《将进酒》公开课教案设计

时间：2020-08-31 09:00:58 将进酒我要投稿

《将进酒》公开课教案设计

　　《将进酒》这首诗具有震撼古今的气势和力量，与夸张手法的运用不无关系。诗中有些夸张是凭数字表现的，有些属于感觉的夸大。以下是小编为大家推荐的《将进酒》公开课教案设计，希望能帮到大家。

《将进酒》公开课教案设计

　　教学目标：

　　1、诵读诗歌，理解诗歌的基本内容;

　　2、把握诗歌的感情基调，理解其思想感情的复杂性;

　　3、理清诗歌中诗人情感变化的线索，背诵全诗。

　　教学重、难点：

　　领悟诗人“狂歌痛饮”豪放外表下的愤激之情。

　　课时安排：

　　1课时。

　　一、导入新课。

　　在中国文学史上，诗与酒相从相随，几乎有一种天生的缘分。中国诗人大多爱喝酒。许多诗人因酒忘却人世的痛苦忧愁，因酒在自由的时空中尽情翱翔，因酒而丢掉面具口吐真言，因酒而成就传世佳作。李白好饮，也善饮，这有杜甫诗为证：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”唐代的天才诗人李白尤为突出。他是“诗仙”，又自称是“酒中仙”，时人也号之曰“酒圣”。古时酒店都爱挂上“太白遗风”、“太白世家”的招牌。且沿用至今。他一生写下了许多咏酒的诗篇。他的《将进酒》就是酒与愁经过心理反应后留下的结晶。

　　《将进酒》是一支劝酒歌，是汉乐府曲名，大约作于李白以梁园(开封)为中心的十载漫流期间。诗中记李白与岑勋、元丹丘相聚饮酒之事。岑勋，李白称他为“相门子”。元丹丘是当时著名的隐士，主要隐居地在嵩阳。

　　二、教师范读(注意读音、节奏)

　　诵读指导：

　　这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调，要注意诗中节奏的变化。

　　①起兴：开头用“君不见”领出，要读得从容、亲切。“黄河”一联用了比兴手法，“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联说及人生，“悲白发”叹意极浓，“悲”字应重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。

　　②入题：节奏要逐渐加快。“人生”一联，“尽欢”和“空对月”须重读。“天生”一联显示诗人对未来的信心，应读得掷地有声。“会须”句要用升调读，读得豪气十足。

　　③举杯劝酒：应读得亲切，节奏逐渐加快。

　　④劝酒辞：须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。“钟鼓”二句是劝酒歌的主题，也是全诗的主旨，应读得从容。“不足贵”“不复醒”用极强音读。“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由，上句宜轻读，下句宜重读。“陈王”两句援引古人饮酒情形，用叙述语调读，重音落在“恣欢谑”上。“主人”两句，前句宜轻读，后句诗人反客为主，直命沽酒，宜重读。“五花马”三句当快读，“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字要用夸张语调读。

　　三、学生自由朗读，诵读感悟。

　　此诗气势豪壮，又情感起伏较大，可先指导个别同学朗读，再采用齐读的方式。教师可根据学生朗读情况及时指导诱发，营造高昂活跃的课堂氛围。然后了解学生对诗歌的初步感悟程度。并结合注释了解大意。学生练习朗读。

　　四、整体把握：

　　1、一个惊心动魄的开端：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一从空间夸张，一从时间夸张。真是“巨人式的感伤”。

　　2、两处用典：(1)烹羊宰牛且为乐(语本曹植《箜篌引》)(2)陈王昔时宴平乐。(语出曹植《名都赋》。)

　　3、三种主要情感：(1)显示了诗人对未来充满无限的信心。(天生我材必有用，千金散尽还复来。)(2)流露出人生苦短，及时行乐之意。(人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。)(3)表达诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气。(钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。)

　　4、感情脉络的四个层次：(1)感伤之情：如“君不见”两句。(2)欢乐之情：如“人生得意须尽欢——会须一饮三百杯。”(3)愤激之情：如“钟鼓馔玉不足贵——斗酒十千自欢谑。”(4)狂放之情：如“主人何为言少钱——与尔同销万古愁。”

　　五、赏析

　　1、名句

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　赏析：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回;”这不是李白的独创，早在春秋时代问世的《论语》就有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”的记载;汉乐府《长歌行》有诗云：“百川东入海，何日复西归;少壮不努力，老大独伤悲。”告戒世人：光阴易逝难回头，莫让年华付水流。宋代豪放派词人苏东坡高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”以及《三国演义》中的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”都是我国古代“流水文化”的扩展和延续。《将进酒》一开篇，就把作者的视线引到中华民族的母亲河-----黄河，既描写了大河奔腾的壮观景象，又抒发作者“逝者如斯”的伤感。至于“君不见高堂明镜悲白发朝如如青丝暮成雪。”与作者的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁是个长;不知明镜里，何处得秋霜。”则有异曲同工之妙。诗歌开头这两句，不仅为下面的“万古愁”埋下了伏笔，也为李白的“开怀畅饮”提供了充足的借口。

　　天生我材必有用，千金散进还复来。

　　赏析：“天生我材必有用，千金散进还复来。”这是后世多少仕途失意者的自慰之辞。那时“千金”尚未“散尽”虽有怀才不遇的失落感，但“直挂云帆济沧海”的幻想还依稀可辨。八年之后，即公元752年，李白写《将进酒》时，当年“直挂云帆济沧海”的梦想已化为泡影，所谓“天生我材必有用”实际上并未受到重用，所谓“千金散进还复来”实际上并不见来，仕途上的失意，生活上的困苦，“这次第，怎一个愁字了得”。(宋代词人李清照语)由此可见，“天生我材必有用，千金散进还复来。”表面豪爽，暗藏忧愁。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　　赏析：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”这两句诗反映了作者的人生观和价值观，“钟鼓”本是一种乐器，在这里是击鼓作乐之意，“馔玉”是指精美的食品。在封建时代，只有衣食无忧的达官贵人才有闲情逸致沉溺于声色犬马之中，享受山珍海味之美。李白不羡慕达官贵人的生活，实际是对权贵们的一种蔑视，这是封建社会的读书人最可宝贵的性格。这种不随波逐流的叛逆性格在作者的另一首诗《梦游天姥吟留别》中也有所表现：“……世间行乐亦如此，古来万事动流水，别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”当然，有骨气，不等于没有忧愁。李白在蔑视权贵的同时，一种难言的`惆怅也在心中涌动，他想通过“长醉不复醒”来忘却怀才不遇的痛苦，但醉酒真能解愁吗?李白在《宣州谢眺楼芡饯别校书叔云》一诗中作出了明确的回答：“……抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁;人生在世不得意，明朝散发弄扁舟。”我们可以想象，一个满腹惆怅的人，当他一心解愁却又无法解愁的时候，内心是怎样的愁苦啊!表面上开怀畅饮，实际上愁箭穿心，这就是《将进酒》中的李白!

　　古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

　　赏析：在《将进酒》中，李白像一个大哲学家，对生活中的许多问题进行了哲学化的概括。“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。”就是作者在“饮”与“名”的问题上作出的结论。李白仿佛站在历史的最高点上，指点古代圣贤的功过是非。我们暂且不论他那“唯有饮者留其名”的高见带有多少历史依据，只说他与“陈王”的“深情厚意”。在中国历史上，寂寞的圣贤不可胜数，作者为什么就提到“陈王”呢?我们从陈王的生平可以略知一二。陈王就是三国时候的曹植，他才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”最终没有得到父亲曹操的重用。“曹子建七步成诗”是著名的文学典故，他的《七步诗》家喻户晓：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣;本是同根生，相煎何太急?”与曹植一样，李白也有一段不堪回首的身世：他初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。他对曹植情有独衷，大加赞赏，也许是同病相怜的缘故吧。

　　2、艺术手法：奇特的想象，大胆的夸张

　　(1)这首诗的基调是愤激，诗人感情的发展变化极快。

　　①开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴。黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。上句写大河之来，上句写大河之去，形成咏叹味。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。两个长句，既用比喻——以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬——以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张。这个开端可谓悲感已极。

　　②“人生”以下六句写欢。“人生”两句由“悲”而翻作“欢”“乐”。诗人渐趋狂放。朋友间的聚会是人生中快事，“金樽”“对月”将饮酒诗化了，“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强烈。“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子，相信自己一定能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。作者写了盛宴，“一饮三百杯”。

　　③“钟鼓”以下六句写愤激之情。酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平。“钟鼓馔玉”“不足贵”是出于愤慨。“古来”两句亦属愤语。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人。他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。

　　④“主人”句至结尾写狂放之情。

　　(2)夸张的写法。这首诗具有震撼古今的气势和力量，与夸张手法的运用不无关系。诗中有些夸张是凭数字表现的，有些属于感觉的夸大。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”作者似乎一下子就把读者指引到波涛汹涌的黄河岸边，观赏水从天来，东流入海的壮观景象，读者在领略诗句内含的同时，也感受到其中的艺术魅力。

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