冷艳幽婉话李贺

冷艳幽婉话李贺

　　李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求。

　　“南国春早。一月的鹏城，花木葱笼，春意荡漾。”

　　或许很多人隐约记得这两句话，更会记得这篇文章的题目——《东方风来满眼春》，然而不会有很多人知道这句诗的出处。它出自李贺的《河南府试十二月乐词并闰月•三月》：

　　东方风来满眼春，花城柳暗愁杀人。

　　复宫深殿竹风起，新翠舞衿净如水。

　　光风转蕙百余里，暖雾驱云扑天地。

　　军装宫妓扫蛾浅，摇摇锦旗夹城暖。

　　曲水漂香去不归，梨花落尽成秋苑。

　　李贺是个浪漫主义诗人，他是中唐到晚唐诗风转变期的代表诗人。他生在韩、柳、元、白等大诗人竞相争辉的年代，在短短的一生中，他写了二百多首不同凡响的歌诗，其中乐府尤为著名。他能别开生面，自成一家。他诗歌的多是诉说怀才不遇的悲愤，诗中有一股抑郁磊落之气。他以自己独特的经历和感受为诗歌涂上了一层幽婉、冷艳、凄美的色彩。以丰富的想象力和新颖诡异的语言，创造出一种神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”、“ 衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”、“不需浪饮丁都护，世上英雄本无主”、“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”、“少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃”、“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”、“大漠沙如雪，燕山月似钩”、“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”、“人生所贵在知己，四海相逢骨肉亲 ”、“ 遥望齐洲九点烟，一泓海水杯中酒”真的是举不胜举。可惜的是，他不幸而短命，二十七岁就飘然而去，如一朵白云在天上行走，留下一座诗歌的金山。

　　李贺是个浪漫主义诗人，他是中唐到晚唐诗风转变期的代表诗人。他生在韩、柳、元、白等大诗人竞相争辉的年代，在短短的一生中，他写了二百多首不同凡响的歌诗，其中乐府尤为著名。他能能别开生面，自成一家。他诗歌的中心内容是诉说怀才不遇的悲愤，诗中有一股抑郁磊落之气。他以自己独特的经历和感受为诗歌涂上了一层幽婉、冷艳、凄美的色彩。以丰富的想象力和新颖诡异的语言，创造出一种神秘幽奇、色彩缤纷的艺术境界。可惜的是，他不幸而短命，二十七岁，就飘然而去，如一朵白云在天上行走，留下一座诗歌的金山。李贺死后，杜牧为其诗集作叙，李商隐为其作传。

　　韩愈、皇甫湜、韦庄多次拜访或奏请皇上任用，但最终也不被重用。为此，李贺深感到怀才不遇，以致抑郁感伤，终日不能自释，加上当时国家政局衰败，更使他由哀伤进而感到幻灭虚无。只有以诗抒愤，借诗消愁。这也就形成了激越凄戾的诗风。李贺是一个青年诗人，但在作品中出现的“死”字却达20多，“老”字达50多个，反映了他对好景不常、时光易逝的感伤情绪。

　　李贺的乐府诗造诣很高，有深厚的意境，也大都或明或暗地抒发了自己抑郁不得志的强烈感情。李贺是个狂人，他喜欢李太白的诗，也有李太白之狂态，却无李太白之飘逸洒脱，也无苏东坡之豁达大度，他的生命就像丝绸一样易皱，意志颓废。他外在极度的自狂自大，内在里又极度的自卑自贱，一生抱负只有在诗中倾诉。诗歌是他灵魂的出口，也是一个逃避场所。在诗歌中极力避开庸常，追求新颖奇特险怪，想惊天动地，闪电腾空，以缝补他所有的伤口，给心灵以相应的补偿和安慰。

　　对于他的诗歌，历代都有很高的评价。但是，也有一些人持否定态度，理由是太“怪”、太“诡诞”。章炳麟说：“夫观王粲之《从军》，而后知杜甫卑圜也;观郭璞之《游仙》，而后知李贺诡诞也。”这种论断太武断。更有甚者，清代蘅塘退士编选的《唐诗三百首》，竟没有收录李贺的诗，这未免有点太不公允。

　　雁门太守行

　　黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。

　　半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

　　开头先用“黑云压城城欲摧”进行比喻和夸张，写出了敌军蜂拥压境、团团围城的紧张形势。从第二句“甲光向日金鳞开”开始，诗人用了“角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”等几句，选用“金”、“胭脂”、“紫”、“红”等色彩明朗的词语，使战争场面显得异常紧张惨烈。从李贺丰富的想象和精心的构思中，从他对边疆将土慷慨赴难，壮烈殉国的热情赞颂中，我们不难看出作者渴望报效祖国的炽烈之情。

　　诗中用了六种浓重的色调：黑云、金甲、秋色、夜紫、红旗、重霜。几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且浓艳，它们和黑色、秋色、玉白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。诗人象一个高明的画家，以色示物，以色感人。用压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，借向日之甲光显示守城将士雄姿英发。两相比照，色彩鲜明，爱憎分明。但是李贺的诗篇对色彩的描绘，呈现异态的美丽，红色是“愁红”、“幽红”、“衰红”、“老红”、“冷红”;绿色是“寒绿”“静绿”“土中碧”。五彩缤纷的色彩，诗人都冠以“老、死、衰、颓、寒、冷、泣、愁”等字眼来形容。犹如凡高对色彩的迷狂追求一般，用异常鲜亮的色彩张显内在的精神。

　　《金铜仙人辞汉歌》是李贺另一首著名的乐府诗。

　　金铜仙人辞汉歌

　　茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

　　魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

　　衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

　　这首诗涉想奇绝，以愁制胜。全诗巧妙地运用了拟人手法，抒发“金铜仙人”、其实也是诗人自己的忧国忧民之情。开头四句，作者首先感叹汉武帝死后的凄凉景象，给人一种时过境迁的感觉。后八句，叙述改朝换代的事实和“金铜仙人”“辞汉”时悲痛欲绝的景象。

　　诗中用“空将汉月”和“携盘独出”，写出了“金铜仙人”离汉时只有冷月伴随，而无宫人相送的伶仃孤苦的情景。因为他不忍离开故土咸阳，所以一出东关便觉酸风刺目，潸然泪下。“铜人”悲啼，衰兰相送，形成了一种悲怆的气氛。老天是无情的，冥冥苍天如果有情，它也会以这种离愁为愁，变得衰老起来，那么多情善感的人就更不用说了。最后，诗用“渭城已远波声小”，写出了“金铜仙人”对故土的留恋。可怜未老头先白，盖多出于情字。必先摒除情爱，而后方能得长生。《飞狐外传》中袁紫衣对胡斐说了一个偈子：“由爱故生忧，由爱故生怖;若离于爱者，无忧亦无。大概也是此意。

　　李贺的乐府诗中，也有以劳动人民的疾苦为题材的，《老夫采玉歌》就是很著名的一首。

　　采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色。

　　老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。

　　夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。

　　蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。

　　斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。

　　村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。

　　唐代长安附近的蓝田县以产玉著名，县西三十里有蓝田山，又名玉山，它的溪水中出产一种名贵的碧玉，叫蓝田碧。但由于山势险峻，开采这种玉石十分困难，民工常常遇到生命危险。《老夫采玉歌》便是以这里为背景。

　　诗以叠词入笔，“采玉采玉须水碧，琢作步摇徒好色”直书老夫的采玉生活，表现了人民对采玉这一艰苦而危险的劳役的烦怨情绪。这两句语言清淡、朴实，带有浓厚的民歌风味。接下去，诗用“老夫饥寒龙为愁，蓝溪水气无清白。夜雨同头食蓁子，杜鹃口血老夫泪”等四句，写出老夫采玉的辛酸。随后，诗人又抓住采玉工人最感恐怖、最感痛苦的死生问题，叙写出“蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水”两句，揭示出无数采玉者葬身鱼腹的血淋淋的事实，控诉了统治阶级的残酷和荒淫。

　　最后四句是点睛之笔，“斜山柏风雨如啸，泉脚挂绳青袅袅。村寒白屋念娇婴，古台石磴悬肠草。”在激风暴雨中，绳子系在泉水下泻的岩石上，绳子下端的深谷中，模模糊糊可以看到老汉摇摆的身影。就在这极其危险、甚至没有生还可能的情况下，他忽然看到了古台石磴上的“悬肠草”，油然想起家中饥寒交迫的娇儿。这样，老人除了体肤痛楚之外，就又增加了一层精神的痛苦。这种特写，大大加强了诗的感染力量。

　　在唐诗的山脉里，李白、杜甫是主脉，李贺永远不是。他写的乐府诗冷艳低沉、奇崛险怪，为唐代诗坛中的一个异类。但那种构思和气概，出神入化，意想天外，也是灵异神奇的一座山峰。

　　在唐诗的王国里，或许有一天我们会看到一位长衫男子，身材瘦削，双肩微耸，骑着一头瘦驴，行迹瑟缩，行走在崎岖的山路上，前路渺渺，如路旁群山的云瘴，他垂首闭目，摇首时发出并不清脆的吟咏：“少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃。”他一字一句吞吐出如烟似雾般的文字，在烟雾之中，他清瘦的脸庞释放出异彩。

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