歌唱中的科学发声方法论文
摘要：本文认为，每个音乐作品都要通过表演者的演唱（演奏）来表现其思想内容和艺术情感，才能供人们去欣赏。器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏；声乐曲则需要表演者用其自身的“乐器”——嗓音，来演绎作品，因此，歌唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技巧和方法。
关键词：歌唱 姿势 呼吸 发声 共鸣
一、 歌唱中的正确姿势
歌唱时身体要保持正确的姿势。务必做到 “松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。歌唱者如果是站着唱，无论在演唱或在练习当中，务必做到以下几点：
第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。歌唱发声时，口形自然，下巴松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是语音母音的外形。
第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。后背脊柱要挺拔，且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。
第三，歌唱者站立时，两腿前后略分开，身体重心放在前脚上。演唱时，收腹提臀，找到支持深呼吸的力量。
二、 歌唱中的呼吸
从科学角度讲，人的声音是由发声器官发生的生理现象。我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。
在我们学习的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我个人的学习中，体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。首先，胸腹式呼吸要把气息吸的很深：其次，气息要经过肺部吸进胸腔，使胸腔底部呈扩张趋势，使肺部空间增大，再借助外部大气压的压力驱使下，气息随着压力与运动自然流入肺部，当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力，对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升，借助这个反作用力回升的趋势，顺势起音，便建立起歌唱的气息动力支撑点。
三、 歌唱中的共鸣
人体共鸣器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。声带发出的原始音是单纯的，共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。要掌握调整腔体共鸣状态的`发声方法，就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，了解人体腔体的共鸣状态。
胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体，而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。在我们的声乐学习中，往往忽视胸腔共鸣的重要性，从而使声乐显得单薄、肤浅。在歌唱发声时我们要确定找到自己的很低的“发声口”，不仅要把胸部当作呼吸器官来用，而要把胸部当作共鸣腔体来用。歌唱时，不仅中、低音要用胸腔共鸣，高音区也要挂着胸腔共鸣，这样才能达到音色的统一。
咽腔共鸣，大家常把“打开喉咙”的办法歌唱发声来寻找咽腔共鸣。沈湘教授指出：“‘打开喉咙’这个声乐上常用的术语，说‘打开喉咙’容易把前面的嗓子也打开，声门如果开的太大，声乐就容易空虚、暗淡，听起来声音靠后。有许多人犯了这个毛病。‘打开喉咙’的正确提法应该是‘打开喉腔’，不包括嗓子那部分。”咽腔共鸣体为丰富共鸣、美化歌声起到了举足轻重的作用。
口腔是从咽腔通向前方的共鸣室。形成好的口腔共鸣效果，就是由它上面的硬口盖与软腭连接，构成一个上口盖穹形的圆弧顶。口咽腔越接近“圆管形”为声波通过共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。
鼻腔共鸣和头腔共鸣是密不可分的。人们把牙齿、雚骨和鼻咽协调运动而产生的艺术效果称面罩共鸣。我们练习鼻咽肌肉向上抬张的运动调控，随着鼻咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹内收向下吸的运动对抗力，与腰腹部外推横膈肌向上。“回升”的顺势相互作用力的动力起音，这时鼻咽腔失去了向下吸的对抗，同时鼻咽腔要完成咬字的任务，所以失去对抗力的鼻咽腔抬张的力，借助抬张消退的闭合反作用力的劲顺势咬住了字，把字和声安在高位致高集中的鼻咽腔和头腔共鸣里，这样就顺利获得了面罩共鸣。可以说获得面罩共鸣是歌唱状态正确与否的试金石，如气息的支持问题。喉头是否打开稳定的问题，咬字、吐字、舌部和上下鄂的不协同运动的问题都会导致声道不畅，很慢获得理想的面罩共鸣。
由此我们在建立宏观运动框架链的同时，一定要精密调控形成低气息支持点的运动链；调控好形成高位置说话的运动链。只有运动链形成整体协同自动化的程度，才标志歌唱运动的关键性心理调控因素，充分发挥其调控作用，才能提高歌唱教学的科学性。
歌唱是全身心都要参与的一种表演艺术，歌唱的科学发声方法是歌者获得美妙歌声和音乐的坚实基础。在我们不断地学习中，我们不仅要对发声技巧，而且在音乐表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。俗话说“艺无止境”，“学海无涯”。每一位歌者都要保持谦逊、务实的态度，严谨的科学精神投入到学习和工作中，在自己的艺术道路上创作出更多美好的音乐作品，把自己最美妙的歌声奉献给人们，给人们带来精神上每的享受。
参考文献：
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