实用的美术教案集合八篇
作为一名老师，常常需要准备教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那要怎么写好教案呢？下面是小编收集整理的美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、组织教学，检查用具
二、导入新课：教室（画室）两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。
（黑白和色彩的对比）
今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?
看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。
（把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。）
出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：
分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。
设问：请同学们说出两幅画的区别？
总结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。
第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。
（明暗调子素描和黑白装饰画的对比）
板书课题《黑白灰构成的美感》
三、讲授新课。
（一）欣赏黑白画课件
１、陶罐
２、中国画
３、插图
４、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画
５、结合环境有黑白图样的｛如20xx年７月２２日上午全食（日偏食）｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。
６、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。
（二）结合作品分析。
1、黑、白、灰的形成：
画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。
黑：深沉、有力、稳健、强烈
视觉感受白：醒目、明亮
灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感
2、黑、白、灰构成的美感
黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。
3、黑、白、灰的布局
在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。
（三）黑白画的归纳方法。
1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。
2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。
3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。
4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。
四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。
1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。
2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。
五、学生作业，教师巡视指导。
六、课堂小结：
通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。
板书
基本构成要素：点、线、面
色彩：黑、白、灰
黑白画装饰画的表现形式：
明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征、和变形等。
美术教案 篇2
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。人美版第九册教案 第2课 画人像
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。人美版第九册教案 第2课 画人像
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点
人物的脸型和表情
教学难点
人物肖像画的表现
教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜 丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡 高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画
现代版的《蒙娜 丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
人美版第九册教案 第2课 画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
美术教案 篇3
一、 活动背景
中班此时期幼儿大部分已有选择相似色的意识，但涂色缺乏方法、缺乏力度，因此造成涂色不均匀、颜色浅淡、涂出轮廊线等现象，画面不鲜艳、不整洁，美术教案－美味好吃的鱼。如长此下去，幼儿缺乏成功感，就会失去涂色彩兴趣和耐心。由于近来东南亚流行“禽流感”病毒，我园以吃鸡改为吃鱼为主，有些幼儿害怕吃鱼，怕哽鱼刺，不爱吃，为了让幼儿感受、了解烧出美食不容易，大人为孩子付出的辛劳，为孩子成长化费许多心血，懂得要不挑食、爱惜食物，干干净净吃完每一餐的道理。设计“美味好吃的鱼”活动，用几何图和线条构画出简单的鱼。通过参观小菜场、超市、花鸟市场、公园，让孩子多渠道地感知鱼的各种特征，在家里观察爸爸妈妈、奶奶是怎样烧鱼的？用些什么配料？积累丰富的表象，为想象、创造准备了知识条件。学习过程中让孩子根据想象变化鱼的外形，为创造性地表现创造了条件；幼儿还能根据自己已有的水平来装饰鱼，在花纹、配色上大胆想象，使学习知识技能成为幼儿探索如何表现美、创造美的过程。活动中，力求处理好提高技能与发挥创造想象之间的关系、学与玩之间的关系。
二、过程实录
（一）活动目标：
1.通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。
2．继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。
3.提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处，幼儿教案《美术教案－美味好吃的鱼》。
（二）活动准备：
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察
2、画具：图画纸若干，每张纸上如图画上一个煎盘，用缝纫机在“煎盘”的四周扎一圈细密的小孔油画棒或彩色粉笔若干
（三）活动过程：
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣
1. 出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼
2．出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3．继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)
4．提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的、咖喱的、糖醋的、葱油的等等) 让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范
1．教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2．教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)
黄色的油
绿色的葱
桔黄色的姜
咖啡色的酱油
褐色的酱油
美术教案 篇4
课时：1课时
课堂类型：综合 探索
教学目标：
1、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
2、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
教学重、难点：
1、利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意、想象并组合画面。
2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。
3、利用矩形、椭圆形等工具进行形象创作。
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学：组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好
二、讲授新课
（一）引导过程
1、复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列、重复、变异等造型内容。
2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。
3、引导学生分析图中的复制和粘贴。（让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画）
（二）发展过程：
1、详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制、粘贴和变化的操作，也可互相交流。
2、步骤：
打开画图程序。
（开始-程序-附件-画图）。
打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴和变化。
3、布置作业。让学生利用复制、粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。
4、鼓励学生大胆、自由的创作和绘制。
三、作业完成后可让学生互评、互欣赏。
四、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。
美术教案 篇5
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的'要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。
美术教案 篇6
课题：
前前后后
施教时间：
9月14日——9月22日
课时：
2课时
学习领域：
造型表现欣赏评述
教学目标：
1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重、难点：
1.能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
2.画面是否表现出了物体的前后关系。
教学准备：
教师：一些有明显透视效果的图片、课件。
学生：剪刀、胶水、彩色纸、绘画工具。
教学活动过程：
第一节
活动一：
课件展示小朋友站上课队、气球升空、兵马俑、林间小路等有明显透视效果的图片、影视资料。有目的的引导学生说一说什么在前，什么在后。这些图片中的景象都有些什么共同的规律？（近大远小）
可别小瞧前前后后，其中还有不少的奥秘，来，让我们一起去发现！
启发学生回忆自己以前看没看到过类似的现象，并举例说明。
教师举例：
1.把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。
2.物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。
活动二：
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后说说你准备如何用它来表现景物的前后关系？找一找语文、数学等课本、课外读物的插图上是如何表现景物的前后关系的，有哪些画法值得我们学习？
教师在黑板上画升国旗时前面的旗台和升旗手，请两位同学上来分别添画两队升旗的队伍，并请大家讨论、分析一下绘画顺序：先画什么比较合理？（先画前面的）
活动三：
小组讨论，选定一个主题，以绘画形式表现“近大远小”的透视规律。
学生作业，教师指导。
评价与总结：画面是否表现出了物体的前后关系。
布置下节课带剪贴工具。
札记：刚讲完课，一个调皮的孩子就抗议：我这么高，为什么让我坐在前面！这不符合“前前后后”的规律！其他同学纷纷指责：谁让你上课不听讲，老师不看着你能行！我鼓励他说：“别灰心，只要你努力进步，老师就会让你坐回原位，那时候就符合前后规律了！”这下大家都高兴了。
第二节
活动一：
出示几件粘贴作品，请同学们比较：哪件运用了近大远小的规律，用了的和没有用的有什么不同效果。如果画面中的物品大小都一样，又没有前后遮挡关系，这样的画面又会给人什么样的感受？
把这些作品发到各小组，请学生们仔细看看：在剪制各物品时哪里的应该大些，哪里的应该小些。粘贴的时候先粘前面的还是先粘后面的？
总结：
物体通过逐渐缩小尺寸，就会产生在后面的感觉。
只有先贴后面的，再贴前面的才能正确的表现出前后遮挡以及近大远小的规律。
活动二：
小组讨论，从“风景、”“静物”“场景”中任选一个主题，小组集体进行剪贴创作。
提示：除了大小以外，还要考虑到不同颜色带给我们的远近感觉。
学生分组制作，教师指导。请学生随手将剪下来的纸屑放进自备的塑料袋中，这样课后收拾比较方便。
活动三：
“前前后后”粘贴作品展，请同学们以参观画展的形式进行互相评价，评价标准是画面是否表现出了物体的前后关系。
课后拓展：
寻找、收集与本课有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
札记：
我们今天做了一个抢答游戏，请五名学生站成一排，教师快速提问：“刘洋在万蕾的前面还是后面？万蕾在高朋的前面还是后面？……”通过三轮快速抢答，决出了三位优胜者。我请这三位同学谈谈自己取胜的诀窍，最后得出结论：观察力和口头表达力。我告诉学生们，今天我们就要靠观察力和表现力来学习，在后面的学习中，孩子们的注意力格外集中，观察力自然很棒。
美术教案 篇7
小学美术课《留住秋天——落叶贴画》教学设计 教材版本：
湘美版小学美术教材三年级上册第7课《留住秋天——落叶贴画》（活动二） 教学目标：
1. 知识目标:通过学习落叶贴画，初步掌握落叶贴画的拼贴和制作步骤。
2. 技能目标:通过小组合作的形式进行落叶贴画训练，锻炼学生的动手能力和创新意识，培养团队合作的能力。
3. 情感目标:了解秋天的文化，培养学生对秋天的美好感受；学会利用自然资源，增强学生的环保意识，提高学生的审美能力。
教学重点：
掌握落叶贴画的拼贴和制作步骤。
教学难点：
如何拼摆落叶，使落叶贴画更加美观，更富有创意。
学习准备：
教具：形状各异、大小不一、色彩缤纷的各种落叶，水彩纸，双面胶，彩色笔，油画棒，范画，课件。
学具：形状各异、大小不一、色彩缤纷的各种落叶，四开水彩纸，双面胶，彩色笔，油画棒。
授课过程：
一、导入新课
1. 师生共同朗读毕国瑛的《听听，秋的声音》，感受诗人留住秋天的方法。 同学们在语文课上学习了《听听，秋的声音》，让我们一起来朗读这首诗。“听听，秋的声音，大树抖抖手臂，刷刷，是黄叶道别的话音。
听听，秋的声音，蟋蟀振动翅膀，蛐蛐，是和阳台告别的歌韵。
一排排大雁追上白云，撒下一阵暖暖的叮咛。
一阵阵秋风掠过田野，送来一片丰收的歌呤。
听听，走进秋，走进这绿色的音乐厅，你好好地去听秋的声音。
秋的声音，
在每一片叶子里，在每一朵花里。
在每一滴汗水里，在每一颗绽开的谷粒里。
听听，秋的声音，从远方匆匆的来，向远方匆匆的去。
听听，我们听到了秋的声音。”
这首诗是现代诗人毕国瑛对秋天的感受。秋天不仅有美妙动听的声音，还有着五彩缤纷的颜色。
自古以来就有很多文人用各种方法留住秋天，比如说：杜牧的《山行》。“停车坐爱枫林晚。霜叶红于二月花”。
2.欣赏秋天的美景图片，谈谈对秋天的感受。
秋天给我们的印象是丰富多彩的，谁来说说你对秋天的感受？（学生谈感受） 现在，让我们一起来领略一下秋天的魅力！（课件展示秋景图片）。
秋天是收获的季节，也是美丽的季节。在秋天的阳光下，红的，绿的，金灿灿的??各色树叶格外的艳丽，一片片，一树树招人喜爱。
3.用落叶贴画的方式留住美丽的秋天。
大家都觉得秋天很美，但是秋天的美景总会离我们而去。有哪些方法可以把秋天的多姿多彩留住呢？（照相、写作文??）当我们看到落叶时总觉得可惜，就用落叶把美丽的秋天留住吧！（贴课题字：留住秋天）
设计意图：通过朗读诗歌导入，让学生感受秋的美；再通过欣赏秋天的美景图片，激发学生对秋的喜爱。用落叶贴画这种独特的方式留住秋天，不仅充分调动了学生的兴趣，还让学生学会利用身边的自然资源，增强了环保意识。
二、讲授新课
（一）欣赏作品图片，引导学生进行构思与构图
1.以银杏叶为例，分析可以怎样拼摆落叶。
仔细观察银杏叶的外形,可以用银杏叶做什么呢？正着拼摆可以做了狐狸的头部，倒着拼摆可以做成小孩的帽子。引导学生思考,银杏叶还可以如何拼摆,做什么东西的什么部位。
2. 以落叶贴画《大鸟》为例进行构图，引导学生观察，找出《大鸟》是由哪些形状的叶子拼贴而成的，注意选用大小合适、不同形状的落叶，使画面构图大小适当。
拼贴作品《大鸟》拼贴作品《帆船》
3．引导学生观察，分析落叶贴画《帆船》的特点是选用了不同颜色的落叶，提出落叶贴画要注意色彩的搭配。
4.欣赏落叶贴画，说出每幅落叶贴画的创新之处和特点。
落叶贴画——动物 落叶贴画——修剪、折叠拼贴 落叶贴画——主题画
在老师的引导下，欣赏各种各样的落叶贴画，开阔学生的艺术视野，了解更多的落叶贴画表现技巧。
设计意图：在构思环节，引导学生从不同角度观察不同落叶的外形，激发学生的想象力拼摆出不同的造型；在构图环节，引导学生选用大小合适、不同形状的落叶，使画面构图大小适当，色彩搭配合理；在欣赏各种落叶贴画环节，开阔学生的艺术视野，激发其想象力和创造力。
（二）教学示范落叶贴画的制作步骤
1.构思。
教师准备用落叶拼贴一条金鱼，先在黑板上画出
金鱼的外形。根据金鱼的特点，请同学上讲台，帮老
师挑选合适的落叶，分别做做金鱼的身子和尾巴，要
考虑叶子的大小、形状和色彩的搭配。
2.修剪。
教师示范对落叶进行修剪，剪金鱼的大眼睛，提醒学生注意细节的形状，修剪掉多余的部分，注意保持教室卫生。
3.粘贴。
教师在落叶背面粘上双面胶，贴在已画好渐变蓝色背景的纸上，金鱼仿佛真的在水里游泳。落叶粘贴时可以前后
遮挡，并注意构图适当。
4.装饰。
教师示范用油画棒画水草和金
鱼吐出的泡泡等，丰富画面内容。
（板书：构思——修剪——粘贴
——装饰）
教师现场示范落叶贴画《金鱼》
设计意图：
教师运用直观手段进行教学示范，恰到好处。在构思环节，利用黑板画出示金鱼的特征，与学生互动挑选合适的落叶，体现教师的主导作用，学生是教学的主体，充分发挥学生的形象思维能力；在修剪环节，教师用剪刀修剪落叶是提醒
学生，如果找不到合适形状的落叶，可以适当修剪，以此解决造型问题；在粘贴
环节，两片落叶可以前后遮挡贴，避免了学生将主体物贴得太零散的毛病，并提醒学生在此环节要解决构图问题；在装饰环节，教师的示范提醒学生，可以运用除了落叶之外的工具材料添画背景，丰富画面内容。
三、提出作业要求
1.四人一组，合作做一幅四开纸大小的落叶贴画；
2.用落叶、剪刀、油画棒，等材料共同创作一张漂亮的落叶拼贴画；
3.运用拼贴、修剪、添画等方法进行装饰，画面要富有美感。
四、学生作业，教师巡堂指导
教师在巡堂指导时，要注意调控课堂氛围，提醒学生要有团队合作精神，大胆创新，并对学生在制作上的问题予以及时解决。
五、学生作业展评
教师将学生合作完成的落叶贴画贴在展版上进行展示。引导学生自评，说出本组落叶贴画作品完成得好的理由；引导学生互评，推荐出一幅大家认为最满意的作品，并说出理由；最后教师对展出的落叶贴画进行整体评价，并对部分欠完美的作品进行局部修改，体现教师的纠错能力。
设计意图：由于本堂课是美术公开课，对美术作业展示环节提出了很高的要求，每幅作品为较大的四开纸，采用合作的形式完成课堂美术作业，不仅节约了做作业的时间，而且可以让学生发挥团队精神，互相取长补短合作完成。在学生作业展评环节，采取自评、互评和师评相结合的多元评价方式，教师尊重学生的看法和意见，充分体现了学生是学习的主体教学理念。
六、课堂小结
我们不仅可以用落叶做贴画，还可以运用生活中的各种综合材料来做粘贴画，美化我们的生活。
设计意图：拓展学生的思维，还可在课后运用生活中的各种综合材料来做粘贴画。最后对课堂进行总结，升华主题。
学生作业图片：
美术教案 篇8
一、教学案例
教学背景：
（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平
三、案例的几点启示
体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
【美术教案】相关文章：
经典美术教案02-22
美术的教案02-28
小学美术教案：电脑美术09-05
小学美术教案《民间美术》03-25
美术的节奏小学美术教案07-10
小学美术《电脑美术》的教案06-14
美术教案-小手帕 小学美术教案06-18
美术欣赏教案06-11
中班美术教案06-11
小班美术教案06-08