关于美术说课稿模板汇编八篇
作为一名默默奉献的教育工作者，就不得不需要编写说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。那么应当如何写说课稿呢？下面是小编精心整理的美术说课稿8篇，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
今天我参加了职初青年教师的说课比赛，在这半天时间里，观摩了18节小学阶段说课。每一位说课的老师都以自己的特色诠释着各自学科的课堂教学，很多老师的精彩说课给我留下了深刻的印象，深感自己要学习的地方还有很多。下面我简单说说这次说课比赛的心得体会：
这次说课比赛，评委给了中肯、准确的评价，使我找到了自己的不足和努力方向。这次比赛，我说课的内容是苏教版小学美术三年级下册等16课《动物面具》一课。首先，由于自身时间原因准备得不是很充分，说课有些简单，也没有适当的演示，不利于展示说明自己的整个教学设计。其次，在说课过程中，由于说课稿没有记牢，说的不够流畅，感染力不强。这些说明了自己的教学基本功还不到位，我必须要从多方面去努力提高，朝着专业化方向发展。
这次比赛，让我对说课有了更深的理解。要说好一节课，应该有一个简明扼要的提纲，有一定的理论体系，忌烦琐。说课的关键就是要“说”，说教学目标，说教学内容，说教学思路，说教学方法，这是一个人教学理论的基础，教学思路的阐述，要有理有据。在说课中教学过程是很关键的，不仅要说全面，还要说明为什么要这样做。说教学过程要简明扼要，讲清楚教学思路：即根据本节课的内容、课型及学生的年龄特点，采用什么样的教学方法，以达到什么样的教学目的，采用什么样的教学方法突破难点，理论依据是什么，以及主要教学环节。
总之，这次学的说课我感受良多，受益匪浅。不放弃自信、不放弃学习、不放弃进步、不放弃追求将会不断鼓励我不断向前冲的。
美术说课稿 篇2
一、说教材
《千变万化的帽子》是义务教育课标版小学四年级美术教材中的一课。本课属于设计.应用和造型.表现这两个学习领域，是为了培养学生的动手制作能力，激发学生热爱生活的情感而设置的课程。本课以学生所熟悉的帽子为题材，向学生展示了各式各样的纸制帽子插图，学生通过欣赏和制作帽子，体验制作过程中的乐趣，从而培养了学生的动手能力和创造能力。
二、说目标
1、教学目标
（1）、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。
（2）、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。
（3）、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
2、教学重点与难点
（1）、运用各种平面纸和材料，通过剪、折、贴、订等方法制作成立体的帽子。
（2）设计各种造型美观的帽子。
3、教具准备
多媒体课件、彩纸、剪刀、双面胶等。
三、说学情
学生已掌握了基本的手工制作方法，做过一些剪纸的练习。因此为本课打下了良好的基础。从学生的特征看：这个年龄段的孩子对手工制作有着浓厚的兴趣，喜欢尝试制作一切新奇的东西。但部分基础弱的学生缺乏耐心和信心，针对这种情形教师要找出具体原因，激发其灵感，鼓励其产生竞争意识。
四、说教法
1、直观演示法：通过展示大量的帽子的图片、实物，引导学生欣赏并借此激发其丰富的想象力。
2、情景教学法：根据四年级学生的认知规律，结合教材特点，利用生动的画面激发学生的兴趣，让他们在情景中体验学习。
3、自主探究法：学生是学习和发展的主体，教学必须根据学生的身心发展和学习特点。在教学活动中，让学生自说自悟，自主发现问题、合作探究，从而真正成为学习的主人。
五、说教学过程
1、创设情境发现问题
2、欣赏交流充实感知
3、利用资源指导制作
4、实践操作内化知识
5、巡回察看点拔指导
6、展评总结积累经验
美术说课稿 篇3
一、说活动教材
在美术教育教学活动中，幼儿真正的作品是能够自然流露幼儿心灵的作品，靠传统的临摹和示范教学，不能诱发幼儿潜能的发挥和个性的展现。所以我把教学所选内容最好从幼儿丰富多彩的现实生活和感兴趣活动中寻找幼儿的兴趣点，以培养幼儿的个性，发掘幼儿的潜能，并引导幼儿创作。本次教学活动结合幼儿平时日常生活中欣赏过的繁华街头景象，幼儿已加深了对街道上各种建筑物和景物的印象，我想通过主题性的绘画，培养幼儿的观察力、思维、想象力和表现力，使幼儿能大胆地将自己所看到的《繁华的街头》景色，用绘画的形式展现出来，进一步激发幼儿的创作欲望。
二、说活动目标
活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向的作用。结合《幼儿园教育指导纲要》，根据幼儿的兴趣和教学内容，并结合本班幼儿已有的经验和实际发展水平，我制定了适合我班幼儿发展的两个目标。
（一）欣赏繁华的街头，加深对建筑物的印象，提高观察能力和分析能力。
（二）使幼儿能大胆地将所看到的各式各样的房屋和街头的景象用绘画的方法表现出来。
三、说活动重点和难点
中班的孩子绘画能力、想象能力、模仿能力都比较强，通过自己的动手绘画从中获得情感体验，因此本次活动的重点是：培养幼儿绘画的表现力。难点是：组织一幅主题性绘画。
四、说活动准备
活动准备是为具体目标服务的；同时，幼儿也是通过与环境、材料的相互作用来获得发展。为了胜利完成以上教学目标，我做了以下相应的准备：
（一）事先请家长利用平时休息日的时间，带幼儿到繁华的街头去实地观察，并引导幼儿将自己所看到的繁华街头的景象，用画的形式表现出来。
（二）物质准备：绘画纸、水彩笔、水粉笔等。
五、说教学方法
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据新《纲要》的精神："教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据本班幼儿的年龄特点，在本次活动中我除了要以饱满、热情的情绪吸引幼儿外，主要还采用了以下几种教学方法：
（一）谈话、提问法：谈话法维护宽松的精神氛围和自主表现的时空，而提问的方式又能引导幼儿靠近主题表达出自己的所思所想和已有知识经验。通过谈话提问的方法引入来引起幼儿的学习兴趣，来激发了幼儿探索求知的欲望，从而自然而然地投入到学习中去。
（二）讲解提示法：这是美术活动中最常用的教学手段，能帮助幼儿掌握正确的表现方法，体现了"幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者",这一理念精神。通过讲解提示，展开讨论，让幼儿积极主动地去观察，展开自由发挥、任意想像的翅膀。
（三）个别指导法：幼儿美术活动虽然游戏性很强，又非常自由，但它并不是单纯的娱乐或消遣，老师在把握幼儿现有水平和每个孩子特点的前提下，对个别幼儿适时、适当的指导才能出成果，才能为幼儿创造更多获得成功的机会。
（四）欣赏评价法：欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法。
六、说活动过程
根据我班幼儿的年龄特点和本次活动的目标要求，我设计了以下几个环节：谈话导入新课→授新课→幼儿作画→活动评价→结束活动为程序来展开一系列活动。
具体活动过程如下：
美术说课稿 篇4
教材分析
本课题《多姿多彩的面具——画说脸谱》选自人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册。这一课属于“综合·探索”学习领域。本课题是“校园艺术节”单元的一个活动内容，名为“面具设计与制作”。教材中选取的大量图片是贵州、西藏地区的面具，我们的学生对此比较陌生，这一内容并不贴近江苏地区学生的生活。因而我设计了适用性更加广泛的脸谱设计与制作为本课的学习内容，让学生从不同角度欣赏脸谱，并能尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱。本课的教学设计从学生熟悉喜爱的人物形象入手，以提高学生对脸谱的审美能力为主，不但使学生学会脸谱的造型特点，更能使学生参与到对传统艺术的传承中来。
学生分析
七年级学生已经具备了基础的造型能力和表现能力，对于色彩的象征意义也有所了解和把握，对《西游记》人物熟悉喜爱。但是在形状与色彩这两大元素的综合运用时有一定难度，需要教师引导。
教学目标
——知识目标：
了解脸谱文化，了解和掌握一定的绘制脸谱的方法
——技能目标：
1.通过分析、评述，体会从不同角度欣赏脸谱
2.运用设计脸谱的基本知识，尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱
——情感目标：
通过活动，提高对脸谱的审美能力，参与对传统艺术的传承
知识要点：脸谱的造型特点，色彩的象征意义
教学重点：脸谱的造型特点
教学难点：运用所学知识自主设计绘制脸谱
教具选择：多媒体课件，西游记人物面具，脸谱工艺品
学具准备：白纸，上色工具（或彩纸，剪刀，胶水）
教学过程
活动（一）认识脸谱
1．用《西游记》人物的面具导入
教师拿出《西游记》人物的面具，提问学生：你们认识这上面的人物是谁吗？我想大家不会陌生吧？学生齐答。
教师指出这些面具丰富了我们的生活,给我们带来了欢乐，也许现在有的同学的家里还有一些其他面具。并且，在多姿多彩的面具世界里，还有一种是可以直接画在脸上的。提问学生:那叫什么呢？学生齐答：——脸谱。
教师归纳：脸谱是一种面部化妆谱式。在我国有着悠久的历史，是从唐代乐舞“代面”所带面具逐渐演变出来的。脸谱与戏剧表演相得益彰，深深吸引着人们。
2．生活中的脸谱
教师请学生例举在什么地方见到过脸谱？
学生举例后，教师进行补充：20xx年2月在我市的荆川公园举办的戏曲脸谱展览，吸引了很多市民的观看；在1915年就获得巴拿马和平展览会银奖的常州的梳篦现在和脸谱一起走向了世界……然后引出课题：今天就让我们走近这种特殊的面具——脸谱。
【这个活动的设计目的是联系学生生活，用学生经常看到的面具引发学生兴趣，使学生主动了解生活中脸谱的运用，自然地导入课题。】
活动（二）走近脸谱
1.看看猴脸谱
教师介绍由于我国幅员辽阔，戏剧种类多种多样，因而脸谱也就非常的丰富。然后请学生观察这几张不同的猴脸谱，找一找它们的共同点分别在哪里？你看到了一个怎样的形象？（出示三张猴脸谱的图片）
学生回答后教师小结：嘴巴都尖尖的，脸型都好象一个“Y”……这些都是猴子的.面部特征，难怪为了表现孙悟空是石头里蹦出来的猴子，他的脸谱也用到了刚才同学说的那些要素（出示孙悟空脸谱的图片）。
2.看脸谱、猜人物
教师出示三张脸谱，请学生猜猜其中哪一个是包拯？并说出你猜测的依据是什么呢？
学生可能回答脸黑，头上有月牙等等，教师提示学生观察其他特征。
教师小结：同学们猜的很准确。所以在舞台上，脸谱除了在演出时起到增加形式美的作用以外，还能表明人物的性格特征或其他特点。即使人们听不懂唱词，不知道人物姓名，也可以根据脸谱来猜出他们的性格。
【这个活动的设计目的是用看两个游戏引导学生观察、比较、分析，用学生熟悉的人物来拉近学生与脸谱的距离，并引出脸谱的作用，为后面教学重点的引出做铺垫。】
活动（三）解读脸谱
教师结合刚才的两个游戏，指出脸谱的造型特点就是用夸张的形象和色彩，突出、强化人物的性格特征。让我们一起来从“形”和“色”两个方面来解读脸谱。
1．“形”——连连看
教师出示后羿、包拯、窦尔墩、鲁智深、猪八戒五张脸谱（图3），人物下面标注姓名（不常见人物由教师简单介绍）。请学生完成连线题，思考脸谱图案的造型依据。
学生在教师的启发下找到脸谱图案设计的根据——传说、身份、兵器、性格、相貌。
2．“色”
A．连一连
教师指出：同学们可能刚才也注意到了不同人物脸谱上色彩的变化。这些颜色是单纯为了美观而运用的吗？你知道这些颜色的象征意义吗？让我们再来完成一个连线游戏。教师出示七张人物脸谱，请学生同桌讨论然后连线不同色彩的脸谱以及相对应的性格。
学生讨论后回答，有不同意见的提出来大家交流，最后达成共识：黑（包拯）——刚直、白（曹操）——奸诈、红（关羽）——忠勇、绿（程咬金）——鲁莽、黄（典韦）——智勇、蓝（窦尔墩）——凶猛、金（牛魔王）——神怪。
B．读一读
教师补充陕西流传的关于脸谱的民谣，师生齐读：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。
C．听一听
教师播放《唱脸谱》片段“蓝脸的窦尔墩盗御马……”，请学生注意听其中关于人物的脸谱颜色的唱词。
教师小结：原来不同的色彩、线条都会代作者说出人物的性格特征。所以同学们在设计时就可以从“形”和“色”这两个方面来入手，从人物的传说、身份、兵器、性格、相貌等特征中，选择最有代表性的特征，配合适当的色彩加以渲染、夸大和形象化。
【这个活动的设计目的是通过连线游戏、念民谣、听歌曲等方式激发学生的学习兴趣，牢固地掌握新知。】
活动（四）我的脸谱——“大画西游”
1．教师请学生根据对《西游记》人物的理解，任意选取其中一个个性鲜明的人物，为他设计绘制脸谱。同时提示学生从人物的长相、性格、兵器、身份、传说等特征中选择最有代表性的加以表现，并运用夸张的形象和色彩进行造型。
2．教师播放动画片《西游记》的主题曲，学生作业，教师巡回指导。
3．请学生头戴自己制作的脸谱，上台表演展示，其他同学猜测他所做的是《西游记》中的哪个人物，相互评价。教师在这里可以对学生的作品从造型、色彩等方面进行简评。
【这个活动的设计目的是通过《西游记》的人物激发学生的创作欲望，用主题音乐的播放营造氛围，并通过自评、互评、教师点评的方式，使学生进一步巩固新知。】
结语：同学们的创意都非常精彩，连老师也忍不住想要参与进来。我也希望我们的同学在我国的传统艺术中发现美、表现美、创造美，使富有民族性的艺术更加辉煌灿烂！
美术说课稿 篇5
教材分析： 《我画的海洋怪兽》是苏教版实验教科书中第
十 册，第 13 课的内容，根据美术课程标准四个学习领域的划分为依据，本课隶属于 造型表现 这一学习领域。本课的教学内容对孩子们来说是一顿丰富且诱人的知识盛宴，能够从各个角度满足孩子对 海洋 的兴趣， 体验 美术 的快乐，获得对美术学习的持久兴趣。因此我把教材进行了重新的整合与取舍，准备向孩子们展示一节最贴近生活的美术课。
学情分析：被高楼、电视、网络所包围的 五 年级学生，常常会忽略 造型 之美。没有美的感染则无法引起创作的激情，可是 五 年级的学生对 海洋 的了解早己不是一张白纸，他们对于 造型表现 的方法已经积累了一定的经验，因此我紧密联系 生活 ，结合 实际 ，唤醒孩子对美术的感受能力，为本课作铺垫。
基于以上分析，我深挖教材，将本课的教学目标设定为
1.认知目标：通过欣赏大量的海洋生物，了解更多的海洋知识和海洋生物的特征。
2技能目标：抓住一个海洋怪兽的特征，用适合的表
现方法将想象中的海洋怪兽表现出来。
3.情感目标：通过了解更多的海洋生物，激发学生的观察能力，使学生提高对海洋生物和环境的保护意识。 在确定目标的基础上我将本课的
教学重点确定为 ：通过欣赏大量的海洋生物图片，了解海洋生物的特征。
难点为：如何准确抓住一个海洋怪兽的特征，并很好地表现出来。
本课的教法我准备以情境教学法、演示法为主，通过自主学习、自主发现、自主评价，激发学生的表现欲望和创作热情。
本课的学法我打算遵循：学为主体的原则，充分发挥孩子的主观能动性，变“要我学”为“我要学”“我想学”。
教学过程：
1.视频导入，引出课题。
以 海洋生物的纪录片 作为引子，抓住学生的注意力，引导学生探究的兴趣，从而提出问题：1. 这些海洋生物给你什么样的感觉？
从而引出本课的课眼，并板书： 《我画的海洋怪兽》。真正做到课、伊始，趣、亦生。
2.欣赏图片，引发启导
运用多媒体展示几种有特点的海洋生物，并引导学生欣
赏，分析这些海洋生物的外形特点、色彩与不同之处，并说一说你见到过哪些比较特别的海洋生物，说一说它的特点？
3.自主探究，明确方法
自主探究，合作交流是新课程标准特别提倡的一种学习方法，所以这一环节，我先用鼓励的语言表扬学生的学习精神，接下来，引导学生欣赏课本的范作，并鼓励学生分小组相互交流：课本上是如何表现海洋怪兽的，你最喜欢哪一幅，为什么？并说说你想象的海洋怪兽是什么样的？
此环节为学生提供了大师的作品和其他同学的作品，缓解孩子畏难的情绪。在美术课上对名画进行欣赏，带领孩子一起进步，也拓展了孩子的艺术视野和欣赏能力。
4.大胆创作，培养能力
我让学生运用喜欢的绘画制作工具，独立或小组合作完成一幅海洋怪兽。
（欣赏了这么多作品，我们也来当一回，“小设计师”吧！并强调作业的注意事项。教师让学生在课堂里进入积极学习的最有效的方法是设计各种学习任务，让学生有事可做。第二次作业也是本课的重点之一，有了前面的一系列铺垫，激发了学生的表现欲望。）
5.展示评价，培养情趣
每组派代表上台介绍自己组的最佳作品，说一说自己的设计意图，制作经验，并发表自己对作品的看法。
（教学评价 ： 1.学生自评：运用了什么材料? 设计的灵感是什么？你觉得还有哪些欠缺的地方?
2.学生互评：说说你最喜欢哪幅作品，为什么？这幅作品还有哪些需要改进的地方，让它变的更美？
3.教师评价：在教师评价的过程中，多鼓励，少批评。强化评价的内在激励作用，弱化评价的甄别和选拔的功能。）
6.课堂小结，扩展延伸
我设计了这堂课的哪一点给你带来了快乐?让学生学会从创作中体会成功的快乐，合作的快乐。
最后，我给学生留了一个扩展延伸的空间，每组按照自己所画的海洋怪兽，分角色编一段童话故事，讲给其它组的同学听。
板书设计与媒体应用
课题：我画的海洋怪兽
制作方法、过程
作品展示区
说媒体的使用： 本课的课件是常见的PPT演示文稿，虽然简单，但几个环节的运用恰到好处。如：展示图片时、学生作业时音
乐的播放，渲染气氛，创设情境，激发了学生创作的欲望。
我的说课到此结束，感谢您的聆听！（鞠躬）
1. 在写的过程中，不一定要说，第一步是说教材，第二步是说学情什么的，自然一点！
2. 写重难点时，一定要仔细想，评委听的就是重难点和教学设计，开头和结尾四个。如果实在想不到，把它发给你的复印资料中有一段教师建议中的文字就是重点，抄一下就OK！
3. 中间空的部分，根据自己的说课内容，做填空题！
4. 写教学设计时，一定要注意结合学生生活。现在的美术课一般都布置两次作业。如果只知道套用的话，想拿高分，有点困难。
5. 说课完后，他会提问几个问题，要有心理准备！
注意事项：
1. 写说课稿时，最好用铅笔和橡皮，便于涂改，而且书写的速度比较快。
2. 不要出现划掉的，涂改的地方，用橡皮擦掉不对的文字和错字。
3. 自己不知道怎么读的字或者不确定怎么读的字，千万不要写上去。（我说课就读错了一个字）。
美术说课稿 篇6
一、教材分析
1、教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。
3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
二、教学手段：课件展示、讲授、练习、
三、教学过程
1、探究导入课题
（1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。
然后提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
（2）学生活动：A、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。
B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
3、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：标记知识点
（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。
B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、 踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：
A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。
B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
（2）意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：A、展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》
B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？
学生活动：A、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。
B、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
(3)抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：A、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》
B、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？
学生活动：A、鉴赏作品B、讨论问题、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4、自我评价练习：
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：学生踊跃回答
5、课堂回顾总结：
教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪三类？
学生活动：学生踊跃复述回答
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
6、板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特 征： 具体性和形象性。
美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）
语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；
美术说课稿 篇7
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）
（二）鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？
（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）
小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）
小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）
a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
b、从这些自画像中，你看到了些什么？
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
（四）分组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：
a、画的是什么样的场景？
b、作者是以什么身份在画面？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
（五）总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。
美术说课稿 篇8
一、情趣示范、合作体验
1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。
学生总结。
2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。
（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）
教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。
3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。
二、多为评价、个性表达
1、自评、互评：当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。
2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！而且，
3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。
感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？
课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。
学生的自主创新设计能力的培养：
1、贴近生活、服务生活、美化生活；
2、自主学习、探究发现、合作交流；
3、移情联想、张扬个性、创新实践。
总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。
本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。