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初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现造型-表现》教案
作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家收集的初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现造型-表现》教案，希望能够帮助到大家。
初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现造型-表现》教案 1
一、教材分析：
本章通过“欣赏·评述”的学习活动，激发学生参与“欣赏·评述”的活动兴趣，让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课是本章第一课时，本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，使学生能理解塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
二、教学目标：
1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。
三、教学重难点分析：
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
四、教具、学具准备：
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
五、教学过程：
（一）情境引入，激发兴趣。
用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情．但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的`独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐……。
（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受。
1、欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。（对比、判断、讨论、鉴别）
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。
（1）对比、分析作品中的再现与表现。
（2）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？
（3）你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
（4）再现与表现的基本特征。
提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？
学生回答：有的作品真实，有的作品抽象……。
引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。
提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？
学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。
2、（记一记）再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。
表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。
（三）合作交流、归纳小结。
通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。
美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：
在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？
一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。
另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。
达．芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》
画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。达．芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。
蒙德里安（荷兰）
一望无际的大海，海面上波光鳞鳞,闪烁的波光逐渐模糊,成了垂直交叉的横线、竖线。
结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。
无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。
（四）综合探究，反馈练习。
我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。
1、楷书（背景唐朝唐揩）
欧体：严谨──体现唐朝法度严明
柳体：力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。
颜体：肥美──体现唐朝的审美。
2、颜真卿《祭侄稿》
颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。
3、篆刻作品
将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。
文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。再现了文官的稳重之气。
从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。
4、课堂练习：
谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得
（五）课后作业。
研究与讨论，表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪。
六、教学反思：
（1） 我对本课的设计，注重唤醒学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。
（2）同时本课为学生积极参与提供了充分的机会，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。
（3）注重学习传统文化资源，增强了学生对艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化之间关系的了解，提高学生的人文精神。
初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现造型-表现》教案 2
教学目标
1、知识与能力
理解艺术作品中多样化的表现形式和造型特点。
掌握不同艺术表现手法的基本技巧，如线条、色彩、形状等。
培养观察和表达能力，能够运用多种造型方式表现现实生活中的景物或情感。
2、情感态度与价值观
培养学生对艺术的兴趣和热爱，增强审美情感。
提高学生对世界多样性和美的感知能力，尊重和欣赏不同的艺术风格和表现形式。
3、学科能力与学习策略
提升学生的观察力、创造力和批判性思维。
培养学生合作与分享的能力，通过互动和反馈促进学习进步。
教学内容与安排
第一课时：艺术表现手法介绍
1、导入
展示几幅不同艺术风格的作品，引发学生对多样性的讨论和思考。
2、基础概念讲解
简要介绍艺术表现手法：线条、色彩、形状、质地等的基本含义和作用。
3、示范与实践
教师示范使用不同线条表达物体的轮廓和纹理，学生跟随练习。
引导学生在画纸上练习线条的粗细、方向和曲直度。
第二课时：色彩表现与感知
1、理论讲解
介绍色彩的基本概念和色彩在艺术中的表现作用，如暖色、冷色、对比色等。
2、实践活动
提供调色板和颜料，让学生尝试调配主要颜色，并绘制简单的色彩轮或色彩对比图。
引导学生利用色彩表现不同季节或情绪的`变化。
第三课时：形状与构图的运用
1、理论讲解
讲解形状在艺术作品中的意义和运用技巧，如正方形、圆形、三角形等的感染力和稳定性。
2、创作实践
学生使用简单的几何形状进行构图练习，设计简单的抽象艺术作品或风景图。
鼓励学生在构图中体验形状的对比、重复和平衡的美感。
第四课时：综合实践与作品展示
1、综合创作
学生根据前几节课的学习，自主选择表现方式，创作一个小型艺术作品。
支持学生在作品中尝试多种表现形式和技巧的组合，展现他们的想象力和创造力。
2、作品分享与评价
学生相互展示自己的作品，分享创作过程中的心得和体会。
教师和同学们给予积极的反馈和建议，鼓励进一步的探索和提高。
教学方法与手段
示范教学：通过教师的示范讲解，帮助学生理解和掌握艺术表现手法。
实践操作：提供大量的练习机会，让学生通过实践掌握技能。
小组合作：鼓励学生在小组内合作，互相学习和交流经验。
作品展示与评价：通过展示和评价，促进学生的学习动力和进步。
评价方式
课堂表现：包括参与度、专注度和合作态度等。
作品评定：评价学生作品的创意、技术运用和表现力。
个人反思：要求学生写下对自己作品的评价和今后改进的计划。
初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现造型-表现》教案 3
一、教学目标
知识与技能目标
学生能够了解不同的艺术表现形式和手法。
掌握基本的造型表现技巧，如线条、色彩、构图等。
过程与方法目标
通过欣赏、分析优秀艺术作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
学生在实践操作中，培养创新思维和实践能力。
情感态度与价值观目标
激发学生对美术创作的兴趣和热情。
培养学生对生活中美的观察和感受能力。
二、教学重难点
教学重点
认识不同的造型表现方式及其特点。
学习运用基本的造型元素进行创作。
教学难点
如何引导学生将所学知识运用到实际创作中，表达自己的情感和想法。
培养学生的创新意识和独特的艺术表现力。
三、教学方法
讲授法、欣赏法、讨论法、实践法
四、教学过程
（一）导入（5 分钟）
展示一些具有代表性的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，引导学生观察并思考这些作品是如何通过不同的形式来表现现实世界的，从而引出课题。
（二）知识讲解（10 分钟）
介绍造型表现的概念和范畴。
讲解线条、色彩、形状、空间、质感等造型元素的`特点和作用。
（三）作品欣赏与分析（15 分钟）
展示不同风格和表现形式的艺术作品，如写实、抽象、表现主义等。
引导学生从造型元素、表现手法、情感表达等方面进行分析和讨论。
（四）技法示范（10 分钟）
教师示范一种或几种造型表现技法，如素描的排线、水彩的晕染等，让学生直观地了解创作过程。
（五）学生实践（20 分钟）
布置创作任务，让学生根据自己的兴趣和想法，选择一种或综合多种造型表现方式进行创作。
教师巡视指导，帮助学生解决遇到的问题。
（六）作品展示与评价（10 分钟）
学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和想要表达的情感。
其他学生进行评价，提出优点和建议。
教师进行总结评价，肯定学生的创意和努力，同时提供改进的方向。
（七）课堂总结与拓展（5 分钟）
总结本节课的重点内容，强调造型表现在美术创作中的重要性。
鼓励学生在课后继续观察生活，尝试用不同的造型表现方式记录自己的感受和体验。
五、教学反思
在教学过程中，要注重引导学生自主思考和探索，激发他们的创造力和想象力。同时，根据学生的实际情况和反馈，及时调整教学方法和内容，以提高教学效果。
初中美术《丰富多彩的现实多种多样的表现造型-表现》教案 4
一、教材分析
本章通过“欣赏·评述”的学习活动，旨在激发学生参与美术欣赏的兴趣，使学生能够从多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课作为本章的第一课时，重点通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，引导学生理解如何塑造生动、自然的绘画形象，并学会观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，使作品达到和谐统一和具有美感。
二、教学目标
1、知识与技能：
使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。
掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
2、过程与方法：
通过多媒体展示和作品分析，引导学生对比、判断、讨论和鉴别不同艺术作品的表现手法。
鼓励学生运用所学知识进行课堂练习，提高分析和评价美术作品的能力。
3、情感态度与价值观：
培养学生对美术学习的兴趣与信心，提升对艺术形式美的欣赏能力。
增强学生的艺术感知力和审美情趣，促进全面发展。
三、教学重难点
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品，理解再现与表现在艺术作品中的'相互关系。
四、教具、学具准备
教具：自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅，多媒体设备。
学具：课本、作业本、软心铅笔、尺。
五、教学过程
（一）情境引入，激发兴趣
导入新课：
用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应的美术作品，指导学生分析这些作品是如何反映现实生活的。
引导学生思考：艺术如何反映现实生活？有哪些不同的表现形式？
提出问题：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，艺术如何来反映这些变化？
不同的艺术家会选择哪些媒介和方式来表现他们的观察和感受？
（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受
欣赏名家作品：
展示《静物》（霍达）、《雏鸡图》（李迪）、《小鸡》（黄胄）等作品。
教师讲解每幅作品的创作背景、表现手法和艺术特色。
提出问题：
对比、分析作品中的再现与表现。
你对作品中的形象有什么样的视觉感受？
你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
学生讨论：
分组讨论上述问题，每组选代表发言。
教师总结学生的观点，引导学生理解再现与表现的基本特征。
（三）合作交流、归纳小结
对比分析：
通过投影展示达芬奇的《蒙娜丽莎》和蒙德里安的作品，进行对比分析。
引导学生思考：在一幅艺术作品中，再现与表现是否能截然分开？
得出结论：
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，它们各自拥有不可替代的美学价值。
再现与表现在同一幅艺术作品中往往不能截然划分，而是相互交织、共同作用的。
（四）综合探究，反馈练习
课堂练习：
谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
要求学生运用所学知识分析一幅指定的美术作品，并写出分析报告。
反馈指导：
教师对学生的分析报告进行点评和指导，帮助学生提高分析和评价美术作品的能力。
（五）课后作业
要求学生搜集并欣赏不同表现形式的美术作品，撰写一篇小论文或制作一份PPT，介绍这些作品的艺术特色和表现手法。
六、教学反思
本节课通过多媒体展示和作品分析等方式，激发了学生的学习兴趣和积极性。
在教学过程中，注重引导学生主动思考和合作探究，提高了学生的分析能力和评价能力。
需要注意的是，在今后的教学中应进一步加强对学生艺术感知力和审美情趣的培养，促进学生的全面发展。
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