《独奏者》观后感（通用9篇）
当品味完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，何不写一篇观后感记录下呢？可是观后感怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的《独奏者》观后感，欢迎大家分享。
《独奏者》观后感 篇1
影片的丰富性，有时候会使得影片的层次得到提升，但有时候掌控和设置不当，往往会成为电影的败笔所在，以至于太过丰富而不得要点。我下面的想法只是我浅薄的分析。并不一定是准确的。我只是想用文字记录出我的观感。
影片对于纳撒尼尔角色的设置很容易让人想起以前的那部美丽心灵，在音乐学院里年轻的纳撒尼尔崩溃的那场戏在某些角度上来说的张力不亚于纳什癫狂的感觉。
以前在上心理学课程的时候，老师将美丽心灵作为教学案例让我们讨论和分析，印象深刻。因此这次在看的时候，我受了那堂课的影响，很想竭力去了解纳撒尼尔的症状以便我能够更深刻的去理解这样一个人，所以我很变态的将他的台词记录下来，台词中有些呓语大概是可以反映出纳撒尼尔内心世界的。我的想法是他太早就将自己封闭起来了，他将音乐当做了观看整个世界的方式，甚至可以直接的说他将贝多芬和莫扎特等人的音乐看做了看待世界的方式，我没有仔细听过贝多芬所有的作品，但是怎么说，贝多芬的一生就如同纳撒尼尔脑海中的那团红色的火球，一直在燃烧，燃烧。他的曲子他的部分作品，始终就像一条长长的黑暗的隧道，你要走到最后才能看到光芒。同样对于纳撒尼尔所选择的大提琴，我一直觉得有种低沉哀伤，质朴的优雅感，我记得我第一次听到大提琴的演奏的时候，竟然流下了眼泪。
电影中，孩提时的纳撒尼尔已经呈现出入了魔的状态，他赤着膊疯狂地拉着大提琴。而当他第一次洞察自己内心的恐惧之后，那种恐慌充分的发挥在音乐上——那首曲子的结尾有种被火淬的灼热感，看着他冒着汗惊恐挣扎的表情，我不得不相信幼小的他已经体察到了贝多芬歌曲的黑暗气质，这其实是种天赋，对于乐曲理解的天赋。只可惜他着迷太深，以至于他后来在音乐学院的群居生活很快就开始不适应，具体表现在那段杂乱的旁白：为我跑吧纳撒尼尔......跑吧……我会保护你不受别人眼光的干扰…。白色…。白色。这一系列的话象征了他内心的自卑与纯洁意识，他渴望得到别人认同，但却无法做到适应群体生活，他适应得了音乐中的痛苦，却适应不了俗世的欢乐。在他的心中，世界似乎是个虚无的空白的所在，也理应是这样的所在。
唯有音乐，唯有内心独自欢畅的曲目，才是世界的真谛。纳撒尼尔的这一矛盾的性格，在对上帝的态度上，表现得尤为强烈。有关于上帝方面，他一方面承认大家都是天堂里那个父的孩子，却在转身之后，一举将那个遥远天际的上帝掀翻在地，将史蒂夫视为他的上帝。他对上帝的矛盾态度也表现了他的孤独和挣扎状态。在对上帝的阐述上，有一段充满神圣意味和悲悯气质的场景和台词（是不是出于圣经我不得知）。纳撒尼尔和史蒂夫夜宿街头，纳撒尼尔睁着双眼祈祷：our father，who art in the heaven ，hallowed by thy name.thy kimdong come，thy will be done，on earth as it is in the heaven，give us this day our daily bread,just keep it everyday ，there’s plenty，and the forgive our trepasses，as we forgive those who trepasses against us.在纳撒尼尔祈祷的时候，画面从聚焦纳撒尼尔那双虔诚孤苦的双眼逐步入黑，转为呈现出贫民窟的场景，夜色之下，无家可归的人群，或三两聚众吸毒，或彼此厮打扯皮，或呆呆的吃着救济的食物，或昏昏的入眠。在瑟瑟冷风中，漫天的垃圾飞舞，蜷缩着的躯体就那样整齐或零散的瘫倒在大街上，一切阴暗无比唯有墙上的字灯闪耀着光芒，像极了教堂里的明灯，那是一句引导之语：原罪的代价是死亡，但是上帝的礼物是永恒的生命。影片在这里有一个高空俯拍的镜头，镜头下是睡得一个紧挨着一个的流浪汉，这个画面和之前的高空俯拍的排列整齐的汽车，之后高空俯拍的鳞次栉比的豪华别墅，形成鲜明对比。有一个细节值得注意，那就是画面总是有意无意的扫到黑夜中飘扬的，有些破败的美国国旗，在那一刻，和着低沉的弦乐，连我都想说一句，GOD BLESS AMERICA。更何况正在忍受着金融危机伤痛的美国民众？这怎么可能不让一看见美国国旗就情绪高涨的美国人民得到共鸣，所以片子在普通民众中评价较高是有道理的。
纳撒尼尔到底是不是精神分裂症不可而知，影片从头到尾都没说清楚，只是呈现出了一些病症而已供人们自己去判断。确实，当你看到他对音乐的痴狂和执着的时候，你会忍不住和史蒂夫有一样的感觉，你会说这哪里是个疯子，我分明看到了一个对音乐执着对理想执着对音乐有极强的感知力的天才，他是那么的优雅的，他是那么的真实和纯真，从他双手里发出的音乐那么触动人心。影片在这一方面对纳撒尼尔的塑造，我想得归功于福克斯的演技以及配乐，在影片没有给予纳撒尼尔演奏天分充分表现的基础上，这两者为观者的感知贡献了较大的力量。其实我在第一遍看的时候，并没有看到纳撒尼尔的天赋，因为一开始当做剧情片来看，奔着情节去，而表现他那部分又太少（这也是导致影片主旨有些混乱的原因）。
刚刚说到影片在人物塑造上有美丽心灵的感觉，事实上，对于后来逐笔对洛杉矶的呈现，又让我想起那部费城故事，就是汤姆汉克斯版的片头（那部片头一开始就吸引了我）。再如他孩童时就着火焰拼命拉奏的那段又让我想起汤姆汉克斯在暗火中对着华盛顿的那段独白（实在太深刻了，记忆）。诸如此类的很多镜头以方面体现了导演的才华的同时，也呈现了导演的野心，他既想通过影片表现出一个地域的另类气质，又想表现出人的某种极致状态，人和地域文化交织在一起，使得影片磁场不小，这一点上又让我想起那部港片甜蜜蜜。
角色上，不得不说小罗真是天生就应该做演员的人。影片中小罗伯特唐尼简直就是在演他自己，小罗本身所具备的颓靡气质，坎坷的经历和正在困境中的史蒂夫那种不得志，松散，颓废契合得相当好，史蒂夫自身所处的境地让史蒂夫和纳撒尼尔的友情发展有了另外一层涵义，那就是，史蒂夫在帮助纳撒尼尔的过程中，也在重新认识这个世界，认识他自己，正如结尾那段冗长感人的台词（其实挺牵强的）：有人说我帮到了他，精神病专家说成为他的朋友这一简单的行为能够让他的大脑产生化学反应，提高他的某些应对世界的能力。我不能代表纳撒尼尔说什么，我们之间的友情帮到了他，也可能没有。然而不管怎样，我对我自己说，我可以告诉你通过见证纳撒尼尔的勇气和意志，他的谦逊，他对于音乐的信仰，从他对于他的音乐的执着和坚定上我学到了我们一直坚信不疑的东西，那就是紧握梦想，超越所有。心怀信念，无疑会让你最终找到你的归属之地。这段台词，不得不说，太奥斯卡了。说实在的，史蒂夫在此刻说到的东西，作为观者，我没有从影片中看到多少，影片实际上一直有游离于这一主旨的感觉。就好像是之前一直是在表现边缘化的东西，很丰富的东西。最后却只拧成一股干巴巴的绳，勒着你脖子。这种强硬的总结，无疑等于是要把观者上纲上线：知道这部影片表现的是什么么，就是这个，OK？
我相信聪明的有领悟能力的观者是不会上当的。只能说结尾太败了，尽管乐队演奏看起来很不错，很有宏大的主旨味道。
老实说，写到这里，看着这么多字，我觉得自己有点变态了。不过还是要说，这部影片中出现的很多东西是很值得去搜索，看看的。你可以了解到好多东西，人文地理，古典音乐和流行音乐等等，比如洛杉矶城，洛杉矶城一直是个争议不断的地方。比如一些人名他们背后的故事，路德维希。冯。贝多芬。乔安。塞巴斯提安。史蒂夫。路德。旺。尼尔。戴梦得。比如LAMP，作为一个收容之地，我想看看现实生活中到底是怎样的，于是我去了LAMP网站，LAMP因为这部影片，知名度得到了提升，我看了上面的介绍得知，LAMP参与此类的题材不止一部，而且比较让我amzaing的一点是其中好多患有精神病的艺术家的作品，还被展出过，这或许可以相信一个说法，精神病患者是被上帝特别照顾的一群人，他们能看到我们不能看到的世界，他们更能够超越自身。另外LAMP里很多人当过群众演员（在影片中也是）。我留心到网站上的一副画就在影片中出现过，只不过是画在墙上，旁边还写着NO SMOKING。总的来说影片中对于lamp的表现和贫民窟的表现是很写实的，几乎是真实的写照。
对于精神病人，流浪汉和乞丐。我有我自己的态度，但我也说不清，没有太多的攻击意味，大多时候表示同情，但是反正没有像史蒂夫那样和那些人成为朋友，好像也不太可能。这部影片对我的启发是，每个生命都它运行的独特方式，我们所走是一条不同的路，对于这世界你所遇到的'，不管他是怎样的，只要有机会遇到他们，请把他们当人看，就像史蒂夫那样，不要选择做他们的上帝，或者唯一的拯救者，你要做的，只是尽量去理解，并且在必要时伸出一只手，或者给他一个拥抱，象对待正常人一样对待他们，对待他们的喜怒哀乐。这个世界，需要回应，独奏者固然是一种生存的形态，但是我相信上帝创造如此多的子民，并不是让我们独自前行，我们终将共同走向死亡的道路，在这条人越来越多的道路上，如果我们不牵着手，那么当黑暗来临的时候，我们或许会慌乱的互相践踏。相反如果我们牵着手，我们就能站立起来，撑起整片天空，所以还是要尽力去活着，尽力和周围的人和世界产生共鸣。这样你才会是一个真正意义上的人，一个丰富的愉悦的生命。
影片最后一段，合着音乐，我是很感动的，脱离电影之外，咋看这段不需要，可实际上也是对影片中贯穿人文精神的总结，看着在片中忧郁颓靡的人们在此刻展开笑颜，聚在一起，手舞足蹈，在相信这可能是影片花絮，并且很有可能是导演大受感动而硬是搬上来的同时，我衷心的给出了自己的微笑。这个世界，人还是可爱的，周遭还是很美好的，哪怕只有片刻的欢愉。
影片的质感由画面和弦乐得到了提升，其中也还穿插了一些暗示性的富有哲理的场景。这部影片硬要说给个分的话，我愿意给八分，设置上的瑕疵并不能掩盖影片本身的力量。在如今哈六当道，金刚横行的荧幕上，美国人民需要这样一部影片来清洗自己布满尘埃和铜臭的心灵，而我们则需要这样一部影片来打开一个认识美国人民的窗口来修筑一个普世美好人性的石碑，去相信我们所相信的，又其实无论这个世界发展成什么样子，都是需要我们有穿越痛苦承接愉悦的力量。
这部充满野心的作品，能不能在明年斩获奖项，只能看命运之神的安排，但是演员的表演我想绝对是要给满分的。对于乔怀特，这位年纪轻轻的导演来说，这无疑是一部重要的作品，是否代表着他将冲击更为广阔的市场，或者将要转型，现在下判断还为时过早。
文字在此刻是无法更与影像媲美的，再加上我的文字只是浅薄的叙述自我观感远比不上台词的深刻。所以还是请观者好好体验吧。这部电影，有很多地方，细细地看，你会觉得很有味道。原声带值得一听，白鸽飞起那段的交响乐和最后的那段很有穿透力，另外推荐一首流行歌曲，尼尔·戴梦得的MR·Bojangles。
《独奏者》观后感 篇2
在唐尼一众舔屏大片中，这部电影简直算是平和。唐尼在一开场就来了个puppy啃地，战损唐尼美到令人发指！
我想说的是，被纳撒尼尔发现自己被认定为精神分裂而对唐尼发飙的那场戏，这整场戏行云流水，我来回看了很多遍，几乎刻在我的大脑表层上
“唐尼被一巴掌打到墙上，刚回过神开始温柔的劝说对方，却又被重重的推回墙上，又继续劝导对方的时候，被捂住嘴巴压到地上，虽然很委屈但是一坐起来还是向对方道，结果被踢倒门口，发现对方情绪失控，开始奋力往门外爬，被对方坐在身下，然后又被踩在背山爬不起来，最后终于逃脱。”
我忍住了每句话后面用感叹号的冲动！！只是平静的叙述一下大概过程！我实在无法形容唐尼被抽脸的画面！被狠狠推到撞在墙上的画面！被捂住嘴睁大他超级大眼的表情！被一个比他大几号的男人坐在身上无法动弹的画面！被踩在脚下！我的天啊！全宇宙的人看见了都会丧失怜悯心！！因为早已被他无意识的勾引迷惑了心智！如果是我，我绝不会这么轻易的放了他！一定会狠狠的。
战损妮已经够撩人了，眼看他被欺负简直就是钙片！我很尊重他劳动成果的，找到了幻肢的位置，世界再见。
《独奏者》观后感 篇3
刚看完由杰米·福克斯和小罗伯特·唐尼主演的影片《独奏者》，眼眶还湿润着，片中的内心独白以及那音乐还留存在脑海中，这是一部打动我内心情感的影片，是一个能让喜欢音乐的人感动的好影片。
影片中那位痴迷于音乐的精神分裂症者，他处在社会的最底层，生活在最脏最乱的街区，可他内心的贝多芬，他的大提琴，他的弦乐曲让他保持住了他的善良，纯真，干净。
报刊记者之所以会改变，会感动，会反思，全是因为音乐，流浪者对音乐的坚定信仰，以及他表现的音乐触动了他的内心，是音乐改变了他，音乐帮助他回到了港湾。
音乐是什么？是一种信仰，当世间的一切全都抛弃你时，唯有音乐不会背判你，它永远是你生命中可信赖的知音，它能安抚你的内心，平息你内心的狂燥，保有你的纯真和善良。
即使在你身处混沌的环境中，即使周围全是污秽不堪，只要你心中存有一份对音乐的信仰，它能让你保持住做人的本性，能让你的身心脱离纷乱的环境，还你一片清空。
这么多年来，音乐一直陪伴着我走过了无数个寂寞之日，在此之前，我未曾明白今天的我是如何塑造而成的，相比多少年前的自己，我改变了许多，无论是内心，还是外表，真正变得开朗，豁达，在自己的眼中，更多看到的是美好的事物，一切的麻烦和不如意都可被我放下，都能在我的一声长笑中挥之而去，不再会让影响自己快乐的事物留存在心里，生活的开心，与人相处的融洽，看待事物的美好已成为今天的我生活的宗旨。
有什么能如此改变一个人的呢？今天真的明白，是音乐，是音乐重塑了自我，这么多年来音乐在潜移默化的帮助我，改变我，只是自己一直不曾明白到这些，只是觉得自己现在每天离不开音乐只是出于喜欢，其实不全是，现在知道之所以离不开，是因为音乐让我找到了自我，也找到了一种适合自己的新生活，当有一种力量能帮助你重塑起自己的时候，那你必是永远也不会放弃获取此力量的源泉了，就如同信仰一样，有谁会放弃已坚定了的信仰呢，似乎是很难，音乐就是我的信仰！
“忠诚于自己的信仰是一种高尚，这种信仰，胜于一切，绝不放弃。同时不加质疑，坚信信仰，那么，它就能带你驶回港湾。”影片结束的这段话你懂吗？
《独奏者》观后感 篇4
除了对于音乐的品位保持了一贯的水准之外，在这部电影中，找不到任何乔·怀特之前的影子。老实说，看完《独奏者》最大的感受是失望，这么一个感动万千专栏读者的真实故事，为何在电影中，却没有多少打动人的东西呢？
从头到尾我们只看到一个对音乐痴迷的黑人，因为神经病从茱莉亚音乐学院辍学，沦为流浪汉。这样肤浅的故事本身并没有多少值得大书特书的传奇性，我很想知道洛佩兹的专栏当年是怎么写的。编剧很无耻地将这个故事励志化，乔·怀特拿了美国人的钱，竭力使影片符合好莱坞的审美趣味。当最后，艾雅斯对他姐姐毫无来由地说一句“生活还有希望”的时候，我想揍点什么。
相反，这个电影的另一条线却写实得多，可能也跟我本人的记者职业有关。洛佩兹在写了艾雅斯一年的故事之后，他对自己无限卷入对方的生活感到惊慌，尤其是当艾雅斯把他当做自己唯一的朋友，甚至是上帝的时候。
在这里，我们可以看到两种截然不同的情绪在洛佩兹身上胶着。这种胶着也同样在每一个特稿记者的身上反复出现：你如何对待你的采访对象？洛佩兹带着功利心——为自己的专栏寻找一个恰当的故事——而接近艾雅斯，所以当他经营自己的版面时，他毫不犹豫地承担起了照顾艾雅斯的工作，同时当然也包括与艾雅斯在精神上建立联系。
但当艾雅斯将自己生活的希望寄托在洛佩兹身上时，他开始反思两人之间的这种关系：我到底有没有必要成为艾雅斯唯一的朋友？这是很多记者都会选择的一种工作方式，包括我自己，记者的职责就是得到一个又一个的故事，并把它公之于众。很多行业的前辈都说：对于你的采访对象，最不能说的话就是“我可以帮助你”，因为你只是记者，你帮不了他。
影片后段终于也带出了洛佩兹的困惑。因为他曾经在去一个地方采访时，当地发生了地震，他感到自己的无力。所以洛佩兹的女友告诉他：你没有能力阻止地震，你也无法帮助艾雅斯。这段情节的设计其实也是很仓促的，尽管我能够理解导演在讲什么，但讲得实在不够高明。
最后的结果就是，洛佩兹不再为了艾雅斯能否重拾音乐而努力，他只是做了他的普通朋友，而没有再强迫自己做一个上帝。旁白在这里说的是：在医学上，一个人与一个朋友友好相处，他的脑中就会发生微妙的化学变化，从而改善他的交往。这句话的意思，其实就是在为洛佩兹打个圆场。
这部电影真正动人的镜头，也就一处。当艾雅斯时隔多年之后，再一次拿到大提琴，他闭眼悠扬地拉奏一曲。镜头里是两只鸽子在天空中自由的翱翔，那种一身才华得以肆意施展的张扬，相信能够让很多在自己并不如意的岗位上煎熬的小职员们，得以随心所欲地心理高潮一次。
《独奏者》观后感 篇5
在这个世界上有些人可以逢场作戏，嘴里说着慷慨激昂的话，背地里却可以做尽着各种事情；可以在任何一个社会评定的猛人over的时候来一番沉重而深刻的悼念，并痛哭流涕我们真是俗人啊，你这位猛人over了，从今以后的世界就变得黯淡无光了，然后继续做一个俗而又俗的庸俗的俗人；可以一边在电话里跟那个他的女朋友说亲爱的我爱你呀你真是我的世界我的生命的全部呀我真是爱你就像爱生命呀，然后转身跟另一个女人上床。一个人今天说喜欢某样东西，明天一觉醒来就可以将其轻易地抛离。“别指望我是谁，也别指望我一成不变。”他们倒是轻易地做到了。世界并不以此而评定一个人的罪恶，只以成败。
他跟他们是不同的，他一直觉得他跟别人是不同的是因为他知道他一旦说他喜欢某样东西，他就是把它当作了生命的全部，说至少是他生命中的很大的一部分而仍然程度太浅，除了生命的全部，任何的话语都不能形容。生命，是不能从自己的身上割离的。即使他说他所喜欢的是某一根小草，他就是把它当作是了他自己的生命的全部，他不会拒绝以他所能够付出的最大的代价来捍卫，即使是生命。这是他的缺点，但亦是他的优点；当有人欣赏的时候，它就是优点了；但可惜似乎遗憾的是，从来都没有人把它欣赏过成为优点。他已经是过分地沉浸于自我，世界已经在与他悄然地发生着强烈的分离。于是人们赠予他的就只能是嘲笑。那无止息的他那内心的声音。他已形成了在别人看来是如此的怪癖的性格。他就是这样的一个人，要么完全自我，要么一无所有被世界抛弃。怪癖、绝烈，犹如一刀划断所有的琴弦的颤音。
这已是个惺惺——假惺惺的惺惺——相惜、逢场作戏的时代。人们需要的并不是真诚的执念，需要的只是皆大欢喜的话语，犹如两人的甜蜜的恋爱。但他却是不能。他仍然固执以及真诚地信仰追随一件事情所必须要有的付出生命的全部也在所不惜的执念。这是他的不幸。他是个流落街头的独奏者，必需要对着整个城市独奏。同是演绎音乐的人，但他的自我放逐却不同于《席德与南茜》里的席德，许多年前我曾在关于电影《席德与南茜》的一篇文字《席德与南茜：当才华无法解决生活的迷惘》里说：“席德或许是个对音乐有一点自己的才华的人，然而他却把它挥霍了，因为若音乐无法解决生活的迷惘，音乐又有什么用呢？”席德因为无法解决生活的迷惘而残酷地挥霍掉了自己的在音乐上的才华，把自己于生活之中自我放逐而最终于毁灭。他与席德不同的是，他并不关心生活。他的世界就是只有音乐。
《独奏者》观后感 篇6
满怀着期待，看完后却很失落。一个很好的题材，一个很好的创作班底，一部平庸的电影。就像是用了所有的上等材料，却未必料理出出色的菜品。
故事源自真实事件：《洛杉矶时报》的记者斯蒂夫·洛佩兹遇到了在街头流浪的音乐天才纳撒尼尔·埃尔斯，于是以他的故事撰写专栏，引起巨大反响。美女编剧苏珊娜格兰特慧眼看重这个题材，早早的编写了剧本。派拉蒙和梦工厂请了怀特做导演，小罗伯特唐尼、杰米福克斯来主演，无意识为了小金人的目的。本来早已经计划在奥斯卡季上映的，却被推迟到了09年的四月份，派拉蒙的借口是因为金融危机，节省发行成本。我看恐怕是早已没有了信心吧？
记者洛佩兹的生活背景被彻底的好莱坞化：事业遇到瓶颈，感情生活遇到危机，诸事不顺。于是遇到了埃尔斯，于是专栏被关注，感情生活也开始显现春机。影片通过洛佩兹与埃尔斯的接触，写专栏、不懈的给予帮助，影片竭力要刻画埃尔斯的精神世界，也许还要借此探讨人类的思维与社会行为等大问题。无奈，从始至终谁也没有搞懂埃尔斯，又怎么能够解读它呢？
杰米福克斯的表演有形无神，完全没有《雷》中对音乐宗教膜拜式的投入，这也难怪，影片的音乐创作本来就单薄的如秋后寒蝉，加上从头到尾戏剧冲突的不足，如果福克斯不能那么谁还能呢？
小罗伯特唐尼自从《钢铁侠》突然上位，一下子从二线冲到了一线。在本片中表现也是无可厚非，无奈全剧没有抓住精神内核，表现再好也是徒劳。
另外，这本来是一部音乐传记片，却没有任何音乐的表现空间。比如记者初遇埃尔斯是看到他在拉着一把只有两根弦的小提琴。说实话，我从去年就期盼着这个天才用两根弦演奏的美妙音乐，然而影片呈现的竟然是十秒钟的吱吱扭扭的噪音。这让人费解：记者难道是被这样的音乐吸引过去的么？而在之后竟然也没有那一段音乐给人被感染的感觉。
《独奏者》观后感 篇7
通常人们会认为“烂片”的标签只属于某些商业类型片，其实文艺片中也有“烂片”，本片就是最典型的一个代表。
我没有看完，在接近结尾处终于忍受不住煎熬而按下了停止键。本片取材自真实人物故事，专栏记者Lopez确有其人，而影片中的流浪汉乐手也和Lopez所连载的专栏人物形象一致。专栏收到了很好的反响，于是决定搬上银幕，可在我看来这是一个灾难性的决定。
大提琴，就像片中Nathaniel所说，是一种曲高和寡的乐器，演奏的人少，懂得欣赏的人更少。那么，影片显然也就朝着这个方向发展的，追求的就是“非主流”，故意拉远与普通观众的距离，上演“对牛弹琴”的独奏会。可是却偏偏找来小罗伯特·唐尼和杰米·福克斯这两位主流明星来担当主演，可真是忽悠惨了不少冲着人气明星而去的观众。更何况，两位明星的演出更像是一场饶舌脱口秀，尤其是杰米·福克斯，很投入，但是角色的情感就像石投大海，激不起波澜。
导演乔·怀特，太追求文艺的形式主义，以至于根本不重视故事的讲述手法。在我看来，他既不是善于言志的小说家，也不是懂得煽情的诗人，而只是热衷于无病呻吟的部落格写手。故事本身并不那样深刻，主题也并不那么晦涩，可你非要选择这样一种拐弯抹角、定位模糊、风格混乱的形式去写作，对不起，我看不懂你写的是什么，也对你的文字感受不到一丝共鸣，更不觉得你文笔好，我就不回复了成么？
最后说一句，片子有人恶心（例如我），也有人追捧，就说明了它本身在拥有一大堆缺点的同时，也具备某些令人着迷的特别之处，至于你选择站在哪一边，完全取决于这是不是你的那杯茶。
《独奏者》观后感 篇8
用了一周时间在公交车上看完了《独奏者》，可能记不太清剧情细节。剧情是音乐天才纳萨尼尔（因为是黑人，我就简称“黑纳”）和记者斯蒂夫洛佩兹（钢铁侠那个老白，我就简称“白洛”），两个人的友情和心路旅程。友谊从报刊的利益和记者的敏感开始建立，一个专栏作家白洛力求改变、改善一个精神病患者、一个音乐天才的命运，谁知自己的命运和生活也打破了陈规，重新面对人生和人性。
白洛自己陷入迷茫，中年危机令他他怀疑自己有没有能力保护家人、帮助友人，自己的事业成功是不是建立在纯利益的结交上，他无助而悔恨。黑纳总因为别人看不起他，永远处于自卑和不安中。这于著名的励志书《秘密》说的一样：你认为你会失败，你一定会失败。白洛的悔恨、无助，并没有用，前妻告诉他：“你改变不了黑纳的，他不会精神正常了。”白洛面对了现实，他一次次的坚强起来去帮助黑纳，因为他是正常人，他有能力自我调节。他甚至是一个成功的新闻人、作家，面对人情、感情、爱情，他并不一定成功，因为他心中同样有擦不掉的阴影和不安，他在情感上和精神分裂者黑纳是一样的。
黑纳是精神有问题的，几十年如一日的痴迷于独奏的自我音乐世界。我和我认识的很多人，尤其是搞艺术的朋友都有过这种倾向：那就是自己有能力、有才华、有理想，但是却陷入自卑与不安中，排斥他人和社会，有一种永远不安的无法出人头地的感觉，他们宁愿自己“独奏”，也不愿意与大家分享自己的力量。《秘密》中又说了，分享个人的财富，会让你获得最大的收获，虽然不分享也有自己的自娱自乐性，但是绝没有和众人分享得来的快乐多。
故事的结局并不是好莱坞式的完美，因为出自于现实真实事迹，真实的生活并不一定要完美，而有相对的完美就可以了。黑纳仍然没有勇气走上舞台，他仍然头脑混乱，在贫民窟中生活。但是他充满了欢乐，他有了承认者、有了他的上帝白洛、有了欣赏他的音乐人、有了他的妹妹支持、有了贫民窟众多的听众。对于他来说他已经获得了巨大的财富和快乐。一个精神病人，有朋友、有信任他的人对他来说之最重要的。正如《飞越疯人院》中，男主角改变了那个印第安大个子的人生观，感情、信任、支持，可以让自卑的人和不安的人打开窗子，放进阳光。
倒数第二幕黑纳白诺和他前妻在贫民窟与众人欢乐地跳舞，欢乐和友谊是不分贵贱、身份的，只要有爱和互相的信任，快乐是属于每一个人的。最后一幕黑纳和他妹妹还有白诺和他前妻，平和的听交响乐。我们看见前妻珍妮和白诺的耳语，整个电影可以看出二人仍有深深的感情。温馨画面令人羡慕，岂不知大家都经历过之前的很多困苦的心路旅程，这个旅程需要慢慢走向光明，每个人都有这种走向光明的能力，无论精神正常还是不正常，无论穷于富。
《独奏者》观后感 篇9
选这部片，钢铁MAN是一个理由，怀特是一个理由，“独奏”是一个理由，最大的理由是音乐。对，真正的音乐。
这些年，“音乐”仿佛成了一个被滥用的标签，偶像歌手说自己热爱音乐，超级女声说“我的特长是音乐”，这些人，甚至五线谱都看不全。我必须对所有把这种所谓“音乐”当梦想的人说一句，sorry，但是我仍然坚持的直言，你们那不过是在‘唱歌’，请不要滥用‘音乐’这个词，哪怕这会伤害到你心里的“梦想”。
看不惯传统教条也会好，坚信离经叛道也能闯出个名堂也好，但音乐它无论怎么看待都是一门艺术，艺术是需要天赋和积累的。并不是说正统音乐才叫音乐，流行音乐也叫音乐，如果你愿意，袁惟仁也可以被称作是艺术家，因为在之前一些岁月里，他们对自己领域的音乐已经有所了解并且将在以后的日子长期的了解下去，对他们而言，音乐虽然是弹弹琴唱唱歌，但也绝不仅仅是弹弹琴唱唱歌这么简单，这就是唱歌和做音乐的最基本的区别。
电影里的杰米福克斯，是一个天才，我们却可以看到真正的天才才是更加不会忽视练习和积累的，关于做人的道理每部电影里都会告诉我们什么是善，什么恶，而关于音乐的道理，只有真正的艺术电影里才会对需要的人有所启迪。
我想，如果你真正信仰你的“音乐”，如果你发现自己不是个绝顶的天才，那么就应该按照传统从了解基础开始，这好比李小龙在学会蹲好第一个马步之前他也只能被师傅看作是一个‘会打架的混混’，如果你真如你所表达的那样热爱你的音乐，我相信你一定会在某一个时刻自动自发的去想办法搞清楚什么是和弦，什么是变奏，什么是大调什么又是圆舞曲。
当你在枯燥的过程中了解了它以后如果还能保持着最初的热爱，你才会更加坚定更加骄傲的说出，音乐是你的理想这样的话，这时的你，应该是幸福的。就像我们在鸡毛蒜皮的生活里越来越了解自己的爱人之后仍然爱他甚至比以前更爱他的时候，体会到那种骄傲的坚定的幸福感。我很抱歉，我曾经在枯燥的过程中丧失了对‘唱歌’和‘学习音乐’的热爱，如今它已不再是我的理想，我像是一个已经与它分手的情人，在远远的地方，默默的小小的关注着它，给予它我所能给的维护和欣赏。
不得不承认怀特的这部作品确实很松散很令人难以集中思想，但反而也是这样的作品，就像一颗破碎的玻璃球一样能折射出许多来自不同方向的光线，你的目光采集到了哪一点，引出怎样的感触甚至是共鸣，即是你自己的“获得”，而不是别人告诉你的，大家推崇的。这也可以被理解成是另外一种不同的观影感受。有人说这样的电影“无聊”，你何不收起这句评判，在影片中途就退场，如果非要看完，关掉播放器默默的给出三颗星或两颗星也就好了，因为，恕我直言，这样做便不会泄漏出我们的无知。
诚然，对纳斯尼来说“就像香肠一样”的大提琴你可以完全不了解也不想了解，正如你永远不会体会到一个拾掇垃圾的流浪汉对于香肠会有什么样的感知一样。既然是不同世界，你完全可以忽视它，但请不要亵渎了别人的信仰和表达，那是你所不了解的观点和视角，你可以评价，但没有评判的资格。
所以给予选片的人建议是，如果你期盼从电影里找到满足你小资情怀的高尚音乐氛围，如果你觉得每一部电影都应该有个理所当然的大结局，如果你不接受别人的世界可以很肮脏很絮叨，如果你无法认同‘信仰只是相对而言’，那么你最好关掉这个窗口，用这两个小时的时间再去看一遍《变形金刚》和《哈利波特》。不要误会，变形金刚2、哈利波特6和独奏者，我给的星星都是同样的四颗。
在此，我也收回以前评价过“烂片”的话语，我觉得自己还远远不够格做出这样的评语，三颗星还是五颗星，其真相并不在于电影是否“烂”，而是有没有触发到‘我世界’的共鸣，或者适不适合当时的我观看，仅此而已。
【《独奏者》观后感（通用9篇）】相关文章：
《1921》观后感（通用20篇）04-08
电影观后感（通用33篇）03-28
《天宫课堂》观后感（通用28篇）04-05
《觉醒年代》观后感(通用15篇)03-15
熊出没观后感(通用15篇)03-08
心灵捕手观后感(通用15篇)04-03
五四奖章观后感（通用5篇）03-28
天宫课堂观后感（通用23篇）03-28
《榜样6》观后感通用15篇03-21
觉醒年代观后感（通用20篇）03-28