《水调歌头》苏轼的赏析
导语：《水调歌头》，是词牌名之一，又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》、《水调歌》，双调九十五字，上片九句四平韵、下片十句四平韵。下面是小编为大家整理的两篇原文赏析，供大家参考。
《水调歌头》赏析：
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟!
词至苏轼(1037-1101)有了更大的变化和发展。胡寅《酒边词序》云："及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外。”这意味着，苏轼打破了"词为艳科"的传统偏见，提高了词的思想境界，从而扩大了词的题材范围，并极大地丰富了词的艺术表现能力。苏轼这首《水调歌头·中秋》，便足以充分说明这一点。
此词写于宋神宗熙宁九年丙辰(1076)。那年，苏轼四十一岁，在密州(今山东诸城)太守任上。中秋节那天，他痛痛快快地喝了一整夜的酒，直到天亮。在酩酊大醉中，他写了这首词，既以遣怀，又用来表示他对弟弟苏辙的怀念。因为他兄弟俩已多年不见面了。
一开头，词人就端起酒杯向着青天发出了一个离奇的问题："明月几时有?"这显然是屈原《天问》传统的继承和延续。这样就把读者登时带入遥远的邃古年代和无垠的寥廓天宇中去了。它给人以无穷无尽的想象，并表现出词人天真的情趣和深邃的思考。
唐代诗人张若虚曾问过："江畔何人初见月?江月何年初照人?"(《春江花月夜》)李白也问过："青天有月来几时?我今停杯一问之。"(《把酒问月》)如果说，张若虚在诗中用精致流利的语言创造出一个澄莹生动的境界,蕴涵着无比诱人的旨趣;那么，李白在诗中则表现得更超脱、更豪迈。李白不慌不忙地在探求着宇宙的奥秘和人生的哲理。苏轼此词虽然它语气更迫切，而胸襟却更显豁达了。
"不知天上宫阙，今夕是何年?"这突兀的设问，表明诗人在现实生活中感到苦闷，因而神思飞越，一下子闯进月宫里去了。月宫里也许很美好吧?"我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。"词人设想自己原是谪居世间的天上神仙(像贺知章称呼李白那样)，因此打算乘风归回月宫里去; 但他又耽心广寒宫里的凄凉将使人无法消受。
据杨湜《古今词话》说："神宗读'琼楼玉宇，高处不胜寒'，乃叹曰：'苏轼终是爱君。'既量移汝州。"今人多疑此话欠真实。因为苏轼移汝州在谪黄州之后，而此词作于谪黄州之前几年。但我以为，神宗读此词有可能在苏轼谪黄州后。若谓此时神宗察觉到苏轼忠心耿耿后将他改官汝州，也是说得通的。显然有此词中，苏轼是把"琼楼玉宇"暗喻皇帝居所的。前些时候，苏轼因与朝廷政见不合，遂自请离京外任。现在，他不禁又思念起皇帝来了。这固然流露出他对赵宋王朝的一悃忠忱;但从"不胜寒"一语中，也表明他已清醒地认识到在朝廷里的风险。因而一转念，他便接着写道："起舞弄清影，何似在人间!"意谓宁可在地方上做个清廉的官吏，也比在朝廷上担惊受怕要强一些。
下片换头处三句，写月亮从朱红色的楼阁上面转过去，低低地照着雕花的窗户，照着情思满怀、睡不着觉的词人自己。胡仔的父亲胡寅曾主张将"低绮户"改为"窥绮户"，认为如此改后"其词愈佳"。我以为不然。殊不知"低"在这里兼表时空。词人用月亮的低垂，暗示时间的流逝。正由于月亮的西沉，词人又睡不着觉，才引起以下的一连串思想活动："不应有恨，何事长向别时圆?"月亮跟人们该没有什么怨恨吧?为什么老是拣人们离别的时候团圆呢?这样便转到怀念弟弟苏辙的主题上来。为此，词人又自宽自解，词意也就随着愈转愈深。"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。"从月有阴晴圆缺这一客观事物的规律，联想到人有悲欢离合也是难以避免的憾事。因此词人发出良好的祝愿："但愿人长久，千里共婵娟!"他只祝愿亲人一生平安，"隔千里兮共明月"。从这里，词人清楚地吐露出对兄弟的浓挚感情。
明月几时有?把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年? 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒!起舞弄清影，何似在人间? 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆? 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。这首词是苏轼在中秋望月时候创作的，表达了对弟弟苏辙的怀念。这首词勾勒出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围，让遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，我领悟到了人有悲欢离合的变迁，用月喻人生动形象。人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢?这几句从人到月，从古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。词上片写望月奇思，幻想游仙于月宫。下片写赏月后的体会与希望。全词构思奇幻，豪放隽秀，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，格富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后一句“但愿人长久，千里共婵娟。”是我很喜欢的句子，它表达既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起，而且这句词和张九龄的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时”;许浑的《秋霁寄远》：“唯应待明月，千里与君同。”等诗有异曲同工之妙。
我认为《水调歌头》是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受
《水调歌头》赏析：
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间!
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟!
词至苏轼(1037-1101)有了更大的变化和发展。胡寅《酒边词序》云："及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外。”这意味着，苏轼打破了"词为艳科"的传统偏见，提高了词的思想境界，从而扩大了词的题材范围，并极大地丰富了词的艺术表现能力。苏轼这首《水调歌头·中秋》，便足以充分说明这一点。
此词写于宋神宗熙宁九年丙辰(1076)。那年，苏轼四十一岁，在密州(今山东诸城)太守任上。中秋节那天，他痛痛快快地喝了一整夜的酒，直到天亮。在酩酊大醉中，他写了这首词，既以遣怀，又用来表示他对弟弟苏辙的怀念。因为他兄弟俩已多年不见面了。
一开头，词人就端起酒杯向着青天发出了一个离奇的问题："明月几时有?"这显然是屈原《天问》传统的继承和延续。这样就把读者登时带入遥远的邃古年代和无垠的寥廓天宇中去了。它给人以无穷无尽的想象，并表现出词人天真的情趣和深邃的思考。
唐代诗人张若虚曾问过："江畔何人初见月?江月何年初照人?"(《春江花月夜》)李白也问过："青天有月来几时?我今停杯一问之。"(《把酒问月》)如果说，张若虚在诗中用精致流利的语言创造出一个澄莹生动的境界,蕴涵着无比诱人的.旨趣;那么，李白在诗中则表现得更超脱、更豪迈。李白不慌不忙地在探求着宇宙的奥秘和人生的哲理。苏轼此词虽然它语气更迫切，而胸襟却更显豁达了。
"不知天上宫阙，今夕是何年?"这突兀的设问，表明诗人在现实生活中感到苦闷，因而神思飞越，一下子闯进月宫里去了。月宫里也许很美好吧?"我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。"词人设想自己原是谪居世间的天上神仙(像贺知章称呼李白那样)，因此打算乘风归回月宫里去; 但他又耽心广寒宫里的凄凉将使人无法消受。
据杨湜《古今词话》说："神宗读'琼楼玉宇，高处不胜寒'，乃叹曰：'苏轼终是爱君。'既量移汝州。"今人多疑此话欠真实。因为苏轼移汝州在谪黄州之后，而此词作于谪黄州之前几年。但我以为，神宗读此词有可能在苏轼谪黄州后。若谓此时神宗察觉到苏轼忠心耿耿后将他改官汝州，也是说得通的。显然有此词中，苏轼是把"琼楼玉宇"暗喻皇帝居所的。前些时候，苏轼因与朝廷政见不合，遂自请离京外任。现在，他不禁又思念起皇帝来了。这固然流露出他对赵宋王朝的一悃忠忱;但从"不胜寒"一语中，也表明他已清醒地认识到在朝廷里的风险。因而一转念，他便接着写道："起舞弄清影，何似在人间!"意谓宁可在地方上做个清廉的官吏，也比在朝廷上担惊受怕要强一些。
下片换头处三句，写月亮从朱红色的楼阁上面转过去，低低地照着雕花的窗户，照着情思满怀、睡不着觉的词人自己。胡仔的父亲胡寅曾主张将"低绮户"改为"窥绮户"，认为如此改后"其词愈佳"。我以为不然。殊不知"低"在这里兼表时空。词人用月亮的低垂，暗示时间的流逝。正由于月亮的西沉，词人又睡不着觉，才引起以下的一连串思想活动："不应有恨，何事长向别时圆?"月亮跟人们该没有什么怨恨吧?为什么老是拣人们离别的时候团圆呢?这样便转到怀念弟弟苏辙的主题上来。为此，词人又自宽自解，词意也就随着愈转愈深。"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。"从月有阴晴圆缺这一客观事物的规律，联想到人有悲欢离合也是难以避免的憾事。因此词人发出良好的祝愿："但愿人长久，千里共婵娟!"他只祝愿亲人一生平安，"隔千里兮共明月"。从这里，词人清楚地吐露出对兄弟的浓挚感情。