实用的设计方案(共3篇)
为了确保事情或工作安全顺利进行，常常需要预先准备方案，方案可以对一个行动明确一个大概的方向。那么问题来了，方案应该怎么写？以下是小编帮大家整理的设计方案4篇，欢迎大家分享。
设计方案 篇1
活动目标
1、幼儿能用正确的执笔姿势画出螃蟹的主要特征；
2、幼儿初步掌握中锋、侧锋的运笔法，并尝试表现出浓、淡墨变化；
3、培养幼儿对水墨画的兴趣及大胆作画的能力。
活动准备
1、范画：螃蟹。
2、毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、垫纸、吸水巾。
活动过程
一、谜语导入
八只脚，抬面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐。
（打一动物）谜底：螃蟹
二、展开
1、出示范画，引发幼儿作画兴趣。
（1）提问：“这是什么？”
（2）引导幼儿观察“螃蟹”，说出螃蟹的主要特征；
（3）教师用正确的词汇小结螃蟹特征。
（4）提问：“这叫什么画？”引发幼儿对水墨画的.兴趣。
2、教师示范螃蟹的画法
（1）教师演示身体的画法——淡墨侧锋画身体；
提问：“老师是如何用笔的？”引导幼儿观察侧锋的运笔法。
（2）教师演示螃蟹“螯”的画法——浓墨中锋画螯；
--画螯时和画身体用笔有什么不一样？
引导幼儿观察中锋的运笔法。
--画身体的墨色和画螯的墨色有什么不同？
引导幼儿对比后，感受浓、淡墨的变化美。
（3）请幼儿画出螃蟹的腿和眼睛，教师重点点评执笔。
（4）教师小结螃蟹的基本画法。
（5）启发幼儿说出可以添画的景物。
3、幼儿作画，教师巡回指导。
（1）教师注意指导幼儿执笔及运笔方式；
（2）启发幼儿添画相关事物；
（3）提醒幼儿注意画面、衣物的清洁，养成良好作画习惯。
4、幼儿相互欣赏作品
（1）请画好的幼儿将画贴在板面上，相互欣赏；
（2）请个别幼儿说说小螃蟹（作品中）在做什么？教师点评；
（3）教师粘贴“快乐的小螃蟹”字样，构成一幅完整的展览板，让幼儿体验成功的喜悦。
设计方案 篇2
教学目标：
1、聆听本单元乐曲作品，使学生了解欧洲音乐一般特征，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验，促进学生对音乐文化多样性的认识。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》《查尔达舞曲》《梦幻曲》《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》，了解西洋管弦乐队及各个乐器组中的乐器，能够辨别主要乐器的外形、音色特点。了解乐器的不同构造、性能、演奏特点、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、分析乐曲《青少年管弦乐队指南》，初步了解变奏曲等基础知识。
第一课时
教学内容
1.音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。
2.音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。
3.认识音乐家：维托里奥。蒙蒂、舒曼。
教学目标
一、情感、态度、价值观
使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。
二、过程与方法
1.通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。
2.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。
三、知识与技能
认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。
教学重点与难点
教学重点：
了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
教学难点：
听辨不出弦乐器在不同音区的音色。
教学过程
一．导入
播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）
二、新课教学
1.简介西洋管弦乐队
西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。
2.自学指导，了解弦乐器组
（1）出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？
A小提琴B双簧管C圆号D低音提琴
E定音鼓F中提琴G大提琴H竖琴
（2）归纳总结。
弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。
3.辨别音色
（1）音色的概念
音色：指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中，可分为单一音色和混合音色。
单一音色：在乐队中一种乐器的音色。
混合音色：两种或两周以上乐器的音色。
（2）依次欣赏作品片段，了解弦乐器组乐器的特点
4.合作探究，欣赏作品
（1）欣赏《查尔达什舞曲》
A.聆听两部分的音乐主题，说出主奏乐器及感受。
B.聆听两部分的音乐主题，判断在那些音乐要素上的鲜明变化形成了情绪上的对比变化。
第一部分：慢而忧郁的“拉绍”速度徐缓，情绪低沉而忧郁，旋律带有歌唱性。
第二部分：快而热烈的“弗里斯”热烈而奔放，音乐富于动感，具有舞蹈性。
C初听全曲。小组合作，划分段落。
D介绍作曲家——维托里奥。蒙蒂
E对比欣赏不同演奏家和演奏的此曲，了解演奏家二度创作的特点：由于演奏技法、人文背景等情况的不同，对作品的诠释和表现也不相同。
（2）欣赏《梦幻曲》
A.聆听《梦幻曲》音乐主题，划旋律线，谈谈感受。
B.随琴声轻声模唱音乐主题，边唱边打4/4拍指挥图示。
C.聆听《梦幻曲》全曲，感受乐曲的音乐情绪
D.分析作品，分组讨论，进一步加深对管乐器组的`认识和了解。
E.简介音乐家——舒曼
欧洲浪漫主义时期德国著名作曲家、音乐评论家。舒曼从小就表现出超人的音乐天赋，师从著名的钢琴教育家佛里西学习钢琴。后师从德伦学习作曲技巧并开始走上浪漫主义音乐大师的道路。代表作品有：钢琴套曲《童年情境》、协奏曲《a小调钢琴协奏曲》、交响曲《降B大调第一交响曲》、声乐套曲《诗人之恋》、戏剧配乐《曼佛雷德》序曲等。
F.实践检测。
G.归纳总结。
第二课时
教学内容
1.音乐欣赏：《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》
2.认识的乐器：铜管乐器组、木管乐器组、定音鼓
3.认识音乐家：威尔第、比捷。
教学目标
一、情感、态度、价值观
1.通过不同音乐作品的欣赏，丰富学生对音乐的感受。
2.通过二声部的节奏练习，训练并体验如何进行合作。
二、过程与方法
1.通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《大进行曲》《小步舞曲》《鼓手的战争》听辨出不同乐器音色，为进一步了解各乐器打下基础。
2.通过不同的节奏练习，增强对不同节奏的把握，体验二声部节奏练习。
三．知识与技能
认识定音鼓及铜管乐器组、木管乐器组的主要乐器，并能够听辨不同乐器音色。
教学重点与难点
教学重点：
识别铜管乐器组、木管乐器组及打击乐器组的主要乐器，并能够听辨出不同乐器音色。
教学难点：
通过节奏练习，体验四分音符、八分音符、三连音等节奏，加强学生对不同节奏的把握，体验二声部节奏练习。
教学过程
一、情境导入
播放穆索尔斯基《图画展览会》会中的《两个犹太人》片段，提问：乐器的主奏乐器是什么？
二、新课教学
1.欣赏《大进行曲》
（1）聆听音乐回答问题：何种乐器演奏？乐曲表现的是何种形象？
（2）对比聆听《两个犹太人》《大进行曲》片段，比较“阿依达小号”和小号在音色上有何不同？
（3）介绍主奏乐器——小号
小号音色清晰嘹亮，音量较大，加弱音器可使音响更为柔和。可以表现辉煌壮丽的情景，加强乐队和声气势，又能演奏抒情有没的歌唱性乐段，并常担任独奏的角色，是交响乐队、管乐队、轻乐队及爵士乐队中重要的音高管乐器。
（4）聆听乐曲，回答问题：乐曲的音乐风格是什么样的（进行曲）
（5）介绍进行曲
（6）介绍曲作者——威尔第
意大利作曲家，19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。他的创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。他的作品以歌剧为主，一生工创作了26部歌剧，《茶花女》《阿依达》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术做出了杰出的贡献。
（7）节奏练习
（8）再次聆听音乐，背唱音乐主题旋律
（9）介绍铜管乐器组，并通过看图或看实物认识主要乐器。
音色的主要特点是：雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器的共同特点。主要包括：小号、长号、大号、圆号等。
（10）聆听《龙舌兰》辨别乐曲的主奏乐器
2.欣赏《小步舞曲》
（1）聆听音乐、回答问题：何种乐器演奏？乐曲表现的是何种形象？
这首乐曲由长笛演奏音乐恬静、优美、具有典型的欧洲田园风情。这段清新而单纯的长笛独奏旋律，原味
比捷的歌剧《美丽的波斯姑娘》中的间奏。美妙的竖琴以及轻巧的琶音伴奏，更衬出长笛明澈的音色。
（2）介绍主要演奏乐器——长笛
音色清澈优雅，最适于吹走华丽欢快的曲调。长笛家族包括短笛，高、中、低音长笛等，最常用的是C调标准笛。多用于独奏、重奏或管弦乐队中，有时也用于军乐队。
（3）介绍曲作者——比才
法国作曲家，又名比才。9岁学钢琴，同年考入巴黎音乐学院，后又碎骨诺学习。比捷的第一部独幕音歌剧《医生之家》受韦伯和意大利歌剧的影响较深。1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严禁，旋律清新，色彩明快，充分显示了他的创作才华。代表作品：歌剧《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》等。
（4）介绍木管乐器组，并通过看图或实物认识主要乐器。
包括长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管
3、欣赏《鼓手的战争》
（1）介绍主奏乐器——定音鼓。
（2）分组做节奏练习感受二声部。
第三课时
教学内容
1.音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》
2.音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏赋格。
3.认识音乐家：布里顿
教学目标
一．情感、态度、价值观
体会作曲家布里顿的独具匠心，用高超的作曲技巧结合寓教于乐的方式，为青少年打开欣赏西洋管弦乐的大门，在轻松愉悦的心情中感受音乐的美。
二．过程与方法
1.通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及编制进行进一步的了解和研究。
2.通过引导、分析等方法熟悉作品各部分的表现内容。
三、知识与技能
掌握有关变奏和赋格的基础知识。
教学重点与难点
教学重点：
欣赏《青少年管弦乐队指南》启发学生体会和感受大型管弦乐队作品。
教学难点：
初步了解赋格。
教学过程：
一、情境导入
欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。请学生回答：这首作品的演奏形式是独奏还是合奏？
二、新课教学
1.介绍西洋管弦乐队编制
2.出事波塞尔主题曲谱，让学生模唱波塞尔主题。
3.聆听《青少年管弦乐队指南》第一部分——珀赛尔主题部分。
4.分析讨论珀赛尔主题部分所表达的音乐情绪（这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势）。
5.介绍作曲家布里顿
6.聆听第二部分——珀赛尔主题变奏
7.聆听第三部分——赋格曲
（1）初听赋格曲，谈感受
（2）简单了解赋格（赋格是起源于15世纪末的复调声乐曲，后在器乐曲创作中也出现了这样的作品。它是复调音乐中最复杂、最严谨的曲式，采用模仿及对位的方法创作的）。
（3）讨论作曲家在此处运用赋格曲来结束作品的妙处。
8.聆听全曲、分析作品。
9.拓展建议
（1）推荐西洋管弦乐作品，如贝多芬《第一交响曲》等
（2）介绍我国西洋管弦乐队的建立与发展。
10.归纳总结
设计方案 篇3
有时候岗位薪酬决定了公司的人才分布，以下是小编整理的岗位薪酬体系设计方案，欢迎参考阅读！
处于我国现阶段的一般性企业里，薪酬在相当长的时期内仍然是激励员工的最有力方式，而不合理的薪酬则严重的影响了企业职工的工作积极性。
目前，许多企业的薪酬依据还是基于职务的高低、工作年限的长短。调查显示，员工对薪酬的满意率还不到30%。
基于岗位价值和业绩导向的薪酬结构即岗位绩效薪酬形式是目前薪酬设计的主流。通过下面七个步骤进行岗位薪酬的设计，相信对于企业自己建立合适的薪酬体系会起到一定的指导作用：
第一步：梳理工作岗位。从企业整体发展需要出发，基于工作流程的顺畅和工作效率的提高，梳理目前的`工作岗位。分析不同岗位之间划分的合理性：工作职责是否清晰，各个岗位间的工作联系是否清晰、合理。工作分析的结果是形成岗位清单和各个岗位的工作说明书。
第二步：进行岗位价值评估。选择某种岗位价值评估工具，并组织企业内部专家和外部专家逐个对岗位进行评价，这个过程如果企业自身认为力量不够时可以考虑请外部专家进行培训和指导。岗位价值评价方法和工具有很多，分为量化的和非量化的两类。对于评价岗位较多时，建议优先考虑计分法。计分法的优点是结果量化直观，便于不同岗位间的价值比较。对于一般制造型企业的评价工具可以考虑北大纵横的28因素法。
第三步：岗位分类与分级列等。首先，对岗位进行横向的职系分类；然后，根据评价结果按照一定的分数段进行纵向的岗位分级；最后考虑不同岗位级别的重叠幅度。分级时应当考虑两个平衡：不同职系间岗位的平衡和同类职系岗位的平衡。不同职系和级别的岗位薪酬水平不同。
第四步：设定薪酬水平。根据上一步的岗位分等列级的结果，对不同级别的岗位设定薪酬水平。薪酬水平的设定要考虑企业薪酬策略和外部薪酬水平，以保证公司薪酬的外部竞争性和公平性，以保障公司薪酬的吸引力和控制公司重点岗位员工的流失。
第五步：确定薪酬结构。以设定的岗位薪酬水平为该岗位的薪酬总额，根据不同职系岗位性质确定薪酬结构构成，包括确定固定部分与绩效浮动部分比例以及工龄工资各种补贴等其他工资构成部分。一般来讲，级别越高的浮动部分比例越大，岗位对工作结果影响越大的岗位浮动比例越大。
第六步：进行薪酬测算。基于各个岗位确定的薪酬水平和各岗位上员工的人数，对薪酬总额进行测算；针对岗位某些员工的薪酬总额和增减水平进行测算，做到既照顾公平又不能出现较大幅度的偏差。
第七步：对薪酬定级与调整等作出规定。从制度上规定员工工资开始入级和今后岗位调整规则。薪酬调整包括企业总体自然调整、岗位变动调整和绩效调整。在岗位绩效薪酬中应该对个人薪酬调整和绩效考评的关系做出规定。此外，还有对薪酬发放的时间、发放形式做出适合企业情况的规定，如是否采取密薪制等。
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