【精选】美术教案模板汇总7篇
作为一位无私奉献的人民教师，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
可爱的卡通形象
教学目标：
1. 认识一些中外著名的卡通形象；
2. 了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法；可爱的卡通形象
3. 能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受。可爱的卡通形象
教学重点：
能用简单的语言表达自己对卡通形象“形与色”的感受可爱的卡通形象 教学难点：了解卡通形象的夸张与拟人等艺术手法可爱的卡通形象
教学过程：
一、 卡通形象“趣”在那里？
你收集了哪些卡通明星？
卡通故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象？（借助卡通形象有趣的情节、造型、色彩等，培养正确的道德观与美的视觉感受）
二、卡通形象比传统绘画幽默、有趣吗？
找一找：卡通形象与传统绘画有什么不同？（色彩、单纯、造型幽默、生动）看一看，想一想：卡通形象和它们的原形有什么不同？（拟人、夸张、变形艺术表现手法）
三、 中外卡通形象各有什么特点？
找一找：哪些是中国卡通形象、那些是岭南版美术教案可爱的卡通形象？你从哪里看出来？比一比：人物卡通形象与拟人卡通形象有什么不同？（人的结构、动物的结构）
四、卡通形象的艺术特色是什么？
找一找：“用线勾勒，平涂设色”的卡通形象（体会民族风格），卡通形象夸张、拟人的部位；
你还知道有哪些卡通形象的表现形式？（如国画、剪纸、水彩、铅笔画、电脑画）
五、 何欣赏卡通形象？
说一说：你喜欢的卡通形象给你什么感觉？（可爱、幽默、凶恶、呆笨、粗鲁、刚强、聪明、善良等）哪些地方使你产生这种感觉？
说一说你喜欢的卡通形象“趣”在哪？（有趣的情节、造型和色彩，提高审美能力）
六、想象与创作。
以小组为单位，编一个故事，并为卡通故事设计一些卡通形象。
美术教案 篇2
概要：
课程进行的脉络如下：让学生欣赏邮票→介绍邮票种类及涉及项目→产生设计冲动→设计→讲评。
教学目的：
了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法， 设计一张漂亮的邮票。
培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。
教学重点：
运用各种表现手段设计一套有意的邮票。
教学难点：
教具：电视机、影碟机、范画、幻灯、投影片、碟片。
教学过程：
邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰，别具创意。
教师行为：
师：首先，请同学们观看一段录像片，请你们说一说片中的同学在做什么？他这样做对吗？为什么？
请你说一说片中的同学应该怎样做？
学生行为：
（学生观看录像片，并思考问题）
生：片中的同学在邮信，他这样做不对，因为他没贴邮票。
应该在信封上贴邮票，再投入邮筒，邮票是邮资的凭证。
（学生欣赏范画）
师：写一封信，或抵万金的家书，或淡如水的闲谈，都会买上一枚邮票，贴于信封，投入信箱，从那一瞬间起，信中的文字便被无限地拉长，直温暖亲人，友人的心扉（师出示范画）。
师：同学们看，多漂亮的邮票啊，邮票是国家的“名片”，是邮资凭证。它是一个国家的政治、经济、文化、科学 、历史、地理的“小型百科全书”。是认识世界的窗口。小小的邮票像一个广阔的知识世界。可以在这狭小的天地里叙述很多的事情。同学们喜欢不喜欢集邮？你为什么要集邮？
生：喜欢集邮。
（学生欣赏同学的集邮册）
生：集邮可以丰富知识、开阔视野，提高艺术鉴赏能力。
师：邮票即能用于邮政，又能留于家中玩味， 既具备千里飞鸿，一寄思绪的浪漫，又具有收藏价值。 我们有谁轻易地离开过邮票呢？同学们想不想自己设计邮票，在这狭小的天地里叙述更多的事情？自己设计的邮票更有情趣。今天我们就来学习设计邮票。（板书：邮票设计）
师：现在我们手中有一些邮票，请同学们观察自己手中的邮票，看一看邮票上都有什么？邮票的主要特点是什么？
生：有图案，有面值，发行时间，发行地区等。
师：邮票有哪些种类？你知道邮票上有哪些标记吗？（教师出示投影片、同时讲解）。
生：邮票的外形边缘有整齐的齿孔，票面必须注明邮资的价格，发行的时间和地区。
师：邮票主要有以下几种，并且每种邮票上都有一些标记。
生：有普通邮票、纪念 邮票、特种邮票、 讲解航空邮票和欠资邮分票。
师：
普通邮票 用“P”表示。
纪念邮票 国际上有“C”表示，我国用“J”表示。
特种邮票 国际上用“S”表示，我国用“T” 表示
航空邮票 用“A”表示
欠资邮票 用“D”表示
小型张和小全张 用“M”表示
（教师出示投影片）
生：学生观察投影片，并思考。
师：邮票上有一些数字，如“8－6”，这是什么意思？它表示这套邮票共有8枚，这是其中的第6枚，一套邮票多少枚没有统一的规定。多枚可以组成一套，独立的一枚也可以称其为一套。
师：了解邮票和知识，设计邮票就方便了， 怎样设计邮票呢？
由以下几个步骤来完成。
1。构思（板书：构思）
一张小小的邮票，要在狭小的天地里叙述很多事情，应精心构思，票题要好，主题要突出，要别具创意，请看（教师出示投影片）这两枚邮票票题好，一是“虎虎生威”一是“气贯长虹”，颇有虎年气魄，给人以振奋感。邮票的内容包罗万象，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上，如人物，动物、景物、事物、重大历史事件、故事传说等，造型方面，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
生：
1。我要设计一套有关校园生活的邮票。
2。我要设计一套有关跨世纪的邮票。
师：起稿（板书：起稿）
可以运用美术字写法标明邮票上的各种标记。（覆盖投影片）邮票上都有什么？
生：邮票上有图案、面值、 发行时间、发行地区。
师：
（1）图案，（板书：图案）造型生动形象简练，单纯，富于装饰，请看（设计者抓住布老虎头部做了重点，出示投影片）这枚邮票图案好，一只布老虎形象夸张，稚拙生动，设计者抓住了什么做了重点刻画，使静态的布老虎具有动感？）
看（教师指投影片），虎头上那酣畅的线条和浪漫神奇的纹饰，使布老虎洋溢着雄浑厚重的气质与流动着活泼旺盛的生机。（教师出示投影片）而这枚邮票的图案是什么？
（教师指投影片）这是出自名家的“虎” 字，一笔而就，极富气势，预示一生通达顺畅，有避邪祝福之意。
生：这枚邮票的图案是一个“虎”字。
师：
（2）邮资的价值。（板书：面值）
（3）发行时间。（板书：发行时间）
（4）发行地区：中国人民邮政。
（板书：发行地区）
同学们请看（教师出示投影片），这枚邮票构图和谐，画面文字精心设置，面值画显得很活泼，富有生气。
3． 着色，（板书：着色）
学生看挂图欣赏色彩处理方面可以说是百花齐放，既有鲜艳的色调，又有灰色调，色彩强烈，明快，鲜艳，请看（教师出示投影片），这枚邮票湖蓝的底色与主体黄色的面与老虎形成强烈，明快，鲜艳的对比，构成跳跃的视觉效果。
邮票的表现形式也不受任何限制，以绘画方法表现邮票的内容最为常见。也可用剪纸，拓印等方法来表现。
（教师指挂图）
师：今天老师请同学当一名小小设计师，充分发挥自己的想象力和创造力，运用各种手段设计一套有意义的邮票，老师这里有一些主题，同学们可以根据这些主题设计邮票内容，也可以自己设计确定设计的内容（出示投影片）。
（学生设计绘制邮票，教师巡回指导）
（教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生给予鼓励）。
（学生自己设计邮票）
练习巩固
（展评学生作品）
师：看，设计师们设计了这么多的邮票，漂亮不漂亮啊？有……你最喜欢哪张邮票？为什么？这张邮票是谁设计的？请你说一说你的设计想法。
生：漂亮
生：（略）
（肯定成绩，指出不足）
（教师小结）
生：
一、构思
二、起稿
1。图案
2。面值
3．发行时间
4．发行地区
三、着色
美术教案 篇3
内容与目标
1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的'学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。
2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。
教学重点和难点重点：
学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。
难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。
课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。
材料：废鞋盒、各色硬纸。
教学过程
一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。
二、学生设计制作制作时注意几点：
1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。
3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。
三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。
美术教案 篇4
一、教材分析：
本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥 塑造型方法， 塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术 文化。 欣赏古代、 现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣， 同时让学生感受泥材， 了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。
二、教学目标
1 学会捏小泥人的一般方法
2 培养动手能力与合作精神
3 体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操
三、教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。
四、教学难点：想象一定的情操，并根据情境作出各种造型有趣的小泥人。
五、教学准备：，彩泥
六、教学过程
（一）课前延伸 预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
1.引入
（1）出示泥人图片 师：同学们看那，我们教室里来了群泥人朋友，猜猜看他们在做什么呢？ 生：做游戏？跳舞？做操？?? 师：多么生动、有趣的小泥人啊！你们想不想也捏个泥人玩玩呢？
（2）揭示课题《小泥人》
2 .做个泥人试试
（1）想一想 提问：“人由哪些基本结构组成的呢？” 生：人由头、身子、四肢这几大部分组成。
（2）尝试：请同学们根据人的基本结构随意的捏个小人试试。
（3）展示、调整
（4）教师示范讲解
① 捏制时可用揉、捏的方法，头可以似圆非圆，人可随意夸张变形。
② 捏制身躯时可以整块泥捏制，也可分躯干、手、脚捏制拼接，拼接处可 用牙签连接。
3 .“捏捏泥人”动一动
（1）看看课本上的小泥人，提问：“这些小泥人都在做什么呢？你是怎么 看出来的？” 生：他们有的在玩老鹰捉小鸡的游戏，有的在攀爬，有的在踢球，还有的在 钓鱼。 生：我们是从他们不同的动作上看出来的。
（2）怎样让我们的小泥人也动起来呢？谁上来试试？
（3）学生上台给小泥人摆动作
4 .美化泥人
（1）欣赏彩泥作品（出示作品《西游记》《望梅止渴》《青蛙王子》）
（2）提问：“同学们看看这些小泥人漂亮吗？说说他们是用什么方法做成 的？”
（3）教师边小结边示范 他们用不同颜色的彩泥搭配在一起， 再运用添加、 刻画的方法对人物的表情、 穿戴、饰物进行美化，注意不要太复杂，面部表情要夸张、有趣。
5 .作业要求
（1）四人小组合作。
（2）各组拟定一个主题，如：跑步、打球、跳舞、演奏等，做出不同 动态、不同表情的人物形象。
（3）做好后每组选出一个代表做介绍。
6 .学生作业，教师巡视指导
7 .展示评价
（1）小组展示介绍
（2）同学们说说自己喜欢的小泥人或一组小泥人，并说出理由
8.欣赏迁移
（1）出示小泥人简介
（2）师总结： 今天我们欣赏、了解了小泥人，并学习、捏制了生动 有趣的小泥人，希望他们能给你们带来无限的快乐！
（三）课后提升
粘土除了可以捏人还可以捏小动物噢，神奇吗？赶紧试一试吧！
美术教案 篇5
导入新课
同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）
（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画家就开始尝试不同的画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。图１２、１３、１４全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于他的创造精神，因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同学）
（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面，组织到了一个平面的画面里。
（请同学分析图１３）：图１３画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。
出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
课堂作业
作业要求：１． 观察人物特征，所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
２． 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
３．自己选择表现手段，可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合，或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的，同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。
４． 在所画肖像旁，写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
引导评价
１． 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系？
２． 能否将人物肖像生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
３． 和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。
美术教案 篇6
【学习领域】造型·表现、设计·应用
【教学目标】
1、了解形的概念及分类；
2、充分展开想象，采用画或剪贴等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力，同时培养学生的动手能力和想象力。
【教学重点】
1、认识和感受形的艺术魅力。
2、学会运用各种形状组合各种画面。
【教学难点】
形的设计与运用
【教学具准备】
1、教具准备：
引导阶段用的例作；教师示范用的例作；彩纸、剪刀、胶棒等工具；：了解形的概念、形的分类、引导学生拓展思路想像的米罗美术作品、厦门的图片、拓展阶段用图片。
2、学具准备：
课前进行点、线、面系统知识的复习；色彩知识复习；彩纸、剪刀、胶棒等美术工具
【教材分析】
这是一堂由造型表现和设计应用两大学习领域相结合的课程。通过这节课的教学，让学生学会利用彩纸、剪刀、胶水等工具材料，运用剪贴的表现方法，通过各种不同的几何形体或不规则形来组合各种不同画面的能力。同时，让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力，并理解不同的“形”给我们带来不同的感觉，从而提高了学生的赏析和审美能力。
【基础介绍】
本课内容是小学人教版美术有关点、线、面抽象画课题系列教学的最后一课。学生从小学一年级开始接受点、线、面抽象画课程的学习至五年级所涉及的课题及该系列课题学习中应该具备的相关抽象画基础知识要点如下：
一年级
上册
《彩线连彩点》
1、认识不同的点和线。
2、学会用点线面概括生活中常见的建筑、人物、字母及各种自然物体。
3、学会用点、线、面绘制成非具象的画面。。
二年级
下册
《点、线、面》
1、了解点、线、面三个元素在美术设计、创作中的作用。
2、学会简单的点、线、面的组合。
3、学会运用各种材质的点、线、面进行创作。
三年级
下册
《曲曲直直》
1、学会感受直线和曲线给我们的不同视觉效果。
2、学会用曲线和与直线材料设计、制作作品。
四年级
上册
《线条的动与静》
1、学习了解曲线与直线能够表示动与静的感觉。
2、学会用直线和曲线进行主题创作。
四年级
下册
《小圆点的魅力》
1、体会圆点在纸上不同位置，给人以不同的感觉。
2、了解圆点排列与圆点由大到小排列所产生的不同效果。
3、学会运用圆点来组合各种图形。
五年级
下册
《形的魅力》
1、了解形的概念及分类。
2、让学生学会感受各种形的组合所呈现出来的美丽。
3、学会用绘画或剪贴的形式将几何形和不规则形组成各种画面。
【教学过程】
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入阶段
⑴生活中形无处不在，根据课前预习，你能说说什么是形吗？
形就是平面的形状，如画在纸上、墙上或剪出来的都称为形。
⑵现在请同学们从下列照片中找到你所看到的形。（将形导出）
⑶老师把这些形进行了这样的分类，对吗？依据是什么？
巩固分类知识。
2、发展阶段
⑴认识形的特点：
通过课前预习，我们知道了不同的形会有不同的感觉，如：几何直线形——安定有秩序……
⑵不同的形的组合也具有这样的特点吗？
①分析书本范图：规则图形组成的画；不规则图形组成的画。
②几何形组成的公鸡和几何形与不规则形组合的公鸡，有怎样的区别？
老师还带来一只公鸡，这是著名画家米罗的作品，米罗运用了怎样的形来表现公鸡呢？这些不规则形组成的公鸡给你怎样的感觉？
小结：各种形经过构思、组合，可组成很精彩的画面，这就是形的魅力。（板书课题）
⑶欣赏米罗作品，进一步感受形的魅力
①简单介绍米罗
②欣赏米罗作品
A、这幅画的名称是《倒立的人》，你找到了这个倒立的人了吗？除了他，你还看到了什么？都是由什么形来组成？
B、这幅画的名称是《月光下的女人和鸟》，请同学们找一找，米罗运用了哪些形的组合表现了女人，这幅画给了你怎样的感受？
⑸你看出这组作品的题材是什么吗？米罗一生创作的题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，于是有人把他称为“星星王子”。
小结：小朋友们向大师学习，模仿米罗的作品创作了这幅画。我们也向米罗一样，用不同的形的组合来表现所看到的厦门美景。
⑷示范创作：
①这是我们的市树——凤凰树，每年的5、6月份开花，火红的色彩为我们美丽的厦门增加了一抹亮丽的色彩。我想表现这张照片带给我的：火热的、热闹的感觉。
②（展台示范）老师准备了这么这些不同的形，你能帮我找出适合表现的形来吗？
单个形是无法表现感受的，我们要多剪出一些形，把它们进行组合，来表现热闹喜庆的感觉。
③示范拼贴，讲解构图：（前后有遮挡、排列有疏密，）。
④火红的凤凰花激发了老师的创作欲望，我对这种火热的感觉进行了进一步的创作（出示抽象作品），并为这幅作品取名为《厦门印象之热烈》
⑶学生作品欣赏
3组学生作品，如何运用形来表达自己的感受，体会形的魅力。
3、本课练习
欣赏厦门城市照片，把厦门给你的感受，运用形把它表现出来，并取一个适合的名字（写在背面）。
简单复习展示创作步骤
厦门照片滚动 ，供生创作。
4、生作业，师巡视辅导
5、作业展示
⑴主要运用了什么形，表达对厦门怎样的感受？
⑵为作品取个名儿（与作者起的名比较）
6、小结
（两幅都有女人和鸟的作品比较）第二幅作品更加的抽象，完全就用各种点、形来组成人和鸟的造型；康定斯基和克利都是我们书本上介绍过的画家，他们也是抽象画大师。
同学们通过本课的学习，也能向大师一样，把各种形组合起来，运用不同特点的形来表现我们美丽而丰富的世界。
美术教案 篇7
课业类型：欣赏课
课时安排：一课时
教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家，《印象主义绘画》教案。学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高
教学难点：如何用心来欣赏绘画
教具准备：电子课件
教 学 过 程
学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。
一、 引入新课：
同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。”没有抓住问题的关键。这就是我们今天要讨论的问题。
二、新课讲授课题——印象主义绘画
上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？
马奈、毕沙罗、德加等。请介绍马奈的代表作。
看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
看了这些作品，请同学简单的来总结马奈的艺术风格，美术教案《《印象主义绘画》教案》。马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。教师请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。
大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。那请预习过的同学来给大家介绍一下作者的艺术风格和画派。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画卖世界的最高价，5300万美元。对，很多人说他的作品很好。我们的论坛上也有同学在讨论凡高，大家都已经去了解过凡高了。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？
凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！
这张《麦田上的乌鸦》，有人说这幅画是凡高死亡的预言。请同学们放下一切杂念，用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么。“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来…… ”
我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 ……
凡高自杀后，从他身上发现的信中写道“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓”画家是把自己的生命融入了自己的作品之中，让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。
那现在哪位同学能告诉我怎样的画，会是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。
好现在我们就来实践一下。请每个小组组长上来领一张作品。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。给大家5分钟时间，每个小组商量一下给自己组领到的那张画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。挑选几个小组的同学起来朗读小组集体写的文字。
三、课堂总结：
同学们通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅肖像的原因是因为画家用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。艺术教育论坛下周的讨论题是：讨论画家达利的绘画《时间的永恒》？大家对印象主义还有什么问题，可以去我的论坛，我们继续讨论。
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