王维诗歌“诗中有画”的几个特点

时间：2022-04-25 10:15:15 王维我要投稿

王维诗歌“诗中有画”的几个特点

　　王维是盛唐山水诗的代表人物，也是中国绘画史上颇负盛名的画家。下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。

王维诗歌“诗中有画”的几个特点

　　王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇1

　　王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。

　　一，追求神似，以情韵见长。

　　王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。《汉江临眺》写汉江及两岸风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。

　　二，“散点透视”画面和谐。

　　和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，中国传统绘画采用多中心的“散点透视”。王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远近、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。《辋川闲居赠裴秀才迪》从远处寒山写到近处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远近互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。《渭川田家》把许多乍看各个孤立的形象和场景纳于一首诗中：墟落，穷巷，野老，牧童，眠蚕，田夫……毫无零乱琐碎之感，描绘出一幅充满田园牧歌情调的农家夕归图。《新晴野望》“白水明田外，碧峰出山后”，家田、白水、青山、碧峰，由近及远，产生出鲜明的层次感。《晓行巴峡》“水国舟中市，山桥树抄行”，诗人把远处的山桥画到近处的树杪之上，这是空间上的明显错位，平面的图画也就有了景深。又如“千里横黛色，数峰出其间”、“大漠孤烟直，长河落日圆”等，都是有横不竖的十字型构图，画面匀称、活泼而又富有立体感。

　　三，虚实相生“意余于象”。

　　王维诗歌写景常有古代画论所谓“意余于象”之妙。意余于象，简言之，也就是平常所说的以少总多，以不全求全。恽恪《瓯香馆集·画跋》云：“惟画理当使人疑，又当使人疑而得之。”这不但使得诗人在短短的篇幅中描写客观景物作用于审美主体所产生的完整印象成为可能，而且调动起读者的丰富想象力。《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，“直字似无理，圆字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景似的”(《红楼梦》四十八回香菱语)。写边塞沙漠的奇异风光，只抓住了大漠孤烟、长河落日这样诗人感受最深的景色，“直”、“圆”二字则引导人们的视线向上空和远方伸展，通过启发读者的联想，在简单的十个字中创造出无限寥阔的景象。《终南山》通篇以“意余于象”取胜，特别是末两句，诗人在从不同角度极写终南山的崇峻广袤之后，把焦点落到人的身上：“欲投人处宿，隔水问樵夫。”沈德潜《唐诗别裁集》说：“或谓末两句似与通体不配。今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”山大不及回，山深不见人，才有投宿之想，问樵之举，展示出终南山的幽静深邃。王维诗歌不仅把撷入诗中的形象和景物写得生动传神，而且常有这种“使人疑而得之”的“象外之象”、“景外之景”，需要“想”、“玩”再三方面能悟出其中的奥妙。绘画讲究的虚实并用的手法在王维诗中也用得自如而恰到好处，如《过积香寺》全诗并无一处正面描写山寺，虚处落墨，着力于环境的渲染和氛围的烘托，将静寂清幽的深山寺院风光写得如闻如见，发人遐思。

　　四，动静结合“诗中有画”

　　作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的诗歌在功能和手法上终究有明显的区别。莱辛《拉奥孔》说：“绘画凭借线条和颜色，描绘那些同时并列于空间的物体，因此，绘画不宜处理事物的运动变化与情节。诗通进语言和声音，叙述那些持续于时间上的动体，所以有宜逼真地描写静止的物体。”王维的许多诗歌追求静谥恬淡而又浑然一体的境界，善于在时间流动的过程中抓住感受最深的刹那间整体空间形象加以描绘，用语言写出了不少只有绘画才有的静态的景物。但他诗中的静往往通过动表现出来诗中所描写的声息、动态使得画面更为动人。《史鉴类编》云：“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏……真所谓有声画也。”《鸟鸣涧》前两句静中见动：“人闲桂花落，夜静春山空”春山之夜万籁俱寂，唯有桂花无声无息地飘落;后两句动中写静：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”柔和的月光竟至于惊动栖息的山鸟，鸟鸣声不时打破山涧的宁静，这又造成了“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的艺术效果。再如“坐看苍苔色，欲上人衣来”、“明月松间照，清泉石上流”等句，也都是寓静于动，动静相衬。至于“细枝风乱响，疏影月光寒”，“古木无人径，深山何处钟”等句所显示的美的情态和美的表达的。明代张岱《琅嬛文集》卷三《与包严介》云：“王摩诘《山路》诗：‘蓝田白石出，玉川红叶稀’，尚可入画：‘山路原无雨，空翠湿人衣’，则如何入画?又《得积寺》诗：‘泉声咽危石，日色冷青松’，‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字决难画出。”一句话，王维的诗歌有着绘画无法比拟的效果，他“诗歌里渲染的颜色，烘托的光暗可能使画家感到自己的彩色碟破产，诗歌里勾勒的轮廓、刻划的形状可能使造型艺术家感到自己的凿刀和画笔技穷。”(钱钟书《读〈拉奥孔〉》)

　　五，遣词造句精当传神。

　　诗歌是语言的艺术。王维诗歌“诗中有画”的特色，不仅由于他绘画上的精深造诣，更决定于他在语言技巧而能描绘出如此丰富、生动的美妙图画，表达出诗人的完整感受。晚唐殷?《河岳英灵集》称王维诗歌“词务调雅，意新理惬。在泉成珠，着壁成绘。一字一句皆出常境”。王维诗歌出语平常、新鲜而有深意，“空山不见人，但闻人语响”，“江流天地外，出色有无中”，如同口语一般，读之再三又觉余味无穷，明朗自然，毫无斧凿之痕。至于遣词造句的精当、传神，历来也极受推崇。《积雨辋川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏森啭黄鹂”两句，用“漠漠”和“阴阴”两叠字使水田和夏木形成明暗对比，“白鹭”和“黄鹂”又形成色彩的谐调。又如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“直”字和“圆”字表现力极强，“要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来”(香菱语)。再如“色静深松里”以听觉的“静”来描写视觉的“色”，“黄鸟歌且涩”则将鸟的歌唱诉诸于人们的味觉“涩”，都很新鲜贴切，丝毫不牵强晦涩。对动词的选择也往往反映出诗人的匠心。“非不求工，乃已雕已琢，逅还于朴，斧凿之痕俱化尔”。

　　王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇2

　　《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流。”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的电影镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧！

　　总之，从王维淡而有致的画笔中，往往能感受到宁静，淡泊的心境，给人以富有哲理的联想。

　　王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇3

　　王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年间，殷河岳英灵集即有“在泉为珠，着壁成绘”的赞誉，到了宋代大文豪苏轼《书摩洁蓝田烟雨图说：“味摩之诗，诗中有画；观摩诘之画，中有诗。”从此，“诗中有画便成了王维诗的定评。

　　这一基本特征，突出地表现在王维的诗常常吸收绘画技法上。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，是“画之总要(张彦远《历代名画记》画家善于把许多个别景象通过“经营位置”组成一个整体，王维也常用此法。如《渭川田家》中，作者在前八句中农村生活中的种种景物看上去似乎较散乱。但第九句用“闲逸”二字轻轻一点，这些迹象便贯穿起来，构成一幅十分和谐、生动的画面。带有绘画特色的结构，也体现在组诗的创作中，如著名的辋川集二十首，总的构思是通过山水风光的描绘，反映作者的隐居生活和情感。但具体作品中，又有各种不同的安排。有的比较直接表现出作者对奔竞、变幻的官场生活的厌恶，说明隐居的原因，如《柳浪》漆园等。有的情调欢畅，景色也比较明朗、优美，反映作者从宦海中解脱出来的欢乐，如《文杏馆、《木兰柴等。还有一类诗，如《孟城坳)、《华子岗》、《鹿柴》等，写孤独的心情、清泠的景色，带有消极感伤色彩，又反映作者苦闷的一面。这样，每首诗都是一个独立的画面，合起来又是一幅和谐的全景，与我国古代的“通景画”十分相似。

　　我国古代绘画，还特别讲究虚实、远近、大小的处理，王维的诗也运用了这些技巧。《汉江临眺》中间四句“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”眼前流入长江的汉水，是实写；而江汉之水在天地外奔流，是虚写。两岸青山，伴着江汉的波涛，看上去似有若无，是亦虚亦实。“郡邑”二句，不仅道出远近关系，更进一步作了浪漫的想象。虚实相间的手法，写出了水波山光的磅气势和凌空飞动的宏伟境界。《终南山》开始极力描绘山势的高峻、阔大，结尾二句却写“欲投人处宿，隔水问樵夫”,点级上深山中两个小小的人物，从而更出终南山的嵘高耸，透露出奇峰纡转，清涧萦回的幽静景致。这样王维的诗犹如一幅幅优美的山水画，既有对景物多层次的逼真描摹，又有夸张的千变万化的“诡状殊形”,还适当留有空白，给欣赏者以想象余地。

　　王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇4

　　王维最令人称道的地方，还并不是他的边塞诗，而是他那无数充满情趣的山水田园诗。或许，每个成功的诗人，他们的仕途都会遭受到一些波折吧，王维也是如此，他很年轻的时候便进士及第，可是，不久就因为某些原因而遭到了贬谪。张九龄当上中书令之后，曾经提拔他为右拾遗，这又重新燃起了他想要建功立业的远大志向，他还曾经写了诗歌，赞颂张九龄反对结党营私和滥施爵赏的政治主张。可是无奈的是，张九龄罢相之后，继任者是口蜜腹剑的李林甫，王维的仕途，也变得更加黑暗了，起伏升降间，他开始过起了半官半隐的生活。

　　他曾经隐居在终南别业，那是一个很美丽的地方，“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”，或许，就是这样一个风景如画的地方，让他逐渐形成了有自己特色的山水田园诗。在诗歌中，他沉浸在美好的山水之中，尽情享受着大自然的无限风光，虽然说，也有一些诗歌反映了对现实的不满，对仕途的厌倦，但是，绝大多数诗歌，所描写的都是安适自得的心境。

　　王维不仅善于写诗，而且还善于作画，所以，自然便会以一个画家的眼光来看待大自然的山水，其情趣，其专注点，便与一般人有所不同。他笔下的田园，给人一种牧歌式平静祥和的感觉；他笔下的山水，一派清净的景象，不仅有“空、寂、静”的境界，也有的能给人以宏伟壮阔的感觉。

　　在《汉江临泛》中，我们可以感受到王维是多么讲究构图，讲究画意，“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁”，别的且不说，单说那句“江流天地外，山色有无中”，就足以给人无穷的想象，让读者的眼前仿佛出现了一片苍茫、辽阔的景致。

　　这样的诗句，在王维的诗歌中比比皆是，他的诗歌，从来都不故作高深，从来都不用浮夸、华丽的词藻来显示自己的文采，他虽然学富五车，但是却不故意用深奥的典故，深邃的哲理来显示自己的学问，他只是那么娓娓道来，便勾勒出一幅又一幅的美景，总结出一句又一句耐人寻味的话语。

　　再看《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”，在这首诗中，王维以有写无，以动写静，特别讲究色彩的搭配。

　　前三联写景，首联点明题目，王维首先总体地描写了一下山间的秋景，从自己的角度来感受，写出了山中秋天傍晚时分的宁静、清新和幽美。颔联具体写山间晚来景色，他十分注重写景的构图与色彩，那通体透明的月光与山泉配上青松，很淡雅，也很静美。颈联由物及人，前静后动，写山中人日常劳动生活的场景，突出淳朴宁静的情味。这样的“动”，非但没有破坏夜的静美，反而更加反衬出“静”了。

　　不过，如果光光只是描写出一番静美的田园风光，那么王维也只能算是平凡的庸手，所以，他便在最后，加上了两句能够点明主旨的诗句，“随意春芳歇，王孙自可留”，表明对山间美好景色的热爱，也表达了自己乐于隐居的心境。

　　这种创作手法，让人很容易就想到了谢灵运，谢灵运也很喜欢写山水诗，而且也常常在诗歌的末尾处加上自己的议论，抒发自己的情感，可是，和谢灵运相比，王维的诗句显得通篇混融完整，有句有篇，将议论和景色紧紧连一起，也将禅意融合在诗中，给人无限的遐想。

　　王维曾经创作了大量的诗歌，都是论述自己希望远离尘俗的愿望，再加上他的诗歌自然清新，如同信手拈来，有一种淡远的意境，所以，颇有魏晋时代陶渊明的遗风。

　　既然说，王维的特点是“诗中有画，画中有诗”，那么，便不得不提到他的另一项绝技，那便是他的书画技艺。中国画历来以线条为主，善于表现意味，不长于表现外形，而唐人看出了线条画的短处，开始尝试通过墨色的浓淡变化来弥补短处，表现事物的层次感，比如阎立本的《历代帝王图》便用了这种方法。

　　待到山水画正式独立出来之后，唐代出现了吴道子、李思训、王维等山水画大家。吴道子善于写意，他所画的佛像，更是被人称赞为“如以灯取影，逆来顺往”。李思训开创了金碧青绿山水的画法，笔法工细，色泽艳丽，被后世尊为工笔正宗。而王维呢，他最擅长的是水墨画，务求淡雅，富有诗情，重在意境的表露，被称为文人画。

　　虽然说，山水画并不是自王维开始，但是，王维却赋予了山水画新的生命。他采用一种叫做“破墨”的新技法，采用水墨的浓淡变化来渲染山水，使得山水画不再受青绿色彩和线条勾勒的束缚，所画出来的山水之景，便有了重重叠叠、远近掩映的神韵，能够更好地反映出山水之美。王维之画，山水平远，云峰石色，绝迹天机，可以算得上是巧夺天工了。

　　王维不仅善于作画，还潜心进行书画理论的研究，他所撰写的《山水论》和《山水诀》，详细地叙述了画山水、林木以及四季之景、早晚之景之时，需要注意的地方，为山水画的后学者提供了很好的理论基础。

　　虽然说，唐人张彦远对于王维画作的评价不太高，他将画分成神、妙、能、逸四品，每品又列上、中、下三等，王维仅列妙品上，但是，到了宋朝以后，文人画开始兴起，王维在画坛开始备受推崇，明朝的董其昌就曾经称王维是南宗画之祖。

　　人们形容一个文人的时候，总是喜欢用“琴棋书画”这几个字，作为一个全能的文人，王维不仅善于书画，在音乐方面，也有着自己独特的见解。有一个传说故事，就足以证明他是多么精通音律。据说，有人得到了一幅《奏乐图》，王维看了之后，便说：“《霓裳》第三叠第一拍也”，他非常肯定地就辨认出了画中所画的场景是正在演奏什么乐曲，这着实让人惊叹。有好事之人集乐工尝试着演奏，竟然和王维所说并无差别。

　　能够如此明察秋毫，除了对于绘画极其了解之外，也足以证明，王维对于音律，也是相当精通的。

　　王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇5

　　论及王维，大家自然会想到苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维的那句“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”

　　一、浓妆淡抹，摇曳生姿

　　作为画家的王维，初期着力于青绿山水画的创作，后期则转为水墨画。这一转变同样也展现在他的诗歌创作中。早年的王维意气风发，充满了追求理想与建功立业的.远大抱负，虽然初入仕途是就遭遇挫折，但并没有消磨他的斗志，仍然将昂扬向上的精神状态表现在他的诗歌创作中。如《洛阳女儿行》中“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。”铺述豪家女子生活的美好与奢华。住的是“画阁朱楼”的甲第良宅;宅中是“红桃绿柳”的洞天仙境。“朱”、“红”、“绿”三个色彩的运用渲染了一幅艳丽的图景。又如《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”浓墨重彩地绘就了一幅明艳的山水画卷。这明艳的色彩表现也是王维内心情感的流露，诗人会不自觉地以开阔、明朗、积极的心境去待种种景物或是社会现象，因而其早期诗歌的色彩多浓重、温暖。

　　而晚年的王维则给人留下了一种闭门寂处的印象。开元九年二十一岁的王维中进士第，释褐授太乐丞，但不久因伶人舞黄狮子事受牵被贬为济州司仓参军。脱离了优雅安逸生活的王维，置身于流离失意的异乡，心情不免伤颓。然而这也正是王维诗歌创作基调由浓而淡的转折点。这一转变表现在时节由春、夏及秋、冬，由朝及暮，这一时期的作品以冷色调为主，即使是偶有明丽色彩的出现，也只能是“明媚的忧伤”。如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”即是一幅深山当中，清秋薄暮，月洒松间，清泉流石的清新景象，整幅图画以冷色系为主，显然不同于他早期作品中的浓墨重彩。又如《终南山》“白云回望合，青霭入看无。”“白”、“青”色彩的选取，显出整句诗歌素冷、空灵之感。而此时的王维正处于归隐避世阶段，当然这里所谓的归隐避世并不是寻求枯坐草庐、空守长卷的消极避世，而是远足四方、登临跋涉，荡涤心扉，参悟生命之真谛与圆满净乐的寂灭至理。此时的王维是淡泊的，他走向了人生的一个新境界，因而作品也转为如水墨画般的淡雅。

　　二、生动立体，奇崛瑰丽

　　绘画艺术讲究的是一个线条勾勒问题，恰当精巧的线条勾勒是整幅绘画的骨架和支干，它沟通了景与景之间的桥梁，实现了绘画作品的立体感。王维的诗歌就巧妙地运用了线条的勾勒，实现了平面画中三维空间的展现。如《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆。”一个“直”，一个“圆”形象地勾勒出孤烟直上的延伸感，与落日照大漠的包容感。这一个延伸，一个包容，三维空间跃然纸上。又如《山水论》中“丈山尺树，寸马分人，远人无日，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”视角变化多端，由近及远，由俯及仰，诗中的画面不再只是横竖交叉的平面世界，更是三维空间的表现。诗人仅仅运用了“树”、“石”、“水”、“云”几个简单地意象，展现的却是开阔的空间感，其功底可见一斑。这样线条的运用是立体的，是不局限于平面的突破。纵观王维诗歌三维空间笔法的勾勒不难发现，其中都有一个共同点，就是意境开阔。平面空间已无法满足诗人对景物描写的需求，而需借助第三维空间来表达。

　　三、动静结合，相得益彰

　　一幅绘画作品呈现给观众是静态的，如何在静态的画面中描绘出动感，需要考量绘画者对生活中的人文风情等鲜活事物的观察，认识能力。王维在他的诗歌创作中做到了。他跻身于田园风光，游历山水，置身于花鸟鱼虫的自然中，无论是借助禅宗思想的境界转换，还是到返璞归真的自然哲学，总之王维在他的诗歌创作中做到了静中取动，使画面不再是单纯的自然景观描写，更倾注了鲜活的生命动感。如《田园乐（其一）》中“凄凄芳草春绿，落落长松夏寒。”营造出一种乡村环境的幽静，就是在这幽静的乡村田景中，诗人又加了一句”牛羊自归村巷，童稚不识衣冠“。通过牛羊、童稚这类鲜活的生命，顿时给乡村注入了活力，也表现了民风的淳朴。诗人自然地将人与自然融为一体，也是诗人自己心灵与自然地对接。静中有动，景中有情，画面不再死气沉沉而更加鲜活，富有生命力。

　　王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇6

　　王维前辈是唐代著名的山水画诗人，祖籍山西祁县，他是这个时代多才多艺学富五车的人杰代表，他不仅是位技法熟巧的画家，还是位谙练宫调的音乐家。他写的山水诗大都是立体式构思，让看客读起他的诗作会随着描绘的画景，时而仰视；时而俯瞰；时而远眺；时而静听；时而共鸣，把看客操作成了他手中的提线木偶，闲遐之余，去欣赏他的山水诗，美哉轮焉，美哉奂焉。

　　想欣赏到王维前辈山水诗的绝妙之处，你的头脑要具备看诗现画听声的能力，就是说你在读他诗的时候，要像在赏一幅山水画，分清诗中的近景、中景、远景处的意境，掌握好近景眼看手摸，中景耳听意远，远景眺望神飞多层次的欣赏步骤。

　　你如果准备好了就随我去赏悉他的《山居秋暝》一诗吧。山居秋暝之诗题，他告知看客将描写山里人秋日落山的景致。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”顺着作者由远即近的描写顺序，可把首句“ 空山新雨后，天气晚来秋”列为远景，次句“明月松间照，清泉石上流”列为中景，第三句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”列为近景，尾句“随意春芳歇，王孙自可留”列为作者感悟。

　　那我们就由远渐近地开始欣赏吧，“ 空山新雨后，天气晚来秋”这两句诗，贵在“空”“晚”两字，“空”，夜幕下刚下过秋雨的大山，黑黝黝剪影似的失去了轮廓线，“空”的看不出它的颜色，“空”的让夜空洁净，“空”的让心灵静谧，“空”的少去了许多繁杂。“晚”字道出了这是个迟到的秋天，本来已进入了霜期的节令，习习秋风是那么的凉爽宜人，在傍晚的大山里都感觉不到半点寒意，暖和和的夜晚也道出了作者今天的好心情。

　　次句“明月松间照，清泉石上流”之中景，作者告诉了他站的位置，站在松树林的泉水旁。这两句突出了“照”和“流”两个字，“照”，突显了天空的明月，只有它为大地洒下明亮的银晖，作者才看清了清澈的泉水。“流”，它蕴涵着声音，山石间流淌的泉水能不发出响声吗？“清泉石上流”言简意赅的五个字，你要言近旨远地去浮想联翩，用尽你的想象力，去想那夜色朦胧下清泉跳跃在山石间的模样儿。你看那近处的山泉儿，活泼的就像“七岁八岁狗也嫌”的顽童，“流”时还抖出银铃般的笑声。面对清泉如若透明纯真的童心，让你身心了无杂念陡觉轻松。清流穿梭于茂密的松树间，欢快地拍打着色彩斑斓的卵石，树影想拦住它们玩一会，它们嘻嘻哈哈地笑着跑过去了。月光穿过松林的空隙，倾泻在流动的泉水上，浸着月光的泉水，变成了波光粼粼流动的银链子。树林边有株老态龙钟的古松，恍惚间，它化作了手住拐杖的老者，顽皮的泉水何不是它的孙儿，它们两个在大山里一静一动，顾盼有情，相映成趣，只见他在招手呼唤贪玩在松林中的孙儿回家。

　　近处的泉水响，远处的泉水哗，跃下山谷的泉水鸣。你要想到作者面前的泉水不止一条，而是远远近近有若干条泉流。它们就像在大山里排练多声部的大合唱，唱出了急缓轻重有弱有强，交织成了一首无伴奏的童声大合唱。使你身不由己俯身倾听着，辨析着，身心犹如融入了泉水，随水而起伏，随水而激扬，随水而遐想。让泉水虑过你的心田，冲走欲念，流下淡泊，任我品味，陶醉在这泉水旁。

　　再欣赏“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这美诗句，这两句诗贵在“喧”“动”两字，“喧”，竹林静悄悄地站立在月光下，突然，在竹林里传出“哗哗”的一阵响声，一群在湖边洗衣归来的姑娘们，歌声、笑声“喧”破了竹林的清静，“喧”的让人心动，“喧”的让人走神，“喧”的让人激情，一个“喧”字从竹林里飘出来优美的山歌。莲“动”为画面增添了不少活力，条条捕鱼的小船儿，徐缓地摇出了荷塘，湖光船影，天水一色，月下无声。只有那托着小碗似的莲蓬摆动起来，才知道小船在行进，大概那摇船的是些年轻渔夫，正静声屏气在笑声歌声中，各自听辨着自己的心上人，或许在心里想着和姑娘们对歌的词句，反正他们是不愿意打断姑娘们的歌声笑语的。

　　尾句“随意春芳歇，王孙自可留”，这是作者触景生情萦带出他对人生的感悟，污浊的官场争斗是多么的肮脏，这样安静纯朴美好的田园生活，他是多么的向往。管它花草枯荣；管它公侯王爷；管它庶民百姓，管它高贵贫贱，谁见了这醉人宜居美景，不产生留下来的意愿呢？其实作者感悟的核心是“王孙”，笔者理解诗中的“王孙”，指的是作者的后代。我要劝说我的子孙后代，不在官场为官，就让他们过这样优美平稳的田园生活。

　　我对诗人描写的美景早已心倾神驰了，不知看客你是否愿随我一同前寻。

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