蝶恋花原文翻译及赏析集合15篇
蝶恋花原文翻译及赏析1
蝶恋花·北斗秋横云髻影
北斗秋横云髻影。莺羽衣轻，腰减青丝剩。一曲游仙闻玉声。月华深院人初定。
十二阑干和笑凭。风露生寒，人在莲花顶。睡重不知残酒醒。红帘几度啼鸦暝。
赏析
唐宋公主多不下嫁，入道观为女冠，内人之失宠者也然。《瑞鹤仙·陈华山内夫人》是也。此“道女”疑即其人。此等女冠多有秽行，文人对之多作轻亵语，韩愈《华山女》诗，亦不免此，此尚算庄言。《本事诗》卷下将此词定作艳词。可见《瑞鹤仙·陈华山内夫人》一词也为艳词。“睡重不知残酒醒”，释家严戒酒，道家则否，故《真诰》有“玉醴金浆”之语。“华山”在金元人之手，南宋妇女所不能到。此言“人在莲花顶”，乃虚拟词，托梦境耳。上片言入定，下片言酒醒，则其中所言皆梦境可知。以《瑞鹤仙》词题来看，这两首词应是送给同一个人，那末这“华山”也可作为名字解，即指陈华山内夫人。
“北斗”三句，述道女装束。此言道女头顶上盘着高耸的发髻，用一支玉簪横插其中。她投在地上的影子，极象秋高气爽时的夜空中的北斗星。她身上穿着剪裁合身的飘飘欲仙似的绸服，从后面望去细腰盈握，满头青丝飘拂。“一曲”两句，为道女自娱而写真。此言在月色明亮夜深人静之时，她在道观中用玉磬敲奏出一支悦耳动听的《游仙》曲来自娱取乐。上片写出这位道女的典雅不俗，也含有词人对她的爱慕之意在。
“十二阑干”三句，转写自身。“阑干”，这里作栏干解。“莲花顶”，即华山莲花峰，峰上有上清宫，宫前有池生千叶莲花。此言词人见了扇面上所画的山峰，仿佛自己也到了华山莲花峰顶的.上清宫内。词人凭栏斜倚只觉秋风生寒，一片清凉。此非真到，只是因为是题“华山道女扇”，所以词人有此即兴想象之境，或即上所言之梦境耳。“睡重”两句，也是照应上三句的梦境。此言其饮酒填词，在不知不觉中却昏然睡去，酒醒后起床不知道绣帘外的昏鸦啼归已是叫了多少次了。下片全写自己对扇画的感受，最后才点出，以上这些只不过是他的梦中景象。
蝶恋花原文翻译及赏析2
蝶恋花·移得绿杨栽后院 宋朝
张先
移得绿杨栽后院。学舞宫腰，二月青犹短。不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。
几叶小眉寒不展。莫唱阳关，真个肠先断。分付与春休细看，条条尽是离人怨。
《蝶恋花·移得绿杨栽后院》译文
从外面移来了一株小小杨柳，将它栽种后院。它在初春二月枝干尚短，也着舞动自己纤细的腰肢。不像那灞陵边上的柳树，因为人们折柳送别而残丝乱絮地被人抛弃在东西岸边。
几片眉毛一样的小叶因春寒而皱巴巴的。不要唱《阳关曲》了，还没唱它就因为别离而断肠了。告诉春天休要细看它了，它的一根根枝条都展现出与恋人分别的哀怨。
《蝶恋花·移得绿杨栽后院》注释
蝶恋花：词牌名，即《鹊踏枝》。此名取自梁·简文帝《东飞伯劳歌》：“翻阶蛱蝶恋花情”。
绿杨：绿柳。
宫腰：即楚腰，纤腰。《韩非子·二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”后世即以楚腰泛指女子的细腰。
青犹短：指杨柳鹅黄初现，而绿尚不足。
灞（bà）陵：地名，本作‘‘霸陵”，汉文帝陵墓，故址在今陕西西安市东，附近有霸桥，为古人折柳送别处。
残丝：折断的柳枝。乱絮：散乱的柳絮。
小眉：喻杨柳初生的嫩叶。
阳关：即《阳关三叠》，又称《渭城曲》，曲调名。唐、宋时的送别歌曲。阳关，古地名，在今甘肃敦煌西南。
分付：付托。
条条：指柳条。
《蝶恋花·移得绿杨栽后院》赏析
上片写从外间移来中一株小小杨柳，将它栽种后院，从此它就脱离中横遭攀折飘零之苦，言下之意颇为自得。杨柳垂条轻盈袅娜，诗词中常与美人纤腰互为比喻。此处“多舞宫腰”就将杨柳拟人化，开篇便宛然有一个歌女兼舞女的形象。“多舞”云云，可见其年尚小，不特“二月青犹短”的形容而然。这”，移柳之事似乎暗示着一个小歌女脱离风尘，进中人家宅院，于是境遇大变：“不比灞陵多送远，残丝乱絮东西岸。”灞陵自汉唐以来均为折柳送别之地，“残丝乱絮”抛置之多，不言自明。这二句暗示歌女脱离为人随意作践的境地，有中一个好心的主人扶持。
下片词意忽生转折。“寒不展”的叶儿，是皱眉的”子，看得出是情绪低落。以杨柳嫩叶比美人之眉，仍是继续前面的拟人，连下句依旧是描述那年少歌女的”貌。“莫唱《阳关》”，这一句点出离愁别绪，因为《阳关》乃是送别曲，而自然是与上文中的好心人离别中。主人将外出，故伊人依依难舍。“人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝。”（白居易《杨柳枝词》）可见“真个肠先断”中的“肠”与“眉”均是借喻柳。末二句则是更清楚地说明中肠断的`缘由，兼寄词人的感慨，其中代用中唐人雍陶《题情尽桥》“自此改名为折柳，任他离恨一条条”的名句，似乎那柳丝也不是柳丝，条条尽是离人怨苦之具象中。
此词将人柳合一，折粘折脱，畅而不拘，收放随心，末句点明题意，尤贵于深有寄托。将柳叶、柳枝比作纤腰、美目、愁肠，这在词人之前便已有之，然而妙于运用，以此造成一个浑然天成的艺术人物，展示出一段曲折哀婉的特殊情事，则是独创。词先写佳人于坊间饱受折磨，移入人家后有所改变，但仍有不美满者。词人将此种旷怨之情融入柳寄离情的比兴境界中来表现，确是别有一番风味。
《蝶恋花·移得绿杨栽后院》创作背景
这首词创作于熙宁七年（1074年），词人八十五岁，纳一位叫“绿杨”的歌妓为妾，称她为“六娘子”。绿杨进了张府后，词人对其宠爱有加，便冷落了其他妻妾，其他妻妾们一合计，乘词人不在家，将绿杨赶出了张府。众怒难犯，词人只能默认，唯一能做的就是写下这首词。
蝶恋花原文翻译及赏析3
原文
蝶懒莺慵春过半。花落狂风，小院残红满。午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。
云鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。
翻译
春光已消逝大半，蝴蝶懒得飞舞，黄莺也有此倦怠，风卷花落，残红满院。红日偏西，午醉未醒，光线渐暗，帘幕低垂，此情此景，使人感到情懒意慵，神倦魂销。
暮春景致处处皆能生愁懒于梳妆打扮，一切景物都成为愁的触媒，而又无人可以倾诉。煞拍宕开，谓此情将不会一无依托，杨花尚有东风来吹拂照管，难道自身连杨花也不如吗？
注释
慵：懒。
残红：指凋残的花，落花。
幕：这里指窗帷。
鬓鬅：蓬松，指头发松散的样子。
黛：一种青黑色的颜料，古时女子用来画眉。
愁媒：引起悉愁情的媒介。这里指暮春景致处处皆能生愁。
消遣：消解，排遣。
系绊：这里是“维系”的意思，还可以引申为“寄托、有着落”。
杨花：指柳絮，是离愁别绪的代名词。
管：照管。
赏析
苏轼词在豪放以外，也显婉约含羞，《蝶恋花》词中即写闺怨女子，缠绵动人。这首词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪。
上阕由写景过渡到写人。全词以哀景引入，“懒、慵”乃倦怠样，“蝶、莺”本为无情动物，词人却以主观情感灌入，描画了两物的慵懒散漫。后以“花落狂风”承接，更于慵懒外平添萧瑟，“残”为花落凌乱之形，暗含残败颓靡；“满”字作结，残红遍地，满布小院的情状即刻呈现眼前。全词前三句写景，由蝴蝶、黄莺的慵懒，转入花落残红的寂寥，为下文写人作铺垫，奠定了哀怨凄楚的氛围。面对这“风雨送春归”、“无计留春住”的`情景，心事重重的少女，不免触目伤情，倍添寂寥之感。
“午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷”，这两句由景及人，主人公午醉未醒，红日已晚，黄昏及至，帘幕低垂。此乃日落黄昏时分，抒情主人公应为一名女子，睡眼惺忪之时，天已慢慢暗沉下来，“帘幕无人卷”从侧面写出女子慵懒倦怠之象。景中含情，人中显意，全词上阕由景及人，细致描摹出一幅残败寂寥的少女闺怨图，色调浓郁低沉。
下阕直入，展开对人物外表与内心的描写，细腻地展现出主人公独居闺房之中的情形。“云鬓箭松眉黛浅”，首句以形写神，写因伤春而懒于梳洗，以下承上刻画愁思之重。鬓发散乱，眉间黛墨浅淡，不饰打扮、素面朝天的女子形象显露无疑。这个女子之所以不修边幅，乃是“愁”字作祟，无尽愁怨，无处倾诉。“总”是起领，将女子悠悠“愁媒”一语道尽，见景思愁，见人思愁，万事万物在女子眼中“总是愁媒”。而这愁却无人可排遣，“欲诉”写尽女子渴望倾诉、渴望排遣的心理，但是“谁消遣”的疑问却暗含“无人消遣”的答案，五字将少女悲凉沉重的心情入木三分地刻画出来，凄楚难耐。
“未信此情难系绊，杨花犹有东风管”一句，以否定词“未信”领起，虽明言“未信”，却隐隐传递出“信”意，女子的孤单寂寞在这断言般的词句中传达而出。随后女子自比杨花，“杨花犹有东风管”，杨花似花非花，在花中身价不高，且随风飘荡，有似薄命红颜，一无依托。这里即景取喻，自比杨花，悲凉之情以旷语出之，愈觉凄恻动人。女人以花喻人，命薄如杨花，将其女子无所依傍、“难系绊”的深情道出。
词的结尾耐人寻味，创造出新意境，写出了少女的消极伤感与天真大胆交织的矛盾心理，显得不同凡响，别具一格。全词以种种柔美的意象，塑造出一个多愁善感的伤春少女形象；以春意阑珊的景象，烘托出少女伤春的复杂心绪，表达对妻子的怀念。
创作背景
《蝶恋花》约作于宋英宗治平三年（1066年）三月。是时，东坡31岁，丧妻九个月。为抒发思妻之幽情，作此词以怀念之。
蝶恋花原文翻译及赏析4
蝶恋花·窗外绿阴添几许
窗外绿阴添几许。剩有朱樱，尚系残春住。老尽莺雏无一语。飞来衔得樱桃去。
坐看画梁双燕乳。燕语呢喃，似惜人迟暮。自是思量渠不与。人间总被思量误。
翻译
当日的雏莺已经长成，它悄悄地飞来，衔了颗樱桃又飞去了。看那窗外的绿树，又添了多少浓阴，只剩下红艳艳的樱桃，似乎要把残春留住。
独自坐着，静看那画梁上双燕在乳雏。燕语呢喃，像在惋惜我已年华迟暮。我自个儿在想念着他，燕子自然是不懂得的。唉，人间总被相思所误。
注释
朱樱：深红色的樱桃。古代视为珍果。左思《蜀都赋》：“朱樱春熟。”
莺雏：幼莺。
画梁：雕花绘画的梁柱。双燕乳，双燕在哺育幼燕。
迟暮：比喻衰老。
渠不与：谓心中人不能与共晨夕。
渠：俗称他人曰渠。
思量：相思。
赏析
这首《蝶恋花》是王国维的代表作之一，全词抒写伤春怨别之情，寄寓对于人生的看法，其哲理意味并不很浓烈，而细加吟绎，仍可见它与传统的伤春怨别词有所不同。
词的上片侧重描写伤春情绪。
“窗外绿阴添几许”起拍设问。一开始便将读者的注意力吸引住。因为绿阴增添，意味着春色衰减；经此一问不能不跟着察看窗外景象的变化。
“剩有朱樱，尚系残春住”。接着回答设问。如此一问一答，即勾画出一幅绿肥红瘦的暮春景象图。原来词人关心的不是绿阴添加了多少而是还有几许春意。这时剩下的只有樱桃，抓住春天的裙角，不肯放春归去。词人无一字提及惜春，但惜春之意已现。
“老尽莺雏无一语，飞来衔得樱桃去。”而结拍又在这图中添上一笔，谓春天已是如此凋残，黄莺儿还要将此唯一为春天留下标志的樱桃衔走，表现出其对于春天的怜惜情状。以上所写，虽为一般自然物象，看似与社会人生无关，而自然物象的变化，却处处牵动人心。
下片由伤春转入怨别，专讲社会人生。
“坐看画梁双燕乳。燕语呢喃，似惜人迟暮”。点出了上片之景全是词人在室内所见，窗外已无春意。词人将目光移及画梁双燕，希望能获取一些安慰，却见画梁间小燕子，呢喃细语，像是为人们失去美好的.春天感到惋惜。而小燕子之成双成对，相亲相爱，同样也引起了主人公的怨别情绪。眼中所见乃心中所想，这一句反衬出词人的孤寂和凄凉。因为此时的主人公正是独自一人“坐看画梁双燕”。这是由眼前物景所触动的无端烦恼。此时此刻，主人公多么希望能够像画梁双燕那样，与自己所思的人在一起。
“自是思量渠不与。人间总被思量误。”这是词人的感叹。由此将词人带回现实中来，先前所想是不可能实现的。莺莺燕燕飞来飞去，欢欣鼓舞，是因为他们从不“思量”的缘故，世间之人之所以有迟暮之感，有许许多多的烦恼，是被“思量”所误呀！这里，主人公埋怨自己的“思量”不为对方所理解。在现实面前，经过再三“思量”，终于有所觉悟，认识到：“思量”是人生痛苦的根源。这就是全词所写惜春怨别情状所要说明的道理。所谓“思量”，可以解作相思，但不仅仅局限于此，还包括对于自然界的变化以及社会人生变化的一种“忧患意识”。当然，词作所写伤春怨别情绪，都是“思量”的具体内容。
如果从字面上看，这首词所写伤春怨别情绪，似乎人皆有之，不见得有何特别之处，但是，如果联系作者的人生观及其对于世界的看法，就可发现这首词所写的情绪，内容很不一般。王国维对于人生怀有“极深之悲观主义”，他认为人生缚于生活之欲，只是痛苦而已。所谓伤春怨别情绪，实际上也是生活之欲的体现。他主张文字及美术，应当遗弃一切“关系”与“限制”才能得到解脱。因此，这首词对于“思量”的看法。当与这种在生活之欲中求解脱的思想有关。这就是说他已经认识到，对于自然物象变化的伤感情绪，对于悲欢离合的怨恨情绪，一切“思量”都将带来痛苦，但是这种痛苦又是很难解脱的。他把这一人生体验，即人生哲理，写到词中来，指出“人间总被思量误”，这却是前人所未曾道及的。
创作背景
此词为词人于1907年春作于海宁。当时词人刚刚入京，历任学部总务司行走、图书局编译、名词馆协修。词人怀着哀怨无奈的情绪写下了这首词，这其中也包含了个人的心曲和时代的苦闷。
蝶恋花原文翻译及赏析5
原文：
九十韶光如梦里。
寸寸关河，寸寸销魂地。
落日野田黄蝶起，古槐丛荻摇深翠。
惆怅玉箫催别意。
蕙些兰骚，未是伤心事。
重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
译文
九十天的春光匆匆而过如在梦里，一寸寸的山河，每一寸土地都让人极度哀痛。落日之下野田里黄蝶飞舞，古槐树和丛荻摇曳着枝条显出一片浓碧。
玉箫吹奏起惆怅失意的音调催人别离，个人的挫折和失意，并不是令我伤心的事。热泪纵横悲愤难已，封好了信封，人生中只有真挚的感情才永不会死。
注释
蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。
九十韶光：整个春天共九十日，故云。
寸寸关河：《金史·左企弓传》：“太祖既定燕，企弓献诗，略曰：‘君王莫听捐燕议，一过河山一寸金。”关河，犹言山河。
销魂：此指极度悲伤。
玉箫：用江淹《别赋》“琴羽张兮箫鼓陈”句，指临别时令人“惆怅”的管弦之音；也可能用范摅《云溪友议?玉箫记》所述韦皋游江夏，钟情于一名玉箫的侍女，临别时赠以玉指环一枚、诗一首，并约期再见事，及姜夔《长亭怨慢》词“韦郎去也，怎忘得、玉环（一作箫）分付，第是、早早归来，怕红萼、无人为主，算空有并刀，难剪离愁万缕”诸句意。如果是后者，当有本事在，惜已难考实。
蕙些（suō）兰骚：楚辞中又多以“蕙”“兰”之属的香草象喻品性志行的美善高洁。些，系古时楚人的习用语气词。骚，指屈原代表作《离骚》。此处以“蕙些兰骚”作为楚辞的`代称。
未是伤心事：意谓蕙兰受害，并非消极伤心之事，乃是要同势力作斗争的事。
锦字：用锦织成的字，代指书信。《晋书·列女传》载，东晋时，前秦女诗人苏蕙（字若兰）的丈夫窦滔为秦州刺史，因罪被徙流沙。苏氏织锦为《回文璇玑图》诗以寄思念。
赏析：
作者自清穆宗同治十二年（公元1873年）十八岁起，多次到北京。他第五次入京在德宗光绪十一年（1885）春，在京逗留一年余，与当时胜流盛昱、袁昶、沈曾植、曾桐兄弟、蒯光典、王颂蔚、陈炽、张孝谦、杨锐等游，名动公卿。次年（1886），应礼部试，与王懿荣、张謇、曾之撰合称“四大公车”，但不幸落第，于当年四月二十八日离京南下。据其《南旋日记》，此词为其出东便门时所作。
蝶恋花原文翻译及赏析6
蝶恋花·小雨初晴回晚照
小雨初晴回晚照。金翠楼台，倒影芙蓉沼。杨柳垂垂风袅袅。嫩荷无数青钿小。
似此园林无限好。流落归来，到了心情少。坐到黄昏人悄悄。更应添得朱颜老。
翻译
小雨初停云消散，夕阳照庭院。金碧楼台，芙蓉池中倒影现。微风习习，杨柳亦依依。无数嫩荷尖尖角，好似翠钿。
如此园林，风景无限美。流浪归来，没了心情去赏欣。独自坐到天黄昏，悄悄庭院无一人。惆怅凄苦心烦闷，更添颜老人憔悴。
注释
晚照：夕阳的余晖；夕阳。
金翠：金黄、翠绿之色。
芙蓉：荷花的别名。
袅袅：纤长柔美的样子。
朱颜：红润美好的容颜。
鉴赏
王诜字严卿，开封人，约与苏轼等同时。官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在1079年（元丰二年），曾坐罪，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置，直到1086年（元祐元年），才复登州刺史、驸马都尉。从该词的“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。
这是一首触景抒怀、感慨生平的词。上阕除“回晚照”三字或许寓有一种特殊的、自身的含义外，其余几平全是写景。将近黄昏时，一场小雨刚刚飘洒而过，阳光又从云隙中钻出。虽然只是夕阳回照，但经过雨水冲洗过的后园里的景致却格外清新，一片生机，春意盎然。那被阳光笼罩着的楼台，金翠相耀，倒映在碧波荡漾的沼塘里，分外美丽；那经过小雨清洗、绽满新芽的杨柳枝，一丝丝地低垂着，在微风的吹拂下，正在轻轻地摇曳；那池塘里无数的荷花，虽未绽开，但花蕊经过雨水的洗涤，就如同女子头上的青钿一般玲珑细巧，十分逗人喜爱。
面对园林内这一派生机勃勃的大好春光，作者不禁感概万千，触动情怀，联想到了自己一生的官场起落。所以从下阕开始，作者转入抒情了。“似此园林无限好”一句，既总括了上阕的景物描写，又开启了下阕的无限情怀，有承上启下的作用。然而，当自己“流落归来”，面对园林美好春景，本百感交集，有无限情绪，但一时又不知从何说起，也不知究竟在想些什么，反而感到一股莫名的空虚，觉得“心情少”了。一个人悄悄地面对清静的黄昏园林，将人、景、心情三者融成一片，凝在一起，这种静态描写所显示的.复杂心情，恐怕并不弱于一种热烈的激情描写。而在这种静谧的环境中，作者面对春光和景物，只牵动了一种情怀，那就是人变老了，揭出了全词的主旨和意蕴。
该词写景抒情，十分清楚。而写景又为抒情服务，使整首词有机地联系在一起，本来万千思绪，一时却反觉“心情少”，最妙。写出了一种空洞迷茫、时光流逝的失落感。全词将盎然的自然景物与黄昏夕阳和作者的衰老心情反衬着写，有着强烈的对比色彩，而全词的题意至末句方才跃出，既总括全词，又有点题之妙。
赏析
此词借景抒怀，表达了词人流落异地之悲、老大无成之慨，以及无幸遭贬的苦闷、压抑，曲折地反映了作者内心的惆怅和凄苦之情。原词之墨迹保留至今，现藏于故宫博物院中。
起笔“小雨初晴回晚照。”富于象征意味：雨后初晴，夕阳返照的景象，暗寓作者久遭迁谪始得召还的人生。终见天晴固然可喜，可是夕阳黄昏，亦复可悲。这亦喜亦悲之情，全融于这初晴晚照之中。接下来“金翠楼台，倒影芙蓉沼。”二句更需玩味。楼台本已巍峨壮观，叠下“金翠”二字状之，气象更加富丽堂皇。如此金碧辉煌的楼台，沐浴于晚照霞辉之中，其倒影又映现于荷池之水面，楼台本身与其倒影，遂构为一亦实亦幻的庄严景观。难怪《宣和画谱》称王诜“风流蕴藉，真有王谢家风气”。“杨柳垂垂风袅袅。”词人更以如画之笔，渲染出池塘上一片春色。杨柳垂垂，原是静态；风袅袅，则化静态为动态，姿态具动静相生之妙。“袅袅”二字极美。从其手迹可见，此二字真是姿媚无限，笔意之美，与词情相得益彰。“嫩荷无数青钿小。”歇拍承上文芙蓉沼而来。时值春天，初出水面之嫩荷，宛如无数青钿。至此，盎然春意触目萦怀。
过片“似此园林无限好。”将上片作一绾结。园林如此富丽，春色复如此迷人，确乎可说无限之好。应知此园林非指别处，就这位驸马之府邸。王诜词中曾一再对之加以描绘。句首“似此”二字，已暗将此美好之园林与自己之间推开一段距离。“流落归来，到了心情少。”“流落”二字，写尽七年的迁谪生涯，所包蕴的无穷辛酸，又岂是“归来”二字所可去之以尽。重到了旧时园林，已物是人非，经此重谴，词人临老，妻子下世，园林纵好，也只能是“心情少”了。韵脚之“少”字，极含婉厚重，有千钩之力。词情至此，由极写富丽之景一变而为极写悲哀之情，真有一落千丈之势。“坐到黄昏人悄悄。”黄昏遥承起句晚照而来，使全幅词有绾合圆满之妙。更重要的，还于以时间之绵延，增加意境之深度。坐到黄昏，极言其凄寂况味。更应添得朱颜老。结句纯为返观自己一身之省察，词情更为内向，悲感尤为深沉。园林依旧，朱颜已改，人生到此，复何可言。
初晴晚照，金翠楼台，杨柳袅袅，嫩荷无数，皆可喜之景，亦皆可慰人心。然而词人却只是“心情少”，无法摆脱悲哀。而写景设色愈富丽，则愈反衬出其伤心怀抱之黯淡。中间具一大跌宕、大顿挫，笔势变化有力，是此词又一特色。抒情结构的巨大转折，与情景之间的强烈反衬，都是表现主题的重要艺术手段，足可玩味。
创作背景
王诜约与苏轼等同时代，官做得很大，曾任左卫将军、驸马都尉。但在1079年（元丰二年），曾坐罪，责授昭化军节度行军司马，均州安置，移颍州安置，直到1086年（元祐元年），才复登州刺史、驸马都尉。从该词的“流落归来”、“更添得朱颜老”等句看，此词可能是他官复原位后所作。
蝶恋花原文翻译及赏析7
蝶恋花·和漱玉词
凉夜沉沉花漏冻，欹枕无眠，渐觉荒鸡动。此际闲愁郎不共，月移窗罅春寒重。
忆共锦衾无半缝，郎似桐花，妾似桐花凤。往事迢迢徒入梦，银筝断续连珠弄。
注释
花漏：镂花的铜漏。
欹枕：斜靠在枕上。
窗罅：窗户的缝隙。
桐花凤：鸟名，羽毛五色，暮春采集桐花而得名。
连珠弄：古曲名。
注释
漱玉词：北宋女词人李清照的词集。
花漏：镂花的铜漏。
欹枕：斜靠在枕上。
窗罅（xià）：窗户的'缝隙。
桐花凤：鸟名，羽毛五色，暮春采集桐花而得名。
连珠弄：古曲名。
赏析
这是《衍波词》中的名作。“郎似桐花，妾似桐花凤”的比喻清新尖利，以致词人被称做“王桐花”。细绎词意，此词恐亦有寄托，“往事迢迢”二句，或与其早岁《秋柳》诗一样，表现出对南明王朝的眷念。此词为和李清照《蝶恋花》词。李作如下：“暖雨和风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”再三味之，似终不及和作之雍容深婉。
蝶恋花原文翻译及赏析8
蝶恋花·满地霜华浓似雪
清代 王国维
满地霜华浓似雪。人语西风，瘦马嘶残月。一曲阳关浑未彻。车声渐共歌声咽。
换尽天涯芳草色。陌上深深，依旧年时辙。自是浮生无可说。人间第一耽离别。
译文
满地凝结着寒霜，浓得像覆上一层白雪。人们立在西风中话别，瘦马也向着残月不断悲鸣。送别时，《阳关》一曲犹未奏完，离人就已出发了。咿轧的车声仿佛应和着歌声，在痛苦地呜咽。
天涯芳草青青的颜色已换作枯黄，可是，陌头上深深的车辙依旧是我来时的模样。三句为前人未道之语。静安于是年春跟随罗振玉入京，数月后即奔丧回里。来去匆匆，情事已更，故深感人生之无常。这虚浮无定的人生，还有什么可说呢？在人间最令伤心的'事莫过于离别了。
注释
霜华：此指严霜。因其每呈结晶状，故云。张祜《旅次上饶溪》诗：“秋竹静霜华。”
阳关：指《阳关三叠》曲。为古代送别的曲调。王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来谱入乐府，即以诗中“渭城”或“阳关”名曲。
浮生：《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”老庄学说认为人生世事虚幻无定，故云。
耽（dān）：指沉溺、迷恋；也有停留、拖延、延误的含义。
简析
词的第一句作者上来就点明了时间，大雪飘零，万物冰冻，首先在时间上为作者下文抒情奠定了基调。瘦马，残月，都是一组凄凉的意象，作者在这里用他们渲染气氛。阳关自古就是人们分别的地方，作者在这里使用主要是表明自己的离别之情，用了暗喻的手法。作者接下来说分别的时候，车轮呜咽的也哭泣了，暗含对分别的伤痛。
下句作者重点以情驭景，他开始感叹时间还在，但是物是人非，昔人不再。他开始回忆起自己以前与人相处的美好时光，想到这里，作者想用语言来表达自己的感情，但是他突然发现自己什么也说不出，只能感慨的说一句：离别。
创作背景
光绪三十二年（1906）秋，静安曾奔父丧南归故里。这期间所写的诗词充满着悲凉的情调。本词写离别时的情景，残月出门，西风瘦马，词人不幸的遭遇加上他忧郁的天性，使他更感到人生的虚幻了。
蝶恋花原文翻译及赏析9
辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
古诗简介
《蝶恋花·辛苦最怜天上月》是清代词人纳兰性德作的一首词。全词上片开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮；后二句是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光；后二句是作者对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心。这首词悼念亡妻，凄美之中透着轻灵，通过对明月圆缺的观察，燕子呢喃的对语，蝴蝶双飞的描写，反映出了对亡妻刻骨铭心的哀念。
翻译/译文
辛苦最怜，算是天上月。一轮端正，悬挂天中。一昔如环，曾有最光辉的时刻，那么圆满皎洁。但一朝别去，永远留下遗憾。如果能够像天上的圆月，长盈不亏，那么，我作为冰雪，将不惜为你融化。
十分无奈，尘世因缘竟然那么容易断绝。但是，帘幕间的燕子就不一样，年复一年，辛苦奔波，不是和往常一样，仍旧踏在帘钩上，轻轻地呢喃。鬼唱秋坟，纵使能够另恨血化碧，只是挽歌唱罢，心上的愁和恨，仍旧不能消解。而今，算是已经认定，死后化作花丛双蝶，生生世世，永不分离。
注释
①减字木兰花：原唐教坊曲，双调四十四字，与“木兰花”相比，前后片第一、三句各减三字，改为平仄韵互换格，每片两仄韵，两平韵。
②天上月：指亡妻。
③昔：同“夕”，见《左传·哀公四年》：“为一昔之期。”昔昔，即夜夜。玦（jué）：玉玦，半环形之玉，借喻不满的月亮。
④“不辞”句：引用一则典故。荀粲之妻冬天高烧病重，全身发热难受。荀粲为了给妻子降温，脱光衣服站在大雪中，等身体冰冷时回屋给妻子降温。卿，“你”的.爱称。
⑤无那：犹无奈，无可奈何。帘钩：卷帘用的钩子。
⑥“软踏”句：意思是说燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃絮语。
⑦“唱罢”句：唐李贺《秋来》：“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”这里借用此典表示总是哀悼过了亡灵，但是满怀愁情仍不能消解。
⑧认取：注视着。取：语助词。
创作背景
作者在康熙十九年（1680）重阳节前三日夜曾做过一个梦：“梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”而这首《蝶恋花》就从这个梦里的两句诗生发而来。妻子卢氏去世后，作者生活便长期痛苦悲伤，他用月亮盈亏喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，长圆不缺。所以作者将天上的月亮，作为歌咏对象作词一首。
赏析
“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔长如块”，开篇三句凄美而清灵，说的是自己最怜爱那天空辛苦的月亮，一月之中，只有一夜是如玉环般的圆满，其他的夜晚则都如玉块般残缺。在这里，“辛苦最怜天上月”为倒装句。中国古典诗词中常以月的圆缺来象征着人的悲欢离合，作者在这里说月，实际上是在说人，说的以前自己或是入职宫禁，或者伴驾出巡，与卢氏聚少离多，没有好好陪伴她，说的是卢氏过早的逝去，给自己留下终生的痛苦。
纳兰曾梦到过亡妻，而且临别时妻子有云，“衔恨愿为天上月，年年犹得向君圆。”所以“但似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”是纳兰对梦中亡妻所吟断句的直接回答，纳兰想象着那一轮明月仿佛化为自己日夜思念的亡妻，如果梦想真的能够实现，自己一定不怕月中的寒冷，为妻子夜夜送去温暖，从而弥补心中的遗憾。
然而梦想终究难以实现，当一切幻想的破灭后，纳兰的思绪回到了现实。“无奈钟情容易绝，燕子依然，软踏帘钩说”，无奈尘世的情缘最易断绝，而不懂忧愁的燕子依然轻轻地踏在帘钩上，呢喃叙语。此时的纳兰睹物思人，由燕子的呢喃叙语想到自己与妻子昔日那段甜蜜而温馨的快乐时光，于是，他的思绪又开始飘散起来。
尾句“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶”是纳兰对亡妻的倾诉，表达了自己的一片痴心：在你的坟前我悲歌当哭，纵使唱罢了挽歌，内心的愁情也丝毫不能消解，我甚至想要与你的亡魂双双化作蝴蝶，在灿烂的花丛中双栖双飞，永不分离。
在这首词中，纳兰仅以明月、燕子、蝴蝶这三种在生活中经常看到的景物，就畅快淋漓地表达了妻子逝去后，自己内心难以消散的愁苦，正因为感同身受，才会写得如此情真意切，而尾句以喜语来强化悲情。
蝶恋花原文翻译及赏析10
蝶恋花·别范南伯
离恨做成春夜雨。添得春江，划地东流去。
弱柳系船都不住。为君愁绝听鸣橹。
君到南徐芳草渡。想得寻春，依旧当年路。
后夜独怜回首处。乱山遮隔无重数。
古诗简介
《蝶恋花·别范南伯》是南宋词人杨炎正所创作的一首词。此词的上片从夜雨话别写到春江水涨，登舟启程，表达了临别时的依依难舍之情；下片设想别后，彼此天各一方，被无重数的乱山遮隔，相见无由，抒发了对友人的深深怀念。此词融情入景，化故为新；幽畅婉曲，情思绵绵。
翻译/译文
酿成这一夜春雨，是我们的离恨别情。把一江春水，都添得岸满潮平。汇同江水一股脑儿，向东方汹涌奔腾。纤弱的嫩柳，怎能挽住船的航行。船走了，令人难以忍受，是摇橹传来的欸乃之声。
您到达南徐，渡口的芳草一片青青。如果您升起春游的豪兴，一准要漫步当年同游的小径。别后会孤独难耐，免不了要回望送别的长亭。乱山像屏障挡住您的视线，看到的只有数不尽的山峰。
注释
1.蝶恋花：词牌名。原唐教坊曲名，本称《鹊踏枝》，晏殊改为《蝶恋花》，又称《江如练》《西笑令》《桃源行》《明月生南浦》《桐花凤》《黄金缕》《卷珠帘》《风栖梧》《一箩金》《望长安》《细雨吹池招》《细雨鸣春沼》《鱼水同欢》《转调蝶恋花》等。双调，上片五句，押四仄韵，三十字，下片同，共六十字。[5]
2.范南伯：范南伯，名如山，字南伯，河北邢台人，绍兴三十一年（1161年）随其父自中原起义南归，为辛弃疾的妻兄。[1]
3.刬（chǎn）地：越是，越发。
4.都不住：都系不住。
5.听鸣舻（lú）：舻，同橹。鸣舻，划船时橹摇动所发出的声音。
6.南徐：指江苏镇江。东晋时侨置徐州于京口，后曰南徐。
创作背景
此词具体创作时间未知。范南伯是辛弃疾的妻兄，杨炎正是辛弃疾的知交，他们常在一起议论国事，唱和赠答，结下了深厚的友情。此词为作者送别范南伯赴京口之作。
赏析/鉴赏
送别朋友，是唐宋诗词中经常被采纳的题材之一。这方面的名篇佳作，数不胜数。杨氏的这首送别词，虽非上乘之作，但写得幽畅婉曲，颇有特色。词的发端便直言离恨：“离恨做成春夜雨。”与好朋友春夜话别，无尽的离愁别恨化为无尽的.春雨；那绵绵春雨就像绵绵友情。“添得”二句进一步写一场春雨，使春江水涨，浩浩荡荡，一派东流去。以春江东流，来写离愁滔滔不绝，近于李后主“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”句意。
“弱柳”两句写弱柳系不住船，表示尽管盛情挽留，但朋友还是不得不登船离去。王安石有《题朱郎中白都庄》诗曰：“藜杖听鸣艣。”眼看着船儿渐去渐远，耳听那越来越小的橹声，心中既为朋友离去而怅惘，有一种“人去一城空”的失落感；又有对朋友一路风波之劳和前程坎坷难卜的担忧。“为君愁绝”中一个“绝”字，饱含这无限深情。
下片“君到”三句写朋友要去的目的地。这句话表面上是说：到了南徐州那芳草如茵的渡口，如果你想寻春，依旧是当年我们曾走过的那条路。话语下面隐藏的意思是：本是当年你我结伴同行，而今只有你形单影只，一个人独自踏青了。路依旧而人不同，一种物是人非的感慨，深藏在字里行间。
结尾“后夜”两句是悬想别后友人思己，回望之时，已是有无数乱山遮隔。这是透过一层的写法，宋词中屡见。下片首称“君”，故“独怜”下亦有一“君”字存在。又因是由词人悬想而出，故“乱山遮隔”之感，亦彼此同之。“这首词结句俊秀飘逸、悠悠长长，有不尽之意。
陆氏侍儿有《如梦令·送别》词曰：“日暮马嘶人去，船逐清波东注。后夜最高楼，还肯思量人否？无绪，无绪，生怕黄昏疏雨。”这首小令的意境和这首《蝶恋花》的诗情画意，确乎相近，可对读并可互相发明。
名家点评
晚清词人况周颐《蕙风词话》卷二：前段婉曲而近沉着，新颖而不穿凿，于词为正中之上乘。
蝶恋花原文翻译及赏析11
蝶恋花·送潘大临
朝代：宋代
作者：苏轼
原文：
别酒劝君君一醉。清润潘郎，又是何郎婿。记取钗头新利市。莫将分付东邻子。
回首长安佳丽地。三十年前，我是风流帅。为向青楼寻旧事。花枝缺处余名字。
译文及注释：
译文
送别的酒劝你一醉方休，清秀而丰润的潘郎，你是哪家的郎婿？记住美女与升官所赏的喜钱，不要交给东边邻居好色的'小人。
忆起京城那个美女密集的都市，我是英俊潇洒的不一般的人物。为向青楼女子寻觅往日风流韵事，在院的墙上还留着名字。
注释
①蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
②潘大临：字邠老，秀才，北宋江西派诗人，著有《柯山集》。苏轼贬居黄州时，二十多岁的潘大临从苏轼学诗习书。
③钗头：由两股簪子交叉组合成的一种首饰，用来结住头发的称“钗子”。钗头系钗的首端，多指钗。这里代指美女。新利市：仕庆所赏得的钱，这里代指升官所得赏钱。
④东邻子：东边邻居好色之子。
⑤回首：回顾，忆起。长安：古都。这里泛指京都。佳丽：美丽的女子。
⑥青楼：青漆涂饰的豪华精致的楼房。这里代指院中的女子。
⑦花枝缺处：院，白居易《长安道》诗：花枝缺处青楼开。
赏析：
宋神宗元丰七年（1084年）三月。潘大临将赴省参试。苏轼借京都试成出仕文人昔日风流韵事作该词，激励潘大临的心志与大愿。
蝶恋花原文翻译及赏析12
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
译文
我长时间倚靠在高楼栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边天际升起。碧绿草色，飘忽缭绕云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上心情。
打算把放荡不羁心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
赏析
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡落魄感受，同怀念意中人缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔隐秘：为了她——那“盈盈仙子”（《曲玉管》）坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子形象，描写心理充分细腻，尤其是词最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空感喟，也是不见伊人、心曲难诉慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公坚毅性格与执着态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永这两句词概括了一种锲而不舍坚毅性格和执着态度。
蝶恋花原文翻译及赏析13
蝶恋花·小院深深门掩亚
小院深深门掩亚。寂寞珠帘，画阁重重下。欲近禁烟微雨罢，绿杨深处秋千挂。
傅粉狂游犹未舍。不念芳时。眉黛无人画。薄幸未归春去也，杏花零落香红谢。
翻译
深深的小院，关闭起大门。画阁上珠帘一重一重的放下低垂。要到寒食节了，微微的春雨停了，那绿杨深处的秋千直直的悬挂着，纹丝不动。
傅粉人发狂似的去游冶，还未舍得放弃呢。就是不想在这大好春光时节，没有人为我画眉。薄幸郎不归来，整个春天都过去了，你看杏花已经零落，香花亦在凋谢。
注释
蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。
门掩亚：意谓门没有关死，只是虚掩着。寂寞珠帘，
画阁重重下：此为“寂寞画阁，珠帘重重下”的倒装，谓宁静的画阁，垂下重重珠帘。
画阁：彩绘华丽的楼阁。
禁烟：禁止烟火的日子，指寒食节。
傅粉：白面少年。
未舍：没有尽兴。
芳时：良辰，花开时节。
眉黛无人画：谓在如此美好的时节里，女子的黛眉却没有人替她描画了。
眉黛：古代女子用黛画眉，因称眉为眉黛。
薄幸：薄幸郎，古代女子对负心男子的称呼。
创作背景
这首词是作者早年行役江南时的作品，具体创作时间无从考证。从词的内容上看，当是的作者境况不佳，或认为可能与科举考试的失利有关，于是创作了这首词，借闺人之怨抒发自己内心的愁苦。
赏析
上片用“小院深深门掩亚”提起，既表明了这座小院中女主人公的身份，又表现出她此时的心境。一个能在深深庭院中生活的女子，肯定是位贵族妇女，她之所以不把门紧紧锁上，是因为她朝思暮想的情郎还没回家，她在苦苦地等待着呢。按理说如此“芳时”，她应该走出房门，起码要到自家的庭院里观赏春光才是，可她又为什么把重重的珠帘都垂下来呢。在这一句里，一定不能忽略“寂寞”二字，正是由于如此大好时光里没有人与她共度，使她感到无比寂寞，没有心情去欣赏花草。时间已经接近寒食，杨柳也已长得茂盛，而庭院里那架秋千，依旧孤孤单单地悬挂在那里无人理会：见不到女主人公娇美的身影，更听不到她银铃般的笑声。“欲近”句点明时间是寒食节，一场小雨后，更显凄清萧索。“绿杨”句更显环境之深邃寂寞。整整一阕的`文字，令人感到最真切的只有两个字：寂寞。
下片着力写女子的孤独与哀切，她在心底埋怨着深深爱着的那个情郎，他是那么英俊潇洒，倜傥风流，可惜无论爱他有多深，他都没有真正把自己放在心上，依旧在外面恣意冶游。你知道不知道，大好春光里，苦苦等待你归来的美人已有很多天没有好好梳妆了，本该替我画眉的你真的把我忘到脑后去了。眼看着春天快过完了，你这个薄情郎还没有回家，不知道你想让我等到什么时候。到此为止，女子的情绪越来越激动，虽然这些话只能默默地对自己说，但她毕竟在屋里待不住了，无法自控地走出屋门，盼望着出现奇迹：或许一眼看到那冤家就在门前，朝她走来呢。然而这只是她的一厢情愿，映入她眼帘的，仅仅是粉红色的花瓣随着风儿纷纷落下。最后这句话很有深意，它不仅强力昭示了女主人公的失意，更把女子红颜易逝的哀苦通过杏花飘零折射出来，更增加了全词的情感力度。
词写闺怨，写一个女子由于丈夫薄幸，放荡不归，又值暮春时节，从而引起的寂寞无聊、哀怨感伤，却又无可奈何的感情。这些都是她内心的哀怨，但她内心更存在着焦急，“薄幸”人还未回来，可春已归去，杏花已零落凋谢。她的内心是多么盼望春归之前能与这个“薄幸”人相聚。
蝶恋花原文翻译及赏析14
蝶恋花·梦入江南烟水路
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。
欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。
古诗简介
《蝶恋花·梦入江南烟水路》是宋代词人晏几道的作品。这是一首闺怨词，抒写对心上人的相思之情和离愁别绪。全词语言朴实，清新温婉，意境含蓄优美，情景交融，通篇不见一个“愁”字，却能在字里行间感受到主人公的愁怨，将主人公的一片痴情表达得酣畅淋漓。在手法上，此词运用白描写情态动作，生动传神，真挚感人，体现了小晏词淡而有味，浅而有致的独特风格。
翻译/译文
梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。梦境里黯然销魂无处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。
想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没能寄出。无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。
注释
⑴消魂：魂魄消灭。多以名悲伤愁苦之状。江淹《别赋》有“黯然销魂者，惟别而已矣”。
⑵惆怅：因失望或失意而哀伤。消魂：一作“佳期”。
⑶尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。素：白绢。古人为书，多写于白绢上。
⑷浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。古乐府《饮马长城窟行》有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。长跪读素书，书中竟何如。上有加餐食，下有长相忆。”又《汉书·苏武传》有“教使者谓单于，言天子射上林中，得雁，足有系帛书”，因合称书信为鱼雁，亦有以鳞代鱼，以鸿作雁者。另亦指传书信者。
⑸终了：纵了，即使写成。无凭据：不可靠，靠不住。
⑹移破：犹云移尽或移遍也。破：唐宋大曲术语。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。
赏析/鉴赏
此词上片写梦里相思。下片写醒后遣怀。全词语言清畅，而抒情有递进、有顿挫，故沉挚有力。
起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇”，是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路”三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南”叠用，加深感情力量。
接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加备“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。“消魂”二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一词的`重叠，更为曲折，自然也就备增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。
下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据”，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。
结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱”，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。她借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。以“缓弦”、“移柱”来表达其“幽怀难写”，可见以行动写心理，自有其妙处。
这首词语言清疏明畅，但写情从做梦到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人”，所以写出来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致”。这首词真可说是“浅语有致”。
蝶恋花原文翻译及赏析15
楼外垂杨千万缕。欲系青万，少住万还去。犹自风前飘柳絮。随万且看归何处。
绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送万万不语。黄昏却下潇潇雨。
译文
楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的万光，可是万天却只稍稍停留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着万风要看万归向何处？
一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别万天，万天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。
注释
系：拴住。
青万：大好万光。隐指词人青万年华。
少住：稍稍停留一下。
犹自：依然。
杜宇：杜鹃鸟。
便作：即使。
莫也：岂不也。
“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送万，阴历三月末是万天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送万的习俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留万住，问万无语，席卷西山雨”写法相似。
潇潇雨：形容雨势之疾。
赏析
惜万伤万，留万送万，词中常调。这首“送万”词却别具一份女词人的巧思妙想与慧心深情。
上片化景物为情思，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮的景象看，词中所写，当是暮万烟柳，而非细叶新裁的仲万嫩柳，这样方与送万之旨吻合。杨柳依依的形象和折柳送别的风习使人们从柳条想到送别，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青万”，却是女词人的独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象的跨越飞跃，进一步写出了柳的缱绻多情。那千万缕随风荡漾的柳丝，像是千万缕柔曼的情思，力图挽住万天。然而“少住万还去”，万毕竟是留不住的。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡的柳絮生出“随万且看归何处”的奇思妙想。柳絮的形象，在诗词中或状撩乱万愁，或状漂荡无依，即使联想到“送”，也只有“飞絮送万归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有的灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深情地追随着万天，想看一看万究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对万天的无限依恋和无尽追踪。
下片从“万归”生出，转从送万的词人方面着笔。“绿满山川”正是暮万之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉的伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着万归的杜鹃鸟凄伤的呜叫声。目接耳闻，无非芳万消逝的景象即便是无情人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉情怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁情的女主人公。“系万”不住，“随万”难往，唯有“送万”：“把酒送万万不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去的万天，像是怀着无限别离的惆怅与感伤，悄然无语，与伤万的词人默然相对。时近黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是万天告别的细语，又像是万天归去的叹息。而女主公情怀的黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无的对应与联系，使读者感到这悄然飘洒的“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致的结语使词在巧思妙想之外更多了一份悠远的情致。
全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、万雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送万的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。
创作背景
朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《万景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞万光伴酒卮。”——她要趁万光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的万景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的万光唤醒了自己的青万之感，激发了对自己美好青万的珍惜之情（所以对万天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请万天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送万》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。
这是一首惜万词，词的上片抒发对万天眷恋的感情，下片抒发伤万的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、万雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送万的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。
词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青万，少住万还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲万时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月万风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜万之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的.构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住万还去”，在作者的想象中，那打算系住万天的柳条没有达到目的，它只把万天从二月拖到三月末，万天经过短暂的逗留，还是决然离去了。
“犹自风前飘柳絮，随万且看归何处”两句，对暮万景物作了进一层的描写。柳絮是暮万最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人万共老”（范成大《暮万上塘道中》）、“飞絮送万归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残万联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随万天归去，去探看万的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知万去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送万归”或“著人万意老”来，朱淑真这种“随万”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系万”同“随万”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留万，“一计不成，又生一计”的艺术效果。
像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残万的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，万残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮万的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“万去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系万”“随万”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜万之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的。现在则由侧面烘托转向正面描写。
“把酒送万万不语”。系万既不可能，随万又无结果，主人公看到的只是暮万的碧野，听到的又是宣告万去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送万”了。阴历三月末是万天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送万。唐末诗人韩偓《万尽日》诗有“把酒送万惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送万”，而万却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对万的送行。这写法同王灼的“试来把酒留万住，问万无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送万紧密相连，更耐人寻味：这雨是万漠然而去的步履声呢，还是万不得不去而洒下的惜别之泪呢？
这首词同黄庭坚的《清平乐》都将万拟人，抒惜万情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的万光着笔，朱词从借垂柳系万、飞絮随万到主人公送万，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残万的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。
朱淑真
朱淑真（约1135~约1180），号幽栖居士，宋代女诗人，亦为唐宋以来留存作品最丰盛的女作家之一。南宋初年时在世，祖籍歙州（治今安徽歙县），《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说浙江钱塘（今浙江杭州）人。生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。其余生平不可考，素无定论。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。
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