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电子琴学习心得体会（精选8篇）
当我们积累了新的体会时，写心得体会是一个不错的选择，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编整理的电子琴学习心得体会，希望对大家有所帮助。
电子琴学习心得体会 篇1
我家有一台电子琴，它放出来的音乐无比悦耳，令我如痴如醉。我最大的愿望就是自己也能弹一首动听的乐曲。然而，这个愿望的小火苗被擦亮了：学校有一位老师名叫戴春晓，他成立了一个管弦乐队，免费收学生学习电子琴、长笛等乐器。我赶紧报了名，开始学习之路。
第一课，戴老师教我们认识 、 、 、 、 这五个音符。他读一遍，我们读一遍。我们读熟后，戴老师告诉我们这个 个音符在键盘上的位置，带我们弹一遍，让我们完全熟悉这五个音符。戴老师布了个作业：回家把 、 、 、 、 这五个键练熟，要直到不看键盘也能弹出它们的位置。
我回到家，一刻也不怠慢，专心致志的练起来。我练啊练，练到手皮破了还不肯罢休。不熟，再练！功夫不负有心人，我在测验时得了——优。看着老师写得优，我发自内心的笑了。
后来开始练练习曲，我知道了很多音乐方面的知识：我知道▼是跳音符号；知道多指和弦能使节奏出现变化；知道︹可以使两个同样的`音连起来；知道一个乐曲里可以出现很多音色……
随着乐曲难度的加深，越来越多的同学退出了学习。我没有，因为我知道我没有完成任务；因为知道音乐界有很多奥妙等我去擦索；因为知道自己不应该半途而废，一事无成。每次新教的乐曲，我回到家都拼命地练，就算手练出茧来，我都在所不惜。因为每一次的好成绩——优，都是鼓励我前进的力量！
现在我可以弹《小红帽》这首歌曲了，我终如愿以偿，我为那些退出学习的同学而惋惜，惋惜他们失去了从中学习的乐趣和取得好成绩的自豪感，同时也悟出一个道理：做任何事情都要坚持，不能半途而废。世上无难事，只要你一心一意地去做去努力，绝不放弃，你一定能实现自己的美好愿望！
电子琴学习心得体会 篇2
我喜欢学习电子琴，因为弹电子琴能锻炼我们的毅力，弹出动听的曲子。
我对电子琴是一见钟情的。加入了赵老师的电子琴班后，我如饥似渴地学习着关于电子琴的'知识，包括自己调音色、节奏、速度等等。
后来开始学习音阶了，音阶好枯燥哇！就那么几个音符不断重复，还要注意弹奏的姿势，比如：坐姿、手腕、手指力度等，所以我有时候都不能做到主动练琴了。但我知道我选择了，就一定要坚持，坚持，再坚持！因为音阶是为乐曲准备的，想要弹好乐曲，就必须弹好音阶。
我最喜欢弹乐曲了。弹到《草原》，我仿佛身处草原，心胸开阔；弹到《卖报歌》，我想到了旧社会的卖报儿童多么辛苦呀；弹起《雪花》我好希望现在能下一场大雪呀，那样就可以堆雪人啰！
有句话说“世上无难事只怕有心人”我一定会坚持学习电子琴，哪怕付出再大的努力，考到十级也不停息。
电子琴学习心得体会 篇3
用大拇指弹奏时，一定不要抬得太高，这是由于大拇指本身的力量就大，如果抬得太高，就更重了。如果是大拇指自己独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏就可以了;而一般弹音阶连奏时，大指一定不要做纵的动作，而要做横的动作。 手指的第一关节，就像滑冰者的脚腕子一样，一定要稳，稳得要能保证身体平衡自如地滑行。手指的第一关节就像滑冰者的脚腕子，它要支撑着手指以上的各个关节，以及来自全身的力量，保证把力量传给指尖，所以一定不要塌陷，要立起来。中国有句古话叫做“立木顶千斤”，也就是说把木头立起来能顶住千斤的重量，如果把木头横起来恐怕连五百斤也顶不住了。弹琴时的手指，一定要立起来，立起来可把力量集中传输到一个点上，要比手指放平了弹的重量要大上好几倍。而且，手拱起来弹，是有其科学道理的，比如拱桥，体育场的房顶、拱门，都是从力学的角度设计的，弹琴时手要立起来也是有力学的根据的。另外，当手指自然拱起时，另外，当手指自然拱起时，是最放松、最有灵活性的时候。
五指力度不均匀的现象时有发生，究其原因，主要是由于大拇指本身的重量过大，小拇指的重量太轻。要注意大拇指不要抬得过高，小拇指要有意加重，要靠听觉辨别五指力度的'平均，不只是单单靠大脑控制手指。有时初学者会有无所适从的感觉，其实道理很简单：触键的全过程就是准备、抬起、爆发的过程。
比如在弹奏和弦时，手指只是起支撑的作用，力量是从全身而来，传递给他的大臂，主要是小臂和手腕的作用。如从高处跳下来的人，他的各个关节都起着弹簧的作用，虽然是他的脚先落地，如果没有各关节的弹簧作用，那他就会摔伤的。手指的指尖就像空中跳下来的脚，指尖以上的各个关节就应起到弹簧的作用。
弹和弦要有一种爆发力，是指在短暂的时间内突然产生的力量，把声音弹出来，而不要把声音弹闷。就方法而言，和弦有两种弹法，一种是反弹，即把手放在琴键上用一种爆发力弹奏;另一种是手与琴键有一定的距离，从上向下弹奏和弦时触键后要及时调整，起到缓冲作用，避免出现琴声加触键声(跳音也有这两种弹法)。
电子琴学习心得体会 篇4
我从小喜爱弹电子琴,真是受益匪浅 。
其一,我练出了即兴伴奏
因为学电子琴，我会配和弦了，这是即兴演奏的第一步，转到钢琴上来时，只需要把和弦进行分解，或柱式和弦，加上一些其他肢体，复调等等，但是很多学钢琴的人连基本的和弦都不会使用
其二，学习电子琴让我耳朵更加灵敏
听惯了电子琴的自动伴奏和弦，再去听别的歌曲，乐曲等等，都能更加容易听出里面的和弦，因为本来自动伴奏里面各个声部都有，低音，分解和弦，长音，短乐句等等，而且左手按的是一个多指和弦 你听到的便是多声部的效果 你会更明确这种感受 ，这时候我听一首曲子，它虽然声部很多，但是我马上就能感觉出它的和弦，因为这些不就是自己在电子琴里听到的效果么 。
顺便说一个可笑的事，我一个同学钢琴专业的，有一次我用电子琴的钢琴音色弹了一个非常简单的和弦让他听，他犹豫了一下便说，这怎么跟钢琴上听到的一点都不一样啊。我晕，音色是不一样，但是我的琴又不是arbic的音阶，怎么会听不出来？
我很多同学都对电子琴不了解，都觉得电子琴不专业，实际上他们自己对于音乐的基本认识都没有，甚至还有人说电子琴音不准，说钢琴的音是准的.....脑子进水了吧。 原理都还不明白..我们音乐学院有几台钢琴音是准的？也不自己问下自己！
还有一次，我和我们院交响乐团合作给歌手伴奏，因为在一个露天广场演出，所以我搬了一个卡西欧电钢过去，指挥 定音时候问我：你的琴能不能校音？
因为交响乐团里面都用双簧管定音，但是双簧管和我的琴有点音高差别..
我昏了 到底是谁不准？那些人平时都是听着不准的乐器来演奏，怎么可能养成良好的音乐感觉？
其三，学习电子琴让我走上了音乐创作和编曲的道路
因为之前学习电子琴，了解了和声，了解了各种乐器的音色，演奏法，知道自动伴奏里面的配器法则，现在做midi就很容易了，我做midi可没任何人教，完全就是自己在弄，碰到难做的'风格自己动动脑筋就做出来了，这完全得益于我跟电子琴打这么多年的交道。我小学时候就经常利用电子琴的六轨录音把自己喜欢的曲子即兴编配，有的编得还真不错！不过那时候没有想过这样就是相当于在做midi！！还不知道midi是何物，但是却迷迷糊糊会弄了！但是我们年级的同学还在通过midi课苦苦学习，结果！
还有人问我,你有没有学过和声复调配器什么的，我暗自好笑，虽然这些我都没好好学，但是你们还在苦苦钻研三和弦一四五级怎么连接，我早已经在用七，九，十一，十三 各种增减、色彩和弦了，我早就在编交响乐的曲子了，这些可都不是学来的，都是弹电子琴知道的！
其四，学习电子琴可以让自己了解更多的音乐风格，让自己走在音乐的最前沿，让自己的音乐爱好不至于消磨掉！
很多学钢琴的，每天古典来古典去，都在抱怨弹的很烦，我心里暗自好笑，因为这时候，我正一个人演奏着爵士大乐队，手指一按我又变成了摇滚新星，或者去拉丁世界旅游一趟回来，自弹自唱让我感觉到更大的乐趣！
我得到的是音乐给我的快乐，我收获得很多，那些还搞不清学电子琴干什么的人现在应该要有所领悟了吧，的确，弹电子琴可能给不了你手指的力量，给不了你所谓的高雅，给不了你钢琴十级那样的满足感，但是音乐是伴随你一生的，不是过了十级就没事干了，或者是弹了一生别人的曲子结果自己是谁都没搞清楚，或者是不给你谱子，钢琴就是个废木头家具，这些都不要！
电子琴学习心得体会 篇5
在一个流行音乐乐队中，最核心的乐器，有人说是键盘、有人说是电吉它、也有人说是鼓。
但对于选择了电子琴或即将选择电子琴的人来讲，我有些心里话想说：
成人学习电子琴.特别是没有钢琴基础的人,想操持电子琴在流行歌曲中游历一下的
本人建议按照如下套路学习,必定目标明确、事半功倍。只须三个月就能完成一般流行歌曲的伴奏。
第一阶段基础训练----认识键盘(每一步都要求看着弹一阵，完成键盘记忆后，最终以盲弹完成。)
准备工作：找10首简单的并且自已会唱的流行歌曲作为样本来练。
第一步，右手单旋律练习，用12个调依次演奏这10首流行歌曲。目的是为了记住各调在键盘上的音阶。
要能达到任何一个调都能马上顺利演奏才行，12个调同样熟悉。不能有所偏好。这要靠平时在心里默记各调音阶在键盘上的位置。
第二步，左手加自动和弦练习，目的在于练习配和弦的`最初能力。
最初先用C大调基本的6个三和弦来为这10首歌配和弦，和弦不要标在谱上，而是记在心里，弹到某句想不起该用哪个和弦时就用各个和弦来试，这样才能即兴配和弦。配熟以后就开始在其他调上配和弦。跟第一步一样，要记住每个和弦的固定位置。
第三步，左手加多指和弦练习。目的在于记住每个和弦在键盘上的固定位置。
多指和弦的练习顺序是
1、只练每个调基本的6个原位三和弦。用柱式和弦弹伴奏。不要弹分解。记住每个和弦的固定按法。
2、学习4类三和弦，5类七和弦，4类九和弦，2类6和弦，还有挂四和弦。仍然用柱式和弦弹奏。这一步右手就不弹歌了，先弹c和弦群的12类，依次弹降D，一直到12个音排完。目的在于记住所有和弦的位置及指法。这一关记的内容比较多，要一组一组记牢，再记下一组。
这一关完成后以后基本不用在键盘上到处找了，遇到什么和弦手自然就去了。
3、学习左手伴奏的节奏型。主要是左手分解弹法和巴音弹法。
第一步，买两本电子琴的书，看上面讲解的伴奏手法，把每一种分解弹法都用到10首样本歌中去。以掌握基本的节奏型。注意弹分解的时候要慢慢来，因为刚开始左右手会不配合。
第二步，找钢琴教材，吸收左手伴奏比较丰富的曲子，拿专门的笔记本记录其伴奏的节奏型、过渡巴音段落。在电子琴上弹，就知道那些和弦是如何实现转位以及那些三和弦以外的和弦在乐曲中所起的作用了(有的是为了联接前后和弦，有的是为了保持同音，有的是为了突出主旋律中某个音，有的是为了让几个和弦构成一个副旋律)
这一步非常重要，如果在第一步就停止了，那伴奏出来的曲子永远都像弹儿歌，因为伴奏型相对太固定了，缺少变化和过渡。找钢琴教材弹这一步是为了积累左手伴奏素材，准备以后按一首歌的基本和弦走向编即兴伴奏的。非常重要。
第二阶段，乐曲实践(请大家发言丰富这一阶段的内容.)
就是收集大量的MP3音乐，模仿里面的电子琴部分，弹得跟原曲尽量靠拢。同时可以学习手写谱。一是备忘，二是可以加深对每首曲子伴奏手法的了解。弹电子琴到了这一步，就跟唱卡拉OK一样了，边放音乐，边用键盘给它伴奏，就像是你是乐队中的一员。正在为整个乐队伴奏一样。
别指望网上别人把原版谱给你发出来，学了电子琴，连扒谱都不愿扒的话，永远不会有更大的进步，不如把电子琴扔了。
弹流行歌曲主要是依葫卢画瓢，能根据MP3做出原谱也是琴手能力的体现.当然，自已改动伴奏就如同写作文一样，多接触不同的歌曲，自然就可以尝试去改动原歌的配乐了.
补充一句，有的人把钢琴教材直接拿到电子琴上弹，那是非常傻的办法，要知道钢琴能弹到10级的人，让他坐到乐队中，可能一首歌都伴奏不下来.
按照我说的方法，既实用，每一阶段目标又明确，学完了再拿到钢琴上去，是很简单的事儿.
提醒一句，学电子琴的朋友手里很多歌谱可能都是五线谱，千万别按固定音去弹，一定要把比如G调歌曲在五线谱上读出123来.即用首调去看五线谱.不然学了不会移调.
学和弦的过程中最好先用简谱作笔记，这样好认一些.学会了再回到低音谱表上去.
学会了之后，弹流行歌曲我一般主张尽量用简谱去弹，去记录.当然，如果你在五线谱上已经学会认首调，那跟简谱基本上也没有区别
电子琴学习心得体会 篇6
电子琴是一种多功能乐器，它不仅能单独弹奏出多种乐器的声音，还能奏出和弦和混响效果，能自由选择音色和节奏，还能控制音量和速度，而且有储存和编程的功能，所以有人称之为“教学电脑”。它的用途广泛，相当于一个乐队。广大的中小学校及教师和家长们可以用它对青少年进行音乐教育，提高他们的文化素质，同时，学校和教师还可以用它来启发孩子其他方面的潜能和特长，提高他们的综合素质。我在育英小学的音色教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学中，三年来收获很大，感触还是很多的，下面我就简单的谈一下自己在这方面的一些体会和感受。
三年来，我把电子琴用在音乐教学中，把它当成一种学习音乐的工具，发现这是学习音乐和培养学生的一种很好方式，学生运用电子琴学习音乐的热情很高，而且，孩子们运用电子琴通过对音乐知识的学习，使他们对其它方面知识的学习都有很大的帮助和促进。
电子琴的教学能提高学生抽象思维能力。音乐有陶冶人的情操，调节人们情绪的作用，但音乐的知识比较抽象，要学好是不容易的，特别是对小学生来说，更加困难，因为他们不善于抽象思维，对音乐的认识也很不稳定，但他们喜欢节奏，而且掌握较快。我就利用电子琴，将掌握音高和节奏结合起来，让学生一边跟着电子琴打节奏，一边跟着旋律唱，这样容易掌握音准。有时，也让学生做做游戏，用不同的节奏，表现不同的音高，音越高，节奏越快，反之，就越慢。这样学生们学习起来很有兴趣，效果也不错。在学音阶时，先是让学生在电子琴上自己按键，从左往右依次弹白键，再让他们跟琴唱出音阶，并说刚才唱的哪个音高，哪个音低，然后，老师在黑板上画出阶梯形状，给每个阶梯命名。这样，学生自然就明白了音阶的由来，理解了音高的意义，既形象又直观。诸如对音准、音质、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解，我都能在电子琴上找到形象直观的学习理解方法，——让学生们去学习和掌握。
电子琴的教学也能极大地开发学生的智力。科学家发现，电子琴的学习能开发人的左脑。一般来说，学习文化知识是用不到左脑的，而学习电子琴，注意力要非常集中，因为要用两只手弹奏，稍不注意，两只手就会配合不好，努力地加强两只手的配合练习，首先有助于学生注意力的保持与集中，有利于培养学生的协调性，再就是让左右脑平衡发展，从而促进大脑的'健康发育。在整个电子琴的学习过程中，除了动手，动脑，还要动口、用眼、记忆、想象、选择、判断。所以电子琴的教学是对学生全身心的锻炼，能极大的开发学生的智力，提高他们的综合素质。电子琴的教学还能提高学生学习兴趣和自学能力。也许有人认为：让学生学习电子琴会给教师带来很多麻烦，分散学生学习文化知识的注意力。其实不然，我们只是把电子琴作为一种教学工具，其目的不是要求学生能熟练的掌握那些高难的音乐技巧，而是把它作为一种辅助教学的工具。我们只是让学生掌握一些基本的弹奏方法，在这样的基础上，教师可用电子琴进行其它教学。
如利用电子琴欣赏课是非常有趣的，学生在听了欣赏曲后，有可能在电子琴上把脑子里记忆下来的旋律弹出来，虽然不是很连贯或只是其中几个音，但对学生的音乐记忆肯定会有很大帮助和锻炼，同时提高他们对音乐的兴趣，增强他们在其他地方听曲辩音记忆的自学能力。如若学生听曲后几个音都记不下来，还可以让学生用电子琴模仿曲子中的节奏打出来。这样的欣赏课不就让学生感到很有趣吗？上电子琴课还可以减轻师生上课时的负担。如在让学生进行技巧训练时，教师可采取一对一的相互学习形式，让一个学得好的帮助一个差的同学，这样两个学生都能提高，教师只在发现了问题或发现了普遍存在的错误时才加以纠正。这种学习方法，有利于学习发扬团结协作的精神，更重要的是提高了学生的学习兴趣和自学能力。
电子琴的教学能提高学生的整体素质。我借助电子琴进行教学，不但提高了学生的音乐素质，而且还对小学阶段的文化知识学习，提高审美能力，以及身体等方面的整体素质都大有帮助。认识电子琴，理解音乐表现力，讲解自己的认识，理解情况，这是发展语文方面的素质。情操的培养，对音乐的认识，这又是提高思想品德修养和认识社会能力的升华。音色、音质鉴别和电子琴曲欣赏，这是审美观点的培养。电子琴的学习，是脑、口、眼、手乃至于是全身的运动，所以说对增强体质和身心的健康发展很在帮助。概言之，利用电子琴进行音乐教学，不单是为以后的电子琴专业演奏打下基础，更重要的是培养学生、德、智、体、美、劳全面发展的一个途径，达到实施素质教育的目的。电子琴音乐教学的目的不在于高深的音乐知识，而在于对音乐知识的推广和普及，对学生音乐兴趣的培养，在于对他们其他方面知识及素质的培养与提高。
三年来发现，学生们对电子琴倍加爱好，对电子琴课也产生了浓厚的兴趣，可见，电子琴在音乐教学中发挥了积极的作用。兴趣是学习的动力，有了兴趣，教师再加以适当合理的引导，其教学质量将会有一个很大的提高。如果能再把这样的教学方法加以改革和发展。相信，我校的音乐教学质量，以及全方位的素质教育都将有很大提高。在这三年来的电子琴教学中，确使我感受很深，受益匪浅。我希望有更多的学生学习电子琴，也希望有更多的人能支持学生学习电子琴，理解、支持电子琴教学这种音乐教学方式。
电子琴学习心得体会 篇7
我有幸参加了我园组织的教师电子琴培训，在这次培训中，通过形式丰富，富有实效的学习，使我收获颇丰。在这短短的时间里，潘老师通过声情并茂富有哲理的讲解及操作指导，让我们受益匪浅。我们深知专业知识是每一位教师外在美的依托！也因此格外珍惜这难得的学习机会。在张老师的讲学中，我们时而静心倾听，时而笔尖流动，时而凝目思索。在学习中，我们真切窥见了综合实践活动课程教学的亮光，心境豁然开朗。电子琴培训是教师在教育教学均衡发展的需要，更是基层孩子们丰富多彩校园生活的基础。她要求参加本次培训的老师要珍惜这次学习机会，端正学习态度，集中精力把本次培训的内容理解、吃透，回校以后多做练习，把本次培训所学到的东西运用到实际教学中去。
本次培训，潘老师为我们教授了电子琴多种功能的使用方法，并就其中打击乐的节奏练习做了重点讲解，以及教师在日常音乐课教学中常用的全键盘和弦及自动伴奏进行演示。张老师给我们进行电子琴节奏训练及如何掌握电子琴打击乐器的练习活动，并讲述了节奏训练会提高孩子对音乐的兴趣。所以在电子琴教学中先要让学生进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，使我认识到在平时的教学中应该采用听、唱、弹、读的顺序。根据不同琴龄的学生，选择难易适中的曲谱进行认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，在教师设计的各种活动中，让幼儿在节奏中寻找快乐。
通过电子琴的培训练习，使我在处理电子琴乐曲储存节奏、音色来表达音乐有了更多的了解。这样一来，对教学工作有更好的提升，对学琴的.孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏难度减弱感到困难，也是我的教法更灵活。本次培训已圆满地画上了句号，所听所记都使我感到了培训老师的敬业及对音乐的热爱，我也受到这种热情的鼓舞，我深深的体会到作为一名教育工作者的责任与义务，在今后的钢琴电子琴教学中我将努力让每一位小学员参与到丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴弹奏学习中掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，这样才能让音乐充满人生，让快乐伴随终身，从而实现音乐普及教育的目的，让孩子们更好的适应新形势，新任务，新要求。
电子琴学习心得体会 篇8
春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参加了由x省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天（4月23日——4月27日），培训内容由x音乐学院的老师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号；以及x音乐学院的刘老师给我们进一步讲述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积累的一些弹唱公式，尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。
一电子琴教学中，培养青少年的综合音乐感。
“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要边弹边唱，建立初步的和声音响听觉…”使我认识到在平时的教学中是否可以采用听、唱、弹、读的顺序。根据不同琴龄的青少年，选择难易适中的曲谱进行认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而让他们掌握奏法上的长、短、跳、连。
二电子琴的弹唱公式。
节奏的旋律，不是用拍子来衡量的，而是各种强弱拍的'上下式左右的律动，在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简单到复杂让孩子们进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响，用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不用强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘能力的培养，“手要用琴来歌唱”：电子琴是以键盘演奏来表现音乐，所以必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，。通过与其他老师的交流使我认识到只有重视对青少年键盘技术能力的培养，才能为正确表现音乐打好基础。
三电子琴功能的运用。
通过培训老师的讲解和我们自己的合奏练习，我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解，使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比较适合的音色节奏，自动伴奏来表达音乐。这样一来，学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更灵活。
所听所记都使我感到了培训老师的敬业及对音乐的热爱，我也受到这种热情的感染，我深深的体会到作为一名校外教育的工作者的责任与义务，在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参与到丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴弹奏学习中掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，这样才能让音乐充满人生，让快乐伴随终身，从而实现音乐普及教育的目的。
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