在别人的故事里洗尽悲哀
--《琵琶行》的“共情”艺术鉴赏案例
一、案例背景
教学《琵琶行》，一般从音乐演奏入手，以音乐表现告终。但我认为欣赏音乐描写固然重要，理解心灵的共鸣与悲哀的渲泻同样必要。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是诗人的肺腑之言，也是这首诗中的千古名句，道出了世代不幸者的共同心声。音乐描写之所以很有意义，也在于它暗示并烘托了诗人内心的无限悲哀，并为悲哀的荡涤找到了一个突破口。我从如下三点介绍本案例的背景。
1、对教学内容的拓展。一般的教学会花大力气鉴赏音乐在诗中的魅力和诗人表现音乐的笔力，仅也常常止于此。而对另一个关键词“故事”以及故事的交织与共鸣，却忽略了。我觉得有必要把诗中非常有价值但大家都忽略了的内容显示出来。
2、对阅读目的的回归。“文学教育就是为了使学生开阔眼界，使他们身临其境地体验一些事件，增加对人生的感受”，可见真切地感受人物的情感，深刻地体悟人生的况味，可能也应该成为教学目的。
3、对思维方法的丰富。阅读时，学生不时有零星的领会和感悟，也许那一瞬间，学生有所触动，有所联想，并不自觉地在心里感慨一番。但如何抓住那闪电般的感受，以此打通文学阅读的间接经验和实际生活的直接经验，他们没想过也不会做。课堂教学如果能教会一种有效的方法，无论对他们理解教材还是丰富人生阅读都是很有价值的。
二、课堂实录
师：上节课我们学习了《琵琶行》第二段，留给你的印象最深刻的是什么？
生1：琵琶女的琴声好听极了。
生2：作者写音乐声的诗句写得很美。
生3：乐声里隐含着情感。
师小结：第二段出彩之处一是琵琶女的高超的演奏技艺，二是作者卓越的表现才能。也许最动人的应该是在音乐声中，演奏者和听众共同沉浸在音乐的氛围里，他们的心在共鸣，情在交融，找到了心底里那个掩藏最深的自我。
师：音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。（学生纷纷表示赞同）那你能否列举一二？
婵首先发言：高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。
第二组的彬接着说：小学时学过一篇课文，说的是贝多芬一天昨上散步时听到一阵琴声，原来是一双贫穷的盲兄妹在弹奏贝多芬的作品。贝多芬知道他们又盲又穷，但非常热爱音乐，深受感动，决定帮帮他们，回家后创作了著名的《月光曲》。乐曲当然很美，但音乐中的情谊更美。
第三组也不甘示弱，男生代表简发言了：笑傲江湖。小说中的魔教长老曲洋和正派的刘正风却因为琴箫合奏结成了生死之交。刘正风宁可面对灭门的威胁也不出卖知音，两人在临死之合奏一曲《笑傲江湖》，非常感人。
璇说：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。我想，李白一定会永远记得这个场面。
师：和李白一样，白居易也会深深地记得一段离别记忆的。一个秋天的夜晚，谪居九江的诗人送别一帮朋友，正在黯然销魂的时候，传来一阵美妙的乐曲声，于是有了一段难忘的经历。如果你也在现场，并且化身而成诗人，你的心动了几次？为什么而被打动？请默读全文，找出动情点。
学生默读，两分钟后，开始回答。
生4：我最动情的地方在“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。
师：为什么呢？
生4：我觉得这种意境是只可意会，不可言传的。
师：没错，很多感受很难表达，但语文课的任务就是把难以表达的意思尽量用语言来表达。（生大笑）。
师：你前面读到“间关莺语花底滑”，那时听者心里会有哪些联想？
生4：感觉就像置身在春天的阳光下，闻着花香，听着莺啼。
师：这时候生命中一些美丽的、温暖的镜头将会一一浮现，对不对？请接下去分析。
生5：然后乐曲转为冷涩，“冰泉冷涩弦凝绝”，听者也便仿佛置身三九寒冬，充满了悲凉和伤感。一件件不愉快的事情都被勾起来了，琴声越低沉，听的人心里越难过。等到乐曲低沉到凝固的时候，听者的感情也就降到了最低点。所以说“此时无声胜有声”。
学生热烈鼓掌。师：这不就把不可说的感觉好好地说出来了吗？（稍停）下一位？
生6： 我是在诗的开头，“枫叶荻花秋瑟瑟”的环境中，“醉不成欢惨将别”。
师：为什么？
生6：从杜甫的《登高》里，我们知道失意文人在深秋时节总要悲秋，想着国家的前途、百姓的命运，更想到自己的贫病交加，孤独无依。难得朋友相聚，却连喝酒也不能喝个痛快。
师：是啊，在孤独的贬谪生涯中，离别多，相聚少；欢乐少，悲伤多。离别时强颜欢笑，设计快乐，快乐却不能如约而至，心里有说不尽的伤感和失望。所以，此刻的月亮也仿佛浸透了伤心泪--别时茫茫江浸月。
生7：我最动情的地方在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。（教室里有轻微的骚动，学生觉得他讲出了自己的感受。）
师：这句话多好，千百年来无数人引用它。（稍停）但我觉得很没道理。琵琶女和白居易，一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是民间艺人，一个高朋满座，一个独守空船。他们同在哪里？
学生议论纷纷，都表示不赞同教师的话。短暂的讨论过后，他们派出了代表。
生8：他们的遭遇很相似。都是年少有成。琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”，诗人也很早就写出了“离离原上草”。然后都风光一时，琵琶女“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”，说明她长得漂亮、才艺出众。于是引来了众多的Fans。（生笑）
师：对呀，凭着高超的琴艺和出众的生活，她过上了奢华的生活，这是人生中最难忘的辉煌岁月。那么，白居易呢？
有学生从参考书中找出了这么一段：白居易在29岁那年，中了进士第四名，最后终于在32岁的时候踏上了他的政治舞台。期间，他经过多次的升迁，最后终于到达了他的官途的高潮，被授予翰林学士。
师：接下来呢？
生9：辉煌过后是平淡，因为年长色衰，她再也没有那么多人的追捧了，变得“门前冷落鞍马稀”，于是当机立断，嫁给了一个有点儿家底的商人。（生笑）
生10：我觉得不仅因为年长色衰，可能还有社会原因。诗中不是还有“弟走从军阿姨死”的说法吗？也许是因为战乱，她流落江湖，不得已嫁给了商人。
有些学生点头称是。师：就像李清照的晚年生活？（生6点头）你读得很细心，联想得也很合理。白居易也是如此，他的遭遇怎样？
生11：他被贬官外放，生活很不如意。
师：刚才你们这些对比分析，依据在哪里？
生（齐）：书上第三、四段。
师：那我们一齐朗读这两段。然后思考这两段写法有什么不同？
生朗读。
师：你们有什么发现？
生12：作者为什么对琵琶女的过去写得详细，现在写得简略？
生13：作者到底是想表达琵琶女悲惨的身世，还是抒发自己官场的不得志？
师：为什么这么安排？
生14：我想是因为两个人的遭遇是很相似的，琵琶女辉煌的过去也就意味着诗人曾经有过春风得意的生活，诗人孤独寂寞的现在也就等同于琵琶女凄凉的处境。对照起来看，意思就很明显了，而诗歌是要求语言简练的，所以作这样的详略安排。
生“哇--”的一声表示赞叹。
师颔首赞许。然后说：相同的境遇引出相似的感慨。他们有哪些共同的感受？
生15：他们都经历由繁华的京城到僻远的江州的过程，有相同的漂泊感。
生16：他们都遭遇人生中的不幸，有相同的沧桑感。
生17：他们都无力主宰个人命运，有相同的失落感。
生18：琵琶女经历了人生变故，琴技越来越成熟，感情越来越深沉，却再也没有人欣赏她的琴声；白居易在贬谪生活中，越来越多地接触到社会现实，考虑问题也会越来越全面，却不能施展才华。
生齐：因此都有怀才不遇之感。
师：还有同学在预习本里提出问题：最后一段写琵琶女又弹曲，作者是听了她的身世产生了同病相怜之感而泪落沾巾，那么其他人为什么也“皆掩泣”？
生19：俗话说，人同此心，心同此理。伤感的音乐本身就有催人泪下的作用。当我看电视《妈妈再爱我一次》时，小强想念妈妈时的背景音乐一响起来，我的眼泪就掉下来了，虽然我并不是被人领养的孤儿。
师：是啊，我当年看电影《少年犯》时，台上的少年犯唱起“妈妈呀，妈妈呀”时，我也落泪了，虽然我并不是失去自由的少年犯。很多人读李煜《虞美人》一词时也产生了故国之思，虽然很多人没有机会做亡国之君。
生20：我觉得“满座重逢皆掩泣”的人并不是局外人，他们和白居易一样，也是伤心人。注释里讲到“送客盆浦口”，第一段里有“醉不成欢惨将别”，可见他们和诗人白居易一样，也都是生活中的失意者，说不定也有遭贬的经历。
我大喜，觉得他想到了我忽略了的地方。师：是呀，有才而不得志的岂止伤心琵琶女？岂止郁闷白居天？在琴声中，这一群人透过琵琶女的身世看清了自己的悲哀，所以产生了情感的共鸣，于是“满座重闻皆掩泣”。但为什么“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”？
生21：因为白居易的遭遇最为悲惨。
师：这么说是不错的，但太概括了。从词语的语用色彩看，下句“江州司马青衫湿”七字四词，几乎每一词都蕴涵深意，都能引发读者的联想与想象。江州，即九江，也 即诗中提到的“浔阳”，那是一个“地僻无音乐”的地方，是唯有“黄芦苦竹绕宅生”的穷乡，相对于首都长安，遥远的江州已是天涯。元稹诗中说到他得知白乐天被谪江州这一消息时，“垂死病中惊坐起”，可见那对一个进取中的知识分子打击有多么大。再看“司马”二字，此处已并非《鸿门宴》中左司马曹无伤那个掌管军政事务的要职，而是作为州刺史副官的一个闲职。“司马“这个官职在文学中似乎天然地就跟才高遭贬有着千丝万缕的联系，柳宗元、刘禹锡他们的“八司马事件”就是明证。从唐诗中，我们读过多少有志有才的诗人沦为“司马”后的忧伤啊。于是，从这个看似不经意的词中，我们还可以隐隐读出诗人忠正被贬的委屈和愤懑。人生短促，理想空耗，我们从“江州司马”这一自称中读出诗人沉重的自伤自怜！
师：我分析了江州和司马，谁来分析“青衫湿”？
生22：（自告奋勇）老师，我来。古代称呼别人生活得意时，总是用鲜艳的词语，如“大红大紫” 、“红得发紫”。形容人物的悲惨命运时，总会用“青衣”“蓝袍”。所以，“青衫”这两个字不仅写出诗人当日的衣着，也暗示了他的悲惨命运和痛苦心情。（全班同学“哇--”地赞叹，他略带得意地坐下。）
师：在琵琶女的再弹一曲之后，白居易哭得“青衫湿”。可是中国古代的人表达感情很含蓄，强调“男儿有泪不轻弹”，白居易却在大庭广众之下，在萍水相逢的女子面前泪湿衣襟。如果你是在音乐中泪流满面的诗人，你希望再次有这样的经历吗？ 学生议论纷纷，多半是表示不愿意当众流泪。
师：我很喜欢读龙应台的文章，我发现其中有一篇文章描述的情形跟课文非常相似。出示幻灯片：
遥远的十世纪，宋朝汉人和辽国胡人在荒凉的战场上连年交战。杨四郎的家人一一壮烈阵亡，自己被敌人俘虏，娶了敌人的公主，在异域苟活15年。铁镜公主聪慧而善良，异乡对儿女已是故乡，但四郎对母亲的思念无法遏止。悲剧的高潮就在四郎深夜潜回宋营探望老母的片刻。身处在“汉贼不两立”的政治斗争之间，在爱情和亲情无法两全之间，在个人处境和国家利益严重冲突之间，已是中年的四郎跪在地上对母亲痛哭失声：“千拜万拜，赎不过儿的罪来……”
我突然觉得身边的父亲有点儿异样，侧头看他，发现他已老泪纵横，泣不成声。
父亲16岁那年，在湖南衡山乡下，挑了两个空竹篓到市场去，准备帮母亲买菜。路上碰见国民党政府招兵，这16岁的少年放下竹篓就跟着去了。此后在战争的炮火声中辗转流离，在两岸的斗争对峙中仓皇度日，七十年岁月如江水漂月，一生不曾再见到那来不及道别的母亲。
他的眼泪一直流，一直流。我只好紧握着他的手，不断地递纸巾。
然后我发现，流泪的不只他。斜出去前一两排，一位白发老人也在拭泪，隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后，将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀。
这一段跟课文中的“满座重闻皆掩泣”何其相似！我们感到难为情，正是因为不曾了解那种隐藏多年的痛到底有多深。龙应台在那以后，陪父亲去听过好几次《四郎探母》，因为艺术具有渲泻痛苦、缓解伤痛、净化心灵的作用。“它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。艺术像一块沾了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。” 学生静静地听讲。下课铃响了，他们仍感意犹未尽。
师总结：是共同的人生遭遇让诗人与琵琶女在那一刻深深共鸣，又是共同的文化心理让千年之后的我们对诗人深深理解，而这正是文学艺术永恒的魅力。在青春期这个对文学艺术有天然亲近感的时期，愿文学和音乐长伴你的人生，让它丰富你多姿多彩的人生体验，让它抚慰你灵魂深处不可名状的伤痛。
三、教后反思
《琵琶行》是一篇经典课文，可以挖掘的地方很多，组织一堂课的教学内容是轻而易举的事。但把课文化为学生的“知”很容易，化为“情”、“意”、“行”却很难。于是，我把教学目标定位为理解文学作品的移情作用。但移情作用很容易导致离开文本聊大天，因此，我特别强调从文本中寻找依据，从学过的诗文中进行引申联想。本节课，我觉得如下三点尝试比较有价值：
一是用“相知--相遇--共情”的线索贯连全诗，引导学生设身处地地体验诗人的情感变化。“化身而成诗人，你的心动了几次”这个问题把全文的动情点突现了出来。无论是“枫荻瑟瑟江浸月”的环境烘托，还是“未成曲调先有情”的情感铺垫，或是“同是天涯沦落人”的深沉喟叹，都可以借这个问题来展示诗歌的表情作用。
二是用“叙述--聆听--旁观”的三重视角审视事件，破解文化情感的奥秘。陷在往事中不能自拔的琵琶女只为自身遭遇伤感，而在情感共鸣中思索命运的诗人却写出了千古名句，成为失意人的共同语言。一代又一代的读者又以自己的经历来丰富文学的内涵，形成文化认同。本案例把这三重视角有机地结合在诗歌阅读之中。
三是相关资料的引入，丰富了文本的内涵。无论是古诗传统中离别音乐的作用，学生看电影时的落泪经历，还是学者对艺术功能的概括，都使这首诗由个别的遭遇事件迁移转化为中国人共同的文化心理，从而在更大的背景里展示诗歌的艺术魅力。
当然，这种教学尝试只是笔者所作的粗浅探讨，但我希望通过这样的思考和探索，来丰富古代作品的教学内容，赋予古典作品更多的现实意义，从而让学生乐于学习它们。
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