音乐鉴赏学习心得21篇
有了一些收获以后，通常就可以写一篇心得体会将其记下来，如此就可以提升我们写作能力了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编收集整理的音乐鉴赏学习心得，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏学习心得 1
都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。
这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。
本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。
另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的'努力才能达到啊!
在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。
音乐鉴赏学习心得 2
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影，我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，但是由于时间有限，还没看多少就下课了，便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典，我当时竟激动的流泪了，或许是因为圆了我高中的一个梦吧。
我还记得老师在大一教思修的时候就跟我们说过，当你累的时候，疲乏到时候听听音乐是一种很好的放松方式。我想这就是她把《音乐基础与名曲赏析》这门课定在星期五晚上的原因吧!世界上有两种语言不需要翻译，一种是数学，而另一种就是音乐。经历了一周忙碌的学习生活，能静下心来聆听音乐大师们发自内心的呼声，世界上还有什么比这更惬意的事情呢?
“一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。”门德尔松如是云。音乐欣赏的乐趣不仅仅在于音乐的旋律或歌词，我们更能体会大师们传递给我们的思想及意义。贝多芬说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”因此我们从《命运交响曲》中看见他发自心底的呐喊：我要同命运抗争到底。贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时我们在这门课的学习中还有欣赏了不同时代、不同个性的音乐，更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢?
以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温;更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，民族的`声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会。
正如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’re my AngelofMusic!当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受，那么你欣赏的目的也就达到了。
每个时代、每个地区都不曾缺乏好的音乐，音乐所表达的感情也非常之多，有催人奋进的、有歌颂爱情或友情的，当然也有沉闷消极的。所以，在最后一节课上，老师让我们自己推荐音乐给大家，因为大家来自不同地区，阅历也不同，我们才能有次机会欣赏不同风格，不同感情的优秀音乐。
能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢?感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几小时，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，慢慢品味，相信那种感觉是终生难忘的?
音乐鉴赏学习心得 3
高校音乐教育专业是我国培养音乐教育人才的主要基地。研究适应我国音乐教育硕士研究生能力的培养模式，使研究生逐步具有独立自主的学习研究能力、勇于创新的音乐教学能力、适应社会的教育活动能力等，已成为当前的一项重要任务。笔者结合多年从事音乐教育硕士生培养的实践，提出几种能力培养模式，以期为音乐教育硕士研究生的培养提供有益的参考。
一、课题参与模式
课题参与模式的基本程序是：定向——引导参与——主动参与——拓展。该模式主要适用于刚入学的研究生。学生通过参与教师科研课题中的`各种研讨活动，为其以后的独立研究学习打下基础。
二、探索研究模式
探索研究模式的基本程序是：探索选题——定向研究——做出结论一交流升华。探索选题是研究的前奏。研究生可以利用各种资源收集相关资料，根据自己的兴趣爱好、能力水平来选择课题。制定研究的计划。可以选定一个或多个选题师生共同探讨，确定更适合的选题。在定向研究时，教师应指导研究生对各类资料进行整理、分析，随时关注并了解研究的进展，适时提供指导，促进研究活动的顺利进行。最后，教师还可以组织几位研究生共同对研究成果进行讨论、总结、评价，一同完善研究成果，积累研究经验。
三、教学实践模式
教学实践模式的基本程序是：定位——中等学校教学实践——高师或高校教学实践——迁移。音乐教育硕士研究生，应具有将在校期间所学知识转化为从事教学工作的能力。定位是让研究生明确音乐教学实践在整个教学计划中的地位和作用，介绍计划落实的目的、任务、内容、时间、方式。教学实践可以采用分段实践的方式进行。在中等学校音乐教学实践通常安排在一、二年级。研究生在这里可以观摩、研究中小学音乐教师的优秀课例，并进行创造性的音乐教学实践。二年级时，可以让研究生参与指导本科学生在中等学校的音乐教育实习工作，全面了解教学过程。三年级时，可以安排研究生担任高校的部分音乐教学工作。通过以上各个层次和各种途径的实践锻炼，研究生的音乐教学能力可获得较大提高。
四、考察调研模式
考察调研模式的基本程序是：定向——考察调研——分析研究——结论及建议。定向，是指确定考察调研的目的、对象和内容，制定实施的计划。考察调研，就是让研究生深入实际进行全面调查考证。不仅要了解学校音乐教育现状，更要了解社会音乐教育现状;既要了解不同层次、不同地区音乐教育的特色和优势，也要关注其发展前景以及存在的问题。调研形式也可以多种多样，如开调查会、个别访谈、现场考察、问卷调查等等。再通过对各类资料的分析、整合，得出结论并提出相应对策和建议。通过以上多层次的主体实践活动，增进学生对音乐教育现状的了解和认识，增强投身音乐教育的责任感和解决问题的能力。
音乐鉴赏学习心得 4
一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。
至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的'，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。
熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！
那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。
音乐鉴赏学习心得 5
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三、传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四、音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的.体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五、音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的路径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去！《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
音乐鉴赏学习心得 6
在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以"聆听"的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲
同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。
记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说："音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。
另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是"适当的帮助"而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐"好听"。伯牙与子期的"高山流水"的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。
同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的'学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听"腻"的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
音乐鉴赏学习心得 7
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。这学期我们欣赏了不同时代、不同个性、不同国家的音乐，更是在这些音乐家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。苦难并不可怕，只要有战胜一切的毅力和决心，那么还有什么不能做到的呢?
以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温，更有英国管奏出的美妙动人、感人肺腑的德沃夏克《致新大陆交响曲》，那是晨曦未露时，或是月光如银时作曲家内心孤独的体验。身处异国他乡，此时心中涌起浓浓的'思乡情绪，乡愁总是与孤独寂寞相联系，总是与忧郁悲情相联系。乡愁是什么?是对故土、对亲人的思念，是作曲家的祖国情、故土情和亲情，是远离他们的痛苦，是期待相逢的愁绪。
音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会,正如歌舞青春when there was me and you所描述的一样。当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。令我印象最深的是在最后一节课上，老师让我们欣赏了我国最伟大的小说红楼梦中的音乐，它不仅可以带给人听觉上的刺激，更主要的是它原身立足于中国传统音乐的角度，不仅把曹雪芹小说中的意境活灵活现地带给大家之外，而且大批的应用中国传统乐器，将剧中音乐推向了一个无人可及的高度，甚至于每每听到剧中音乐，大家便会不知不觉想起剧中的人物与情景。红楼，将浊世红尘之甚嚣、厚地高天之空寂活生生拉到读者眼前。
能选上这课我觉得幸运的，人生忙忙碌碌，有多少人能够抽时间静下心来欣赏美妙的音乐呢?感谢老师给了我这次机会。虽然音乐欣赏课只有短短几周，但是我对音乐的感悟与理解却远远没有结束。正如电《菊次郎的夏天》里面说：“人生就像一场旅行，沿途会遇到各种风景，但最后我们都要回归。”音乐就是旅途中最好的疗伤剂，当失落压抑时，不妨放上一小段喜欢的音乐，静下心，慢慢品味，徜徉音乐的律动。
音乐鉴赏学习心得 8
交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。我从1983年3月开始狂听中央乐团的“星期音乐会”，场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿，往返于海淀影剧院，是我周末最激动的享受。中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带，现在是大量买CD。20多年一路听下来，资料也看了乱七八糟一大堆，但脑子始终不清醒，捋不出头绪。这次有幸能聆听吕先生的教授，是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。
我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品，有几盘CD反复听了几十遍，欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住，十分遗憾，我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的“碎片”在没有“做作”的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时，脑子清凉了，潜意识中再也没有为“抓不住什么”而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然忘记了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力量，这种散淡的精神视角具有无限的包容性，在意识形态纷乱的今天，意义非同一般。
我赞同音乐欣赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的欣赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。我在聆听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义理想的音乐宣言;我许多次噙不住热泪，在德沃夏克的“念故乡”中，遥想几万年前人类的故乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基“悲怆”的巨浪以撞碎心中的“小小悲”;吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的悲伤与胜利;萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极优美的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，召唤起深埋的丰富;当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱“灾难中的宁静”，许多的大主题大命运随即显现;我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪?尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指。指环的故事在全世界继续到处上演，人类自己永远也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的'兴衰。奥!我已热血喷张，但安魂曲一定是我最后的乐章，我迟早要听着“弥赛亚”去渡河，这可算是我的一个愿望。
我总有许多的困惑，音乐知识的贫乏还在其次，对伟大作曲家及其作品的内心认知真是很难太难特难。当然也有例外，我在倪洪进的钢琴旁听肖邦，看见了肖邦鲜活的生命，自以为在瞬间能为肖邦在今天代言，此刻便是他的知音。但是，更多的时候，我不能深入作曲家的内心，不能感受他们在创作中的沥血过程，每每这时，我倍觉沮丧。最新的困惑是，我们几个音乐发烧友在离退休工作处的支持下，办了一个面向离退休人员的“音乐欣赏”，初衷是“CD共欣赏”，但现在要求我们提供“欣赏提示”的意见比较多，这种因人而易的3度创作，我们又能写出多少?
古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题，她已成为精神财富而深入到我们的生活。我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好!
音乐鉴赏学习心得 9
谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素质内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。
一、音乐素质的内涵
学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：
1.音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。
2.音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。
3.音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。
4.音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为一种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。
二、 “会”是兴趣的根本。
古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。
三、走出域属的误区。
音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低;要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的`教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。
音乐鉴赏学习心得 10
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的`步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
音乐鉴赏学习心得 11
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一、古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以"交响乐之父"海顿、"音乐天才"莫扎特和"乐圣"贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。"维也纳古典乐派"有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二、浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的`崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
音乐鉴赏学习心得 12
对于教龄已有20多年时间的我来说，这次培训学习犹如为我打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。第一次参加如此高规格的培训，这辈子也许也是最后一次，所以我非常珍惜这次来之不易的培训机会，更希望通过参加此次培训，能在教学能力、理论水平和专业素养上有较大提升。
人们常说“活到老，学到老”。在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，感触甚深。因为每一天都要面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。我得到的不仅仅是更多的知识，更重要的是一种教育理念的提升，一种带着教育改革投身于教育事业的执着信念。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
在这12周的培训中，分成三个阶段。第一阶段为理论学习阶段，以专家授课为主，第二阶段为专业知识和技能实践为主，第三阶段以企业实践和结业为主。
第一个给我们授课的是吴灵芬老师。她被人们称为合唱妈妈，听了她的讲座，才真正懂得和指挥的真谛。“合唱中没有我，只有我们。”——这是吴灵芬老师给我们一个重要的合唱理念。吴老师说：指挥是逻辑指挥，不是打拍子。肢体语言要准确，核心字要准确，她强调动感教学。吴老师的讲座，不仅让我充实了更多的合唱与指挥的`理论知识，更让我领略了我国著名指挥家的风采，开阔了全新的视野。
另一位给我印象深刻的是陈家海老师。陈家海老师有着丰富的从事合唱指挥教学的实践经验，及合唱指挥经验。他的幽默风趣感染着每一位参加培训的老师，大家激情高涨，仿佛又回到了学生时代。
漂亮的文琪老师对合唱排练的独到见解和逐字逐句、深入细致的合唱排练工作，让我更加了解了一个优秀的合唱作品背后要付出多少艰辛的努力。文老师有情感的指挥和歌唱，使大家明白评判一个合唱团是否成功，除了自然和谐的声音之外，还有歌唱状态、歌曲情绪、作品风格等等方面。
我最敬爱是我们的班主任刘恋老师，她和蔼可亲、温文尔雅、不急不躁，像一位母亲。每天上课都比我们到的早，除了安排我们的学习日程，还得精心处理班级后勤上的大小事务，培训老师提出的种种建议和意见，刘老师总也是尽量及时解决学员的困难，并满足学员的要求，体现了一个优秀的班级管理者应具备的能力素质，值得我们在自己的工作岗位上认真学习和借鉴。
生活班主任奚尧平老师，是大家公认的重庆“暖男型”老师，为我们创造了安心学习、刻苦钻研的良好生活环境，解决我们一切的后顾之忧。每次外出观摩学习总是在最前排为大家保驾护航，让学员们充分感受到了国培大家庭的温暖有爱和谐。我爱重庆、更爱重师，就像刘老师的名字一样，对美丽的重庆有了更多的“留恋”和依依不舍之情。
一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
音乐鉴赏学习心得 13
音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让
在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的'音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达Laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。
悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。
很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。
二、从张靓颖到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。
“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。
认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。
物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。
音乐鉴赏学习心得 14
音乐是生活的一种必需品。柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一、歌剧
歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。《歌剧魅影》自2004年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。我尤其喜爱其中的《allI ask of you》，男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二、摇滚乐
年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。《We Are The Champions》和《We Will Rock You》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。在音乐鉴赏课上，我才开始了解Queen这个曾经风靡全球的摇滚乐队，也进一步拓宽了我听的摇滚乐的范围。无数摇滚乐迷都怀念着六七十年代，那个带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代，那个由嬉皮士运动，朋克运动等等交织的年代。就在那个年代，Queen狂笑着，嘶吼着，挥舞着有力的拳头消耗他们的青春，去拨开大片迷茫的'浓雾，绽放出了有别于粗糙朋克们的华美与优雅。《A Night At The Opera》无疑是他们的巅峰之作。这张专辑不但是所有Queen迷顶礼膜拜的传世经典，也是摇滚史上一座光彩夺目的里程碑。抒情小曲、金属力作、歌剧断章在整体上错落有致，张驰有度，真正呈现了一个多彩的皇后。Queen是朵艳丽的花朵，永不凋零。
三、用简单的日用品演奏音乐
在老师给我们展示的各种音乐中，最令我震惊的就是STOMP乐队的音乐。他们使用的表演用具都是非常简单的日常用品，包括扫帚、垃圾桶盖和打火机之类的破铜烂铁，他们甚至还用自己的身体发出声音。他们的演出没有昂贵的乐器，没有雅致的服饰，没有辉煌的舞台环境，但扑面而来的是生命的旺盛活力和生活的质朴气息。STOMP乐队彻底颠覆了我对“乐器”这一概念的理解。从STOMP乐队出发，我想我们也许会对身边的声音有一个新的检视、新的反省、新的发现。真正的艺术真的随处可及！影片中的乐手藉由彼此间练习过的默契，踩着相同的旋律步伐，创造出美妙的音乐，感觉上每个人的音类不同却又很协调，简直是令人叹为观止。总而言之，他们化腐朽为神奇，重组观看者的感官经验，完美结合自然与艺术，不仅震撼了听觉体验，更震撼了视觉体验。
四、音乐与美术
音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过对音乐、音响的听觉、想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，这时候，几乎人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响。当贝多芬的命运交响曲配上富有表现力的动画，确实有助于我们对命运交响曲的理解。郭声健先生在他的《艺术教育论》一书中也谈到：“一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音乐的起伏时都会自然而然地用线条的起伏来描述吧，这也再次证明了音乐与美术是互通的。
音乐不只是单纯的旋律而已，它透着作者的情绪，承载着作者的思想，寄托着作者的希望。鉴赏也不是简单机械地用耳朵听而已，我们要用大脑去思考，用心去感悟。总之，音乐作为人身的必修课，值得我们一生去揣摩感悟。
音乐鉴赏学习心得 15
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。看看黄仁鑫在学校里的个人演唱会，以及这两年来明星到宜宾看演唱会的疯狂场面，让我不喜欢音乐的人都为之疯狂、为之振奋！
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。
老师给我们学习的多是西方音乐。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。现在我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《费加罗的婚礼》、舒曼的《梦幻曲》合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的.东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解《欢乐颂》能使人在轻松中寻找快乐的感觉；《月光曲》让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
老师在这门课上的付出我觉得很多，真的感谢老师，我知道老师虽然对我们要求很严格但是是真的要让我们学到知识，还带我们去演播厅去欣赏小型的音乐会，这在其他班是不可能的。并且上课的范围之广，从古至今，从西方到中国，从古典到浪漫，更让我们了解了这些优秀的音乐人在音乐的道路上所付出的的艰辛，值得我们所有人去学习。乐器，五线谱的介绍让我这个从来没有接触音乐的人来说的确很吃力，但是只要自己努力了，收获就在这里。最后希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
音乐鉴赏学习心得 16
在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。
每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了!
面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。
我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀。中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的.、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。
中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。
一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、 弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、 四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。
民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。
凡是我国的民族乐器(包括我国各兄弟民族乐器)演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。
中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。另一方面，重意的音乐审美价值。我国的民族音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。
尽管我们的民族音乐具有上述价值， 但是我们的民族音乐还是出现了危机。 也许是我们这代人生活的社会环境变了，我们对民族文化，特别是民族音乐好像不再那么重视了。我们时常在问我们自己这样一个问题：为什么我们国家从来就没有出现过世界级的大作曲家?这个不容辩驳的事实反映了一种内在必然性，足以让我们冷静而严肃地深思。我们常常会不无骄傲地宣称自己对世界文化做出了多么巨大的贡献，也许历史上确曾如此，可现实中当我们同别人相比较的时候，我们还能骄傲的起来吗?造成这种现状的根本原因究竟是什么?我们还能漠视这种现状再持续下去吗?这不仅是一个极为严肃的话题，而且也是我们的民族音乐究竟应走什么样的道路的大是大非问题。民族的自豪与骄傲不能只是一句空话，它需要我们拿出切切实实的行动和成果。
我以为，造成以上现状与我们封闭的文化传统、教育传统、思想观念等方面有着必然关系。而人的思想观念、思维方式又在很大程度上受到传统的制约。因此封闭落后的文化传统是深层次的最根本最直接的原因。陈旧的思想观念严重地束缚着我们的思维，遮挡着我们的视野，使我们不能看清事物的本质，总是被夹在传统与现实的冲突中来回徘徊。这样的现状必须尽快改变，具体地说，就是我们迫切需要真正弄清音乐的民族性与世界性的关系问题。此问题不解决，我们的音乐便得不到健康快速的发展，最终必然导致我们民族音乐在更大程度上的损失。
可喜的是，我国当代一批青年作曲家们敢于突破传统，做出了大胆的举动，冲击了国内沉闷的创作空气和极端保守思想。他们从美学上、从创作思想上提出了全新的认识，在创作手法上大胆吸收西方现代作曲技巧，以他们独特的视角对中国音乐进行思索和创造，为中国音乐真正走向世界开拓道路。“新潮”的意义已远远超出音乐范畴，在文化层面上来看，它实际是对我们文化传统的反叛，是思想观念上一次质的飞跃。现在看来这种冲击传统的大胆行为显然是具有非常积极和极其重要的现实意义的。尽管他们的行为缺少明晰的强有力的理论支撑， 目前尚处于探索阶段，实际效果上也谈不上成功，但是，它确实动摇了我们的民族音乐传统，促使我们去思考，在音乐的道路上我们究竟该何去何从?这个问题确已到了必须作出理性选择的时候了。
中国有—句谚语，叫做“站得高，望得远”。我们之所以总是在—个老问题上纠缠不清，得不到根本解决，那是因为我们的思维方式出了问题，看问题的角度有偏差。当我们走投无路，左右徘徊时，不妨变换一个位置，站在一个更高的位置对之重新加以审视，则很可能会收到意外的效果。这就是说，倘若我们换一个立场，站在全世界和全人类的高度来审视我们的民族音乐，我们便会茅塞顿开、豁然开朗。
身为当代大学生，我想我们有责任也有义务为我们的民族文化的发展做出自己应有的贡献。以崇敬的心态认真学习中国民族音乐，不仅是一个艺术学者所必须拥有的素质，更是一个中国人发扬自己民族灿烂文化的必要前提。
音乐鉴赏学习心得 17
为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。--张载
时光流逝，岁月如梭，转眼之间，《音乐欣赏基础》这门课程已经圆满地结束了。再回首，我觉得我们的课程很有意义。通过课程的学习和老师的精彩讲解，我们对于如何感受和欣赏音乐，音乐的要素，古今中外音乐的发展情况，很多知名音乐家和经久不衰的优秀音乐作品有了一个基本的了解和认识，对于我们的德、智、体、美、劳的全面发展有着不可估量的重要意义。
作为21世纪的接班人，我们要充满责任感和使命感，以实现中华民族的伟大复兴为己任。所以我们要拒绝靡靡之音，色情暴力，多接触有益于我们身心健康和发展的优秀文化作品，来陶冶自己的情操。而学院开设的《音乐欣赏基础》给我们提供了一个良好的平台：知识渊博，经验阅历丰富的老师再加上先进的视听设备和一流的上课环境，使同学们获益匪浅，领悟到了音乐欣赏的真谛。
中国四大民间爱情故事之一的“梁山伯与祝英台”可谓家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古至今，不知有多少人被梁山伯与祝英台的悲惨凄美的爱情所感染。但是以前从未悉心体味。通过课程的学习，老师的精彩讲解和聆听小提琴艺术家吕思清先生等请倾情演绎的小提琴协奏曲《梁祝》，我们不但重温了这个凄美的爱情故事，更学会了如何更好地欣赏音乐。小提琴协奏曲《梁祝》以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“楼台会”、“坟前化蝶”为主要内容。全曲大约26分钟，首先5分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学习生活，接着是十八里相送；从10分钟开始进入第二段，英台回家抗婚不成，梁祝二人楼台相会，最后哭灵，第二段约11分钟；最后一段则是梁祝化蝶，是主题再现。
《高山流水》为中国十大古曲之一，钟子期和俞伯牙的故事也是妇孺皆知，家喻户晓，影响深远，意义重大。通过课程的学习，我们领悟到了《高山流水》乐曲的高妙--“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。更为重要的是，我们懂得了知音难觅、友谊情贵。我们要珍惜友谊，友谊是幸福的源泉，努力让我们的友谊地久天长，因为俞伯牙摔琴绝弦谢知音已为我们率先垂范。
意大利经典电影《海上钢琴师》也给我们留下了深刻的'印象。男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他迷失自我。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。1900，这个既没有出生纪录，也没有身份证明的人，没有留下一点痕迹就在人间蒸发，就如流逝了的音符一样，渺无踪影了。
时光匆匆而过，令我们深深眷恋的《音乐欣赏基础》课程已经结束。虽然课程已经结束，但它给我们带来了巨大的精神财富，为我们将来的身心以及各方面的发展打下了坚实的基础。作为21世纪的大学生，我们责任在胸，使命在肩，我们要拥有博大的胸襟，并且身体力行：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
音乐鉴赏学习心得 18
我是一个非常喜欢音乐但不懂音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
到上了大学，一支叫DreamTheater的乐队将我沉寂了的音乐细胞再度唤醒。他们的编曲经常给我一种错觉，他们好像就是演奏前卫音乐的插电的交响乐团。更难以想象的是如此厚重有内涵、极具表现力以及充满复杂变化的音乐竟然只是由4个人演奏的，可见他们的演奏技巧是什么样的水平。在他们的音乐中我仿佛看到了我之前听过的一些交响乐的影子，那就是变化。我那时才渐渐理解了交响乐里渗透着的作曲者的感情和想法，了解了为什么在他们的作品中会有大起大落，大喜大悲，都是因为他们的音乐充满了情感。
我个人比较喜欢D大调第二交响曲，原因是朋友的一再推荐，说这是一部非常冷门的曲子。这部作品中似乎隐藏着一丝忏悔的呢喃。个人感觉富特文格勒好象并不是很在意这首曲子，他没有象指挥贝多芬的其他交响乐作品那样把自己对作品的解读溶入到音乐之中去。后来听朋友说，富特文格勒认为第二交响曲是贝多芬的九部交响曲里最不成功的一部。而对我来说，这部作品恰恰能够凸现出贝多芬音乐的本质。第二交响曲才是这九部作品中情绪波动最为剧烈的一部。在第二交响曲的前两个乐章里，光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利。就是在比小调强得多的`大调旋律的循环重复中，音乐的主题出现了。灿烂的阳光更能反衬出痛苦的折磨，仿佛欢乐正在逐渐被颓丧淹没。在最后两个乐章里，贝多芬彻底驱散了压在我们头顶上的阴霾。第二交响曲中的情感彻彻底底地走向了两个极端，贝多芬根本就没有想过要把这些情感鞣杂在一起。最后音乐在乐观主义情绪中结束了，但你根本无法理解贝多芬是怎样做到这一点的，音乐中的欢乐来得实在是太突然了。
有时候，从我朋友的言语中我可以感觉到，对于像我朋友这样的音乐发烧友来说，贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。
总之音乐是我们生活得起情绪、是我们的调节剂、是我们生活得色彩。
音乐鉴赏学习心得 19
梁山伯与祝英台室中国音乐元素与西方形式的完美结合的经典曲目，协奏曲将戏剧性与音乐体裁完美结合，将东方的罗密欧与朱丽叶的民间故事与协奏曲体裁、奏鸣曲式结构完美结合，个人觉得是近现代中国古典文化转化成音乐的经典之作。曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英台，大提琴音色代表的是梁山伯。这部协奏曲包含五个对称结构，在音乐时间进行中让听众感受到戏剧性与故事情节的完整美。五个结构分别为引子、呈示部、展开部、再现部和结尾。
一、引子部分，悠远清脆的牧童短笛给听众展现了一幅水乡风光。
二、进入呈示部，小提琴和竖琴结合引出爱情主题，草桥结拜后呼应主题，构成了结构对称呈示部的主部，展示爱情的旋律美。进入呈示部的连接部，小提琴独奏，英台遐想，演绎了自由与青春的气息。随后是副部的A—B—A变奏曲，变奏曲的快板，结构对称，三载同窗、读书游戏，展示了青春的活力与快乐。呈示部的最后一部分是小结尾部，十八相送，长亭惜别，小提琴与大提琴喃喃相语，依依不舍，满腹心事，欲言又止，思绪万千。
三、展开部中，击鼓引入，乌云压顶，不祥之兆有如乌云一般预示着对抗。展开部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚构成了戏剧性的对抗，戏剧的冲突在强烈的节奏中展开。第二部分音色忧伤，楼台相会，生死之恋萦绕耳旁。第三部分运用哭腔的'方式，小提琴哀怨哭泣，让人感受到了祝英台的悲伤，突然间鼓声四起，英台投坟将戏曲引入了高潮。
四、引子再现，牧童短笛再次响起，又一次描绘了水乡风光。
五、再现部主部再现，小提琴加入了弱音器，速度变慢，再现主题，演奏出了哀怨之情。随后小提琴与大提琴协奏，英台与山伯化蝶双飞。主部再现的最后，经典部分演奏响起，与呈示部的变化对称，歌颂了这个凄美的爱情故事。
六、结尾部分，天上人家，消逝天际，余音缭绕之中，结束了这部完美的演奏。整部协奏曲，结构对称，快慢快三个乐律协奏，沉浸其中，思绪进入了祝英台和梁山伯爱情故事之中，实乃享受
音乐鉴赏学习心得 20
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的`语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅......
音乐鉴赏学习心得 21
音乐欣赏课已然结束，在此感谢音乐老师专业知识的传授，使我从简单的听歌这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样;我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和资料，从而得到了审美的愉悦。
大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂，没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此以北约丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。
我们未懂事就已对音乐产生了兴趣，各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否，初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上，认为好听就好听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。
如今，通过音乐常识这门课，我们学习到了有音乐的基本知识，在老师的教导下，我们懂得了如何起鉴赏，如何去欣赏，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬，歌颂人或事物的效果，而且人得喜怒哀乐，对事物的叙述，激发我们的.激情，对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，但是这也需要有一定的音乐鉴赏，欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏，欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
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