柳永雨霖铃意境

时间：2020-11-09 12:23:21 柳永我要投稿

柳永雨霖铃意境

　　《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。以下是小编整理的柳永雨霖铃意境，欢迎阅读。

　　【柳永雨霖铃意境】

　　1、寒蝉

　　秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉便剩下几声若断若续的哀鸣，不久便呜呼哀哉。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。以寒蝉高鸣，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。本诗开篇写：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。

　　2、长亭

　　长亭是陆上的送别之所。古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。所以，后来“长亭”成为送别地的代名词。长亭是陆上的送别之所。李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。中国古诗词中，反复不断的离别在长亭上演，使其染上了一层离愁。柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”这长亭也就是离别之所，带有词人深深的离愁别绪。

　　3、兰舟

　　古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。木兰书树所做小船，后引申为船只美称。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡之物，更易触发无限的思绪。柳永《雨霖铃》“留恋处，兰舟催发”此去便是漂泊，便是远离，便是浪迹天涯，便是无穷无尽的思念和悲愁了。

　　4、暮霭

　　雾霭，是一种黄昏意象，作者借景抒怀以沉沉的暮霭，创造出凄迷暗淡的黄昏意象，隐隐透露出词人迷茫的目光和惆怅的心情。柳永的《雨霖铃》写离愁别绪达到了很高的艺术境界，寒蝉凄切，骤雨初歇，烟波千里，暮蔼楚天—是诗人别后茫然若失心境的物化再现。主人公暗淡的心情与空间里灰蒙蒙的颜色，一同道出了自己的真实感情，主人公暗淡的心情给天空水色染上灰色的色彩，写出了自己的真实感情，为离别词的千古绝唱。

　　5、酒

　　酒，可用以消忧，可递友情，可寄豪情。但事实往往是“举杯消愁愁更愁”，“醉不成欢惨将别”。在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，将行的一方与送行的一方大多要“聊共引离尊”（秦观《满庭芳》）。尽管常常“都门帐饮无绪”（柳永《雨霖铃》），“醉不成欢惨将别”（白居易《琵琶行》），却仍然“欲行不行各尽觞”（李白《金陵酒肆送别》），试图“暂凭杯酒长精神”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）。于是，酒到酣处人寂寞，酒香飘处别情浓。对于独行千里的归客来说，行前满饮一杯友人斟上的美酒，或可稍御旅途风寒，聊解客况寂寞。在别离文学作家笔下，不论别离于何时何地，双方都希望在酒精的麻醉下，暂时忘却忧愁。这说明酒也是别离主题赖以生发的意象之一，作者在詞中亦说，就醒后不知身在何处，此时的离别之情跃然纸上。

　　6、杨柳

　　在中国文学史上，柳是一个很早就被咏唱的对象，在《诗经.小雅.采薇》中，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”被视为咏柳之祖，柳与离别一下子拉上了关系。汉以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，以表达惜别之情。折柳寄托离情的`习俗始于汉而盛于唐，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”。“柳”、“留”谐音,古人在送别之时,往往折柳相赠，有“挽留”之意，传达出离别时那种“依依不舍”。所以，柳永在《雨霖铃》中以“杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情更是体现了“挽留”之意。

　　7、月

　　诗人笔下的月常与悲欢离合的情感相联系。“何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊……此时相望不相闻，愿逐月华流照君”、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。月有时圆如盘，有时残如勾。月亮圆了又缺，缺了又圆，勾起人们的想象和联想。“晓风残月”这一弯残月，引起了词人太多的离愁别绪。作者定是在离别之际，陷入沉思，产生缠绵而渺远的情思。

　　【柳永雨霖铃赏析】

　　柳永，北宋著名词人，婉约派代表人物。他出身世家大族的柳家，原本是个有志于仕途的青年才俊，只因为所填词中一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”传到了宋仁宗耳中，批示“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去”。作为中国历史上少有的仁君，宋仁宗的本意可能只是磨砺柳永，让他改了自己放荡不羁的性格。然而柳永就此心灰意冷，自称：“奉旨填词。”这可能也大大出乎宋仁宗的意料吧。于柳永而言，既是幸运又是不幸，无论如何，中国历史上可能少了一位官僚，却多了一个伟大的词人，于我们后人而言这倒是大大的幸运了。而《雨霖铃》这首词是柳永离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。

　　从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。

　　起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。

　　这三句景色的铺写，也为后两句的“ 无绪 ”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。真是力敌千钧!

　　“念去去”两句，大气包举、直抒胸臆，放佛要在心中大声哭喊、发泄心中的愤懑之情。“千里烟波”“暮霭沉沉”，看似言景而又实指人情。主人公忧伤惆怅弥漫及心情的无比沉重，与此时此地的大背景融为一体，放佛漫天弥漫的已不再是雾霭，而是无法抑制的离别的惆怅，满江奔腾流逝的不只是江水，而是离别的哀愁。此处，情缘于景而甚于景，虚实相映，情景交融。

　　如果说该词的上阕写的是未别及别时之情，那么下阕则写的是别后之情。“多情自古伤离别”，历来的人都伤心于离别之事，离别本身已足以让人伤神，“更那堪”秋愁万绪的“清

　　冷时节”，真是悲上加悲。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”蝉联上句而来，是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，也将失去光彩。

　　“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与和人说！”此处作者，继续设想下去，即使不是那酒醒后的荒凉处境，但孤独寂寞却常在，纵使有“千种风情”，又能找谁去诉说，只有虚度年华，蹉跎一生。层层递进的假设，一步一步地引人至更深的感情漩涡中去。放佛一道一道无形地缠在身上的离愁与悲哀，让人不能反抗，只能与作者与主人公感受同样的沉重而绵密的离别之情。

　　此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月。这种格调的形成，有赖于意境的营造。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。

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