信，充分发挥自己的能力。在这里要注意，当观察孩子真正有进步时，再加以称赞和表扬。
不要以为只一味的赞美就没有问题，而要视情形对孩子赞美才对。如有的老师看到孩子画了一张画，就说“哇，画的真好，如果拿去比赛，一定会得冠军呢！”其实根本不知道孩子画的`是什么。而且每次都说一些赞扬的话，成为一种习惯。对孩子而言，这些称赞或是已成了一种冷漠的评价，使孩子不屑一顾，失去了它的真正效果；或是令孩子沾沾自喜，看不清自己的真实水平，阻碍学习的进步。所以，我觉得老师夸赞孩子时应谨慎，适时、适度，从而达到预期的效果。
美术教学反思 篇17
新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力，还要注重艺术与文化、历史与生活的联系，创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，让学生在活动和游戏中学习。在教学中，我努力用新的思路组织教学，取得了良好的效果。
例如，在“色彩的情感联想”课程中，虽然学生对色彩并不陌生，但他们不了解色彩的分配和变化规律。而且，由于学生是第一次接触水粉颜料，可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇，所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。我首先让学生们观察教室里有什么颜色，你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的装饰品，包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣，还有各种颜色的衣服和文具。
学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察，学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷，激发了他们学习色彩的兴趣。我在适当的时候问了一个问题：这些美丽的颜色能与颜料混合吗？学生们齐声回答：是的.。我不急于给出答案，而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心，不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣，并回味无穷。看到学生如此快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验，扼杀学生的探索自由，让学生成为真正的学习大师。在教学中，还要善于发现问题，分析问题，关注学生情绪，改进教学和组织形式，以达到教学目标，开创教学新境界。
美术教学反思 篇18
新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与，自主探索，并在动手实践中能力获得不同程度的提高，不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。
本堂课我用实践法导入课题：
1、让学生准备一些表面粗糙的物品，让学生用手触摸，通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性，从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习兴趣。
2、课件制作：利用多媒体展示，让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美，形成对美的事物的向往。
3、开展——最佳“感受肌理”设计制作比赛
学生要充分利用自己带来的材料，和同学互相讨论，一起构思自己的画面，也可虚心听听小组其他同学的想法，一起学习制作一份肌理构成图，同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。
这种教学活动可使接受力弱的.学生再有一次学习机会，减轻在课堂上教师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面；也可使学生之间互帮互助，形成良好的学习氛围；也可使接受力强的学生能很快地学以致用，把所学的知识进行第一次的能力转换，让学生感觉到学以致用，能增强学生的自信心，再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发，即“感知——思维——知识——技能”，始终抓住学生的学习兴趣，通过游戏、实验、竞赛等方式，吸引学生多种感官共同参与活动，鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣，运用自己已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精美的作品，都雀跃不已，有学生说：“平时生活中并不怎么关注所谓的美，而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好！”还有学生说：“我第一次体验到成功的快乐，成功真是一种享受！不要畏惧，其实我真的能行！”……我想，作为一名美术教学者，能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识，这是最重要的！
美术教学反思 篇19
那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课，我来不及准备实物和范画，但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力，应该是信手拈来的小事。活动一开始，我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事，以引起孩子的兴趣。接着，我重点示范了小蝌蚪的画法，我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象，一边笔下生花，不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样，我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久，我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望，不想画了。于是我反复强调：今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们依然我行我素，无论我怎么启发、引导，他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终，我只能草草收场。
事后，我冷静下来，反复思考这样一个问题：这次活动为什么会失败?分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学习特点和兴趣需要。
首先，我忽略了小班幼儿的身心发展特点，对他们原有经验认识不足，设置了过高的教学目标。我不应该从成人的角度去演绎小蝌蚪的画法，因为小班的幼儿动作协调性差，画完全封口的圆并非易事，在小面积的圆圈里涂色更是困难，再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难，难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法，即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋，画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验，又具有一定的挑战性，孩子们的`创作热情可能会更高。
其次，我忽视了环境资源对幼儿学习的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维，我们应该提供直观形象的材料，支持幼儿的学习活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料，让幼儿充分观察小蝌蚪的形象，研究其活动特点，幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策，创作的过程也会变得愉快。
是的，尊重幼儿，尊重幼儿的身心发展规律，尊重幼儿的年龄特点和学习特点，不是一句口号，而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中，有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的，很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学习特点，从他们的需要出发设计和组织教学活动．是活动有效开展的关键所在。
美术教学反思 篇20
在一年级的教学中，为了让学生掌握一些基本的绘画方法，我通常是强调让学生用画笔勾完轮廓后再用彩笔涂色，这种绘画形式显得单一、枯燥。本学期的美术特色教学课程――线描画是一种新的绘画形式，在教学中我和学生们一起去感受线描画所带来的乐趣。
线描画也是儿童绘画的一种主要形式，主要以线条去造型。通过流畅的线条学生能够随心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表现出来，随意性很强。经过半个学期的教学，我发现学生们比较喜欢这种新的绘画形式。首先我通过讲解让他们认识点、线、面，黑、白、灰这些线描画的基础知识，再通过欣赏线描作品让学生了解运用点、线、面作为表现手段来描绘物象的一些简单装饰方法，如添加，变形，重复等装饰手法。在辅导学生作业时，我会寻找一些与学生的日常生活贴近的题材作为描绘对象，如漂亮的'鱼，可爱的小鸟等搞笑的小动物形象，以此来激发学生的学习兴趣。
通过与学生共同努力，学生们已经能够使用线条去表现这些常见的物体，但学生在学习线描画过程中还出现了一些需要注意的问题，最大的障碍就是线条的流畅性，在用笔时经常会有学生因为胆怯怕画错，所以不敢大胆下笔。这时我就会通过示范教给学生一些弥补错误的方法，鼓励学生大胆绘画。学生经过多次尝试后逐渐的会克服障碍，下笔肯定，一气呵成，从而越来越喜欢这种绘画形式，并能够去认真体会绘画过程中的乐趣。在今后的线描画教学中我会继续努力，在感受绘画乐趣的同。
美术教学反思 篇21
小学生学美术时，很多人认为只要学会画几个人，画几个动物，画颜色，那是不对的。如果学生不喜欢学习或厌倦学习，一看美术课就会头疼，甚至在美术课上度过无聊的时光，美术教学很难顺利进行。在课前和课后，我尽最大努力让学生不仅学习基本的艺术知识，而且激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。
一、营造生动的课堂学习氛围。
在小学美术教科书中，每节课只有几幅插图，其他材料也很少，所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中，我努力用丰富的材料吸引学生，通过听、说、玩培养学生的兴趣。
例如，在六年级的“纸饰品”课上，我结合当时的天气情况说青蛙很焦虑，因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后，我要求学生们思考小青蛙是否能站起来，并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做？他们争先恐后地发言，列出了几个方案，然后我请他们制定最佳方案。
小青蛙完成后，我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间，但它们都与现实有关。在学习的同时，他们也帮助他们解决了心中的迷雾，因此学生们非常感兴趣，更好地完成了教学任务。最后，我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的，但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。
二、增加练习的兴趣。
六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中，学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊，如“老学生”、“花旦”和“小生”。
我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的'京剧电影，把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作，一个接一个地表演得很认真，很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面，刻意幼稚，让他们也勇敢地进入创作领域，达到了更加梦幻的教学效果。
如果这些课程安排得当，很容易激发学生的学习积极性，开阔他们的视野，激发学生学习艺术的兴趣，从而提高小学艺术教学效果，提高他们自觉的艺术创造力。
美术教学反思 篇22
本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法，在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦，在教学过程中要鼓励学生大胆想象，尽量不在黑板上示范画，因为有些学生会依赖老师，依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新，才能设计好的作品。不仅课堂上这样做，再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。
《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容，意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点，引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣，启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境，并让学生谈谈对作品的不同感受，增加学生对美好生活的向往，体会刮蜡画的`独特艺术美感。
本课执教中常见问题在于：
1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。
教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导，启发学生创作思维，另外还可以借助范画解决构图问题，也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析，用于解决这一难点。
2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象，影响刮画效果。
应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀，画面才会有好的效果。
美术教学反思 篇23
1、教学思想的创新
教学思想决定着教学实践和教学效果的优劣，本课通过一系列的教学手段（情景设置法、小组合作法、讨论试验法等等），展现了小学美术设计、运用的创新教学思想。教学不以灌输知识为重，而让学生通过观察、各种实验活动和创设情景，找寻方法步骤，培养学生的探究实践能力和想象力。这一案例正体现出“以人为本”的课改理念，符合美术课程标准精神，是新的教学理念在教育教学中的具体实践。
2、教学方式的灵活性
教学方式的灵活性，是体现教学思想和教学方法的具体化。传统的教学形式完全是教师讲，学生听，被动的接受。学生的学习积极性、主动性得不到重视；探究能力与想象能力经常被忽视。而小学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极其丰富的，本案例根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活动形式：情景导入→实验创作→自我找寻方法→进入具体创作；营造一个宽松，探究的课堂学习氛围，每一个环节都是在学生积极主动的参与中完成的，充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发。在一定意义上说，这节课的课堂气氛是十分生动活泼的教学形式和教学内容也是相应和相互统一的。
3、教学评价的个性化
传统的美术教学评价，往往只看学生作品的优劣，而对于学生的作业过程并不很关心。学生学习的评价也完全是取决于教师对学生单一的'美术作业的肯定与否来进行的。因而，压抑了学生的学习创造空间和情感的发展，在作业展评中让学生互评的形式互相欣赏、交流、评价，把自己的作品与大家分享，从中体验成功的乐趣。通过交流展示，为学生营造一个宽松、和谐、民主的学习环境，拉近了学生之间的距离，增强了学生之间团结合作的学习精神，体现出人际间的交流与关怀、
美术教学反思 篇24
树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。由于各地气候条件的不同，因此树叶的形态各异，色彩丰富，脉络清晰。本课主要以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素，学生通过课前的收集、观察发现树叶形态的美、创造出多种叶形的组合、指导学生有效地运用拓印的方法创作出有趣的树叶拓印作品这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然的美，提高学生的想象能力、动手能力。
课前，我让学生收集了许多不同的树叶，自己也做了精心的准备，尝试拓印了很多树叶。上课一开始，我出示一片树叶，让学生一目了然的明白本课的教学内容，然后回忆学过的拓印方法，老师简单示范后让学生拓印并展示拓印清楚的树叶和拓印不清楚的树叶进行点评。让学生在操作中去体验，去发现问题，然后通过讨论、交流，找到正确的拓印方法。我发现这样比教师直接讲更有效果。另外在感受树叶纹理特征时，我让学生动手摸一摸，让学生直接感受到树叶纹理所具有的立体感，让学生明白一般情况反面的'叶脉更加突出，所以我们在拓印的时候可以用树叶突出的那一面来印。
再让学生欣赏、交流自己的树叶，体会树叶的形态美并进行想象。一片树叶你们能想象到这么多的东西，要是几片一样的树叶，或者几片不同的树叶摆在一起，相信你们想到的东西一定会更有趣。继续引导学生进行多种不同叶子的想象组合。学生一下子被吸引住了，而且产生了很多的联想，这为后面的工作，打下了很好的基础。最后在欣赏其它小朋友优秀作品后进行拓印练习。最后评价部分，学生完成了作品展示再黑板上，让学生自己来说一说、评一评，选出拓印最清楚的小朋友，锻炼学生的美术鉴赏能力以及口头表达能力，但是学生还是没有那么成熟，以后还有待加强。
在整个活动中，孩子们学得很轻松，创作了一幅幅生动、有趣的作品，但是在教学实践中，我还存在很多的不足，希望各位专家、领导多提意见。
美术教学反思 篇25
一年级的学生对手工课特别的热衷。他们特别的喜欢动手制作。我带着满腔的热情和精心的准备去给一年级的小朋友上课。上课铃响了，同学们很快安静的坐好，等待着我开口讲话：“同学们，你们每个人都喜欢穿新衣服吗?”一句话，把小同学们说的立即兴奋了起来。一个说：“老师，过年妈妈给我买新衣服”，一个说：“我生日的时候，我妈妈也给我买新衣服”“说的真好啊，好!今天我们就来学习制作《小花衣》。好好学习我们也能为自己做衣服，自己设计新颖的衣服”天天有新衣服穿。……同学们好多设计衣服的想法都出现了，他们有了积极性。我马上对他们说，“你们能在这节课为自己设计新颖的服装吗?”“能”“小学生很兴奋，回答的很响亮。我们今天就一起来制作新颖的小花衣，制作好了以后，我们就可以展示我们的小花衣了!你们一定要认真学，仔细看，这样做的衣服才会漂亮，更有创意!”他们一听就安静了，急切的眼神在看着我。我一步一步的教，他们认认真真的学，甭提多仔细了。20分钟过去了，他们每个人都制作了一件非常漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的风格。我逐一表扬了他们，给予了肯定。最后，我让他们说说自己的创意，“这是我给老师设计的新衣服”“我要把陆老师变成更漂亮!”“我妈妈快过生日了，我要设计一件漂亮的衣服送给妈妈。”啊，多么纯真的'话啊，多么可爱的孩子啊!一节课就在这样愉快的氛围中结束了。
兴趣是最好的老师，是促进学生学习的积极性和自觉性形成的一种重要心理，也是推动学生学习的内在动力。小学生的思维水平处于表象、直观阶段。他们有着天真浪漫，活泼好动的天性，对新颖有创意的活动都有“好玩”的思想倾向。这堂课我从学生的兴趣出发，鼓励学生积极思维、大胆创造，因而学生的画构图饱满、装饰性强、造型稚拙、构思奇特。达到了预期的教学效果。
美术教学反思 篇26
美术就像空气一样存在于生活中，衣、食、住、行都离不开美术。童装本身就是和美术相关的素材，以生活化的方式呈现美术教学的内容，尽量在课堂上贴近于生活，拓展学生的想象空间，展现每个学生的独特体验和感悟。
本课先由观察入手，找到衣服使用的材料是相同的，但是款式是不同的。再由学生去得出结论，只要简单地改变服装的配饰，就可以使一件衣服不同了。最后，老师让学生去改变自己的衣服，学生就有兴趣去做了。
列·托尔斯泰曾经说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远呈模仿和抄袭。”美术活动应该是一种创造性活动。美术活动课从目标、内容、过程、方法、结果等方面都体现出学生地位的自主性或他们的“自治自由”;换句话说，在美术活动课中，“学生在活动过程中，自始至终是自觉主动的行为者，而不是教师的追随者”，他们充分发挥了作为审美主体应有的能动性与创造性。
现实生活中的服装也是如此，并不是童装的`样式都是凭空设计的。很大一部分都是对原有的款式进行着改变得到的。同时，小学生的水平也很难完整地设计出一套完整的衣服。所以，培养再设计的能力也很重要。要会对旧的衣服进行欣赏，评价，更要会改变旧的款式。让艺术来源于生活又回归于生活。这样的设计才是全面的，现实的，贴近小学生认识的。
美术教学反思 篇27
湘版教材美术六年级下册第六课教学内容，这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，因为画面内容较简洁学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还提供了有效的作画步骤。
这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；第二课时欣赏作品，分析其色彩变化，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生观察比较实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观察能力，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？花的外形与水果的外形是怎样的`？例如观察花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。通过提问来观察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，第二环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还注重技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，
①将陶罐用直线归纳是一个长方形。
②在长方形内定点切线，画陶罐外形。
③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡视指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识，。因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当加入构图知识，这样处理效果会更好一些。
美术教学反思 篇28
本课属于“造型·表现”领域的课程。本课的教学目标是：通过本课的学习，使学生掌握薯类刻印的步骤及方法;通过本次活动从刻印中找到乐趣。
在“新课导入”过程中我出示一个胡萝卜刻制的`大印，刷上颜色，直接印出图案，使得学生的眼睛为之一亮，使得学生的学习兴趣也上来了。尔后，通过简单交流，导入课题。新授环节从介绍印章，了解刻印两种方法：阴刻和阳刻。以四个任务贯穿整个活动。以观察刻印制作的图片资料，明白刻印的过程。教师演示,让学生直观的观察刻印的过程。结合课前搜集的资料，设计小组主题图案。围绕设计的主题图案，进行刻印活动。本课亮点：围绕本课重难点，为了让学生更了解刻印的过程，我自编了一首刻印拍手歌。
这样的课能够将设计与动手实践很好地结合起来，是非常受学生欢迎的。本课是小学四年级美术内容，但授课班级为三年级学生。在备课过程中考虑不周全，作业效果欠佳。
美术教学反思 篇29
《多色吹塑纸版画》是赣教版小学美术第六册里的一节课。纸版画制作有较大的情趣性，关键是动手制作的快乐。
整堂课的设计我就不在一一叙述。在这里把我教学中的一些体会和不足之处做一下整理和小结，以提高自己的教学水平。
自认为整节课中设计的还可以的环节是：教学前工具的.准备、学生工具的分配和调动学生参与的积极性方面。由于课前我把工具按六个小组分配，并且分别找一个负责人，所以工具的使用和保护还不错。最高兴的是学生参与的积极性很高，小朋友们都能兴致勃勃的制作自己的纸版画。
但是在整节课中还是存在许多不足之处：
1.导入过于简单。因为担心时间不够，把原本准备好的故事删了，而直接展示准备好的范画。如果导入能利用多媒体引入展示更多不同的画种，不仅能丰富学生的知识而且在构思自己的画时有更多的题材。另外在讲解版画知识时也是略讲。
2.在吹塑纸的使用注意方面没有给孩子们强调清楚，致使一些孩子在吹塑纸上打形时用力过大将纸弄坏掉了。
3.由于在我示范填色时太快，而且讲解的不够透彻，所以导致孩子在填色时出现两种极端问题：一种是色彩量不够，导致印不出图案来：一种是用色过多，在拓印时图案间的界线都混在了一起，看上去窝在一团看不出图形来了!在示范演示拓印时应示范三种情况(过湿、过干、正好)，而不是直接演示正好的，学生没有比较，看不出效果的好坏。
4.在教学中由于更关注学生的制作，忽视了教室的卫生和小朋友的卫生。虽然课前也提示过，但低年级的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以课后看到的一个情况就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了颜料。看得我是哭笑不得，幸好课前准备了水和香皂，赶紧帮这些孩子给洗掉了。
通过这节课的教学，让我收获倍多。在教学中除了要注重孩子的教学知识、技能的传授外还要注意考虑孩子的实际情况，因材施教，针对教学重点的地方要加强示范和讲解，该注意的地方要提醒孩子特别小心，在教学中还要注意教室卫生的保护。
5.学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。
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