诗词格律浅谈之一
四声与平仄
古典诗词，独特的韵味。最主要的特点是讲求格律。为了帮助初学的朋友，我写了这篇”诗词格律浅谈”，供大家参考。不当处，请指正。
我想在这篇浅谈中，不求其全，而求简明易懂。
要讲格律，先必须弄清平仄，而要弄清平仄，先要弄清四声。
首先要说明，这里所说的四声，是古汉语中的四声，即平声，上声，去声和入声。
平声：
平声，古汉语和现在的汉语变化不大，但有上下平之分。一般说来，现在汉语中的第一声为上平声，又叫做阴平声。第二声为下平声，也叫阳平。
但也不尽然，须查韵书才分得清上下平声。
如东，江，支，鱼等。
上声，一般为现代汉语的第三声，有上扬的音，如懂，讲，址，雨等。
去声，即下沉的声音，一般为现代汉语的第四声，如冻，降，志，遇等。
入声是现代汉语中没有的，但在江浙和广东人的方言中仍有入声，是一种短促的调子。这对北方人有些麻烦，容易弄不清。所以在用平水韵时，要注意入声字。其实熟悉了，也没有什麽。但入声字有特别的韵味，尤其在填词时，入声显得重要。
在用今韵，即以拼音的韵母为基础时，入声就没有了，并入了其他的声部。
说明四声是为了分清平仄。平声就是上下平声。仄声则包括上，去，入三个声部。即上声，去声和入声都是仄，
说方言的人，要区分平仄，最好按普通话来读字，较易分清平仄。
格律是按平仄来形成的，所以分清平仄是基础。
再谈入声：
由于入声字，在区分平仄时容易弄错，也由于入声在“词”中的特殊性，就想再谈一下。
在写诗或填词时，入声字读做上声或去声，问题不大，因为都是仄。而有些入声字读似平声，容易错用为平声，这些字应特别记住是入声字，如屋，福，觉，学，佛，石，白，国等。不熟悉的字要查一下韵书，在王力先生的“诗词格律”一书中，就附录有“诗韵举要”，一查便知。
此外，在一些词牌中，要求押入声韵，不知入声是不行的。押入声韵，有特别的韵味，常给人一重激或壮悲烈的感觉，如贺新郎，就常用入声韵。又如岳飞的满江红，苏轼的念奴娇，都是押的入声韵，给人以壮烈之感。
我以为，写古体诗词，弄懂入声是必要的。
诗词格律浅谈之二
韵
在中国的古典诗词中，都大押韵的。甚至民间的民歌，戏曲也是押韵的。因此韵在中国的文学中有极大的重要性。
在中国古代的韵书，最早的是隋朝的切韵。唐朝修改为唐韵。宋朝又修定为广韵，而广韵则是现存的最为完整的，最古老的韵书，此书对研究中国的音韵学有重要的作用。
自元代以后，由于语言的变化，对韵书做了重大的修改，基本上是以北京音为基础的音韵，一般称为平水韵。也就是科考所用的官韵。常用的韵书有“佩文韵府”，“诗韵合璧”，“诗韵全璧”等。在“辞源”一书上，每个字都标有广韵的所属韵部。
我们先在写古体诗仍用平水韵，也是在“佩文韵府”，“诗韵合璧”，“诗韵全璧”等书上查阅。平水韵分106个韵部。格律诗一般只押平声韵，共三十部，上下平声各十五部。在王力先生写的“诗词格律”一书中附有常用字的诗韵。
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
在唐朝时写诗用韵较严格，后来一般邻韵是可通用的。
我们现在写格律诗，可用拼音，这就是今韵。所谓今韵，就是按照汉语拼音的韵母来押韵。这就比平水韵宽多了。当然，喜欢用平水韵也可以
在用今韵时，就不必考虑入声字了。
在古题诗中，除律诗外，还有古诗，古风，写古风用韵就宽了，一般是邻韵可以通押。古诗等有押仄韵的。
词韵就相古风的用韵，是较宽的。词韵，有“词林正韵”一书，在该书中将诗韵加以合并为十九部。平上去声共十四部，入声五部。词牌对押韵有规定，有押平韵的，押仄韵的，还有平仄混押的。
诗词格律浅谈之三
绝句浅谈
这里,简单地谈谈绝句 。中国古体诗中的绝句分为五言和七言。先说五言绝句 。
五言绝句，每句五个字 ，每首四句， 限押平韵 。绝句只有四种平仄类型 。
这四种类型分别是 ：
平起式 ：
即第一句第一 ，二字为平声 。平起者 ，又有第一句押韵和不押韵之分 。
平起 ，首句押韵的格律是 ：
平平仄仄平 ，
仄仄仄平平 。
仄仄平平仄 ，
平平仄仄平 。
首句不押韵的 ，格律是 ：
平平平仄仄 ，
仄仄仄平平 。
仄仄平平仄 ，
平平仄仄平 。
仄起式 ，首句押韵的：
仄仄仄平平 ，
平平仄仄平 。
平平平仄仄 ，
仄仄仄平平
仄起式，首句不押韵的：
仄仄平平仄 ，
平平仄仄平 。
平平平仄仄 ，
仄仄仄平平 。
其 实 ，将 这 里 面 的 规 律 弄 清 ， 是 很 好 记 忆 的 。
这 规 律 是 ：
1， 律 诗 的 句 子 一 般 两 个 字 ， 或 三 个 字 的 平 仄 相 同 ， 单 独 一 个 字 的 只 在 句 尾 才 有 。
句 子 和 句 子 间 ， 有 相 对 ， 及 相 粘 的 观 系 。
即 前 二 个 字 在 第 一 句 里 是 平 声 ， 在 第 二 句 就 是 仄 声 ， 这 就 是 相 对 。 即 平 声 和 仄 声 对 立 。即 1， 2句 间 的 关 系 是 对 立 。
而 第 二 句 和 第 三 句 里 就 要 改 为 相 粘 的 关 系 ， 即 第 三 句 和 第 二 句 的 前 两 字 相 同 ， 就 是 相 粘 。 第 四 句 和 第 三 句 的 关 系 ， 就 要 改 为 相 对 。
四 个 句 子 间 的 关 系 应 是 ： 对 立 ， 相 粘 ， 对 立 。
押 韵 。
绝 句 ， 在 第 一 ， 二 ， 四 句 押 韵 ， 第 一 句 也 可 不 押 。
押 韵 限 平 声 韵 。
押 韵 要 按 韵 书 的 规 定 ， 常 用 的 韵 书 是”佩 文 韵 府”,”诗 韵 合 璧 ” ， 也 可 从 其 他 以 下 书 里 查 到 。 此 外 ， 王 力 先 生 所 写 的 “诗 词 格 律 ”一 书 里 ， 有 附 录 。 其 中 常 用 字 都 有 。 此 书 新 华 书 店 有 卖 。
七言绝句
七言绝句 ，每句七个字 ，共四句 。
格律也和五言相似 。
七 言 绝 句 是 在 五 言 基 础 上 的 扩 展 ， 即 在 五 言 句 前 面 加 两 个 字 。 五 言 为 平 的 ，加 仄 。为仄的加平。
四种平仄类型是 ：
仄起式 ，首句押韵的 ：
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平 。
仄起式 ，首句不押韵的：
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平 。
平起式：
平起式 ，首句押韵的：
平平仄仄仄平平，
仄仄平平仄仄平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平
平起式 ，首句不押韵的
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
以上格律不是死板的，还有一定的灵活性。有句简单的话是: “ 一 三五不论 ，二四六分明” 。就是说 ，在律句中 ，第一三五字可以 灵活 ，可平可仄 ，而二四六不可随意改变 。但有一个禁忌 ，就是 不可在句尾处出现三平, 三 仄 。即连续的三个平声 ，或三个仄声 。
此外 ，还必须避免犯孤平 。什麽是孤平呢 ？
在五言律诗中 ，平平仄仄平的句式中 ，第一个字必须用平生 ，如 果用了仄声 ，就是犯了孤平 。因为平平仄仄平 ，变成仄平仄仄平 ， 除了最后押韵的字之外 ，只有一个平声字 ，岂不是孤平。
在七言律诗中 ，仄仄平平仄仄平句式的第三个字 ，必用平声 。如果用仄声 ，就是犯了孤平 。理由同上。
犯了孤平 ，还可补救 ，以后再谈 。
诗词格律浅谈之四
律诗浅谈
谈过绝句 ，律诗就好谈了 。其实律诗就是两首绝句合起来 。或者说 ，将律诗一分为二 ，就是绝句。
和绝句一样 ，律诗也分为五言和七言 ，而律诗每首八句 ，每两句为 一联 ，共有四联 ，即首联（第一联） ，颔联（第二联） ，颈联（第三联）和尾联（第四联）。
律诗一定要押平声韵。
中间两联必须是对子。首联也可以是对子，也可不是对子 。尾联一般 不对 ，但也有人写成对子 ，那就是作者的自由了。
我们首先首无言律诗 。其格律的四种类型是 ：
仄起 ，首句不压韵的：
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄起 ，首句压韵的：
仄仄仄平平，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
平起 ，首句不押韵的 ：
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平起 ，首句押韵的：
平平仄仄平，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
平平平仄仄，
仄仄仄平平。
仄仄平平仄，
平平仄仄平。
从上面的四种类型 ，句子之间的关系 ，和绝句一样 ，是相对和相粘 的关系 。第1，2句 ，第3，4句 ，第5，6句 ，第7，8句之间必须相对 ，而第2，3句 ，第4，5句 ，第6，7句是相粘的。
中间两联要对杖 ，即是两付对联。
七言律诗 ，和五言相似 ，其四种平仄格律类型是五言律诗的括展，只要在五言律诗的句子前加两个字就行了。平声字前加仄，仄声字前加平。：
平起，首句不押韵的：
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平起 ，首句押韵的：
平平仄仄仄平平，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
仄起 ，首句不押韵的：
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄起 ，首句押韵的：
仄仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
仄仄平平仄仄平。
上面的四种类型 ，句与句之间的关系 ，也是相对和相粘的关系，和上面所说一样。中间两联必须对仗。首联和尾联自由。
以上律诗的格律和绝句一样 ，有一定的灵活性。即“一三五不论，二 四六分明” 。也同样要避免在句尾出现三平，三仄。还必须要避免犯孤平。
谈绝句的欣赏和写作
绝句是古体诗中, 很流行的一个类型，短短四句，二十或二十八个字就表达出好的意境，真是好。但要写好，除了要懂格律之外，最重要的是意境，但还要有表达的技巧。
一首绝句，怎么欣赏，怎么写好呢？这里谈谈我的体会。
写一首绝句，首先看诗要说明什么，要表达什么，怎么表达。一般是先铺垫，然后一转，最后破题，达到顶点。
我举例子，便于说明。
如：
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
“白日依山尽，黄河入海流。”是作者看到的景物。实际是为写出下面两句的铺垫，没有前两句，后两句无从说起。没有后两句，这诗就一点意思没有了。有前面的叙述，第三句是转折点，以便引出全诗的落脚点，也是全是的结句。而且是点睛之处。
这诗好，就好在有深一层的这里在里面，而不是停留在表面的意思上。
这诗好，也好在有极好的意境。诗里写的景色令人神往，更上一层楼，点出了作者的向往。
这是好，也好在朗朗上口，有音乐感。这就是平仄交替形成的波浪起伏感和节奏感。
在古体是里将就平仄的道理，就是使句子读起来有节奏感，有音乐感。在格律诗里所成为律句者，就是合乎节奏的句子，这节奏是平平仄仄平，仄仄平平仄，也就是高高低低高，低低高高低。这样的波浪。所谓拗句就是失去了节奏而拗口。
再如：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
第1，2句写了作者夜泊的景色。第三句突然一转，十分奇妙。不说听到的歌唱，先说出“商女不知亡国恨”，实际上也暗暗提出了一个问号，为什么？而最后说到是因为所听到的后庭花而有所感。转的奇，落的好。不但有深层次的思想，也有优美的意境。这里特别要说的是，作者的超出常人的写诗技巧。这诗最妙的是后两句的一转一合。
我以为写诗，先要有个目的，就是想写什么，说明什么。如果空写一些景色，平铺直叙就不是诗了。再者是要有优美意境，否则也写不出好诗。其次是如何写，怎么表达，这是技巧，包括律句的运用，韵的选择。当然也要看如何铺垫，然后如何转，怎么合。使诗有精彩之笔，是要看诗人的才气了
律诗欣赏和写作
律诗和绝句不同，字数多一倍，可表达的东西多些。在格调上也大不相同。因为中间两联要求对杖，难度大些。难不仅在于对的工整，而难在又工整又自然。
写好律诗。当然也是要有意境，讲求起乘转合。而且诗要有整体的意思，有铺垫，有转折，有最后的结句。结句十分重要，结得不好，影响整个诗优劣。
律诗当然要合乎格律要求，要求押平韵。
律诗比绝句字句多，较为从容，所以要防拖踏。
试举例说明之。
如：
春望
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书敌万金，
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首杜甫的诗，写的自然，生动，一气呵成，催人泪下。从格律角度看，十分工整，对仗也极好。
此诗从国家的战乱起笔，描写了城池的荒凉，人的惊恐，然后转入离别的相思，最后落到作者受到的创伤，以致头发脱落而不能簪发了。
这诗除了意境深沉外，在于诗人的高超的文学技法。我以为这诗最好之处是既工整又自然。
这首诗还有一个特点，没有用一个典故。有的人一首诗用了很多典故，并不一定就是好诗。用典并非不可，要恰当，自然。
这诗的两副对子，对的极工整：花溅泪对鸟惊心。连三月对敌万今。好极。我以为更令人赞叹的是自然。这是很难得的。
这诗没有生僻字，上口又易懂。所以写好诗，不是炫耀文字，而是要意境深远，文字顺畅
这诗从容写来，但十分紧凑。叙述一步步前进，逐步深入，而达到诗的顶峰 。
我以为这是我们学写律是的正确途径。
关于孤平和拗救
（摘引自王力先生的“诗词格律”一书）
孤平的避忌
孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类句子的时候，也注意避免孤平。
在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平[21]。在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子
在这种情况下，如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，另有一种补救办法，详见下文。
特定的一种平仄格式
在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字必须用平声，不再是可平可仄的了。
一首诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的，这里都换上了“平平仄平仄”了。
这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。
拗救
凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗（见下文）。上文所叙述的那种特定格式（五言“平平仄平仄”，七言“仄仄平平仄平仄”）也可以认为拗句之一种，但是，它被常用到那样的程度，自然就跟一般拗句不同了。现在再谈几种拗句：它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（成经常）在适当的位置上补偿一个平声。下面的三种情况是比较常见的：
（a）在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。
（b）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为“仄仄平仄仄，平平平仄平”。七言则成为“平平仄仄平仄仄，仄仄平平平仄平”。这是对句相救。
（c）在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救，和（a）（b）的严格性稍有不同。
诗人们在运用（a）的同时，常常在出句用（b）或（c）。这样既构成本句自救，又构成对句相救。
所谓“一三五不论”
关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律（包括七绝）来说的。意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明。”
这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但是，它分析问题是页全面的，所以容易引起误解。这个影响很大。既然它是不全面的，就不能不予以适当的批评。
先说“一三五不论”这句话是不全面的。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。在五言“平平仄平仄”这个特定格式中，第一字也不能不论；同理，在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。
总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。五言仄脚的句子可以有两个字不论，平脚的句子只能有一个字不论。“一三五不论”的话是不对的。
再说“二四六分明”这句话也是不全面的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看，第六字并不一定“分明”。又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。“二四六分明”的话也不是完全正确的。
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