因声求气、吟咏诗韵
景德镇昌江一中 于洪林
【教学目标】
1.理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。
2.了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。
3.通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。
【教学重点】理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。
【教学方法】讲析
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、解 题
所谓“因声求气”，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。“吟咏诗韵”则是根据字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。
清代桐城派作家刘大櫆说，读诗文要“因声求气”，“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”那么，这里所说的“神气”、“音节”具体是什么呢？刘大魁说：“行文之道，神为主，气辅之。” “神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”可见，这“神气”是指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。“音节”则指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。
读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握诗文的情感与气韵，其作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。
二、解“读”
㈠把握诗歌的音乐美
1.合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。
诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》之“蜀道之难难于上青天”，该咏叹在全诗中反复了三次，就像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。
诗歌节奏也体现在节拍的划分上，一般而言，汉字以一个字为一个音节，但诗句中的几个音节并不是孤立的，一般两两组合形成停顿（音步）。
四言两顿，音步为“二/二”,如“月明/星稀 乌鹊/南飞”
五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内／存／知己，天涯／若／比邻”；
或“二/二/一”，如“白日／依山／尽，黄河/入海／流”；
亦可两顿，音步为“二/三”，如“欲穷/千里目，更上/一层楼”。
七言四顿，音步为“二/二/二/一”，如“孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流”；
或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王，一别/音容/两/渺茫”。
2、押韵
押韵是同一韵母的有规律地重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。
近体诗押韵要求严格，偶句末字必入韵，但首句末字可以灵活：五言首句以不入韵为常，七言首句以入韵为常。（须考虑古今音变）
3、音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。
律诗之颔联与颈联须对仗，故必平仄相对。但要注意的是，并非相对应的每一个字都必须平仄相对，一般而言，“一三五不论，二四六分明”。
4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。
双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”；叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
㈡定准诗歌的基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：
爱而“气徐声柔”；憎而“气足声硬”；
悲而“气沉声缓”；喜而“气满声高”；
惧而“气提声凝”；欲而“气多声放”；
急而“气短声促”；冷而“气少声平”；
怒而“气粗声重”；疑而“气细声粘
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