画坛巨匠教学反思3篇
巨匠指在某一领域有巨大规模的创造，作品和研究成果对人类文明产生重大而深远影响，改变了整个领域面貌的人物。下面是小编为你带来的画坛巨匠教学反思3篇 ，欢迎阅读。
篇一：画坛巨匠教学反思
齐白石和毕加索是20世纪世界画坛上两位特别耀眼的画坛巨匠。本课属于“欣赏·评述”学习领域，在教学中可将本单元的内容结合本学习领域的目标尽可能地从多角度来认识欣赏作品，并强调教学过程中学生兴趣的激发、自主欣赏、评述活动平台的设置。
画坛巨匠在教学实施前让学生通过各种途径查找有关画家的个人资料、小故事以及个人艺术发展历程、艺术风格等。在教学过程中可创设一个交流所收集的信息的平台，让学生在一种互动氛围中，全方位地了解画家及其作品特点。根据学生收集信息情况，教师利用多媒体概括介绍画家生平、画家不同时期的艺术风格，为下一步欣赏作品做一个铺垫。
在教学中，老师借助了多媒体优化了教学，使学生了解了东西方画坛巨匠齐白石和毕加索的生平简介和绘画风格，作业采用临摹的方法，让学生感受了齐、毕的作品特点，多数班级学生作业效果满意，3班学习习惯有待进一步培养。
篇二：画坛巨匠教学反思
美术活动大致可分为创作和欣赏两类，尽管都涉及内化和外化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏偏重内化。
在新课程改革中，强调突出学生的主观能动性，把学生的学放在首要位置，这成为我教授这课时面临的重难点，《画坛巨匠》属于欣赏·评述学习领域，这与其他造型·表现、设计·应运和综合·探索三个领域有很大区别。与其他学习领域强调自由表现，大胆创造不同，欣赏·评述学习领域更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。作画是每个学生从幼儿班就开始喜欢的形式，在市区也随处可见形式各样的美术培训班，可对小学生美术史、美术赏析从没有此类培训机构，没有原始的知识积累，怎么让学生自己感受、欣赏和表达？采用什么样的方式方法，能让学生自主学起来？我尝试在教学的前半段用比较感人的故事情节营造氛围，通过讲述毕加索与和平鸽的故事、通过画家几个不同的绘画发展阶段、通过三次欣赏《格尔尼卡》让学生通过了解画家的内心世界来解读作品，继而用自己的语言对画家有一个简单的概括，达到对画家的初步认知。
美术课，本学期的教研任务是同课异构，随后我们也听了本乡镇的胡志红老师这堂课，很受启发。胡老师用诙谐的语言和生动的概括，把一位有趣的毕加索展现在学生面前，特别值得学习的是，胡老师在课件中插入一段关于毕加索画牛的FLASH动画，既激起了学生的兴趣又很好的解决了什么是“立体主义”绘画风格的难题。所以我采编了胡老师FLASH展示毕加索创作《公牛》过程的片段展开教学，再通过临摹的方式粗浅了解立体主义绘画的手法，以期更好的完成课堂教学。
由于教授的内容多，知识量大，后面的临摹《坐着的玛丽·泰雷兹》时间略显不够用，有同事提议不如省略临摹练习，让学生痛痛快快的欣赏，我在今后教学中会尝试看，多听取教研老师意见，以改进。
整堂课是平稳的下来了，但感觉上还在一些小细节上可以改进，而学生也是有许收获的，心里有很大的满足感，我们师生间也在相互配合中各有收获。
连片教研活动已经开始了，我将带着这课存在的问题，请教名师，在共同学习中取长补短，期许更大进步。
篇三：画坛巨匠教学反思
小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。
欣赏。评述教学是小学美术教学的一部分，它以小学生为主体，美术作品为客体，教师为桥梁，使学生对美术作品进行感受、体验、分析、判断并用文字表达出来，从而提高学生审美能力和创新能力。
面对教学大纲的要求，新课程改革的思想与教学，怎样更好地提高欣赏课的教学质量，让学生主动参与达到欣赏教学的目的，通过对《画坛巨匠-毕加索》一课的授课，我从以下几个方面谈谈：
一、备课要接近学生，化繁为简。
面对小学生的欣赏课，许多老师在备课时出现过下面两种情况：第一种是为了让学生更多的了解作者或作品风格，会起点太高。内容非常多、信息量非常大的展现于学生面前，使欣赏课变为观看课，印象不深，效率不高。
第二种情况是虽然整合了思路，图片多少和分析的范画数量适当，但面对理解深度有限的小学生不知如何深入主体，让学生在有限的四十分钟，有兴趣有收获。这就要求教师在备课时，要起点于小学生思维，把大信息量的复杂内容通过教师过滤变为学生容易接受、感兴趣的内容，引导学生从作品的画面和分析的方法入手，快而有效的进入欣赏和评述。
二、兴趣中体现学生的主体性
爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”兴趣在欣赏课中变得更为重要，用哪些方法来激发学生兴趣呢？音乐、设问、故事、动画等都是好的方法。而学生主体性的'体现与否是评价一节欣赏课完整与残缺的重要方面。
在《画坛巨匠-毕加索》一课中，我以西班牙斗牛士 乐曲激发学生兴趣来联系西班牙画家毕加索，他的一生那种斗牛士的绘画精神在世界绘画史上的影响。到底有什么影响呢？学生课前找资料对毕加索有了简单的了解，我在经过整合之后总结为三多：即是画家多才、多产、多变，()让学生在质疑中产生兴趣，积极思考更多关于画家的作品与信息。
分析作品时重点以立体主义时期的绘画作品《格尔尼卡》为例让学生进行分析，这一环节的重点是如何让学生体现主体性？需要教师给学生可发挥的空间。教师展示欣赏作品后，不要立即讲解，让学生先读画，再让他们说说对作品的第一印象，因为在美术欣赏中最初的感受往往是获得美感的重要基础，然后让学生从画面、色彩、构图三大块进行分析，分别画着什么，让你感受到什么？什么颜色，你认为为什么要用这种颜色？构图怎样？以小组的方式讨论，并派出代表进行总结，来理解立体主义绘画这种从凌乱到简单到重组表达意境的这一立体变化的过程。通过这一过程，学生把作品的直觉、感知转化为自己的审美体验，将学生主体性的审美转化为有深度的审美创造的过程。
为了更深入的达到欣赏的目的，让理解层次不同的同学更深入了解作者立体主义时期作品的深层思想，最后通过对动画深化学生对作品的理解，提高他们对作品的评论能力。学生通过美术作品受到了作者所表现的思想、情感的感染与影响，引起对生活的感悟，从而产生自我教育的内化作用。
总之，一堂丰富的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识，更需要有教学的技巧，加深学生印象的活动方式，这样学生才会主动参与到我们的课堂上，才能提高他们对美的理解、渴望和创作兴趣，美术欣赏课的教学目的才会真正意义上的实现。
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