实用的艺术的作文大全【8篇】
在生活、工作和学习中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编帮大家整理的艺术的作文8篇，欢迎阅读与收藏。
艺术的作文 篇1
从来不觉得自己会特别伟大，所以，面对别人虚伪的行为总会嗤之以鼻。
小时侯，大人说这种现象是好的。那时的行为，是纯真，是美好。可是，那却成了以前。
长大后，我们要学会这门叫“社交“的艺术，学着戴上完美的面具。“逢人只说三分话“成了心中坚定的座右铭。我们开始筑起心墙，练习着高谈阔论。。。。。。一切如此自然的进行，没有人怀疑，没有人反对。只有一句看似真理的话始终贯穿一生，“这就是人生。“
如此就过完一生？这样就是成长？
一切都不真实，一切都无永恒。恐惧，原来是自己给自己的。进一步看清世界，就跟加地增添恐惧的份量。没有办法适应的'人，是那些被淘汰的善良百姓；将这种艺术运用得淋漓尽致的人，是那些被强烈抨击的政治人物。那面是正，那面是反？到底有没有白分百正确的答案？
学会成长，我们该学什么？
艺术的作文 篇2
一直很讨厌对于当代艺术的过分解读，挖空心思去想这件作品表达了怎样的主题，红色就往生命力方向解剖，蓝色就结合艺术家生平讲忧郁，白色即艺术家表达一种万物皆空的哲学。这样的艺术让人头疼。我始终觉得不要谈什么意义，意义毕竟是轻盈的。我们只要欣赏和感受这件作品带给你的东西，好与不好，妙与不妙，评判的权力在于你自己。
人与艺术自古以来便不止于任何体现形式的束缚与禁锢。任何形式的艺术都只能片面狭隘地传达人的思想，而单凭一个人又绝无一个可以诠释“艺术”这一东西的。就像灵魂与思想这东西，向来是摸不透道不明的。
艺术与人
艺术于人来说，可谓一个出口。艺术由人创造，由人发展，再由自己的见解融合回旋，升华至一个更高的境界。因此，随着时间的推移，艺术从熟知变为莫测，从可感知化为自由。千百年来的艺术，也从昔日的泥古、墨守陈规发展成了现在的多元化与层次化。越来越多的人在世俗中抽离投入艺术，弃置自己应在尘世完成的那些任务，若你不能理解，倒也无谓。因为他们本身即与艺术融为一体，艺术成为了他们的抽象概念，而他们则是艺术的具化。
如王小波在《用一生来学习艺术》所说：“我没有读过大学的中文系，所以孤陋寡闻。但我认为，人活在世上，不必什么都知道，只知道最好的就够了。为了我知道的这些，我要感谢杜拉斯，感谢王道乾和穆旦——他们是我真正敬爱的人。”艺术在生活中具有很高的价值，它会使人更加趋近于自我和本真。
此时，倒不如说是艺术创造了人类。
人与艺术
人不能完全懂得艺术，这是需要去承认的`。因为艺术本身就是过多包含了创作者的思想和情感，而往往这份思想和情感是不能被复制的。能被理解的艺术，不过是为了迎合大众的口味，亦或带动一种风尚罢了。佯装懂得，甚至是曲解艺术，用艺术来伪装自己轻脆的驱壳，这便是令人嗤之以鼻的了。
艺术本就不需要被人全盘接受，懂得人自然懂得，这是强求不来的。而如今这“泛浪漫”的艺术，常常也蒙蔽了人们的双眼——人们只是在为自己的虚荣贪图贴上了“艺术”的假面。而在这极易变换的名利场上，“艺术”的定义也逐渐为统治、为潮流所服务。“不能贯彻真理，是因为被眼前的表象蒙蔽了双眼，把海市蜃楼当做了永恒宫殿。”夏目漱石在《我是猫》中的话，倒也能诠释这一道理。
于我来说，艺术重在体验。去电影节看新锐的艺术片，去展览中心享受很个性的艺术家作品，至于能不能理解成为了很次要的东西，因为艺术本来就是闲散而美丽的。她的迷人在于未知、生涩和个体个性的解读。“一个短暂的开始，一个仓促的结尾，一个缓慢而冗长的过程——艺术里面充满了未发生和正在发生的东西”不要说艺术短暂，也不要说艺术长久，它们只是服从了自己内在的力量，在最恰当的时候，闪出最美的光。
艺术的作文 篇3
有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。
原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。即都是为全体而然，不是为个体自己而然的。于是我想象：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个体。
所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。
这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明晾地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的`。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！
宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那末这个“我”怎样呢？自然不是独立存在的小我，应该融入予宇宙全体的大我中，以造成这一大艺术。
艺术的作文 篇4
说起来，我这个人还挺和艺术结缘的，虽然最后的结果都是不告而终。但我仍要拿出来讲一讲。
我从幼儿园开始学习电子琴，大概学了有两年多。和我同时开始学的小朋友到后来慢慢地都放弃了，只有我依然坚持着，每天练琴时听着我的手指敲击琴键而流泻出的悦耳的`旋律，我的心里总会漾起一种自豪感。但是在上了小学以后，只坚持上了一年的培训班，就因为路远、怕占用我的平时时间成绩会落下等原因中断了学习，这件事现在妈妈说起来还是后悔万分。
考进少儿艺术学校，无疑是对我艺术修养的又一次提高，虽然我在美术书法方面并不出色，但是仍然努力地练习，终于，我的儿童画在越城区拿了好几个奖项，对于美术这门科目我一直都认真对待。
书法课时，老师教我们用崇敬的心态来临帖，书法出众的古人，千年以来只有寥寥数人。从一开始学习楷书时，我的确是抱着崇敬的心态来临摹，学习书法使我的硬笔字也有所提高，我认为在这个学校学习比在其他学校能够学到更多、更好的东西，对此我也是十分庆幸母亲的选择。直到现在六年级进行毕业创作之时，一次我的作业完成的不认真，面对老师的教导，我羞愧万分，决心认真地练习，做到沉静。
对于我来说，我的艺术之路也许不能长久，不像同窗同学能够上了中学之后继续或书法或美术的道路。因此我十分珍惜这即将过去的小学时光中拿起调色盘，用毛笔完成一幅幅作品的日子，但是一种曾经修过艺术的本质在岁月的打磨中不会消失，这是一种从骨子里透露出来的气质，我感激自己曾经走过这样一段艺术之路。
“生命在艺术中成长，艺术在生命中延伸”，这将是永恒的。
艺术的作文 篇5
从三年级起，学古筝成了我最大的心愿。自从在学校的古筝教室门前听到了那一曲美妙的古筝曲，我就被古筝深深地吸引住了。我多么希望自己能够学古筝，希望能够弹出美妙动听的古筝曲，可是，妈妈的话打破了我的心愿，“不行”。后来，在我的苦苦哀求和保证下，妈妈终于同意了，我高兴的一蹦三尺高。这时妈妈趁热打铁地告诫我说：“琦琦，学古筝可不是一件轻松愉快的事情，它是漫长而辛苦的，你一定要有吃苦的准备和坚持不懈的精神，这样你才能把古筝学好，才不会半途而废。”听了妈妈的一席话，我使劲地点了点头，心想：既然妈妈给了我这个机会，我一定要把握住这个机会，好好学古筝，一定要学有所成。
刚开始学的时候，指法都比较简单，很好掌握，可是到后来就难了，指法一个比一个复杂，多如牛毛的`要求和标准压的我无法喘息，手臂还累的够呛，特别是我的小手指不听话，总是伸不出来，老师为此总是用笔杆狠很地打我的手指头，真是苦不堪言。为此我对古筝越来越没有兴趣，对自己也失去了信心，十分厌恶弹古筝，认为当初选择学古筝是个天大的错误。随着时间的流逝，就这样在无奈中我慢慢地学会了在无趣中寻找乐趣，对自己也重新拥有了自信。特别是在我能够熟练而准确地弹奏出第一曲欢快的古筝曲时，我便更加充满了自信，增强了学习的兴趣。
目前，我已学到了四级，并且经常受到老师和妈妈的夸奖，但是我不会骄傲。我知道在以后的学琴生涯中，我会受到更多的挫折，遇到更多的困难，但我相信自己一定会克服它们的！
艺术的作文 篇6
有这样一个人：他一年四季只穿一件黑色的单衣，不管在哪儿都戴着一副墨镜，牙齿都被烟熏烂了。头上没有一根头发，顶着一颗光亮的脑袋。他就是我爸爸的一位朋友——唐宋伯伯。他已经五十多岁了。
唐伯伯是个艺术家，他从不注意生活细节。刷牙没有牙杯，直接用嘴去接水；洗手间里也缺少许多必备品。床乱了也从不整理，乱得就像狗窝。他喜欢抽烟、喝酒。有一次，他喝醉了，直接睡在了澡堂，结果手机和一些贵重物品全弄丢了。
他虽然不注重生活细节，但对艺术十分着迷，精益求精。他甚至为了安心做画，远离了繁华的都市，借住在一个朋友家，那儿地处郊外，十分偏僻。房子后面有个小湖，里面养着两只天鹅，他经常在湖边苦思冥想着艺术创作。有一回，我和爸爸去他那儿玩，他正在背对着我们画画，爸爸咳嗽了一声，他猛然间回过头，被吓了一跳，因为他完全沉静在画画之中。
爸爸说，他是个当代艺术家，与传统的艺术家不同，他不但绘画，还做装置艺术品。我见过他的画，由放射状的线条组成，有些画甚至有上万根线条，那些线条非常苍劲有力，这得益于他以前所学国画专业，对线条有着深刻认识和理解。丰富的颜色充满了生命力，给人以热情洋溢的感觉。他喜欢用别样的材料和画法，比如说在木板上或者用油漆作画。至今他已经在国内外举办了很多次展览。在艺术圈里已经是一个很有名气的'艺术家了。
这就是我眼中的唐宋伯伯。一个在生活上随意，在艺术道路上孜孜以求的人。
艺术的作文 篇7
一提起艺术，我们也许会想起高雅的钢琴曲、散发墨香的书法，还有让人产生无限联想的雕塑……而今天，我要向大家介绍一幅让人沉浸在青山绿水间的写意国画。
这幅国画出自于一位名家之手，让人一看便仿佛置身其中。远处的白云任性的像一个孩子，一会儿把巍峨峻拔的高山挡住，一会儿又跑到树林中间的小径之中……薄雾慢慢散去，巍峨峻拔的高山终于露出了庐山真面目。山中有郁郁葱葱的松树林，里面好像生活着各种各样的小动物。松树林边上有一座房子，里面是否住着一位诗人呢?正在这让人痴迷的高山、白云、流水之中寻找创作的灵感。房子的周围有松树、枫树、杏叶树……美不胜收。
近处的悬崖峭壁间有一条瀑布，它像一条玉带缠绕在山水之间，我仿佛能听见巨大的瀑布声。那声音磅礴大气，让人心生悲壮之情。我想，瀑布的水一定是凉凉的，让人心旷神怡。瀑布下面是一个深不可测但清澈见底的.水潭。伯牙和子期两位知音在岸上一唱一和，让潭中的鱼儿都“探”出头来欣赏这天籁之音。伯牙的琴声伴着哗哗流淌的瀑布还有山间鸟儿的叫声，谱成了一章大自然的乐曲。这就是国画的魅力，让人沉迷其中…………
这幅国画让我感受到了国画的意境美，感受到了中国传统文化的魅力，我会带着对国画的欣赏，开启我的国画学习之路……
艺术的作文 篇8
有时候，修补不只是为旧物赋予了一次新的生命，更是一种情感的延续，艺术的传承。
随着生活水平的提高，我们对于破损老旧的物品多半是丢之弃之，而家中的老一辈们却总是摇摇头语重心长地说：这么丢掉太可惜，修修补补还能用。爷爷奶奶告诉我，他们那个年代物质缺乏，大家对旧物也倍加珍惜，哪怕家里的碗碗罐罐破了坏了也要修一修接着用。我不以为然，碗罐可不比衣服，能够用线缝缝补补。
直到去年的夏令营活动，我亲眼目睹了这门“修补的艺术”。我和小伙伴们来到了制酱文化园，园中，大小一致的酱缸整齐地排列在晒场上，为了让这些酱缸不因破损而被丢弃，文化园还特地请来了一位补缸人——专门给缸缸罐罐“缝缝补补”的老爷爷。我和小伙伴们顿时觉得十分新奇，便围着补缸爷爷提起问来。
爷爷边说边给我们示范着：“补缸其实就像补衣服，只不过用的是一种特殊的`针与线，我们先用特制的钻子沿着酱缸裂缝的两边打孔，然后再用一种长得像订书钉的“锔子”嵌住抓牢，最后涂上专门的胶水，缸就补好了。”我们大呼神奇，爷爷只是无奈地笑了笑：“现在会补缸的，恐怕也就是我们这样的老人了，如今大家的生活水平提高了，也没有人会喜欢用旧的东西，只可惜了这门手艺，怕是要被忘记了。”我不禁感叹到，补缸不只是一门技艺，更是一种艺术，它缝补起来的是一代人的情怀，让人们在修修补补之间学会珍惜，忆苦思甜。
这时，小伙伴们纷纷提议：如今科技进步，互联网传播迅速，我们为何不利用它进行宣传，给补缸这门技艺赋予一次新的生命。我们瞬间来了激情，大家拿起手机开始分工合作：有的拍照，展示补缸爷爷的工作过程;有的编辑文字，介绍补缸流程;有的负责上传，利用微博、朋友圈等网络平台宣传补缸技艺。短短一个下午，我们收到了许多关注，但我们知道，这条路任重而道远。因为还有着许多这样的传统技艺，正以独特的方式诉说着这个国家的历史与故事，而我们需要去聆听、去传承，让这些遗落的珠宝再次闪耀光辉。
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