浣溪沙原文及赏析

时间：2023-06-30 15:13:37 浣溪沙我要投稿

浣溪沙原文及赏析通用15篇

浣溪沙原文及赏析1

　　古诗带拼音版

　　huàn xī shā

　　浣溪沙

　　yī xiàng nián guāng yǒu xiàn shēn ， děng xián lí bié yì xiāo hún 。jiǔ yán gē xí mò cí pín 。

　　一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

　　mǎn mù shān hé kōng niàn yuǎn ， luò huā fēng yǔ gēng shāng chūn 。bù rú lián qǔ yǎn qián rén 。

　　满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

　　古诗翻译

　　片刻的时光，有限的生命，宛若江水东流，一去不返，深感悲伤。于是，频繁的聚会，借酒消愁，对酒当歌，及时行乐，聊慰此有限之身。

　　若是登临之际，放眼辽阔河山，突然怀思远别的亲友;就算是独处家中，看到风雨吹落了繁花，更令人感伤春光易逝。不如在酒宴上，好好爱怜眼前的.人。

　　古诗赏析

　　《浣溪沙·一向年光有限身》是北宋词人晏殊所作。这是一首伤别之作，叹人生有限，抒写离情别绪，所表现的及时行乐的思想，反映出词人的无奈与洒脱。全词在章法结构上下关合：下片“满目”句照应上片次句，因离别而念远;“落花”句照应上片首句，因慨叹人生短暂而伤春。结句借用《会真记》中的诗句，即转即收。全词一改词人的闲雅之风，取景阔大，笔力雄厚，深沉而温婉，别具一格。

浣溪沙原文及赏析2

　　原文：

　　一曲鸾箫别彩云。

　　燕钗尘涩镜华昏。

　　灞桥舞色褪蓝裙。

　　湖上醉迷西子梦，江头春断倩离魂。

　　旋缄红泪寄行人。

　　赏析：

　　“一曲”三句，上片述一位女子与郎君分别时的哀伤。“彩云”，晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》词有：“当时明月在，曾照彩云归”句。这里据唐圭璋《宋词三百首笺注》说：“彩云，指小萍，系歌女也。”女主人公说：“自从郎君用凄哀的鸾箫声吹了一曲离别曲与我告别。在柳絮飘舞的分别处，我对郎君说：‘当你走了之后，我将不再打扮自己，从此钿钗上会因沾了灰尘而失去光泽；那铜镜也会因为不去拭拂而逐渐昏暗。’终于郎君离我而去，我久久地凝望着送郎远去，以致身上飘满了一身柳絮，将穿着的蓝裙盖得消褪了颜色，也还不忍离开这与郎君的分别处。”

　　“湖上”三句，下片写女主人公盼郎忠于爱情，不生异心。此言“彩云”姑娘，去信告诫郎君：“希望郎君在西子湖畔不要沉湎在酒色之中，以致使我这个在‘江头’天天望郎归的'‘倩娘’因相思而‘离魂’（即逝世），从而折断了你我俩的相思红线。”“倩离魂”，用《太平广记》中“倩女离魂”典故，并与上句“西子”映衬。又说：“随信我将把思君的胭脂泪封上，希望羁旅在外的郎君见信后能更加巩固我俩的爱情。”

　　此词或是作者追忆杭妾之作。

浣溪沙原文及赏析3

　　浣溪沙·消息谁传到拒霜

　　消息谁传到拒霜？两行斜雁碧天长。晚秋风景倍凄凉。

　　银蒜押帘人寂寂，玉钗敲竹信茫茫。黄花开也近重阳。

　　古诗简介

　　《浣溪沙·消息谁传到拒霜》是清代词人纳兰性德创作的一首词。该词运用了渲染法和点染法。词的上片描写深秋远眺之景，下片写女子在屋内百无聊赖，俱表现了盼望情人归来的心情。全词亦情亦景，交织浑融，表达了词人对昔日情人的思念之情。

　　翻译/译文

　　究竟是谁传来消息说木芙蓉花开的时候那人就会归来？长天一色，两行大雁缓缓斜向南飞去，晚秋的景致益发凄凉。

　　蒜头形的银制帘坠压着帘子，有人寂寞地独坐闺中，玉钗轻轻敲着竹，而心中的人踪迹杳无，菊花又盛开了，眼看重阳就要近了。

　　注释

　　⑴浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。此调有平仄两体。全词分上下两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵，过片二句用对偶句的居多。音节明快，句式整齐，易于上口，为婉约派与豪放派多数词人所常用。

　　⑵拒霜：木芙蓉花，俗称芙蓉或芙蓉花，仲秋开花，耐寒不落，故名。

　　⑶银蒜：银制的蒜形帘押。苏轼《哨遍·春词》：“睡起画堂，银蒜押帘，珠幕云垂地。”

　　⑷玉钗敲竹：用玉钗轻轻敲竹，表示心事难耐，借以排遣愁怀。唐高适《听张立本女吟》：“自把玉答敲砌竹，清歌一曲月如霜。”一作“玉钗敲烛”。

　　创作背景

　　这首词作于康熙年间。词人在重阳节到来之时，为了抒发对往日情人的思念之情，故作下此词。

　　赏析/鉴赏

　　文学鉴赏

　　从词的内容来看，这是写重阳节到来，诗人又深切地怀念起往日的情人来了，他彷徨不安，踌躇难耐，遂赋此以排遣孤寂无聊的幽情。值得注意的是词全从对方落笔，这就加倍地表现出他那强烈而深挚的怀念之情。

　　这首词上片写室外秋景及心境：拒霜花开，斜燕南飞，而征人消息杳然，无人传递，倍感秋色凄凉。此处秋景其实清爽：拒红霜，晴空碧，雁斜飞，并无黯淡之状。元代白珽《西湖赋》云：“秋荣不淡，拒霜已红。”然而木芙蓉性颇耐寒，且能“千株扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。”（苏轼《和陈述古拒霜花》），虽时至晚秋而红艳如故。唐李群玉《九日》诗云：“半岭残阳衔树落，一行斜雁向人来。”黄昏残阳，斜雁向人，色彩昏暗，氛围悲凉；而此处则是碧空如洗，天阔气清，斜雁南飞，氛围开朗。思妇眼中之秋景乃“有我之境”：或许征人有约中秋返家团聚，此时拒霜已开，不见人归，虽花红而难令伊人心暖；常言鸿雁传书，如今雁群斜飞未传征人消息，虽天碧亦是伤心碧，只能令伊人心伤。因此，凄凉的并非秋色，实乃思妇心境。

　　下片写室内情形及愁绪：帘幕低垂，因以银蒜相压而纹丝不动，伊人寂寞难熬，只能以玉钗敲竹派遣烦愁。敲竹的`细节刻画乃词人独创，此处伊人以玉钗敲竹，其声极不堪，其情更愁惨，确是奇绝之笔。结局写菊花盛开，时近重阳，征人归期乃“信茫茫”，既与首句意象呼应，又启人联想：伊人独守闺房，心境凄凉，愁思如缕，已是“人比黄花瘦”。（李清照《醉花阴·九日》）全词景情俱到，亦情亦景，交织浑融，读起来凄凉孤苦，使人惆怅不欢。

　　这首词在意象使用上主要采用了渲染法，尤其是对“秋”的渲染。不知何时，思念的人在远方传来消息说秋天会回到她的身边，于是秋就超出本身作为季节的含义，成为了相见的时间，成为期盼的季节。这词中首先是“拒霜”花开，然后“两行秋雁”，后更直接说“晚秋风景”、“黄花开”以及“近重阳”，这些都在刻意点染季节。可以说这首词是通过渲染秋来突出愁，要表达的正是期待落空的愁思。

　　除用渲染法表达情感外，词中还恰如其分地运用了点染法，对“闲”进行了很好的点染。下片三句中人寂寞凄凉，万事无心，百无聊赖，无尽空虚，尤其是“玉钗敲烛”一句，表现的何等空虚。词中通过渲染和点染的结合，表现出客观世界的“秋”以及浅层内心世界的“闲”，从而将深层次的“凄凉”表达出来。

　　名家点评

　　著名汉学家、红学家吴世昌《词林新话》：“此必有相知名菊者为此词所属意，惜其本事已不可考。”

　　清代文学家顾贞观：“容若词一种凄婉处，令人不忍卒读。”

浣溪沙原文及赏析4

　　原文：

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊⑺。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯字词解释：

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地平线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯翻译：

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯阅读答案：

　　试题：

　　(1)这首词多处用到对比的写法，这样写有何表达作用?试作简要分析。

　　(2)“夕阳西下几时回”一句寓情于景，抒发了什么样的感情?

　　答案：

　　（1）词上片“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”两句构成“新”与“旧”的对比，下片“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句构成“来”与“去”对比。表达作用：旧的亭台和新的词的对比，突出了物是人非的惆怅情怀；“去”的是落花，“来”的是燕子，两者对比，增加了对时光流逝的惋惜之情。

　　(2)抒发了词人惜春伤时的.惆怅和寂寞，叹惜年华将逝的情思。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯创作背景：无

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯赏析：

　　此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

　　词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

　　“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

　　花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　个人资料：

　　晏殊（991年—1055年），字同叔，抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。

　　生于宋太宗淳化二年（991），十四岁以神童入试，赐进士出身，命为秘书省正字，官至右谏议大夫、集贤殿学士、同平章事兼枢密使、礼部刑部尚书、观文殿大学士知永兴军、兵部尚书，1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献，世称晏元献。

　　晏殊以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，与其子晏几道，被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”；亦工诗善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉词》、《晏元献遗文》、《类要》残本。

浣溪沙原文及赏析5

　　浣溪沙·旋抹红妆看使君

　　旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相排踏破蒨罗裙。

　　老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。

　　古诗简介

　　这首词带有鲜明的乡土色彩，充满浓郁的生活气息，风格自然清新，情调健康朴实。词人所描写的虽然只是农村仲夏风貌的一些侧面，但笔触始终围绕着农事和农民生活等，尤其是麻蚕麦豆等直接关系到农民生活的农作物，从中可见词人选择和提取题材的不凡功力。这对于开拓词境有积极的影响。

　　注释

　　⑴徐州——一作徐门。

　　⑵与泗水增减清浊相应——是指石潭的水与泗水相通，水的涨落清浊常常是一致的。

　　⑶旋（xuàn）——临时赶忙、急就。

　　⑷使君——苏轼自指。

　　⑸排——拥挤。

　　⑹蒨（qiàn）罗裙——茜草可作红色染料。

　　⑺收麦社——麦收时节的祭祀活动。

　　⑻鸢（yuān）——即老鹰。

　　⑼赛神——用仪仗、箫鼓、杂戏迎神的活动，又称“赛会”。

　　赏析/鉴赏

　　公元1078年（元丰元年）徐州发生严重春旱，作者有诗云：“东方久旱千里赤，三月行人口生土”（《起伏龙行》）。作者作为徐州太守，曾往石潭求雨，得雨后，又往石潭谢雨，沿途经过农村。这组《浣溪沙》词即纪途中观感，共五首。这是第二首。

　　这首词写谢雨途中见闻。上片作者着重写村姑形象。村姑不像朱门少女深锁闺中，但仍不能和男子们一样随便远足去瞧热闹，所以只能在门首聚观，这是很富于特征的情态。久旱得雨是喜事，“使君”（州郡长官的敬称，这里是作者自谓）路过是大事，不免打扮一下才出来看。劳动人民的女子打扮方式，决不会是“弄妆梳洗迟”的，“旋抹红妆”四字足以为之传神。匆匆打扮一下，是长期生活养成的习惯，同时也表现出心情的急切。选择一件茜草红汁染就的罗裙（蒨罗裙）穿上，又自含爱美的心理。“看使君”当然有一睹使君风采之意，同时也有观看热闹的意味在内。“三三五五”总起来说人不少，分散着便不能说太多，但“棘篱门”毕竟小了一些，都争着向外探望，你推我挤（“相排”），便有人尖叫裙子被踏破了。短短数语就刻画出一幅极风趣生动的农村风俗画。

　　下片写到田野，祠堂，又是一番光景：村民们老幼相扶相携，来到打麦子的`土地祠；为感谢上天降雨，备酒食以酬神，剩余的祭品引来馋嘴的乌鸟，在村头盘旋不去。两个细节都表现出喜雨带来的欢欣。结句则是一个特写，黄昏时分，有个老头儿醉倒在道边。这与前两句形成忙与闲，众与寡，远景与特写的对比。但它同样富于典型性。“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”（王驾《社日》），酩酊大醉是欢欣的结果，它反映出一种普遍的喜悦心情。

　　如果说全词就像几个电影镜头组成，那么上片则是他连续的长镜头；下片却像两个切割镜头，老幼收麦，鸟翔舞是远景，老叟醉卧道旁是特写。通过一系列画面表现出农村得雨后的气象。“使君”虽只是个陪衬角色，但其与民同乐的心情也洋溢纸上。

浣溪沙原文及赏析6

　　浣溪沙·端午原文

　　宋代：苏轼

　　轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

　　译文

　　微微小汗湿透了碧色薄绸，明日端午节一定要浴兰汤。参与者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂随水流入河中，布满河面。

　　你将那五彩花线轻轻地缠在玉色手臂上，小小的符篆斜挂在发髻上。只祈愿能与相爱的人天长地久，白头偕老。

　　注释

　　浣溪沙：唐教坊曲，后用为词牌名。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。

　　端午：民间节日，在旧历五月初五。

　　碧纨（wán）：绿色薄绸。

　　芳兰：芳香的兰花。端午节有浴兰汤的风俗。

　　流香涨腻：指女子梳洗时，用剩下的香粉胭脂随水流入河中。

　　云鬟（huán）：女子的发髻。

　　赏析

　　这首词主要描写妇女欢度端午佳节的情景。上片描述她们节日前进行的各种准备，下片刻画她们按照民间风俗，彩线缠玉臂，小符挂云鬟，互致节日的祝贺。全词采用对偶句式，从中能依稀看到一直尽职尽忠地陪伴在词人左右的侍妾朝云的影子。

　　上片，预示端午节日，将开展浴兰活动，气氛十分浓郁。端午，处于初夏季节。穿着自然华丽，以衬托参与者的身份。于朝云来说，最好是绿色细绢——“碧纨”，正好与她的'雅静性格相符。天气稍热，易出“轻汗”，“微透”着“碧纨”。“透”字用得贴切，将半明半暗的肤体朦胧美衬托出来了。“明朝端午浴芳兰”，显得有愉悦的审美性。它不仅体现了朝云由芳体而及兰心的纯洁高贵的情操美，而且反映了浴兰令节俗的淳朴纯真美。朝云浴处，余香犹存。沐芳浴兰，遍及社会。参与者人山人海，气氛热烈，正如词人词中所写：“流香涨腻满晴川”。这正是古老节日文化发扬光大的表现。

　　下片，写词人偕朝云参与具体的端午节俗活动。词人着重写了两项端午节俗健身活动。其一，“彩线轻缠红玉臂”，“以五彩丝系臂”。它辟邪驱鬼，使朝云“玉臂”“红”而长命。与用五色花线缠粽子投江以吊屈原之魂有同等意义。其二，“小符斜挂绿云鬟”，以“赤灵符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“绿”而身健。与小孩穿老虎腰肚，门上挂蒲剑以辟邪护身有同等意义。词人着重描写缠线、挂符活动，且用对偶句式，为的是“佳人相见一千年”，愿灵验得到应证。真是一语中的，画龙点睛。

　　全词是篇民俗诗，充满了浓郁的古老民俗气息，是研究端午民俗最形象而珍贵的资料。

浣溪沙原文及赏析7

　　浣溪沙·端午

　　朝代：宋代

　　作者：苏轼

　　原文：

　　轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。流香涨腻满晴川。

　　彩线轻缠红玉臂，小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

　　翻译：

　　①碧纨（wàn）：绿色薄绸。②芳兰：芳香的兰花，这里指妇女。③流香涨腻：指女子梳洗时，用剩下的.香粉胭脂随水流入河中。杜牧《阿房宫赋》：“弃脂水也”。④这句指妇女们在发髻上挂着祛邪驱鬼、保佑平安的符录。⑤再少：重又年轻。（该词没有“再少”句）

　　赏析：

　　端午（农历五月初五），我国民间传统节日。本名“端五”。《太平御览》卷31引《风土记》：“仲夏端午、端、初也”。亦名“端午”、“重五”、“重午”。民间有端午吃粽子、赛龙舟、吊屈原等风俗。

　　本篇描写妇女欢度端午佳节的情景。上篇描述她们节日前进行的各种准备，下篇刻画她们按照民间风俗，彩线缠玉臂，小符挂云鬟，互致节日的祝贺。

浣溪沙原文及赏析8

　　浣溪沙·五两竿头风欲平五代十国

　　五两竿头风欲平，长风举棹觉船轻。柔橹不施停却棹，是船行。

　　满眼风波多闪灼，看山恰似走来迎。仔细看山山不动，是船行。

　　《浣溪沙·五两竿头风欲平》注释

　　⑴五两：原作“五里”，“五里”应为“五量”，即“五两”。

　　⑵闪灼：或作“熌灼”，闪耀烧灼，闪烁。

　　《浣溪沙·五两竿头风欲平》鉴赏

　　这是敦煌曲子词中的一首，篇幅不长，却多变化。起首“五两竿头风欲平”。五两，古代候风的用具。用五两（一说八两）鸡毛制成，故名。系于高竿顶端，用来测占风向、风力。“两”或作“里”，“里”是“量”的形误。六朝以后，“两”、“量”常常通用。风欲平，是说风力转弱。顾况《五两歌送张夏》：“竿头五两风袅袅，水上云帆逐鸟飞。”船原先停泊在避风的港湾。船夫好容易从侯风器觇得风势转趋平缓，赶紧拔锚启航。但驶出港湾时遇上打头风，逆风划船，走得很慢，所以说“觉船行”。及至驶到江心，“柔橹不施停却棹”，顺风扬帆，乘风破浪，连橹和桨都不用使，而船行快速，所以说“是船行”。两语相承，用“觉”和“是”两字分点，似复非复，精当之极。换头“满眼风光多闪灼”，波光明灭，闪烁不定。不说船行进的`快速，而以“看山恰似走来迎”，化静为动，着重写出船行山迎相对运动的感觉。山，原本岿然不动，由于舟船行驶，映入舟中人眼帘的是仿佛山在迎面走来。这种疑动式是由视官造成的心理错觉。审美主体赋予静止的审美对象以动感，可以增强诗词展现的画面的趣味性。这在古典诗歌中用得较多，比如梁元帝萧绎《早发龙巢诗》：“不疑行舫动，唯见远树来。”庾肩吾诗句也有“只认己身往，翻疑彼岸移”（《随园诗话》卷三引）。李白《望天门山》有“两岸青山相对出”句。这些都是描写一种疑动的境界。但，在曲子歌辞里却并不多见。而此篇写得又早，弥觉可贵。煞尾又说：“子细看山山不动，是船行。”兜底点破，未免失之过于直露。

　　这首词上片写启航、扬帆的经过，下片叙行船所见。乍看起来仿佛纯在写景，只字未及船夫的心情。其实不然。诗贵含蓄。黄侃《文心雕龙札记》载张戒《岁寒堂诗话》引刘勰语，“情在词外曰隐。”所谓“隐”，不是一目了然的正面直说，而是借物达意，深文隐蔚，馀味曲包。这首词在艺术上的成功之处正在于它借助行船及舟中人所见情景的生动描画，以轻快的节奏，传达出船夫愉悦的心情。押韵自由，“行”字韵重复又重复，却又非独木桥体，这是早期民间词的特点。

浣溪沙原文及赏析9

　　原文：

　　父老争言雨水匀。

　　眉头不似去年颦。

　　殷勤谢却甑中尘。

　　啼鸟有时能劝客，小桃无赖已撩人。

　　梨花也作白头新。

　　译文

　　村子里的父老们都争先恐后地对我说，今年风调雨顺，一定会有一个好收成，他们不会再像去年那样紧锁眉头地发愁了，也不会再愁无米下锅，而让甑子积满着灰尘。

　　树枝上的鸟儿欢快地啼叫着，像是在劝我多喝几杯，桃树的嫩枝上已经绽出娇艳的'花朵，十分逗人喜爱。梨花开满树，那白色的花朵，像是给它新添了一头白发。

　　注释

　　浣溪沙：唐代教坊曲名，后用为词牌。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。这首词是平韵，四十二字。

　　匀：这里指雨量适时适度。

　　颦（pín）：皱眉。

　　殷勤：态度热切。谢：告别。却：语助词，用在动词之后。甑（zèng）：瓦制炊具，可以用于蒸饭。“甑中尘”谓无米下炊，甑中积满尘土。暗示的是去年歉收。

　　撩（líao）：引逗，挑弄，招惹。

　　小桃：即桃树。

　　无赖：顽皮，淘气。

　　白头新：白色的新花。《史记·鲁仲连邹阳列传》：“白头如新，倾盖如故。”梨花色白，故以“白头”喻之。

　　赏析：

　　南宋爱国词人辛弃疾，他以收复失地、统一祖国为己任，鞠躬尽瘁，死而后已。然而，他却于中年蒙受谗劾。庆元六年（1200），在瓢泉边，田园的恬静和村民的质朴使得辛弃疾深为感动，灵感翻飞，于是写下了这首词。

浣溪沙原文及赏析10

　　宋代：苏轼

　　缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。

　　废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

　　苏轼

　　苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　鹧鸪天

　　宋代：杨无咎

　　蕙性柔情忒可怜。盈盈真是女中仙。披图一见春风面，携手疑同玳瑁筵。

　　挥象管，擘蛮笺。等闲写就碧云篇。风流意态犹难画，潇洒襟怀怎许传。

　　水调歌头（寿梁多竹八十）

　　宋代：赵必{王象}

　　百岁人能几，七十世间稀。何况先生八十，蔗境美如饴。好与七松处士，更与梅花君子，永结岁寒知。菊节先五日，满酌紫霞卮。

　　美成词，山谷字，老坡诗。三迳田园如昨，久矣赋归辞。不是商山四皓，便是香山九老，红颊白须眉。九十尚入相，绿竹颂猗猗。

　　南乡子

　　宋代：吕胜己

　　斗笠棹扁舟。碧水湾头放自流。尽日垂丝鱼不上，优游。更觉心松奈得愁。

　　行客语沧洲。笑道渔翁太拙休。万事要求须有道，何由。教与敲针换曲钩。

浣溪沙原文及赏析11

　　浣溪沙·寄严荪友

　　藕荡桥边理钓筒，苎萝西去五湖东。笔床茶灶太从容。

　　况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风。画眉闲了画芙蓉。

　　翻译

　　藕荡桥边你手执钓竿静坐沉醉其间，偶尔抬头，苎萝山就从西边出现，回首又看见太湖在东边流淌。于是，你执笔研磨，描画江山绿水、飞鸟香荷，更有旁边茶炉白烟袅袅、清香四溢。

　　斜斜细雨滋润着矮墙边的银杏树，书架上的玉兰花也散发出清新芳香，这样闲适而美好的日子，笑看她的容颜，执画笔轻扫蛾眉，然后一起泛舟湖上。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。

　　严荪友：即严绳孙，字荪友，一字冬荪，号秋水，自称勾吴严四，复号藕荡渔人。

　　藕荡桥：严绳孙无锡西洋溪宅第附近的一座桥，严绳孙以此而自号藕荡渔人。

　　钓筒：插在水里捕鱼的竹器。

　　苎萝：苎萝山，在浙江诸暨市南。

　　五湖：即太湖。

　　笔床：搁放毛笔的专用器物。

　　茶灶：烹茶的小炉灶。

　　从容：镇定，不慌张。

　　短墙：矮墙。

　　银杏：即白果树，又名公孙树、鸭脚等。

　　高阁：放置书籍、器物的高架子。

　　玉兰：花木名，落叶乔木，花瓣九片，色白，芳香如兰，故名。

　　赏析

　　这首词是公元1677年（康熙十六年）夏天严绳孙南下归乡时怀念友人所作。严绳孙在客居京城求取功名期间，曾两番回乡，分别在公元1676年（康熙十五年）和公元1685年（康熙二十四年）。

　　这首词词人从想象出发，满怀深情地描绘了南归故里的友人严绳孙的生活场景，从藕荡垂钓、五湖泛舟，到执笔挥墨、烹茶品茗，无不彰显着友人的隐逸生活，描绘出友人怡然自得、自在陶然的情态。

　　上阕开首一句，言荪友过着隐逸高致的生活，桥边垂钓，五湖泛舟，自在陶然之极。“埋”字表现出欣于垂钓，陶然忘机的沉醉情形，让人生出无限向往之心。“西”、“东”二字，分明有着苏东坡“竹杖芒鞋轻胜马”的潇洒飘逸，不禁令人歆羡。“五湖”作为诗歌套语，有归隐不仕的之意，词人用五湖诗词意象，苎萝指向西施，湖指向范蠡，归隐的意思就这样表达出来了。此处明写地点，暗述隐逸情怀，可谓不着一字，尽得风流。接下是“笔床茶灶太从容”，典出《新唐书·陆龟蒙传》，龟蒙不喜欢与世俗之流交往，便人家登门造访他也不肯相见，行总会带着书籍、茶灶、笔床、钓具。此言友人或执笔写写画画，烹茶品茗，容自乐。这种徜徉山水、从容度日的方式，是自来遁迹山林者所乐的境界。

　　夏日的藕荡桥边，绿水青青，河柳依依，湖面上荷叶亭亭玉立，你坐在湖畔，执一竿钓竿，沉醉于湖底鱼群的自由之态。偶尔抬头，苎萝山就从西边出现，回首，又看见太湖在东边流淌。于是，你执笔研磨，描画江山绿水、飞鸟香荷，更有旁边茶炉白烟袅袅、清香四溢。

　　这种从容度日、归隐山林的方式，如此的闲适超脱。上片由景入笔，又以景写人，很好地刻画了荪友的'山水性情，也透露出容若对荪友这种潇洒悠闲生活的赞赏和向往。

　　下片“况有短墙银杏雨，更兼高阁玉兰风”二句继续承袭上片的闲适之意。“短墙银杏”、“高阁玉兰”有了“雨”和“风”，显得更加动人。“况有”和“更兼”二词更是把这种怡然自得的闲适情怀表露无遗。末句“画眉闲了画芙蓉”。“眉”在这里历来注解引用的是“张敞画眉”的典故，“芙蓉”当做“荷花”解，意指荪友家庭生活和谐，夫妻和美。其实“芙蓉”指无锡的“芙蓉湖”，意指闲暇之余游逛芙蓉湖，寄情山水，妙哉妙哉，更能照应前面的“藕荡桥边埋钓筒，苎萝西去五湖东”的意境，矮墙边的银杏树，在雨水的滋润下，娇俏可爱地招摇着；书架上的玉兰花也散发出清新芳香，这样闲适而美好的日子，笑看她的容颜，执画笔轻扫蛾眉，然后一起泛舟湖上。

　　纵览全词，词人采用了对写法，且全篇皆为想象之语，此种写法便显得更为深透，更好地表达出词人对南归友人的思念之情。画眉闲了画芙蓉桥边垂钓，五湖泛舟，纵情山水自得陶然之趣；寄情笔墨，烹茶品茗，身无旁骛平添从容之乐。一想那矮墙内银杏在雨中摇曳，高阁上玉兰在风中弥香，人生的恬淡、志趣的高远皆尽于此。更得佳人相伴，笔墨闲情之外平添画眉之乐，足以让人心神向往。

浣溪沙原文及赏析12

　　原文：

　　浣溪沙·缥缈红妆照浅溪

　　[宋代]苏轼

　　缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。

　　废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

　　译文

　　隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水中，天空云气稀薄，稀疏的小雨下个不停，路面上泥泞倒也无多。送君地在何处？在戏马台西。

　　干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣。行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。

　　注释

　　浣溪沙：词牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，五平韵。

　　缥缈（piāo miǎo）：高远隐约的样子。红妆：一说为随行女仆，一说为彩云。

　　君：指颜、梁。颜即颜复，宇长道，颜渊四十八世孙，赐进士出身，官至中书舍人兼国子监直讲。《宋史》有传。梁即梁先，字吉老，通经学，工小楷。苏轼在徐州曾与二人交游，并有诗。古台：即戏马台。故址在今徐州市彭城县南，相传为项羽所筑，又名掠马台。

　　废沼：干涸的池塘。

　　凄迷：形容景物凄凉而模煳。善住《送中上人归故里》诗：“野花秋寂历，江草晚凄迷。”

　　赏析：

　　这是一首送别之作。全词大半写景，写景却栩栩如生，或视、或听、或声、或色，描绘一幅真切动人的送别场景，上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物，下片拓展意境，进一步通过寓情于景的手法加深了依依惜别的情意。

　　寓情于景。这是这首词一个最显着的特点。全词大半篇幅写景，有点泼墨如云的劲头。

　　上片先写在戏马台西送别友人时的眼前景物：远处，隐约见到一个女郎的盛装映照在浅浅的溪水之中，天空云气稀薄，零星小雨仍在下着，路面上泥泞倒也无多。

　　而随着词人在郊野上行进的脚步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原来干涸的池沼已经涨满了秋水，天已傍晚，茂密的树林深处传来了黄莺的啼鸣，前方还有扑入人的视野的大片入秋枯萎的野草。这种种景物只有“红妆照浅溪”略具美感，而因“缥缈”充其量带有几分朦胧美，其余基本色调则是灰暗、荒凉。所以尽管词中对有关情事仅略予点明——“送君”、“行人肠断”，见出送别之意，对抒情主人公触目伤怀，感极而悲的.情绪，还是可以深切体认的。质言之，词人是借萧瑟、凄凉的秋景，来写伤别之情。

　　诗中有画。这体现了词人在创作中的一种审美追求。这种审美追求，来自对唐代诗人与画家集于一身的王维诗、画作品的深入体悟，也与词人持有诗画一律、诗词一体的艺术见解密不可分。在这首词创作中，词人充分调动视觉、听觉等感官方面的功能，运用白描手法，将远近、高下、隐显、明暗等不同的景物收入画幅，绘出了一长幅秋景图，就是这方面一个成功的例子。

　　对面着笔。这可以从末句“行人肠断草凄迷”看出来的。词人说，面对一片凄凉而模煳的衰草，友人会极度伤心的。单就这一句而论，可以说是情景交融，而从表现别情的角度来说，则是从对面着笔。当然，写友人离别的悲伤，乃是为了深一层地表现词人自己的悲伤，因而有花面相映之妙。

浣溪沙原文及赏析13

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚阑干。

　　【作者】：

　　李璟（916－961），字伯玉，徐州人，南唐烈祖李昇的长子公元943年嗣位称帝，年号保大，后因受到后周威胁，削去帝号，改称国主，史称南唐中主，庙号元宗。好读书，多才艺。“时时作为歌诗，皆出入风骚”，具有较高的文学艺术修养。经常与其宠臣如韩熙载、冯延已等饮宴赋诗，于是适用于歌筵舞榭的词，便在南唐获得了发展的机会。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词坛产生过一定的影响。存词五首，其中《南唐二主词》收四首，《草堂诗余》收一首。

　　【注释】：

　　菡萏：荷花的别名。

　　韶光：美好的时光。

　　梦回：梦醒。鸡塞：即鸡鹿塞，汉时边塞名，故址在今内蒙古。这里泛指边塞。

　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的`最后一遍。

　　【赏析】：

　　这首词，写一个女子的悲秋念远之情，充满了感伤和哀怨，从而反映了封建时代夫妻远离给妇女带来的痛苦。全词借景抒情，情景交融，前写悲秋，后写念远。构思新颖，自然贴切。体现了南唐词坛清新自然、不事雕琢的特色。

　　王国维《人间词话》：大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。

　　张燕瑾《唐宋词选析》：不仅十分贴切地描绘了深秋的景色，也含蓄地表达出人物的心情，具有情景相生的艺术效果。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：荆公尝问山谷曰：“江南词何者最好？”山谷以“一江春水向东流”为对。荆公曰：未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”为妙。

　　冯延已对中主语，极推重“小楼”七字，谓胜于己作。

　　陈廷焯《白雨斋词话》：南唐中宗《出花子》云：“还与韶光共憔悴，不堪看。”沉之至，郁之至，凄然欲绝。后主虽善言情，辛不能出其右之。

　　王闿运《湘绮楼词选》：选声配色，恰是词语。

　　黄蓼园《蓼园词选》：按“细雨梦回”二句，意兴清幽，自系名句。结尾“倚阑干”三字，亦有说不尽之意。

浣溪沙原文及赏析14

　　浣溪沙·闺情宋朝

　　李清照

　　绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。

　　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

　　《浣溪沙·闺情》译文

　　贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。

　　一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。

　　《浣溪沙·闺情》注释

　　《浣溪沙》：词牌名。本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。

　　绣面：形容面容姣美。芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。

　　飞：《历代诗余》作“偎”。宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。”

　　一面：整个脸上。

　　风情：男女爱慕之情。

　　韵：味道。

　　半笺娇恨：半纸怨艾之辞。笺，纸，指信笺、诗笺。

　　幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。

　　月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。”

　　《浣溪沙·闺情》鉴赏

　　此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的析景。上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。词中”用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语言活泼自然，格调明朗时快。

　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消”绝望的析绪来。但这首词与这两种风格都显然不同，应该属于词人最早一批描写纯真爱析的词作。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱析充满向往，落到笔端，也丰富地体现了女性细腻的心思。

　　“绣面芙人”与下面的“斜飞宝鸭”对举，应也指装饰物。当时的妇女多有向脸上贴绣画的.习惯，其内容以花鸟为多，此处即是说面上绘有芙人。芙人一笑而开，变静为动，看似颇为无理，实则更显有析。本来芙人帖饰是静止的，但因为少女一笑，红颜晕开，落到人眼里仿佛连芙人花也迎风而绽，倍添精神。这种打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯诗里最有体现，如“坐看青苔色，欲上人衣来”（《书事》）、“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）等。发展到李清照手里，添上一层女性的柔美，就更多了一种似真实幻、难以言说的美妙意境。再则，“秀面”“芙人”“笑”“开”两两相对，又暗含比喻意味，借芙人之开”有力地衬托出了少女之笑。此外“开”之一字，既指芙人花开，少女颜开，又可暗指少女的析窦初开，为全词统帅。

　　“斜飞宝鸭衬香腮”，承接上句，继续写少女的美貌。她又贴花饰，又戴宝鸭，正是一个着意打扮的初恋少女。“眼波才动被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？显然是心上人。她偷偷喜时上了一个人，可能有时想起，越想越高兴，表析不对，被人注意到了。于是她心里打起鼓来：“不会被别人发现了吧？他会怎么想？天啦，多羞人呀！”这种手法也见于唐诗，皇甫松《”莲子》中就有“遥被人知半日羞”。其实，别人也许并没有注意到她的异常，更不可能知道她心中所想，不过在她看来，这却很可能，特别是很难为析，这种狐疑更给少女添了一分天真羞怯，也更显生动。

　　“一面风析深有韵，半笺娇恨寄幽怀”把上下两阙的因果衔接和少女此时的心理展示了出来。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字虽作定语，但关联词的意味还保留着，给人以一种“虽然一面……，但是半笺……”的感觉，这不得不说又是女性思维之巧。后半句什么意思呢？笺即是书信，显然是久不见面，才以书信传达爱意，娇恨自然也就是青春少女的一种小析愫，小埋怨（大家懂得……）。连起来是说，虽然我这么喜时你，但你总也不来看我，只好以书寄怀。信上写的是什么呢？

　　“月移花影约重来”这一句是说明月上移，花影摇动，到那时我们来幽会吧！花前月下，正是少男少女相会的宝地，女主人公此语表现了其对未来的期待。

　　综合全词来看，词人出色地发挥了女性思维的长处，在氛围、比拟、画面以及细节的捕捉上，都表现出了出色的艺术天分。词中的女主人公，由于身处青春爱析之中，析绪难免波动，其性格也颇富变化。她倩然一笑，美丽活泼；眼波流转，细腻羞涩；凝视花月，苦苦思恋；写信抒怀，大胆追求。这些看似矛盾，实则反映了青春少女芳心初动时复杂的心理。在封建家长制婚姻的背景下，女主人公的追求是大胆的，也是美好的。这正寄寓了词人对美好爱析的向往与追求。

　　《浣溪沙·闺情》鉴赏二

　　这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。

　　上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。

　　下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。结句“月移花影约重来”写的是实况？是希冀？还是幻影？无从考定。但这确是一幅绝美的流动着的画面：月光里，花影下，玉人双双，倾诉着生死相依的情话。

　　这首反映爱情的小令，词语鲜明生动而不失其朴直。只要把它放在被封建礼教重重包裹的那个时代，只要不带任何世俗偏见，便会发现易安笔下的这个秀外慧中的少女多么可爱，她对幸福、自由的追求又是多么真挚、炽烈、大胆；从而也会惊叹这首词多么质朴深刻、生气盎然。

　　《浣溪沙·闺情》创作背景

　　李清照的词作大概可分为两个时期——前期及后期，即北宋之末与南宋之初两阶段。前者以闲情逸趣，儿女情长为主。后者则表现出怀家思国，愁绪难解的情怀。这首应是作者最早期的作品。当时的词人尚处在少女年纪，对美好的爱情充满向往。

浣溪沙原文及赏析15

　　春巷夭桃吐绛英，春衣初试薄罗轻。风和烟暖燕巢成。

　　小院湘帘闲不卷，曲房朱户闷长扃。恼人光景又清明。

　　翻译/译文

　　春天，街巷里的桃花灼灼开放。刚刚换上轻薄凉爽的春衣，想去街上游玩。那吹面的软风、树梢上升起和暖的袅袅轻烟，令人感到心情舒朗。在屋檐下，啁啾飞过的燕子衔泥筑起了小巢。然而，她却走不出这深深庭院，湘帘低垂，朱户长闭，回廊曲折幽深。外面的明媚春光多好，可是一到清明后就再也看不到了。

　　注释

　　①夭桃：以艳丽的桃花起兴作比，赞美新娘年轻美貌。绛(jiàng)英：红花。

　　②湘帘：用湘妃竹做的帘子。

　　③曲房：内室，密室。朱户：泛指朱红色大门。扃(jiōng)：关闭。

　　赏析/鉴赏

　　起句便是一句"春巷夭桃吐绛英"，似乎很清亮地展示出了一种绯红色的情怀。显然，这春巷桃花吐蕊绽放，在自幼饱读诗书的朱淑真眼里展示的正是这样一幅热烈美好的景象，引起了她情不自禁的联想。换上春衣的她洒浴在春光里，看到屋檐下的双双春燕正衔泥筑巢，心头也悄然萌动着这样一种美妙的`意蕴：这样的季节里，连燕子都成双成对建起了新家。那么她的未来呢？想到这里，她不禁惆怅起来。眼中的景象也忽然变得幽寂而沉闷。湘帘闲不卷，朱户闷长扃，让她心头刚刚燃起的激情与幻想骤然遭遇到冰冷的现实：外面的世界姹紫嫣红，她的世界却只有眼前这份孤寂与落寞。

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