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我比较欣赏的业余诗歌创作方向
我比较欣赏的业余诗歌创作方向
正如我经常说的,我的文学水平不高,但是总喜欢对文学创作做些议论,何况这次是对诗歌创作提出看法,所以欢迎大家评判。
现代诗歌,形式多种,风格各异,同一首诗,不同的读者甚至可以有完全不同的心得。那么,到底有没有一个比较普遍的判定准则呢?我觉得首先要从诗歌的定义说起,大家公认的诗歌主要特点有:高度凝练、具有韵律美、来自生活感悟的咏叹。所以写诗歌的时候,我们不能忘记这几点。同时,诗歌还必须具有文学的共性,那就是源自生活感悟――是哲学的一种表现形式。
以前曾写过文章批判文人的浅薄:浅薄的文学作品,是闷骚型的,写的东西不是针对广大读者,唯一的目的就是为了自己的感情宣泄。反过来,有意义的文学作品,是通过抒怀来针砭现实、惊醒世人、唤起世人的感悟的。
所以,我觉得写诗歌,首先就是要理解这一点――诗歌的思想是要有高度的。
当然,我们是业余文学爱好者,我们本来就浅薄,也许闷骚对我们来说,是书写文字的首要兴趣和动机。所以我也觉得初步阶段,我们不需要深度和高度,先求文字的美丽,以及形式的稳定,也就是了。――但是,在此基础上,我们心里无论何时都要明白,好的诗歌,必须要有好的思想。颓废和沮丧的感悟,自己揣在怀里来感泣一下也无可厚非,但是拿来做情感污染就不好――那就是浅薄了。
讲到诗歌高度的同时,还有一个经典的观点,那就是“文如其人,诗如其人”。不管是创作诗歌和其它文学作平甚至写史,隽永和有高度的,首先是因为作者有着高尚的品格。做文人首先要做哲人,这是我的一贯理念,自己的心灵通透了,写出的作品才能有指导意义。所以,加深自己的素养和修为,绝对是诗歌创作的重要基础。
除了思想的高度,凝练,就是诗歌的最需要的特征了,多一字则臃,少一字则残,那就是好诗歌的文字境界。因为诗歌的魅力,首先在于其情感的凝聚――正因言简,才让人浮想不已,意象深远――这就是所谓诗歌的朦胧美和博大的意象。诗歌的冗余也许是业余作者最容易犯的一个毛病,只求顺畅的文字,信手写来,全然不知意象早已表达完毕。本来这也无可厚非,但是若要日益精进,还是需要我们去掌握凝练的要诀,不但诗歌如此,散文和小说也应该如此。
中国的古诗之所以获得如此广泛地认可,关键之一就在其凝练,尤其是五言。个人觉得五言古诗的意境是最清高最深远的,寥寥数十字,每一字都是那么普通,每一句都是那么平常,组合在一起却让人心动神摇,浮想翩翩。
《送别》(唐·王维):“下马饮君酒,问君何所之。君言不得意,归卧南山陲。但去莫复闻,白云无尽时。”
除了凝练这个要点之外,我觉得好的诗歌一定是情景交融的'。景致,能给人美感。审美,本就是引导读者的感情移植,怎样的环境,就应该有怎样的情绪,没有景致的诗歌,不是美丽的诗歌。如果说诗歌的空间,来自于凝练;那么诗歌的情绪和意象,就一定来自于环境景色的描写。
诗歌最大的特色还在于抒情,所以浓烈甚至于强烈的情感,是好诗的一大亮点。诗人经典的作品,都是倾注了自己一颗带血的心在里面的,传说中的诗鬼李贺,写诗写到呕血,我想也是情感太过的原因了。
最后就是诗歌的韵律,也就是文字的锻炼,必然来自于多看多写。很简单,在写诗之前,诗人首先是必须在心里神意飞扬了的。所以,基本是诗人想到哪,就会写到哪,但是在笔落下之时,却正是神来意到之时了:景致的取舍、意象的灵动、凝练的程度、意境的高远,全在下笔的一瞬间。――诗如其人,你想都想不到的,怎可能写得好诗?你不多写,把握不住自己的笔尖之时,如何能得到你想要的作品?
所以,有思想高度、凝练、强烈的情感以及别致的韵律,我觉得就是我评判诗歌的要诀了。
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