诗歌到底该如何创新

诗歌到底该如何创新

　　前一段时间，我在平台上发布了一位诗人的诗歌，他是作家、诗人、画家、艺术评论者、历史学家，他堪称是一个有十足文字功底的诗人，老师的每一句诗总能震动我的心灵，每一句诗都如同有节奏跳动的音符在屏幕上舞出道道风景线。他的诗结构明快，语言风格刚敬雄奇、悲壮旷达、苍凉沉郁、飘逸、含蓄、缠绵。

　　读着一行行富有节奏的诗句，除了羡慕，更多的是汗颜。自己虽然也喜欢随笔记点东西，写下自己的思索和感悟，但有时候总觉得自己肚子里的文字太平庸，匮乏无彩。每每看到文友的文笔似潺潺溪水，如万难奔腾，或吟咏讽诵，或慷慨激昂，我总是羡慕不已。尤其是看到有人写诗，无论是古诗还是现代诗，他们运笔总那么的轻盈自如，恰到好处，唯美深奥，清新隽永，沉郁顿挫，铿锵有力，婉约含蓄，豪迈奔放。总在思索着，是他们天赋过人，还是身体里就有诗的风骨？

　　中国是诗的国度，诗歌在中国有过极度辉煌的过去，令很多人羡慕、向往不已。而诗歌又是表情达意的最佳方式之一，含蓄隽永，意味深长，留有很大的回味余地和想象空间，所以很多人想学古人那样写诗作赋，也在情理之中。

　　出于教学，我专门对诗歌定义做了细致的考究。有时候自己也摸索着话几句，只是做一时的慰藉而已，看着自己挤出来的不长不短的句子，我总是在讥笑自己:半天都挤不出几个字来，还想写诗！不过有时还能得到朋友的赞赏鼓励，我很清楚，他们在说面子话，故意奉承我几句，怕我伤心。我很清楚自己的水平，净是胡写！

　　我加了一个诗歌群，那些诗人们每天都在即兴作诗，我只是默默地看着，从不发声，也不敢随意写诗，更不敢随意评论。我不会写诗，虽然经常教学生如何鉴赏诗歌，能掌握赏析要点，但我言辞拙劣总不会做专业评论。

　　如今朋友圈里散发的诗文，对于一些所谓的格律诗，现代诗，除了单纯欣赏语言和结构外，对于它的严谨性和准确性实在是不敢恭维。“诗歌”二字的含义本应该是很神圣的，难道说随意分行，不用标点符号就是诗歌？我不明白，有些诗作显然不是真正意义上的诗歌（现代诗歌也不是），最多只是分行排列的一行行文字而已，仅此而已。

　　原则上一段文字被称为诗歌，至少得具备“意象“，”意境”、“韵律”、“情感”等这些必须的要素。意境是诗歌的灵魂，韵律是诗歌的外衣，情感是诗歌的内核。缺少了这些要素，顶多算得上是优秀散文而已。

　　也许有人要说，现代诗就是要创新，“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜，江山代有才人出，各领风骚数百年”。《论诗》的确是强调作品创新是社会发展的需求。但随心所欲地摒弃诗歌原有的规则总不太好吧！

　　我不是权威人士，只是浅薄认识，但我想对诗歌到底应该咋写，怎么去鉴赏讨个说法。为此对诗歌教学鉴赏分析做了教研，也并没有研讨出怎样去写诗歌，因为这个话题太抽象。

　　不过，单就诗歌鉴赏时我们会从几方面入手:（一）辨体裁和题材；（二）抓意象；（三）定感情基调；（四）把握主旨；（五）品表现手法等。古诗不是单纯的近体律诗绝句，也不是简单的五言七言，它有些更广泛的古体诗形式，四言、五言、七言，杂言等。

　　虽然说，一个时代要有一个时代的文学题材和样式，但你既然冠之以诗，就要遵循诗的规律和语言，不能把什么都拿诗来发表，否则就会贻笑大方了！也许有人会说:我这是在创新，诗歌不是讲究发展创新吗？不错，诗歌是讲究发展创新！但倘使你连诗本身的规律都没有搞清楚，拿什么去创新呢？诗词经过几千年的发展，有着自己的一套审美体系，如果贸贸然抛开这个体系，那就失去了诗词之美，那还能称之为诗吗？

　　有一个作家说:如果你把你写的大白话称之为诗，倒不如改成散文，起码散文的抒情性就比古人的诗词强，白话的散文可以描述种种细腻复杂多元微妙的情感。

　　有一段时期，我突然喜欢诗词，有点圣人思想。因为我有个文友是甘肃的，她一天写一首律诗或绝句，或词曲，读起来朗朗上口，感觉很有韵律平仄味，我很喜欢很崇拜她，以致于那些天总想试着吟几句小圣一下。于是遵循词原有的格律词调，在酝酿了一个上午后我挤出几句。

　　我谦虚地请教那位诗人批评指正我幼稚的词作。结果她发来了她斧正的结果，说我虽然有问题，不过很不错了。后来我又做了修改以为自己这首诗不错就发表了。大家也纷纷点赞，因为点赞的大都是诗盲，甚至还不如我，也许是鼓励我，不愿指责我，怕伤我自尊吧！谁知道有一个读者我们彼此不相识，就大胆在下面留言说:我看不懂你写的啥意思！

　　丢人啊，我可感到脸红，刚才得意洋洋的表情骤然全失。心想:人家估计是高手，人家一看都知道我是外行人——诗盲！

　　我在告诫自己别再卖弄文采了吧，别在班门弄斧了吧！规规矩矩写好你的传统文字吧，要么你偷偷修炼修炼，别上大雅之堂。于是我现在对写诗句望而却步。

　　目前诗歌整体水平有人评价说:太差，绝大多数纯属语言垃圾。还有人在评论诗歌的现状:现代诗成为重灾区，被糟蹋了，什么人都可以写，一篇散文断断句，也成了一首诗；一些大白话甚至于打油诗都算不上。诗歌的门槛太低，加上自媒体的推波助澜，什么人都敢把写的东西往上发，简直惨不忍睹。我也在想，的确如此，要是活跃一下气氛倒还可以，如果以严肃点看待文学，就有点不雅了。

　　想写诗歌的人注意，首先要弄懂什么是现代诗特别是抒情诗的语言，抒情诗的意境，抒情诗的精练，抒情诗的含蓄，抒情诗的感染力和抒情诗的人文性！抒情诗要注意联想和想象，还要用象征手法，因为象征是诗歌的心脏，是诗歌的生命线。如果未弄懂，就不要急于拿诗去发表，先用一些时间去读诗，学诗吧！

　　我的想法是先多读诗，多学诗风，不一定非要去写诗。如果非要去写诗，就应该写下能让人看懂，并且讲究韵律平仄，或者运用恰当的表现手法去表达，去抒发你的情志。仔细看看真正上等的诗是，咋一看难懂，反复读几遍意思就会明白，甚至是一看就能懂。看看徐志摩，海子的诗，语言并不晦涩深奥，但都意境深刻，触及人的心灵，语言隽永清秀，让人感动。

　　現在有一种观点认为当代的人不能碰古典诗词，一是唐宋已是绝顶，无法超越，一是当代人根本不懂诗词格律，写出来也是废品，尤其格律诗。不过我在群里经常看到有老师写格律诗，诗人写的诗看似很整齐，但总让人读不懂，可能自己的理解能力低下，自己学识浅薄的缘故吧！有许多只有他自己才能读懂的歪句，晦涩到不能再晦涩，生僻的艰涩的词句太多，每读一句还得去查字典，这不能算作现代诗。我从来不敢在文下做评论，因为我心里没有评判的标准。现在网络上出现的诗歌，我总判断不清到底是古体诗，还是格律诗，还是现代诗？有的诗又像杂言，有的作者态度端正点还能依照格调填词，倒还不错。

　　不过虽则褒贬不一，但总比不会写诗的人强几百倍。不能超越前人是功夫不到家，不是罪过。虽然我不会写诗，很笨，总也学不会，但我坚信:現在写得水平差些，但只要肯学习，勤练习，总会有进步的。身边写诗的文友很多，只要他们坚持不懈，不断规范文法章规，说不定这个时代最伟大的诗人正在这些人中孕育呢。

　　关于诗歌到底该如何创新？现在和未来到底该是什么样子呢？我心中无答案，我很困惑。我也不知道该怎样教我的学生写诗，因为我自己都没有搞清楚，也不敢触及，只是按照教条思想去引导他们鉴赏诗歌。写作文时尽量避开诗歌体裁，因为关于诗歌评判标准太难定义。