美术教案

[优秀]美术教案10篇

　　在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教案 篇1

　　教学目标

　　1． 使学生掌握花边剪纸设计和制作的基本方法和技能。

　　2． 进一步提高对形式美的认识和感知美、创造美的能力。

　　3． 通过本课的`学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

　　课前准备 长条形彩色纸每人三张；剪刀等。

　　教 学 流 程

　　一、 组织教学，检查学生所带用具情况。

　　二、 欣赏，导入 新课

　　1. 出示各种简单的对称花边，老师用一种巧妙的方法把这些图形变得更美了！

　　2. 原来老师把这些花边变成了剪纸花边，也就是我们今天要学的剪花边。

　　3.示范制作步骤。

　　边讲解边示范：

　　（1） 设计单位纹样，注意要对称；

　　（2） 将长条型纸对折几次，每次一定要对整齐；

　　（3） 将设计出的一半画好在对折的纸上，剪去部分涂成灰色；

　　（4） 剪纸，剪的时候要胆大心细，将边剪整齐；注意不要把连续的地方剪断。展开既成。

　　提示：我们还可以设计一些什么样的花边呢？我们可以把花边设计成：动物花边，植物花边，人物花边。

　　现在你们可以想象出比范图更美丽的花边来吗？

　　三、 学生作业 ，分大组竞赛

　　每人剪出几条不同的花边，将优秀作业 展示在黑板上。

　　四、 总结、评议

　　今天，我们剪出了这么多美丽的花边，事实证明，只要我们肯动脑筋勤动手，我们就能够剪出更多美丽的东西，把我们的生活变得更美。

　　课后总结：

美术教案 篇2

　　一、教材分析

　　《下雨了》是人民美术出版社出版的小学美术二年级上册的课文内容。本课属于“造型.表现”学习领域。本课主要培养学生热爱自然，顺应自然，享受自然的思想。在记忆和表现雨中场景的同时，培养学生的观察和记忆能力。学习和大胆表现下雨这一情境中的人物动态，了解组织画面的方法。

　　二、教学目标及重难点

　　（一）教学目标

　　1、了解雨中人物的特点，运用绘画的语言，以“下雨了”为主题创作一幅有层次、有动态的绘画作品，锻炼学生的观察、记忆和表现能力。

　　2、通过表现雨中情趣，初步感受人与自然的关系，体验创作带来的乐趣。培养学生观察、记忆事物的习惯。

　　（二）重点和难点

　　重点：启发学生回忆下雨时的情景，创作一幅画面有大小、前后、遮挡关系的作品。

　　难点：雨中的人物动态和表情及前后关系。

　　三、教学过程

　　（一）导课

　　1、组织教学

　　2、天气预报下雨图标展示（引出课题）

　　师：同学们，你们认识这两个图标吗？它们是什么意思？

　　生：天气预报图标，有雨的意思。

　　（引出课题《下雨了》）

　　(二)新授

　　1、忆雨

　　师：下雨了我们怎么办？

　　生：打伞、穿雨衣…

　　2、创设情境

　　师：下面我们来看看下雨了这些小朋友该怎么办?

　　（教师在黑板上画出乌云、雨点，再拿出两个人物图片贴在雨中）

　　生：人物需要打伞或穿雨衣。

　　师：拿出准备好的'雨伞和雨衣给人物贴上。

　　师：下雨了人物在雨中行走地上会出现什么？（教师移动图片人物的腿和脚）

　　生：雨花。

　　师：你们观察的真仔细。（教师在黑板上画出地面上溅起的雨花）

　　（学生观察黑板上的画）

　　（三）欣赏课本中的作品

　　师：下面请大家打开课本观察P15《伞花》和《放学了》。

　　师：两幅画的共同点？用了我们学过的哪些绘画技法？

　　生：人物多。运用了遮挡法、前面的人物大后面的小。

　　师：你们可真棒！ 两幅画运用了“近大远小”和“遮挡法”的绘画技法（重点强调）

　　（四）学生创作

　　师：同学们你们知道怎样画了吗？下面咱们四个组做一个比赛，看哪个组最棒。（要求：各组的美术组长在老师准备好的纸上画出乌云、雨点和雨花，各组成员画打伞或穿雨衣的人物，画好后剪下来交给组长，组长按照“近大远小”和“遮挡法”贴到自己画面中，这样小组合作完成作品。最后哪个组表现的好就得到小红花。）

　　生：好

　　师：下面就请拿出你们的小画笔行动吧。

　　（五）作品展示

　　点评：看哪个组的画面近大远小、遮挡法的关系表现得好。

　　（六）安全避雨

　　可以在汽车站、屋檐下、电话亭或小亭子里避雨。不要在大树或电线杆下躲雨。蹚水也很危险，容易误入井中。

美术教案 篇3

　　（1） 教具和学具准备：

　　教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切挖挂图；4、能进行切挖的软性固体材料。

　　学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（2） 组织教学：

　　（3） 复习旧课，

　　（4） 导入新课

　　我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

　　（5） 讲授新课

　　板书：基本形体的切挖：

　　1、 立方体的切2、 割与组合：

　　课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

　　切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

　　用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

　　2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

　　用较规范的.萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

　　（6） 作业要求

　　作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

　　作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

　　要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

　　课堂小结

　　对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

美术教案 篇4

　　第1课时

　　一、情境导入

　　1.音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

　　2.揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

　　二、形式初探

　　1.欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

　　2.小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

　　三、提炼元素

　　1.感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

　　2.尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位 学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

　　3.欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

　　4.提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

　　板书：提炼元素：线、点、面??

　　四、形式探讨

　　1.作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

　　2.小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

　　板书：表现形式：概括，简练。

　　第2课时

　　一、导入

　　根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。

　　1.老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

　　2.作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

　　二、欣赏提升

　　1.感受色彩：这两幅作品给你什么不同的`感觉？为什么？

　　2.赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。

　　板书：主观设计

　　三、学生作业

　　1.作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

　　2.教师巡行指导。

　　四、拓展评价

　　1.典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

　　2.拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

美术教案 篇5

　　教学课时：2课时

　　教学目标：

　　1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

　　2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

　　教学重点：

　　运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

　　教学难点：

　　掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

　　教具准备：

　　师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

　　教学过程：

　　一、引导阶段：

　　1.课件演示：观看欣赏自然美景，

　　师与学生一起凭自己对鸟语花香的.理解，交流自己对画面的想象。

　　2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

　　齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

　　吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

　　吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

　　3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

　　二、发展阶段：

　　1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

　　请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

　　2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

　　3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

　　三、展示交流：

　　把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

　　四、课后拓展：

　　鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

　　本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。

美术教案 篇6

　　教学目标

　　1、对平面手形变化的想像。

　　2、在平面的基础上对于立体手形的再创造。

　　3、通过学习美化再造小手，使学生们认识和创作生活之美，艺术之美，培养艺术想象力，鉴赏力和创新思维。

　　重点难点

　　学习设计、美化小手，使学生们认识和创作生活之美，艺术之美。形象设计、情趣构思以及对绘制的理解和掌握。

　　课前准备

　　学生作品若干件、磁带一盒、彩笔。

　　教 学 过 程 (内容、方法、手段)

　　一、组织教学：

　　检查学生用具，师生行礼、上课。通过对自然常识的提问，情景绘画作品的展现与讲解激发学生对本课的兴趣（播放与新课内容有关的儿童音乐）。进行手影游戏在游戏的基础上，进行平面手形的造型想像。作为表现和造型课，可有部分学生利用立体手的造型直接在手上用树叶或笔绘。猜猜它们是谁？你知道它们是用什么做的吗？在作品完成后可以进行有趣的手偶表演。也可直接采用手印再添画

　　二、通过图例启发学生，使同学们融入一种轻松、自由的艺术情景中，深入浅出地了解设计方法和一些简单的思维步骤。通过讲一步欣赏优秀作品，调动学生的艺术想象力，培养他伞兵 构思，启发他们设计绘制出形式多样的小手。

　　表现形式

　　①色块；

　　②单一形象化；

　　③有趣的情景。

　　画、剪手形将自己的'左手放在事先选好的纸片上用笔从手腕外侧顺着手的外缘画出手形，稍加修整。设计、绘制：启发学生进行艺术想象，选择一种设计方法（绘画或剪贴）来进行。内容不拘一格，如自己喜欢的花草、人物、动物、数学等各种图案。

　　三、作业要求

　　（1）设计出自己所喜欢的，不同于课本和范画的美丽的图形。

　　（2）精心绘制，注意形象的设置和颜色的选择搭配。

　　四、学生绘制、教师辅导。（播放情景音乐）

　　五、课堂小结

　　请部分学生展示自己的作品，选出优秀的作品贴在教学图上，师 生一起评价，从而培养学生的艺术鉴赏力。

　　板书设计

　　略

美术教案 篇7

　　一、 教材分析

　　1.教学目的

　　① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。

　　② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。

　　③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。

　　2.内容结构

　　① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。

　　② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。

　　③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。

　　④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

　　3.重点和难点

　　① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。

　　② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的、试验性的`，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。

　　二、教学过程

　　（一）美术作品欣赏

　　1、岩画

　　古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。

　　岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

　　2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

　　春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

　　在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

　　战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。

　　图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

　　妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

　　弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。

　　水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

　　3、长沙楚墓帛画

　　中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

　　《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。

　　画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

　　《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

　　两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

美术教案 篇8

　　教学目标

　　1.了解中国画的工具材料,认识和欣赏花鸟画名家作品,感受花鸟画独特的魅力,激发学对传统文化和生活的热爱。

　　2.学习写意花鸟画用笔,用墨,用色的方法和技巧,尝试在宣纸上进行花鸟画练习,训练学生心手相应的表现能力。

　　3.体验中国花鸟画用笔,用墨方法,提高审美能力。

　　教学重难点

　　教学重点:运用中国画用笔,用墨的方法表现花鸟,体验笔墨趣味。

　　教学难点:掌握一定的中国画笔墨技巧,理解笔墨情趣。

　　教师准备：本课多媒体课件、美丽自然风景图片、中国画大师的绘画作品、教师国画示范作品。

　　学生准备：毛笔、墨汁、生宣纸、调色盒、国画颜料、水桶等

　　教学过程

　　一、 情境导入

　　1. 导入：播放鸟鸣声音，课件展示美丽的花卉和鸟儿的图片。

　　导语：听到小鸟婉转的歌唱，看到这么多漂亮的花鸟，我们就仿佛来到了一个“鸟语花香”的世界，闻到了芬芳扑鼻的花香。

　　2. 欣赏：出示中国画名家作品图片。课件对比出示美术作品和生活实物图片，加深学生视

　　觉印象。引出本课主题“鸟语花香”

　　二、 学习新知

　　1. 请同学们说说中国画工具材料。

　　教师现场展示：毛笔、宣纸、墨、中国画颜料等等。（重点讲解毛笔、宣纸的特点）

　　2. 欣赏：看看国画大师是怎样表现花鸟的。——在画家的笔下，花鸟画不仅表现了花鸟的

　　外形和色彩，更重要的是画面富有深刻的寓意。

　　3. 探索中国画的技巧。

　　① 用笔的方法 教师示范中锋、侧锋用笔及其轻重缓急的基本笔法。（注意讲解线条

　　的粗细、曲直变化）

　　② 用墨的方法 教师演示蘸墨的方法，及其墨色的变化。

　　4. 探究花鸟画法

　　学习花鸟画，主要要通过对描绘对象的细心观察，研究和体会，掌握不同花的形态特点和不同鸟的形体特点，反复练习，才能画出好的作品来。

　　① 观察齐白石《麻雀》图（顺带讲解齐白石这名画家）。

　　② 了解麻雀的基本结构（头、身子、两条腿、两翅、尾巴）。

　　③ 学习鸟的画法。教师边示范边教步骤。鸟的.基本形体我们可以用两个圆表示。 a 用羊毫笔调墨，一笔点出“头”，二笔点出“身子”。

　　b在身子左右两侧画出飞动的“翅膀”。

　　c 用浓墨点出身上的“斑点”、“飞翅”和“尾巴”。

　　d 淡墨勾出胸腹，点击嘴，眼，最后用曙红勾出爪子。

　　三、 实践体验

　　1.根据教师刚才的示范，尝试用中国画工具练习调墨和用笔（练习中锋、侧锋用笔方法，表现墨色的浓淡变化），掌握好的同学可以画一画刚才的麻雀。

　　2.学生进行练习，教师辅导。

　　四、 交流评价，总结拓展

　　1.选择有特色的习作，对其用笔、墨色变化进行评述，帮助学生认识中国画的笔墨趣味。

　　2.课后收集自己喜欢的中国画名家作品。

　　初中美术鸟语花香教案篇二：中国画鸟语花香教学反思

　　十月从湖南一师参加国培回来,接了这样一个光荣的任务,要在我校举行的湘潭市教学开放日上一堂美术公开课。按理说这个年纪应该退出这个表演舞台，可我还是没放过这个机会，因为可能以后真没机会了。再说半个月的培训中，改变了我的一些教学的理念，也开阔了我的视野。也想利用这个机会和同行们进行交流交流。很长时间没有上过这样大场面的课了，接到这个任务还是有些紧张......

　　我知道自己的优点同时也很清楚自己教学中的不足，所以我选择了一堂中国画的教学内容，精心大胆的对教案进行设计，也准备了一些范画，不想让听课者对这堂课一无所获。只试教了一次不是很理想，进行了小的修改也没再次试教，艺术课反复上就更没味了。

　　中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，不但体现着中国人特有的情怀，更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

　　通过本课内容体现的水墨特色，引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受表现技法、方法的限制，将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。首先，我利用自己的特长画了八张精美的花

　　鸟小品，并用卡纸粗装裱好。我一直认为范画是美术课堂教学既直观、效果又好的一种教学形式，所以我也没在这个班级课前展示，想让学生看到美的事物有一种创作的冲动。这个效果是有了，但也可能范作让学生也产生了一种高不可及的畏惧心理。

　　本课我认为最大的亮点是，师生在一张六尺宣纸的画板上同台作画，我没有在课前打基础，所以也是最大的难点。作品效果无法想象，但我相信学生大胆的创造力和自己的临场应变能力，只要学生参与积极性高，画面差一点也没关系。最终作品效果还可以，但课堂不是很活跃，可能是我激情不够，也可能是这个班从没上过公开课再加上班主任一直坐在教室前面。

　　课后我总觉没有达到我理想的那种效果，但湘潭教科院的美术教研员邓宏就说了一句：难道你还想让他们画成齐白石那样的水平。不知道是安慰我，还是肯定了这堂课。不过在课后的评课中，他向来听课的美术老师提出了这堂课的一个亮点：示范成画（在示范笔墨技法的同时组成一幅完整的作品）。有些城市正在做这样的课题研究，我倒是歪打正着了。

美术教案 篇9

　　设计意图：

　　本学期，我们采用了“幼儿园渗透式领域课程”，在艺术领域有一节《花瓶设计与装饰》活动，孩子们对各种各样的花瓶产生了浓厚的兴趣，在图画本上设计出了千奇百怪、五颜六色的花瓶，活动结束后仍然感觉意犹未尽。于是，我结合孩子们的这一兴趣，搜集了各种瓶子，孩子们可以通过动眼、动脑、动手的过程把自己的探索欲望、创造欲望淋漓尽致的表现出来。装饰出来的花瓶还具有实用价值，用它装饰教室不仅让孩子们时时感受成功的快乐，还可以处处体验创造美的存在。活动目标：

　　1、能够掌握包、扎、绕的技能，并对玻璃瓶进行装饰。

　　2、体验废旧物品再利用以及手工活动带来的乐趣。

　　活动准备：

　　1、各种各样的玻璃瓶子、花布、布条。

　　2、照片、数码照相机。

　　活动过程：

　　一、展示照片：各种各样的.玻璃瓶子（酒瓶、罐头瓶、饮料瓶）各种花色、形状的布以及布条、绳子，引出主题。

　　1、老师收拾房间的时候发现好多这样的东西，扔了挺可惜的，孩子们帮我想想办法，能用它们做些什么呢？

　　2、幼儿讨论，引出主题：把玻璃瓶子装饰成花瓶。

　　二、幼儿观察，并根据已有经验探索装饰的方法。、我们平时见到的花瓶身上哪个地方有装饰？（瓶口、瓶颈、瓶腹）、这些布、绳子怎样装饰，才能让瓶子变得漂亮呢？幼儿动手尝试装

　　三、教师总结幼儿探索的方法，给予鼓励和肯定。根据幼儿实际操作水平，重点讲解操作过程中的难点：包、扎、绕的

　　四、幼儿动手装饰，教师指导。

　　1、鼓励幼儿互相之间进行合作。

　　2、启发幼儿装饰的有新意和别人的不一样。

　　五、介绍评比自己的作品。

　　1、幼儿介绍自己制作花瓶的材料、方法，认为最好看的是什么地方。

　　2、以插花的形式互相评比，学习别人优点。

　　六、装饰教室，让幼儿体验成功的快乐。

　　1、用数码照相机拍出幼儿制作的作品，和没有装饰前的碎布、瓶子作比较，让幼儿感受自己创作的成功，以及废旧物品再利用带来的乐趣。

　　2、提示幼儿花瓶这么漂亮，我们是不是还可以用它装饰我们的教室呢？

美术教案 篇10

　　教学目标：

　　知识与技能：巩固平行透视的基本知识，并运用在大桥的表现上。学习选景构图知识，通过临摹，描绘出有透视关系的桥梁。

　　过程与方法：引导学生通过细致观察，进一步体验透视的变化规律和构图的基本方法。

　　情感态度与价值观：发现桥的造型美，感受现代科学的伟大，了解现代大桥的各种造型和功能，为人类造桥技术的不断提高而感到自豪。

　　教学重点：运用选取构图的知识表现桥

　　教学难点：不同视角的大桥透视现象

　　课前准备：

　　学具：铅画纸、彩色水笔、记号笔等

　　教具：各种现代桥梁的课件、图片、同龄人作品等

　　教学过程：

　　一、欣赏与讨论

　　1、课件展示不同时代的桥梁，让学生“周游世界”，了解桥的发展历史。

　　2、欣赏及分析桥的造型、结构。

　　3、小组交流小结：分析各种形式的桥（拱桥、斜拉桥、悬索桥）的特点。

　　二、分析与理解

　　1、展示几幅大桥的图片，感受不同构图效果与透视的关系。

　　2、学生分析探讨构图方法，并尝试表现。

　　3、教师示范并讲授构图与透视现象的表现方法。

　　4、出示不同视角的桥梁，讨论取景的方法及绘画要点。

　　5、学生尝试初稿，画出大体的'透视效果。

　　三、实践与指导

　　1、欣赏课本上的作品，从中选择学生喜欢的大桥进行绘画表现。

　　2、在绘制中表现出构图的特色，并添加环境。

　　3、教师巡视指导（主要针对学生作品中的透视表现）。

　　4、鼓励学生用不同的绘画工具进行表现。

　　四、欣赏与评论

　　1、展示自己的作品。

　　2、分析存在的透视问题和构图问题。

　　3、说说自己画出的桥梁的造型特色。

　　4、学生互评，教师点评。

　　教学效果反馈：

　　学生以个体或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在学习中了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。同时激发创造精神，发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

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