《逆光飞翔》观后感范文（通用5篇）
认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，这时候最关键的观后感不能忘了。可能你现在毫无头绪吧，以下是小编帮大家整理的《逆光飞翔》观后感范文（通用5篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
《逆光飞翔》观后感1
最近，我去电影院看了《逆光飞翔》这部电影，再看这部电影的时候，没想到，我确哭了。
《逆光飞翔》是张荣吉以《天黑》获得台北电影奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本，改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。
男女主角分别由台北电影节亚太影展双料影后张榕容、及故事主角黄裕翔真人演出，两人延续前作的绝佳默契，动人的化学变化揉合成一页温柔诗篇。
故事看似平平，却意外地让我哭好多次，并且每一次都毫无准备导演很聪明的用了光和声音同时把温柔和有力毫不冲突地揉在了一起，想起裕翔的看不见，画面却美得反到让我心里酸酸的，还好，还有声音，看的过程中，好几次闭起眼睛，想要感受裕翔那个需要靠声音来定义的世界，张榕容平时里的脸臭跟跳舞时的表情完全不一样，最后她去甄选时没有用音乐这段很妙，音乐就是她心中的那个梦。
《逆光飞翔》，是我看多流泪最多次的电影。
《逆光飞翔》观后感2
如果我能看的见，感谢那些我的眼；如果我能看的见，全因分不清黑夜白天；如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着；如果我能看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝。
一部《逆光飞翔》，对于一个新晋导演来说，不敢妄自夸奖节奏火候拿捏的是有多么到位，却在平淡自如中让人浮想联翩，忍不住都要心生涟漪，泪水打转；对于一个真实的主人公来说，也不敢将演技形容为炉火纯青，只是那种本色演出，早就已淋漓尽致；对于不曾叫出名字的每一个演员，也不能用多么出彩去歌颂，只是他们都是这部电影的眼。
电影《逆光飞翔》中黄裕翔说他如果能看得见，自己也不知道要做什么。但是笔者觉得电影中的黄裕翔一直看的见，因为他身边一直都有着一群引路的眼。妹妹的天真可爱，只需要几句平常的话，就可以让黄裕翔笑逐颜开，倾听那不同的车声，享受那听觉中的视觉；妈妈的朴实与母爱，更是给了黄裕翔一种无形的动力，为了儿子的点点滴滴，有时痛下狠心有时时刻牵挂有时泪水滑落，只因她是母亲。
还有那憨厚的室友，那超级音乐社团的团友，那照顾有加的老师，那个小时候言语中伤过黄裕翔的钢琴赛对手，那个为了跳舞执着的女主角，以及那一些充满生命的黑白色钢琴键……这些都是黄裕翔生活中的眼，正是因为有了他们的存在，黄裕翔有了梦想、有了追求、有了生活、有了空间、有了自己的玩伴、有了那一个个盲杖，有了比一双眼睛明亮太多的灯塔，所以黄裕翔在生活中是看的见的，“如果我能看的见，感谢那些我的眼”。
整部片子中，逆光飞翔的名字被很好的展现出来，视觉效果上做到了极致，此时就联想到了出品人王家卫这3个子。想起了《阿飞正传》中梁朝伟那最后的一场独角戏，内心独白正如《逆光飞翔》中黄裕翔将自己置身在一个光芒万丈的世界当中，世界都在它的畅想之内；也想起了《2046》那开往未来的时光火车，不知道每一个乘客与自己的关联，却开始了同一个旅行，黄裕翔也不知道他身边的每一个角色，甚至他不知道黑夜与白天，但是他就是因此把自己的中心放在了感受之上，而却收获颇丰。
白天不懂夜的黑，盲人更是不懂白天与黑夜的不同，因为他们的生活中没有光芒这两个字。而导演却恰巧将名字定义为《逆光飞翔》，顾名思义，没有光也有去寻找光，然而恰恰就是这一种逆反的心理成就了黄裕翔的梦想，成就了黄裕翔心中的那个光明世界，正如“如果我能看的见，全因分不清黑夜白天”。
《逆光飞翔》是一部标准的小清新电影，感动之外，情感有余，励志的标签更是明显。这个年代，谁无青春与梦想，这个年代谁不拥有一份坚毅的执着。电影的主线便是两个有梦想者的交织，一个是痴迷于黑白色的钢琴键，一个痴迷于舞蹈翩翩，但恰恰一个是盲人一个是生活所困，而在互相鼓励之下，都为了梦想在努力着，奋斗着，直到梦想照进现实。
“梦想”这两个字电影中几乎比比皆是，那些稀奇古怪的社团，不也是成员的梦想吗？哪怕那个劈腿的跳街舞的男人也有梦想……人生难得常常如意，梦想又有几人能够实现，只不过是生活中前行的一个导航灯，为了梦想而执着，直到马到成功，或者粉身碎骨。还好《逆光飞翔》的结局是美妙的，那些梦想或多或少都已经得到了实现，但是现实又是残酷的，太多的不如意让你叫苦连天，然后回首望去，还记得当初那份美好的梦想吗？那就是你前方永不灰暗的一双眸子，“如果我能看的见，是为梦想在疯狂的执着！”
星爷在《喜剧之王》中说过“死跑龙套的也是演员”，这是真理，于是乎当周星星一跃成为星爷，半自传式的《喜剧之王》顺其自然的诞生，此时星爷深知自己是个演员，索性演个痛快，把自己那段历程呈现出来，一股让世人看尽浮华的超然状态。《逆光飞翔》中也恰恰做到了这一点，电影收尾阶段，那幕社团表演的环节堪称天衣无缝，将电影带向了一个真正的高潮，更将主人公人生的轨迹趋向了一种完美。
钢琴比赛的舞台是黄裕翔热爱的舞台，也是他曾经惧怕的舞台，但是他最终还是战胜了这个舞台，直到整个灵魂到陶醉在舞台中央，灯光也因为他暗淡了下去，此时一切其它都是浮云飘渺，那么渺小，完全只是他音乐中一个个符号。这就是一种超然的释放，我重新站到了这个舞台之上，就要让舞台完全属于我，这是我的舞台，这里只有我是主角，是的——“如果我看的见，就让我一次看够那抹天空的蓝”。
最后，很喜欢这样一部舒服的电影，春风沁入的是骨子里，领悟却是到了心扉。如果从单纯的'电影把握上去解读，只能说电影的某些小线路上略有瑕疵，不过这绝对是一部上乘之作，只因我看到了那些生活中的眼，我知道我能看的见。
《逆光飞翔》观后感3
这是我近些年来准备写的第一篇影评，我承认是自己逼迫自己的结果，因为我要养成写影评的习惯，目的是锻炼我的观察能力和思考能力。
《逆光飞翔》是一部台湾的小成本电影，讲述的是一个盲人男孩弹钢琴与一个被生活所迫放弃舞蹈但是骨子里非常热爱舞蹈的女孩的故事，两人在相遇前都在以自己的方式生活着，遭受过很多挫折，但是都没有放弃自己的梦想。相遇后两个人多少都被对方影响，两个人彼此给了对方勇气，都更加勇敢的去追逐自己心中的梦想。影片以一段钢琴开始，全篇都贯穿着钢琴曲，或平淡或激昂，随着剧情的发展而跌宕起伏。
作为一部台湾小清新气质的励志电影，个人认为，影片有三点可取之处：
1、美妙的光影处理，配合台湾的美景，给整部影片增添了一个漂亮的外表。
2、影片中经典的励志台词。例如，如果你心中有个梦想一直忘不掉的话，就要很努力很努力，让大家都看得到你。还有阿翔的那句，我就是想做做看，看我可以做到哪一步。观后在网上查台词摘录可是居然没查到，以后有机会了补上，对于我这种这么喜欢把经典语录做摘抄的人。
3、影片中舞蹈老师优美的现代舞，我对舞蹈没有研究，先做现代舞论，影片有一大片段是舞蹈老师个人的舞蹈秀，真的很精美，可以把每个动作中肢体延伸到极限，应该很舒服看起来也很养眼。
还有值得一提的是李烈的表演，让我注意到了，很喜欢。
真的是太久不写影评了，写的过程中各种别扭，长期的观影坏习惯也让我对于每看完的一部影片都没有过多的思考，脑子里的内容并不多，没关系慢慢来吧。
《逆光飞翔》观后感4
今天下午，老师带着我们冒着细雨来到西园影院，观看了一部励志电影《逆光飞翔》，这片子很好看，让人难忘，很受感动。
裕翔三岁就失去了光明，上帝给裕翔的眼睛关上一扇窗，但是却给了他敏锐的听觉音乐天赋。他独特的音乐天赋使他找到了人生的方向，开明的家庭环境也让裕翔享受到不一样的童年。妈妈送裕翔去台北念大学时一路上两人没有说话，裕翔耳边一直充斥着城市的钢筋水泥，裕翔知道他就要离开妈妈了。裕翔的独立让他想要自己从宿舍走到琴房。妈妈抓着他的手一个一个台阶、一根一根柱子教他触摸，然后终于能站在他身后看着他完成。这也暗示着妈妈能放心裕翔一个人上大学了。
裕翔弹得一手好琴，可不想参加任何比赛，他不希望因为同情而获得肯定，在一帮朋友的帮助下，裕翔最终站上了青年钢琴比赛的舞台上，他也战胜了一直萦绕在耳边的恶魔。当整个世界都暗下来，裕翔仍然流利地弹过黑白琴键，一束光照下来，裕翔成为了焦点。自此，裕翔成名了。
与裕翔相比，我觉得自己太幸运了，我能看到蓝蓝的天，能看到美丽的花儿，能看到亲爱的爸爸妈妈、老师同学，能看书画画。裕翔能克服那么大的困难，一人在大学读书，收获成功，我要像他一样，做一个生活的强者。
《逆光飞翔》观后感5
这是最近看的最好的电影，名字叫《逆光飞翔》。从小到大，看了太多让人鼓起勇气，迎着太阳大踏步往前走的话，再次品味这个名字“逆光飞翔”，不晓得导演是怎么想的，我喜欢这个词“逆光”。
为什么是逆光？逆光能看到什么？逆光和迎着光有什么区别？忽然觉得，逆光好处真不少。当我们迎着太阳的时候，光线亮的刺眼，不如逆光舒服，眼睛能睁得很大。逆光能第一时间看到自己的影子，不像迎着且不回头，有那么点自欺欺人爱谁谁的意思。还有，逆光，有那么点静处看别人的意思，不像迎着光线的主角。
如果逆光，且能飞翔，会不会更舒服，更自由些？
故事很简单，一个盲童和一个爱跳舞的女孩，因为各自的经历和外在的条件，都把自己的热爱（音乐和跳舞）埋在心底，两个人从对方身上看到了那个自己，勇敢的追求所爱的故事。故事是男主角的亲身经历，我想他描述起来会更简单：我刚上大学那会，认识了一个女孩，她喜欢跳舞，可妈妈不支持，她只好在冷饮店打零工。我觉得她那么热爱跳舞就鼓励她，后来她考上大学专业学习舞蹈。而我也有勇气去参加比赛了。
电影的故事就应该是简单的，两个小时，难带还打算说个八十回合吗。能把简单的故事拍的不乏味，有韵味，才是好电影。
写出这个故事大纲，发现电影前面一部分和故事大纲没多少相干。导演花了很多时间细致入微的去描绘一个盲童刚入大学的经历，怎么认路，怎么洗衣服，怎么去吃饭，妈妈如何不放心，又如何放手让他自己做。每一个细节都接着地气，就是要让大家看明白，他——一个盲童，鼓起多大的勇气，尽了多少努力，就是为了能坐在那个教室里弹琴。他为这种热爱付出了多少努力。
这也是打动女孩的地方。眼睛看不见，他能教孩子们唱歌，能组乐团，还想翻窗户进教室弹琴。他是一个盲童，一个走着怕人撞，从来不知道跳舞是什么的盲人呀，他能这样，你为什么做不了，如果你真的热爱跳舞，干嘛让它停在嘴巴上。
正如女主角说的，“……我想每个人的存在，都是有他的原因。因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心……”
好的电影是活的。里面的每个人都是活的。不单单是男女主角，还有他们的妈妈，他们的同学、老师、店长、前男友……每个人都是有故事的。有个导演指点我，“你要知道，每一个配角，即使他一句台词，甚至没台词，也是要有人来演的。没有人喜欢演木头。”细想这个电影，每一个人都有彩头，即使只有一句话的女同学：“同学，算命需要安静的。”
很喜欢前面妈妈带盲童去学校的戏。事无巨细的交代，还要顾及孩子的自尊，想替他做，可又不得不让他自己做。很不放心，却要装作很放心。放手的爱最难。心理学家武志红的一本书上就说，溺爱是最容易的，因为父母懒，不想怎么样爱更对更好。把主动权交给孩子，一味的有求必应就好了。
很多父母习惯说，“妈妈帮你哦，你太小了，你太弱了，你看不见，你做不了的。”如果一个妈妈都不相信自己的孩子可以，那孩子怎么相信自己可以的。
这个妈妈的爱很伟大，她知道“狠心”的放手才是对他最好的，毕竟“他总不能跟我们一辈子”。她把孩子带上路，揪着心，非常克制的远远地看着他，“不要怕，往前走，妈妈在后面哦。”所以，这个盲童一直对别人说：“我想试一试，我想看看我能做到多少。”
好的电影是有能量的，即使通过大屏幕，它也能传给你。不过，你能接受到多少呢？