戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。剧作家为了演出而创作的剧本，我们称之为戏剧文学。戏剧文学的分类法是多种多样的，就内容性质分类，可分为悲剧、喜剧和正剧；就表现手段分类，可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧；就结构形式分类，可分为独幕剧、多幕剧；就演出场合分类，可分为舞台剧、街头剧、广播剧、电视剧；按作品反映的时代分类，可分为现代剧、历史剧，等等。
戏剧虽然因为表演形式以及艺术观念的不同，而有各式各样的区分，不过最基本的分类还是悲剧和喜剧。下面就戏剧的有关类别作简要说明。
悲剧。悲剧是表现处于特定环境的先进的或善良的主人公及其事业，由于反动、邪恶势力的破坏而遭受失败或被毁灭，从而反映一定社会历史条件下反动势力压倒进步力量、美的事物被催毁的矛盾冲突以及抒发悲愤感情的一种戏剧。鲁迅说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。古希腊悲剧之父埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、郭沫若的《屈原》，以及戏曲中的《窦娥冤》等都是悲剧。
喜剧。喜剧的矛盾冲突性质与悲剧相反，一般以讽刺或嘲笑丑恶的落后的现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为其主要内容。常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词、刻画和表现人物的喜剧性格，以引起观众发出不同含意的笑。鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。”法国莫里哀的《吝啬鬼》，俄国果戈里的《钦差大臣》，我国戏曲中的《七品芝麻官》、《徐九经升官记》等都是喜剧。
正剧。正剧是兼有悲剧和喜剧因素，能够反映更广阔的社会生活，抒发丰富复杂的思想感情。它的特点一般是先悲后喜，反面人物终于受到惩罚，正面人物终于获得胜利。如英国雪莱的《解放了的普罗米修斯》、郭沫若的《蔡文姬》、老舍的《龙须沟》等都是正剧。
话剧。现代戏剧中最普通的艺术形式之一，是以反映现代社会生活为主要内容的新型戏剧。它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种文艺成分，而以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段，来塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活中的各种矛盾和斗争，因此，人物对话在话剧中具有特别重要的地位。如老舍的《茶馆》，陈白尘的《升官图》等，都是现代优秀话剧。
歌剧。以音乐因素和戏剧因素为主，综合诗词、舞蹈、美术、建筑等其他艺术因素的综合性表演艺术。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。歌剧的特点，主要是通过演员的歌唱来表现剧情，所以它的唱词和音乐十分重要。近代西方歌剧，是指16世纪产生于意大利佛罗伦萨的演唱剧，后衍变成意大利歌剧，即正宗的西方歌剧，并形成了各种风格和样式。如威尔第的《茶花女》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。中国民族歌剧始于“五四”新文化运动以后，包括40年代在延安出现的《白毛女》。新中国成立以后，在向戏曲和地方戏借鉴中，逐渐形成了既区别于传统戏曲又与西方歌剧有一定差异的民族歌剧。代表作有《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等。
舞剧。以舞蹈作为主要手段，综合音乐、舞台美术的一种戏剧艺术。其剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。它虽然是音乐和舞蹈的结合，但也有戏剧的故事情节，所以又称之为“剧”。剧中的舞蹈一般分为情节舞和表演舞两种。芭蕾舞是西方舞剧艺术的典范，最早从民俗舞蹈、社交舞蹈进入了宫廷和城市舞台，在不断的革新中形成严谨规范的艺术形式，具有高超的表现技巧。代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《巴黎圣母院》等。中国芭蕾舞台上，已创作、上演过自己的剧目有《红色娘子军》、《白毛女》、《梁山伯与祝英台》等。民族舞剧以中国古典舞蹈和民间舞蹈为基础，并不断革新和吸收国外舞蹈艺术的遗产，已有自己的艺术特色。作品有《宝莲灯》、《丝路花雨》、《嫦娥奔月》等。
歌舞剧。是诗歌、音乐、舞蹈三种艺术的结合。在我国，它不仅是最早的戏剧形式，也 最富有民族特色。在我国古代戏剧中，它一直处于主流的地位。各省的地方戏曲，也都是以歌舞剧的形式保存下来的，如京剧的《霸王别姬》，越剧的《梁山泊与祝英台》等，都是优美动人的歌舞剧。
哑剧。不用台词而以动作和表情表达剧情的戏剧。它要求演员有高超的形体语言，去表达戏剧思想和意蕴。哑剧最早起源于古代人的生活活动。现代哑剧主要产生于19世纪法国哑剧表演大师德布洛，创作了一个独特的人物形象比埃罗及其一系列哑剧作品，引人瞩目。现代哑剧有独角戏也有集体哑剧，都有完整的情节。卓别林（英）、马尔索（法）、莫尔肖（奥地利）为代表人物。中国戏曲中含有大量无声表演。作为独立哑剧出现始于80年代，有王景愚等人的创造。
独幕剧。是独成一幕的短剧。剧中一般人物较少，情节线索单纯，从一个生活侧面反映社会矛盾，构成一个独立完整的戏剧故事。莫里哀的《可笑的女才子》、契诃夫的《求婚》、以及田汉的《名优之死》、洪深的《五奎桥》、丁西林的《三块钱国币》等，都是独幕剧的代表作。
多幕剧。大幕启闭两次以上者，即称多幕剧。欧洲戏剧在17世纪以后开始分幕。一幕之内又可分成若干场。幕标志着剧情发展的一个大段落，而场则表示大段落中时间的间隔或场景的变换。在现代戏剧中，幕与场的界限已不明显，多场景、无场次的剧目中，时空变换显得更为自由。如课文《罗密欧与朱丽叶》就是节选戏剧的第五幕第三场，也是全剧的最后一场。
根据不同的标准，戏剧可以属于不同的种类，因此，同一剧本，根据不同的分类标准，自然也可分属不同的种类。以《雷雨》为例，根据矛盾冲突的性质和结局，它属于悲剧；根据艺术形式和表现手段，它属于话剧；根据剧情的繁简和结构，它属于多幕剧；根据演出场合，它属于舞台剧；根据题材反映的时代，它属于现代剧。
一、戏剧的特点
戏剧和戏剧文学（剧本）是密切关联而又有所区别的两个概念。戏剧是以表演为中心，以其他多种艺术形式相辅助，由演员当众表演故事情节的一种综合艺术。戏剧文学--剧本，则是这种综合艺术的“脚本”，是供演员和其他艺术部门再创造的“蓝图”，是戏剧艺术的文学成份。
（一）动作性
１、戏剧动作应是构成剧情发展的一个有机的组成部分，并能推动剧情的发展。
２、戏剧动作应能使观众通过可见的动作洞察到人物隐秘的内心活动。
３、戏剧动作应具有明确的目的性和统一性。
４、人物语言也是动作。
（二）集中性
集中性包括人物集中、线索集中、场景集中、道具集中。
（三）综合性
其中主要综合以下艺术成分：文学、导演艺术、表演艺术、音乐、舞台美术
二、戏剧题材的选择
戏剧选材要注意社会性、传奇性冲突性。
三、戏剧的情节
在选择、构思戏剧情节时要处理好以下几个问题：真实和虚构；出新出奇；典型化；完整统一。
四、戏剧的结构
（一）戏剧结构的类型
戏剧结构的类型一般分为开放式（延展式）、锁闭式（回顾式、浓缩式）和人物展览式（人生片段式）三种。
（二）戏剧结构的组成
戏剧情节有开端--进展--高潮--结局的结构形态。
1、开端。
（1）开端的任务：第一，交代故事发生的典型环境（包括时间、地点、社会背景、舞台气氛等）；第二，交代人物身份和人物关系；第三，交代前情往事；第四，迅速入戏（即迅速组成矛盾纠葛，形成悬念，使观众明确剧情发展的方向。）
（2）完成开端任务的手段有：布景、化妆、服装、道具、效果、灯光等，尤其重要的是人物的动作的台词。
2、进展。
进展阶段，实质上是矛盾冲突逐步展开，逐步上升，逐步激化的过程。写进展要注意这样几点：第一，处理好进展的层次。第二，巧用暗场、过场和插曲。第三，瞻前顾后，细针密线。
3、高潮。
高潮是人物性格和主题思想最鲜明、最完整、最生动、最深刻的一次显露。组织高潮的艺术手法很多：集万音于一响；伏兵骤至、异军突起；“发现”和“突转”。
4、结局。
写结局也需要着意经营，特别要注意：简洁有力；出奇制胜。
五、戏剧的人物塑造
1、要把人当人写，既不能“神”化，也不能“鬼”化。
2、写出典型形象的鲜明个性，切忌千部一腔，千人一面。
六、戏剧的语言
戏剧语言是构成剧本的基本材料。剧本的语言分两类：一是作者的语言，一是剧中人物的语言。作者的语言又可以分为幕前的说明和剧中的舞台提示。剧中人物的语言又叫“台词”。不论是话剧还是戏曲，对语言都有一些共同的基本要求：动作化，性格化，口语化，潜台词和诗化。
马占才
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