《无名》电影的观后感范文（通用10篇）
看完一部经典作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候最关键的观后感不能忘了。那么你会写观后感吗？以下是小编整理的《无名》电影的观后感范文（通用10篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《无名》电影的观后感1
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足，程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点：唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的.精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳，黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博，这位流量明星第一部走进观众视野的电影，真的让人刮目相看，表演节奏掌握得非常好，每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料，观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”，他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物，角色魅力爆棚。
其实看完《无名》就明白，程耳本次一改以往低调的宣传风格，不仅高调宣传，更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的.新人演员，完全是因为《无名》值得，“不好的电影我是不会向大家推荐的”；“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。
《无名》电影的观后感2
春节期间，去看了电影《无名》和《深海》，再去看评价，发现两极分化严重，有连呼叫好的，有说看不懂的。表面上，《无名》和《深海》两者无一相同，但我却发现同一个弱点，就是故事性不足。
电影《无名》相对好一些，因为梁朝伟、周迅、黄磊都太会演戏了，他们对电影人物角色的诠释都很有层次，所以叫好的观众有一点是客观的，即表演太给分了。
一般来说，由人物延伸出去的剧情应该有足够多的冲突，《无名》这部片子片长128分钟，但它有多少冲突来体现其戏剧性呢？屈指可数。
于是导演想出一个“高级”的好办法，即故意错乱的时间叙事线。简单地说，这个片子一小时完全讲得下，但由于许多情节回放了两三次之多，几番操作之下，片长被撑开了一倍多。
有人解构说，这是为了呈现出电影“拼图”的高级感。
有人被这种“拼图”的高级感所感动，认为这展现了电影人的钻研精神，但我私以为这种感动有点自作多情——观众从不亏欠电影人任何东西，电影人奉献才华，我们报之以票房，这才是大家平等沟通的基础。
我一直坚信艺术包括电影，其实是需要大量练习的.，通过不断冒险与试错，才能明白剔除“华丽却没用的”这条也很重要——《无名》电影完全被支离破碎的叙事节奏给搞乱了，虽然故事的“拼图”出来了，但脉络却寸断。所以电影故事不能只看形式，华而无实，形式应为内容服务。
再说电影中的非线性叙事，这不是一个新概念。
26年前上映的《甜蜜蜜》里也用过，不过篇幅短暂。该片讲述了改革开放初期，从中国内地来香港讨生活的黎小军和李翘结识，两个孤独异乡人产生出了真爱的故事。影片结尾一个短暂的倒叙呼应开头，让人恍然大悟，原来十年前男女主角两人第一天来香港的那一天就相遇了！本片屡次被网友评为爱情经典，却从没被人奉为“高级爱情经典”。
电影《无名》中，王一博饰演的叶先生，表演整体尚可，虽然和其他老戏骨的演技比还有差距。但该片定位为“超级商业片”，要的是市场回报，王一博充当的是电影里的流量担当，对于整部电影来说，这个优点足够突出。
然而有点别扭的是，电影《无名》在强调自己是“超级商业片”的同时，还不肯放弃文艺片的个性。编剧、导演，甚至剪辑都是程耳一人包揽，实属非常个人的操作。这样做的优势很明显，喜欢“文艺片+谍战片”这类影片的观众会很喜欢，但劣势也很明显，目标人群比较小众，不喜欢这类电影格调的人会难以接受，甚至表示看不懂。
电影看不懂不是观众的错，关键是导演打不打算让观众看懂？我有个朋友说，电影圈也要经济复苏，高喊“超级商业片”无可厚非，但一边要追求商业片的高回报，一边又给观众设置高级文艺片的门槛，是很奇怪的事。
我想说，如果“超级商业片”的目的是娱乐大众，那么就应该让离开电影院的人们带着观影的满足和精神上的共鸣离开，而不是带着所谓的“高级感”的错觉，怀着似是而非的心情离开影院。
《无名》电影的观后感3
关于《无名》大多匿名者的名不符其实的明断，让人们逐渐感受到了其实《无名》才是春节档真正的名贵。
春节档的宣传风已经刮过，可是《无名》剧组还在辗转全国各地路演，导演程耳，演员王一博，大鹏等春节也没有休息，还在努力地为心爱的作品做宣传，认真地卖票，与粉丝和影迷们近距离的沟通，传递一份爱国热情和正能量，这多少让人有些心疼，同时又有一种敬佩感涌上心头。
或许，正如网友们偶尔在电影院遇到的偷票事件那样，《无名》剧组他们只有让观众真正了解影片的台前幕后故事，才能激发观众的兴趣去影院，看一场关于中国抗日战争时期无名英雄的故事，从另一个侧面说明，程耳导演和王一博对这部影片真的是很珍重，不管别人如何说，时间一定会给出答案。
这几日看过《无名》电影的人，都一针见血地做出了观后感反馈。
首先，画面美感有目共睹
灯光渲染的气氛感，不同语言交流的真实感，服装场景的神秘感，剧情台词渗透的人性感，这些都是影片震撼感的来源。
其次，叙事手法凌而不乱
喜欢从中间高潮开始讲故事的导演程耳，最后还是让观众看懂了影片。
剧中，梁朝伟和周迅饰演的角色应该是抗日战线上的老人了，因为丈夫的特殊职业身份，妻子是身不由己，但心中充满希望，却也无怨无悔。
王一博和张婧仪饰演的角色属于组织安排，且胸中有热血的新生抗日力量，但是面对前好友兄弟的背叛和爱人的离世，王一博饰演的角色却不能肆意泄愤暴露身份，这是对于那个年代地下工作者最残忍的生活情感写照。
既然选择了隐姓埋名，那有可能是终身不能家人团聚，一生只能无名。
再次，演员演技皆获好评
梁朝伟和周迅老搭档重聚，果然奉献了教科书级别的精彩演技。
黄磊，大鹏，王传君，江疏影，张婧仪，森博之等专业演员展现了突破性的演技。
王一博作为非科班出身的电影新人，却贡献了自己迄今为止超完美，让观众满意的演技。
尽管有人还提面瘫演技，但作为叶秘书需要的就是不动声色的'表情，要不然早就暴露了呀！当然，在王一博饰演的角色身上，导演赋予了新青年的理想和信念，职业身份的机智和勇敢，更有人世间美好的儿女情长。
可作为身负国难家仇的他，最终没有背弃信仰，选择了继续潜伏，尽管没有名字，但他相信只要再等一等，阳光一定冲破黑暗，这也是，从始至终人物无名，却让观众肃然起敬的精神内涵和影片的后劲力量。
《无名》电影的观后感4
这部电影是非常“程耳”式的，在看《无名》前 ，可以先看一下《罗曼蒂克消亡史》感受一下，不同于其他电影，有属于自己的呈现方式和镜头美学，说实话 ，跟现在浮躁的社会环境有些“格格不入”。
《无名》不同于其他“快餐式”的电影，在你拿到餐食时，里面的内容已一览无余，电影没有采用一般电影平铺直叙的讲述方式，而是用了拼拼图式的倒序、插叙相交织的形式，你需要看到电影最后一秒，才能拿到所有拼图，还原整个故事呈现内容。所有的电影到最后都是给观众讲述一个完整的故事，而《无名》的特别在于电影中有大块的留白，所以我说就算你看完最后一秒，你当下能做到也只是把故事完整串联，还原呈现内容的逻辑，但电影内容的外延却让人忍不住深思，那些留白，那些横跨的时间，那面墙，那个天坑、那几只狗，那几个人，那碗醉虾，那块拿破仑蛋糕，那盘排骨……看似简单的故事，却让那样悲壮的时代全景式的呈现在你面前。
电影里的主要角色都没有自己完整的名字，第一次看电影有这种设定，尤其是这样的年代剧，是极其少见的，但深想一下，又有了自己的理解，他们在那个时代是无数人的缩影，人存活于世，总是有各种各样的角色定位，基于亲情的.父子、兄弟，基于爱情的夫妻和未婚夫妻、基于友情的朋友…这些电影中存在的寻常人伦关系定位，却因为在那个时代都被另一个角色“无名者”所取代，情不由己，信仰永存，一切只为了黎明的到来，电影中没有那么多宏大悲壮的叙述，但却让人真实的感受到那个时代是怎样的。
凡是电影，总有主角和配角，但这部电影你看到时候不会去这样定义，凡是出现的人，都是那个时代的一种缩影，他们说着不同的方言，他们都是那个时代的一员，他们都有故事。
抛开粉丝滤镜，我相信每一个看过这部电影的人，都会对叶先生印象深刻，他是一个怎样的人，每个人心中都会有一番描述，我却不禁在那大块的留白中去想，他原本是什么样子，他从黑夜走到黎明经历了哪些，除了电影里呈现的，还有哪些故事，这就是我说的，我忍不住想为他写一部小说。
作为粉丝而言，说实话我向来是人剧分离的，上一次把人和剧放在一起说还是陈情令的时候，《无名》让我看到了一博想做演员的决心和无限的可能，这两天网上有各种各样的声音，一千个人心中有一千个哈姆雷特，但首先得真的看了哈姆雷特才能评说，我是带父母一起去看的，看完后，他们说：“这个年轻演员真厉害，几种语言都会，打戏也很好，演的好真呀！”他还有很长的路要走，这路注定充满波谲，但我相信他会坚定的走下去，人生如戏，戏如人生，希望在未来可以更多从演员的角色来见到他。
我们都走在旅途上，行路匆匆，《无名》却想让我们学会慢下来，去看，去思，去想，如果你赶路不是那么急的话，不妨去看看这个故事。
《无名》电影的观后感5
今天才有空去看了《无名》，说实话，看之前我看了很多讨论贴，对里面的一些情节也大概知道。但今天第一次去看的时候，我还是有很大惊喜的。
我知道这部电影构图很美，但是还是美的惊艳，真的是惊艳！
但我印象最深的还是电影通过构图对比反映了很多的残酷：比如太平洋的蔚蓝景色对比轰炸后的广州；比如犹如野外踏青的景象对比被水泥活活闷死的工人；夜间被杀的人和一边一家人吃饭的安宁；战争的行动和酒醉灯迷的夜生活…
当然还有隐喻：那在血水罐子里蹦的活虾却怎么也跳不出来；那只无法自保被吞入腹中的羊羔；那个黑云压境的草地；76号审问犯人时不断出现的狗叫；唐先生站在日本与国民党旗帜的中间等等
在这其中，对比陈小姐和张小姐的一贯而终的挺直腰杆的站姿，何先生、叶先生哪怕是张先生他们的站姿中都带点驼背有点承受重压的`样子，这和他们的身份是呼应的。
当然，看影片的时候，我最大的`感受就好像作为一个旁观者，感受当时不同身份的人在时局下的不同选择，这是一个群像戏，有种无奈感。
整个片子给我一种压抑感和寂寞感，出了影院，突然感觉现在真的挺好的，心情一下子就放松了！
PS.我本身专业历史，所以里面的时间线对我来说问题不大，更不用说已经说的很清晰了。通过无名，真切的感受到历史书上的那些背诵起来简单的事件其实就是那个时代人们生活的经历和过往，他们不是简单的名字，是和我们一样曾经活生生的人构成的生活，只是不是一个时代而已
《无名》电影的观后感6
这次《无名》出世，很多人都禁不住揣测，非线性叙事是不是对大众不友好，存在观影门槛，从而变成罗曼那样的叫好不叫座的作品。所以这一次程耳在预告里幽默，“超级商业片”。一开始以为是他自嘲，后来发现他确实是真的在试图探索如何模糊文艺片和商业片之间本不应该存在的鸿沟。他希望“比文艺更文艺，比商业更商业”，与其说是文艺片商业化，他更想这部电影是商业片文艺化。
但是《无名》的非线性叙事又大有不同。他非常大胆地把时间和空间都打乱，变成魔方，变成珍珠，变成拼图，或者是九连环的环扣。先是把每一个细节不慌不忙一个一个展示在你面前，让你清晰地看清楚每一个细节，然后嘱咐你：要记得哦，不过忘了也没关系，你很快会记起，它一直在你脑子里。这是电影的前半段，你能看到每个出场人物的日常，他们的身份以及可能的身份，他们在一起做什么，接下来要做什么，他们之间可能是怎样的情感和立场。然后后半段开始，通过一个片段叠一个片段然后加入一些新东西的方式，把所有的环在你眼前一个一个扣住、连接，最后形成一个完整的故事。然后你恍然大悟。但是你去回想时间线的时候，你可能会混淆某些情节在影片出现的时间段和实际的`时间线的位置。这神奇的感觉让我想起电影《降临》里外星生物七肢桶的非线性语言体系和时间体系。你恍然大悟之后是兴奋的，原来如此，原来是这样，原来竟是这样，如此简单。
《无名》电影的观后感7
因为《罗曼蒂克消亡史》，程耳的新电影，我一定要去看的。
《无名》定在春节档，也许不合时宜。它的题材、手法和气质，和“一家欢”节庆是相悖的。
单论电影，首先对我来说，《无名》并未超越《罗曼蒂克》。
它依然充满强烈的个人风格，这种风格依然精致、迷人、诡谲、充满危险和挑战，它长满反骨，不会让观影者那么舒适。
这种反骨，是内向的，天然的`，导演风格如此，气质如此。一直以来，程耳就是一个站在远处的人。
他的作品很少，我看过他早期的《边境风云》，其实仍然是传统叙事里的惊艳。直到《罗曼蒂克消亡史》，像是云层乍裂的.光芒，我想，这是他灵感的高光时刻吧。
《无名》更加反叙事，反大众。
他这么拍，这么剪，冒这么大风险——也许对他来说，电影除了是娱乐，更是充满诱惑的艺术和实验，一个透明玻璃管，易燃易爆炸。他是以严肃和勇敢的态度，来对待电影的。
《无名》给我的最大观影感受是什么？
有点像是电影中，惊鸿一瞥的江疏影。
她的脸，在审讯室的暗影中浮现，美丽、坚强，又随时会被撕碎。
她的名字，也完美符合了《无名》的风格——水里的倒影，动荡，疏离，破碎，危险。
《无名》也像是《罗曼蒂克消亡史》的倒影。
相同的时代和题材，后者坚实，更鲜明清晰，《无名》犹如其水中的影子，这个世界，更加弯曲荡漾，迷离惝恍。
《无名》电影的观后感8
“我们都敬仰那个时代，我们都崇敬那个时代一个又一个大写的人”——题记
看罢电影《无名》，心里一阵阵翻涌，感叹影片的结构巧妙，也感慨那个时代的一个又一个无名之士。
故事发生在1937年～1941年的上海，是纸醉金迷的上海，舞厅熙熙攘攘，灯红酒绿；是被称为“一座喧闹的孤岛”的上海，海上尸横遍野，痛哭声彼此起伏，灰色的…岛上的人不会眺望着大海，他们被黑夜蒙蔽了双眼…在这样的上海，日本军官任命何先生前往举报人处获取有关共产党情报，何先生脸上笑然答应，实则已计划好暴露自己，将举报人灭口，并让叶先生（王一博饰）逮捕自己，进一步让叶先生取得日军的信任。计划成功后，日军派叶先生逮捕何先生与他夫人，并成功取得了日军信任，看到了日军计划攻占满洲的地图。最后日本战败，关东军溃不成军，日军撤出满洲。我认为《无名》这部电影最大特色一是在结构的调整。与普通影片不同，电影的开头穿插了倒叙、插叙，看得着实使人“一头雾水”，例如把日军得知满洲已败的消息的崩溃放在最开头，留给观众悬念，为的是一步一步去深究，一步一步揭开谜底，看到最后恍然大悟，前面的疑问自然豁然开朗。二是在色彩的搭配，我发现导演很喜欢运用对比手法。难民在坑底被浇上水泥，在废弃的工厂前被一个个枪杀。那时候，地上是灰色的，天也是灰色的，人是灰色的，整个中国都是灰色的，看不到一点点光亮。再对比有日军的场景，明亮的星空下，饮着小酒，围炉小聚，畅谈甚欢，在乡间郊野的小道上，蓝天白云，哼着小歌，骑着小车。再到江小姐（江疏影饰）一袭红衣在稻田中结束自己的生命。这让我感到窒息，一些场景的色彩的搭配对于观众来说的确是一种美的享受，但也却是讽刺的历史。三是导演做了很多的隐喻和细节，其中有几幕我印象很深刻：阴雨天废墟上的断了腿的丧家狗被军官赶了出去，实际上是代表被残害的百姓，丧了家，也丧了国；人们被水泥活活淹没后，镜头里出现的`羊，也是代表百姓，羊被日本人吃了，百姓们被日本人活埋了，中国被苦难淹没了，就像羊入虎口，无法逃脱…
《无名》结构很精妙，名字起的也妙。它的英文不是直接翻译的“nobody”而是“hidden blade”，中文直译过来就是隐藏的.刀刃，那个时代的潜伏者们，是刀刃，刀刃是锋芒毕露的，但他们不行，他们要隐藏自己的光芒，要将自己隐藏起来，要隐姓埋名，要无名…
除此之外，我还有另一个对于影片主旨的体悟。电影里所有的角色都没有大名，最多一个姓，再加一个先生、小姐，我想这也是呼应了影名。无名，无名…忆往昔，千千万万个为驱逐日寇牺牲的士兵、亦或者是影片中的潜伏工作者；看今朝，千千万万个因疫情付出的医护人员…他们是每一个无名英雄。电影同名主题曲《无名》中唱道：“不妨再一起等一等，等无名者阳光闪耀的那天。”隧道尽头终有光，像世界会如常…
《无名》电影的观后感9
作为一个外在不认为社恐实际非常的人，感觉看到《无名》就像是拯救，拯救了那心乱如麻的烂七八糟，安静的演技震撼心底，水滴石穿。最喜欢的要数那一句，“我是一个软弱的人，不适应巨变的时代。”
其实穿透了我，我也是一样的`心境，三年了，练就了我的处变不惊，但却还是这句台词打动了我。不是所有人都要乘风破浪，偶尔去看看心底软弱也是对自己的保护。
如果我行动败露，我会选择什么呢？估计我会和黄磊那个角色那般做差不多的选择。但最终被反杀了， 无怨无悔，我承认勇敢，也同样软弱我也认可。
回到真正的好电影上，我认为要让人恢复感知力，是提高自己审美的过程。我觉得跟随角色的变换，去转换自己的视角，其实也是在这段时间里帮助我社恐的.突破，其实社恐的本质是关注自身的。
而总觉得和现在部分自媒体所说的，不要关注别人的生活这一块又相悖论。可能是我觉得要先了解自己是一个什么样的人相关，不了解自己，去胡乱配药方，属实是奇怪的，还是抱着怀疑的态度去看部分评论。
《无名》电影的观后感10
在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，原因也很简单，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。
本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，认真观看起来。
结论是我很喜欢这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍然在回味其中的一些细节。
所以这将是一篇比较认真的观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。
首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现很多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不需要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。
摄影画面的色彩上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止，但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。
镜头里的一些特写细节，也是在讲述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。
叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的，我很喜欢，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的`味道。
其实这个故事在影片结束的时候，把事件按照时间顺序重排，观众会发现其实并不复杂，甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事，大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的，他们越是平常才越是胜利的保证，甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的'。正是如此，我觉得这个非常规的讲述方式更合适，更容易让观众印象深刻。
开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。
这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。
不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。
演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。
可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。
说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。
也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。
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