精选美术教案锦集10篇
作为一名教师，时常会需要准备好教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那要怎么写好教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
《提袋的设计》本课是“设计？ 应用”学习领域的一个内容。其中包涵了丰富的想象、变形、夸张等造型手法，内容极具趣味性。我在讲授本课中我采用了小组合作、自主探究的学习方式。在学生学习提袋的造型、颜色、材料、用途等方面的特点的知识点时，我利用多媒体课件展示各种造型、颜色、材料、用途的提袋，让学生在开阔眼界的同时，请学生小组讨论：这些提袋的不同点和共同点，从而使学生自主去探究、去发现提袋在造型、颜色、材料、用途等方面的特点。这样教学培养了学生观察能力和自主
学习的能力。在学生作业环节，采用了小组合作和个人创作的形式，去利用身边的材料设计一款造型新颖、时尚的 手提袋。充分给了学生自主选择的权利，学生可以选择合作完成也可以选择自己完成。培养了学生的创造精神和合作精神和自主学习的能力 。
在评价这一环节中，我选择了较优秀的作品进行展示，让学生选择自己喜欢的一个，然后让创作者进行介绍。同时让其他同学指出不足之处。
在本节教学活动中，板书这一环节被我忽略了，在以后的教学中以待改进。
美术教案 篇2
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇3
教学目的：
让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。
重点难点：
重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领
难点：人物面部五官比例与感觉的画法
教学准备：
课件、硬笔等
教学过程：
一：组织教学，引入新课
1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？
2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的
3：板书课题
二：新授
1：讲述正面头部比例的'大体划分
（课件展示，教师边量边讲）
儿童的眼睛在整个头部长度的12处,从头顶到眼睛的21处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的21处,嘴则在鼻子到下吧的21处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.
再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的21处,是脸的中心线,左右对称
2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化
3:演示、讲述写生步骤与方法
（1）整体观察
先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白
（2）落笔成形
画脸形——画五官——概括取舍
三：学生写生练习
四：课堂小结
美术教案 篇4
清代学者唐彪所说：“文章读得极熟，则与我为化，不知是人之文，我之文也。所文时，吾意所欲言，无不随我所欲，应笔而出，如泉之涌，滔滔不绝。”语文教学的实践告诉我们：语文学习的重要途径是靠积累。因此，在教学《找春天》一课前，教师可让学生在课外读物中寻找有关描写春天的词句、古诗，并把它背下来。这样学生在课堂上就可以调动语言信息网络，积极思考。
教学过程：
一、音乐导入，创设情境。
1、播放《春天在哪里》的录音磁带，教师走到学生中间翩翩起舞。
2、教师口述：春天在哪里呢？其实春姑娘已经悄悄来到我们校园里。只有仔细观察的小朋友才能找到它。让我们走进校园找一找，你可以和你的同学一起，用眼睛看看，伸出小手轻轻地摸摸；走进花坛用小鼻子闻一闻。找一找，校园里的花草树木有什么变化？
瞧！春姑娘还给小朋友准备了许多神秘的礼物呢！
走！我们一起去找春天啦！
【在音乐声中，教师翩翩起舞，缩短了师生间的距离，营造了一种平等和谐的氛围，提供了一种自由学习的情境。】
二、手拉手找春天。
学生在欢快的音乐声中走出教室，手拉手与同学一起到校园里找春天。
【音乐、舞蹈、语言把学生带入了一个充满生机、活力的情境中，让学生从春天课堂走入春天的校园，激发了学生学习的兴趣。更何况语文是一门实践性很强的课程，让学生在自主的环境中自由寻找，通过寻找得到发现，获得自信。】
三、尽情说春天。
过渡：春天在小朋友的眼睛里，你们找到春天了吗？
师口述：别忙，你们先把自己的发现说给你的同学听一听！
1、同学之间自由说。
2、学生向大家介绍你眼中的春天，随机给说得有特点的学生送一件“春姑娘的礼物”。
总结：校园里，阳光灿烂，真是春光明媚！春风轻轻地吹着，真舒服呀！我们的校园真是春色满园，春意盎然。
过渡：春姑娘轻轻吹了一口气，吹绿了小草，吹红了花儿，吹醒了大地，你知道大自然里还有哪些美丽的景色？
3、学生介绍大自然里的春天。
【孩子们眼中的春天丰富多彩，孩子们看到了独特的春天，找到了自己的春天，学生畅所欲言，语言也得到了丰富。】
四、赞春天。
1、背诵描写春天的诗句。
师口述：“万紫千红总是春”，春姑娘就像一位魔术师，把大地打扮得这么美！很多大诗人写了不少赞美春天的诗句，你还知道哪些春天的诗句？
2、在这春意盎然的春光中，你最想干什么？
3、唱一唱赞美春天的歌。（《小燕子》《春雨沙沙》）
【春天的歌，春天的诗，春天的舞，让学生在春天的气氛中进一步感受春天，体验春天。】
五、介绍作品（学生把自己准备好的作品向同学介绍）
【学生在刚才交流时进一步进行语言交流，在交流中语言得到提炼，同伴的合作交流得到体验。】
美术教案 篇5
新课标思想：
本课属于“造型?表现”领域的教学内容，旨在使学生了解椅子的相关知识及设计的基本内涵。通过学习开阔学生的视野，提高他们的美术素养，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想。
教学内容与目标：
1、显性内容与目标
应知：了解椅子的结构和用途的相关知识。
应会：学习用绘画的方式设计一把新颖的椅子。
2、隐性内容与目标
通过学习培养学生的观察能力、分析能力、创造思维能力及设计能力；培养学生关注生活、热爱生活的以及严谨的治学态度。
教学重与难点：
重点：椅子的结构、功能等相关知识。
难点：椅子的功能性、实用性与审美性。
教学过程：
一、出示课件，了解椅子的结构
请同学们猜猜这个是什么？（出示椅子各部分椅子腿、面、靠背）板书课题椅子
二、观察特征，了解功能
1、课件出示: 仿生椅、功能椅。
同学们这把椅子和上面的椅子有什么不同？（重点拓展学生分析设计思路）。
2、你能说说下面的椅子 是属于那一类的椅子
出示椅子图片，直观的让学生了解各种不同功能的椅子其造型特点也并不相同。以猜谜的形式完成本阶段的学习（先出现椅子图片，再让学生猜这是什么椅），能有效的吸引学生的注意力。
三、欣赏作品，启发构思
1、教师总结椅子欣赏：同学们刚才说了很多不同种类的椅子，其中样式最丰富的是休闲椅，它们不仅可以给我们提供休息的场所，还可以起到装饰美化家居的作用。
（大量椅子的欣赏，有助于开拓学生的眼界，启发学生的创新思维，培养的学生的审美能力。）
2、示范作品欣赏：老师这里还有一些非常特殊的椅子，同学们我们一起欣赏一下吧？请你边欣赏边思考这些椅子有什么特点？ （荷花椅子）
3、欣赏书中作品（14-15页）分析下书中作品它们造型上有哪些特点？
4、师总结：欣赏了这么多作品，这些在设计椅子的时候根据什么的形状进行了改变？ （动物或植物）我们把这种根据生物造型进行设计的方法叫做仿生设计法，仿生设计法常常是模仿某种东西的造型，并对某种东西的造型进行添加或去除一些部分， 仿生设计法是艺术家们进行创作的一种重要方法。
四、创新表现
1、提出要求：老师从同学们的眼神中感受到：同学们都已经迫不及待的想要动手画一画椅子了，请你用恰当方法为自己的好朋友制作一张造型别致的椅子。 本次课重点完成一字形状设计，有时间可以添加些功能。
提示：同学们如果用仿生法创作要思考好可以添加哪些，又去掉哪些；动手之前要思考好这张椅子有什么功能，椅子的重心要稳。
2、教师巡视指导，并帮助在制绘画过程中有困难的学生解决问题，学生在优美的音乐中完成作业。
五、情趣评价，小结本课
1、请学生展示自己的作品。
2、说说你最想坐一坐谁设计的椅子，为什么？
六、师点评学生作品：同学们不仅能够想象出这么丰富的椅子，还能够把他们画出来，非常了不起。我们在以后的学习中也要多观察，多想象，勤动手。
美术教案 篇6
一：课题的产生：
中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有20xx余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。
中国花鸟画的题材内容非常广泛，举凡花卉、翎毛、走兽、草虫、鳞介、蔬果、树石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。生活中的花鸟本身就有着人们共同感受的自然美，它们可以陶冶情操，令人心旷神怡，如牡丹之富丽，水仙之素雅，松竹之刚劲，藤萝之繁茂以及仙鹤之举止不凡，雄鹰之志在千里，孔雀之美丽卓艳??都能给人以美的享受，引起美的共鸣。中国的花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代中国花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，通过富于情感的花鸟形象，表述画家对当时的社会、人生的体验和认识。清代郑板桥时常借竹抒发自己的胸襟，如他在一幅墨竹中题诗云：“咬定青山不放松，立根原在乱岩中，千磨万折还坚劲，任尔颠狂四面风。”他以竹子坚劲挺拔，不畏“千磨万折”不屈不挠的精神，倾吐他一生坎坷、屡遭打击的不平和他的刚正不阿、孤做倔强的性格。金农伤时不遇，尝以梅兰自比，表现他对现实的反抗心情，他在一幅墨兰上题：“若被春风勾引去，和葱和蒜卖街头”。我们可以从中体昧出他对当时社会的愤恨。现代的花鸟画作品，在技法上继承传统，大胆革新，在思想内涵上赋予新的时代精神，以新的花鸟画歌颂和赞美社会主义祖国欣欣向荣、繁花似锦的美好生活。您可能也喜欢：《流动的画》二、教材、学情分析：
本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏.评述”单元，对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识，教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力。三、教学目标
认识目标：认识工笔花鸟画与写意花鸟画的区别，初步了解花鸟画的发展。
技能目标：过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评山水画作品的内容和艺术美。情感目标：感受山水画意境美，热爱祖国传统艺术，增强民族自豪感，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。
教学重难点：区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）四.教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的课件。风景名胜照片1~2张。五、教学过程：
美术教案 篇7
一、创设情境，导入新课。
师：你们喜欢看迪伲斯动画《猫和老鼠》吗？
生：喜欢。
师：为什么啊？
生：因为动画片拍的很好玩，笨猫TOM总是被聪明的老鼠打败。
师：还有呢？
生：动画片的想象力很丰富，TOM有很多鬼主意。（生十分高兴，气氛顿时轻松活泼）
师：你们说的对，猫的形象是非常有趣，可是有一次啊当TOM在家睡觉时却发生了一件事。（演示多媒体课件：视频展示TOM在床上怎么也睡不着，它被一阵声音惊醒，头脑出现“？”—— 这是什么声音）
师：你们听出是什么声音了吗？
生：是天亮了，鸡笼里的鸡叫声。
生：有许多鸡，公鸡、母鸡、小鸡。
师：对！可是老师要考考你们，你们能把这些鸡画给老师看看吗？
生：能。（充满自信的）（生开始在纸上画，师请两生上黑板表现）
师：恩，画的很不错。
师：还有哪些同学愿意把自己的画展示给同学们看一下。（将学生作品在实物投影仪上展示）
师：同学们，你们认为这幅画的怎么样？
生：他画的鸡形象很逼真。
师：对，这位同学抓住了鸡的基本形和动态特征，所以很生动。那么你们知道鸡的基本形体特征吗？今天老师也请来了一只鸡，让同学们看一看。（出示公鸡标本）（生很吃惊，接着非常兴奋，有几个还学着鸡叫）
师：你们仔细看一看鸡有哪些部分组成，每一部分长的什么样。不清楚的同学还可以上来摸一摸，把你观察的结果告诉同学们。（生纷纷举手上讲台，气氛异常活跃）
生：我知道，鸡由鸡头、鸡身、鸡尾组成。
生：不，还有鸡冠、鸡嘴、鸡翅、鸡腿…（生大笑，“有点象在说卤菜了！”）
生：鸡的身体很大，头尾两头尖尖向上翘，羽毛很光滑，翅膀象扫把、 腿上还有尖锐的爪子。
生：鸡嘴也很尖，它头上有冠和肉垂，上面有许多小点。
师：同学们观察的很仔细，既然你们都认识、了解了鸡，那么你们想用做陶的方法来表现它吗？
生：想！
师：这就是我们今天将要学习的内容。（板书课题——捏塑：鸡）
评析：老师通过创设丰富的教学情境，建立了一个轻松活泼、主动探索的教学氛围，这样不仅激发了学生学习动机和学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，而且为使学生在自由中找到自我、发挥天性、真正提高各方面素质埋下伏笔。教师通过听一听、画一画、看一看、摸一摸、说一说来调动学生各种感觉，使学生真正了解鸡的特征，为进行下一步制作打下坚实的基础。此外，让学生先画再看的确是一大亮点。
二、新授。
师：在做陶之前我们先来欣赏一下我们陶艺家和和我们同龄的学生自己制作的陶艺作品，看看他们是怎样去用陶来表现鸡这只动物的……（多媒体演示鸡的陶艺作品，其中有陶胚、也有施釉烧制成功的作品）
师：我们每制作一件陶艺作品，都要先进行构思，之后再考虑用什么方法制作合适、怎样去制作！现在也请同学们想一想：你想做成什么样的鸡，怎样做的与众不同，又如何去表现每一部分。想好后同学之间可以进行讨论、交流一下看法。还有、 我们在制作时可以单独完成，也可以采取同学、小组合作的方式完成（生思考、讨论）
师：你们想好了没有？哪位同学愿意把你想的或讨论的结果告诉老师和其他同学。
生：我想做一只正在吃食的鸡，我首先用泥去捏鸡身体，然后再做鸡的嘴、冠、眼，这些我准备先做好最后后贴上去，鸡尾、翅膀我准备用泥条贴。
师：想的真好，只不过老师要告诉你，贴时一定要用泥浆粘牢，还有我们在做时为了保证以后烧制的成功，一定要把里面——
生：挖空。
师：还有没有要说的。
生：我准备和他们两个人合作，做一只大母鸡带着几只小鸡玩耍，鸡翅我准备用修刀刻画。
师：可以，只不过你们几个要商量好各做什么哟。
生：我准备和同桌做两只正在抢吃蚯蚓的小鸡。
生：我做一只骄傲的大公鸡，鸡腿我做成基座，这样才稳定，能站牢。
师：你的构思真妙，了不起，希望你能成功。
师：既然同学们都已想好，那就开始制作，注意开始要练泥。（生开始制作，教师巡视指导，适时推荐优秀做法和讲解注意事项）
评析：教学中让学生观察各种鸡的陶器，使学生了解鸡的不同做法，提高制作欲望；让学生构思再说不仅培养了学生动脑能力、开拓了学生思维、提高了学生创新意识，而且使学生明白艺术创作的过程，而学生为达到成功而克服种种困难作铺垫，也为能体会到成功的喜悦打基础。教师让学生在课堂中充分进行自由交流，使他们在自由的空间里自主的选择创作主题、内容和形式。改变了以前那种课堂结构，打破了传统观念，教师与他们多方面交流和发展，使学生自主学习、合作学习、探究性学习中学习知识，使他们在学习上有更多的自主性和更广阔的创作空间。
三、小结。
师：同学们完成了没有？
生：完成了。（成功的喜悦）
师：哪位同学愿意把自己的作品展示给同学们看看。
生：我。
生：我。（纷纷举手，极想表现）
生：（抢先到黑板前，举起作品）我做的是一只公鸡，鸡冠是我刻的，我还做了一个蛋。
师：公鸡也会有蛋（生大笑）看样子可要注意实际生活哟，你们认为怎么样？
生：我认为他做的鸡形象很生动也很有趣。
生：我做的是一只母鸡，在它的背上蹲了一只小鸡，它们正在吃食。
生：我认为，它想象很丰富，鸡槽做的很好。
生：我做的是一只骄傲的公鸡，鸡身都是用泥条做装饰。
师：哦，让老师看一看你构思的底座现在做的怎么样。
师：太好了，你成功了，祝贺你。快让同学们看一看。
生：我认为他构思很巧妙。
生：我认为他用泥条做的装饰很漂亮，我要向他学习。
师：对，不光你，好的地方我们大家都要向他学习。这只骄傲的公鸡做的真好，但在生活中可不能骄傲哦。
生：我们三个表现的是今天上课时鸡笼里鸡叫的情景，做了公鸡、母鸡、小鸡、还做了一个鸡笼。
师：创意真不错！每只鸡的形态也很漂亮。
生：还有我做的是蹲在草上下蛋的母鸡。
师：刚才我们看了同学们的作品，有的做威武的公鸡、有的做正在下蛋的母鸡、有的做抢食的小鸡、有的把我们上课时听到的情景再现了出来……你们做的真好、想象力真丰富，老师真为你们感到高兴和自豪。
师：根据同学们的创作，你们能推选出今天的最佳创意奖吗？
生：能。
师：你们可以小组讨论，然后把结果告诉班长。（生讨论）
班长：同学们一致决定最佳创意奖是郑佳同学做的“骄傲的公鸡”
师：郑佳同学，祝贺你，希望你以后能创作出更好的作品。（老师颁发自制奖品）
师：其实陶艺本身底蕴深厚、内容丰富，涉及很多方面知识，老师希望同学们以后认真学习各科知识、认真观察我们生活，创造出更好的作品来！
美术教案 篇8
课题：向大师学习画向日葵
教学目的：1、欣赏凡高的《向日葵》，了解其色彩和笔触的象征性和暗示性，感受其色彩的独特魅力
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣
教学重点：用近似色表现向日葵，色块之间和谐而有变化。教学准备：凡高的作品油画棒色卡纸
教学过程：一、引入课题：猜谜语:高高个儿一身青，金黄圆脸喜盈盈，天天对着太阳笑，结的果实数不清。
二.出示图片凡高的《向日葵》
问：看后有什么感觉？
（1）在画面上看到了什么？
（2）除了这些你还看到了什么？
（3）画家画这幅画时用了什么颜色？
（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？
（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？
（6）教师小节这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与
活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
（1）你觉得这幅画美吗？
（2）你喜欢这幅画吗？
（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？
三、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”
1、作画时大胆想象画出与众不同的画。
2、先画主体向日葵，再画花瓶，主体要大要突出。
3、要选相近似的颜色，注意画面卫生。
四、小结
展示学生作品，表扬好作品，鼓励画的较差的学生。
教学反馈：
美术教案 篇9
活动目标
1。通过拼剪图形的操作活动，使幼儿对图形和角产生兴趣。
2。培养幼儿的操作能力和思维的灵活性。
活动准备
1。Ppt课件：图形
2。长方形，剪刀每人一套。
教学具图片
幼儿园课件
活动过程
一、认识各种图形。
1。课件演示：图形
这些图形都是什么形状的？你能说出它们的名称吗？
（长方形、圆形、三角形、星形、六角形，云，太阳，箭头。）
2。小朋友仔细看看这些图形有几个角？
让幼儿数一数。
二、拼图游戏
1。我们来玩一个拼图的游戏，把两个图拼在一起，看看会变成什么图形，有那些变化？
（1）教师演示：两个图形拼在一起变成另外一个图形。
两个正方形拼成一个长方形
两个三角形拼成一个正方形、
四个三角形拼成一个正方形等
（2）教师演示：图形变化后，角有没有变化呢？
2。幼儿操作
请小朋友一起来试一试，自己取图形，拼一拼，看一看。
启发幼儿发现，无论怎样拼图，三角形还是三个角，长方形和正方形都是四个角。
三、探索发现，剪角后的图形变化。
1。激发幼儿对图形的兴趣
教师：我们已经知道，一个长方形有四个角，如果剪一刀，剪去一个角，会是什么情况呢？
2。引导幼儿自由讨论。
3。教师操作演示三种情况
（1）长方形剪去一个角，还有3个角。
（2）长方形剪去一个角，还有4个角。
（3）长方形剪去一个角，还有5个角。
4。幼儿尝试操作，剪一剪，看一看。
活动延伸
回家后，可以和爸爸妈妈一起，剪一剪，长方形剪去2个角会是什么情况呢？
剩下的图形中还有几个角呢？
美术教案 篇10
教学目标
1、了解镶嵌艺术，在设计制作中体会其美感；
2、能够用镶嵌的方法，把一件物品装饰得更美；
3、在创作实践中，使学生逐步形成设计意识。
课前准备
废旧瓶子、彩泥等
教 学 流 程
一、新课引入
教师问：“这是什么”？“这美吗”？“我们大家想想办法该怎样处理这些生活垃圾”？学生分别自由讨论回答。
教师谈话：是的，这些生活垃圾不但影响环境，还有损我们的健康，有的废旧物品是可以再利用的。有一天，老师在垃圾堆里看见了这样几个废瓶子，扔了真可惜，我想了一想，经过老师的加工，就变成了现在的样子。
教师出示彩塑瓶子，并将彩瓶分发给每组同学欣赏，让学生初步认知彩瓶的美。
教师问：“看了这些彩瓶你们有什么感受”？
学生自由发表见解或提问
教师谈话：废旧的东西不一定“不美”，通过我们的想象，用我们的双手是可以把它变成美的艺术品，同学们，今天，我们就一起来做一做彩瓶，好吗？
二、讲授新课
讨论问题：
怎样包裹彩泥饮料瓶才会耳目一新？
哪些材料可以用来做镶嵌物，不同的组合变化给人的视觉感受有什么不同？
在色彩的搭配上应该注意些什么？
学生分析示范作品了解不同镶嵌物的组合变化，体会不同质感的物体组合的视觉效果，线材、点材、面材巧妙组合可以给人带来美感。
三、学生创作
在学生创作时可以采取小组合作的形式，便于资源的共享，也便于大家一起相互交流探讨。
在辅导时，教师要集体辅导和个别辅导相结合，对设计活动中共性的问题教师要及时讲解或示范。个别辅导时，要有针对性，根据学生的能力差异提出相应的要求和建设性的意见。
四、作品评讲
请每一组选出代表将创作完的彩瓶在实物展示台上给全班同学展示，并说出创作的构思和内容。表扬哪些构思独特的彩瓶作品。
请各组同学相互评述，谈谈自己的想法和感受。
五、小结本课
通过今天的这节课，大家有什么感想？
美就在我们的身边，只要同学们多观察、多想象、多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们身边吧！
课后总结：
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