唐诗中的数字妙用

时间：2024-12-10 11:09:28 毅霖唐诗我要投稿

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唐诗中的数字妙用

　　欣赏唐诗，常常发现许多含有数字的句子，这些简单的数字就它本身来说，既无形象，也不能抒情言志，但经诗人妙笔点化，却能创造出各种美妙的艺术境界，表达出无穷的妙趣。以下是小编精心整理的唐诗中的数字妙用，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

唐诗中的数字妙用

　　(一) 数字的连用

　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。这是李白的《山中与幽人对酌》。诗得首句写两人对酌，对酌者是意气相投的幽人，于是乎一杯一杯复一杯地开怀畅饮了，接连重复三次一杯，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，读者仿佛看到了那痛饮狂歌的情景，听到了将进酒，杯莫停(《将进酒》)那兴高采烈的劝酒的声音，以至于诗人我醉欲眠卿且去，一个随心所欲，恣情纵饮，超凡脱俗的艺术形象挥之欲出。

　　(二)数字的搭配

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪。门泊东吴万里船。这是杜甫的即景小诗《绝句》。两个写鸟儿在新绿的柳枝上成双成对歌唱，呈现出一派愉悦的景色。一行则写出白鹭在青天的映衬下，自然成行，无比优美的飞翔姿态。千秋言雪景时间之长。万里言船景空间之广，给读者以无穷的联想。这首诗一句一景，一景一个数字，构成了一个优美、和谐的意境。诗人真是视通万里，思接千载，胸怀广阔，让读者叹为观止。

　　(三)数字的对比

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。这是王之涣《凉州词》。这首诗通过对边塞景物的描绘，反映了戍边将士艰苦的征战生活和思乡之情，表达了作者对广大战士的深切同情。首联的两句诗写黄河向远处延伸直上云天，一座孤城坐落在万仞高山之中，极力渲染西北边地辽阔、萧疏的特点，借景物描写衬托征人戍守边塞凄凉忧怨的心情。千岩迭障中的孤城，用一来修饰，和后面的万形成强烈对比，愈显出城地的孤危，勾画出一幅荒寒萧索的景象。

　　(四)用数字点睛

　　万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素燕来。明年如应律，先发望春台。这是齐己的五言律诗《早梅》。齐己曾就这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为前村深雪里，昨夜数枝开。郑谷读后说：数枝非早也，未若一枝佳。齐己深为佩服，便将数枝改为一枝，并称齐己为一字师，这虽属传说，但说明一枝两字是极为精彩的一笔。这首诗的立意在于早：一场大雪过后，万物被积雪所盖，唯见一枝坚毅的梅花蓓蕾初放。一在此表示少，但突出的却是早，而一枝开使人联想到昂首怒放花万朵，其中蕴含的对梅花顽强生命力的赞颂又自在言外。一字妙用，切合了早梅的立意，在全诗中起到了画龙点睛的作用。

　　唐诗中运用数字的例子是不胜枚举的，仅此文一斑，我们便可窥见数字在诗人笔下所产生的审美情趣是多么神奇。

　　对唐诗美感的理解

　　但凡是现于笔下的东西，都少不了内容和手法。至于唐诗的美，也要从这两个地方入手。

　　内容是种子，或是树干，它是诗所以为诗，以及支撑唐诗本身的活的灵魂。而手法是枝叶。有了它，无论时间、地点如何变换，也能感受诗篇的千种风采。古体诗歌发展到唐朝，不论是内容还是手法，都得到了登峰造极的诠释。

　　事变了，人换了，可很多心情是轮回的。现代人也会有乡愁，你也可以望着一轮月华，发出团圆的祈盼；现代人也会有离愁，你也可以牵起一枝柳条道尽不舍之意；现代人也会不得志，你也可以仰天大笑夺门而出，用五花马、千金裘，换得一醉，醉出古今不变的情愫；现代人也会感慨时过境迁，物是人非，你也可以静下心来，解读去年的桃花应和着今年的东风；现代人也会有闲愁，你也可以恨一恨海棠无香、鲫鱼刺多什么的。

　　如果，你读懂了唐诗，是通过了纷繁的手法读懂了它的内容。更进一步，你在生活中找到了与盛唐余音共鸣的心绪，那是唐诗本身可爱的生命力。无论用什么手法表达了什么，在那个情境里，你跟作者是一心的。

　　先从唐诗的内容入手，它是种子和树干，因为不繁复，也最容易解释其中的美感。记得小时候背的第一首唐诗是贾岛的《寻隐者不遇》“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处。”当时只觉得好背，朗朗上口，后来才悟出作者的心绪是怎样一番起承转折。有一点纠结，还有一点希望和失望转换的可爱。

　　对于这首诗，我们可以设置这样一个情景：我不远万里去深山拜访高人。山很高，路很难走，走到半山腰，已日过当午。我汗流浃背之际，想找一颗松树乘凉，走到树下，心下略感宽慰。忽遇一位眉清目秀的小道士，束冠拂尘，青衣白袍。我赶紧躬身一揖，便开口打听那位隐者的居所。小道士说：“先生抬爱，那正是家师。”真是不虚此行，“此间甚好，那你师父现在何处？”“他采药去了”我心中不禁一凉。“可师傅就在这座山上”“啊！是么！甚好！甚好！”“可山中云雾缭绕，我也寻不着他。”“……”

　　一首普通的五言绝句，却有这样不普通的心绪起伏。这实在值得我们细细品读。内容真切、贴近生活，这继承了先秦《诗经》和《汉乐府》的遗风。具体的人生百态，是作者最真实的心情。

　　唐诗的内容是唐诗美感的灵魂，而唐诗的手法，却让人们感受到了它美在何处。就像通过一片叶子，来分析树的本身。

　　唐诗最突出的特征是对仗工整、炼字传神。杜甫的《蜀相》，一句“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”其中“映阶碧草”对“隔叶黄鹂”，“自”对“空”，“春色”对“好音”。真是对出了蜀相祠堂外的自然春色，也对出了作者壮志难酬的心迹，一个“自”一个“空”的铺设，我们不得不为后文“出师未捷身先死”而动容。全诗不算华丽，作者炼字却是下了一番功夫。作者之沉郁，树立了另一种奇峰。他给了后人品不完的韵味。他的对仗和炼字也给全诗注入了经久不衰的生命力。

　　唐诗除了对仗，炼字之美，还有它的音律美。对仗，炼字赋予了唐诗的节奏，有了节奏，音律现于它的平仄声调起伏，还有押韵。一、二声是平声，三、四声是仄声。唐诗讲究仄起平收。即第一联最后一个字是三声或四声收尾，第二联的用一声或二声收尾。这样显得开头有张力，后边又收的余韵悠长。这种对美感的认识，是唐诗作者的智慧，也是唐诗千古传唱的原因之一。比如“白日依山尽，黄河入海流。”尽，四声，流二声；“欲穷千里目，更上一层楼。”目，四声，楼二声。这样的韵律，真正的使唐诗达到言有尽意无穷的艺术效果。

　　至于押韵，是押韵脚。声母不同，韵母相同，自有一番变与不变的美感，也形成了唐诗前后呼应的气势。韵脚常常压在首联、颔联，尾联之间，也就是第一句，第二句，第四句。比如“茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。”“苔”“栽”“来”演绎出一韵千古的诗篇。

　　唐诗美感的灵魂在它的意境，而意境离不开意象的有机组合。唐诗的意象有：眼前的实景，也有胸中描绘的虚景；有现实的直观描摹，也有脑海里壮美的蓝图；有最细微的体察，也有见微知著的恢弘篇章；唐诗是自由的，你可以从破晓读到黄昏，也可以从日暮西沉读到繁星点点；有市井风貌，也有庭院深深的明媚。所有关于盛唐的景象，所有关于唐人向上的风骨都能通过唐诗很好的还原出来。不只有唐三彩，女子胡服戎装的的画像，还有那一首首唐朝的诗篇。

　　说道意象之美组合之妙，我推崇李商隐。他的诗含蓄、温婉，明快、自然。虚与实，动与静，而今与往昔，都很好的结合在一起，他的典故在诗中也用的极好。最喜欢他的《锦瑟》，至于你读出了什么，就见仁见智了。比如：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃（用典）。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

　　奈何积累的不多，也只能分析唐诗美感的一角。豪华落尽，是一语天成万古新。恍惚间你捕捉到了作者的心绪，那一叶唐诗的扁舟，会载着你觅到那千古不变的绝响。

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