七年级下册美术教学计划（通用18篇）
时间过得真快，总在不经意间流逝，又将开始安排今后的教学工作了，写一份教学计划，为接下来的工作做准备吧！为了让您不再为做教学计划头疼，以下是小编为大家整理的七年级下册美术教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
七年级下册美术教学计划 篇1
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对本册教材的深入研究和分析,特作教学计划如下:
(一)学生情况分析：
七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。
(二)教材情况分析：
本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。
1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的'作品进行简单的评价。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
（三）、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。
（四）、教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
七年级下册美术教学计划 篇2
单元总目标：
1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。
艺术——生命与自然和谐交融
教材分析
《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表
现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。
学生分析
初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。
设计理念
引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。
教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。
教学流程
一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?
启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)
教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?
学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的.，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的
“亚当”是人还是神?是否有生命力?
学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。
教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。
接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：
原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。
中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。
教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。
三、发展阶段。
师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?
生：不可以，离开了自然一切就不存在。
师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?
通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。
再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。
让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题
1、课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?
2、哪些形象是与生命有关的自然形象?
3、这些有生命的形象生活在哪里?
4、美术作品中的艺术形象来源于哪里?
5、物种的生命与自然条件有什么关系?
教师展示课件：
有生命的物种形象——动物、植物、人。
自然形象——山、水、天空。
生命与自然的关系——相互依存。
艺术形象来源于——客观自然。
教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。
四、深化阶段。
师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。
1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?
通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。
2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。
3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?
学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。
4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。
让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法 使自然与生命和谐交融?
5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。
6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。
教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。
五、课后拓展。
运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料， 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐 交融，是艺术家普遍关注的主题?
教学反思
本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。
在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。
七年级下册美术教学计划 篇3
一、学生情况分析
美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
二、教材分析
本册教材分为四大块
1、造型表现
有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
2、设计应用
了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
3、欣赏评述
多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
4、综合探索
调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的`主题和共通的原理。
三、任务和目标
1、美育
培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、智育
培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和
七年级下册美术教学计划 篇4
一、指导思想
在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。
二、学生基本情况
本期担任初一三个班的美术教学。通过初步摸底，七年级学生美术基础较好，对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。
三、教学内容分析：
本学期拟定19课时的课程，分为六个单元教学：
第一单元《世界遗产之旅》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。
第三单元《源于自然的启示》，介绍的设计方面的知识，以大自然的花卉为设计元素的平面构成。
第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的`知识，进行静物画构图练习。
第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。
第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。
四、教学总目标
1、认识和了解祖国优秀文化的情感，开阔学生视野，了解世界的美术文化；进一步学习色彩和构图知识。
2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。
3、通过学习素描、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。
五、主要工作及措施
1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。
2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量
3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。
4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。
5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。
七年级下册美术教学计划 篇5
为使初一新生更好的适应初中美术教学，充分调动学生学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下：
一、指导思想
提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。
二、学情分析
初一共有四个班，学生对美术的学习兴趣较高，但美术基本技能掌握较低，有一种盲目性，部分学生有一定的美术特长，有待于进一步发掘提高。
三、基本内容分析
本册划分为五个单元，共16课时，内容如下：
第一单元《走进美术世界》：主要通过欣赏活动，让学生对美术的定义、功能与分类有基本的认识，能够积极表达对美术作品的理解，懂得美术与人类社会生活密切相关。
第二单元《多彩的校园生活》：通过对人物面部五官比例和表情特征、人体全身比例和动态、人物活动场景的构图安排以及服装设计等知识和技能的学习理解，基本掌握其相关的步骤方法，并能进行简单的人物活动场景速写和学生装的设计练习。让学生在共同的绘画设计练习和创作展示活动中，感受合作的快乐，体验成功的喜悦。
第三单元《传递我们的心声》：通过对平面设计领域中版面设计和美术组创意设计和板报编排设计的实践练习，了解和运用造型要素及形式原来，认识设计的审美功能和应用价值，感受设计与生活的密切联系，激发参与校园文化生活的'热情。
第四单元《美丽的校园》：通过对校园环境写生、想象中未来校园规划设计等方面的教学，掌握相关的知识和技能，加深学生对校园的了解，激发学生热爱生活、热爱学校的情感和发现美、创造美的愿望。
第五单元《物以致用 求艺尚美》：通过对几类生活日用品的欣赏和评述活动，使学生认识设计的任务、价值和目标，启发学生积极关注生活中一些日常用品，初步了解现代生活用品设计的基本原则以及“以人为本”的设计理念。
四、课时安排
第一单元：2课时
第二单元：约4课时
第三单元：约4课时
第四单元：约4课时
第五单元：约2课时
五、具体措施
1、认真学习课程标准，钻研教材，把握课改理念，因材施教，改革教学方法。
2、认真备课、上课，注意搜集相关的美术资料服务于课堂教学，充分利用好班班通，努力让美术教学多彩多姿，学生有兴趣，学习有收获。
3、积极发挥学生的创新、创造能力，培养高素质有特长的人才。
4、加强特长生培养，成立兴趣小组，利用课余时间，更好地培养其艺术才能。
5、经常组织相关的美术活动，互助互学，共同提高。
6、注意联系生活，联系实际，到生活中发现美、创造美。
7、教学活动中注重德育渗透，努力做好教书育人，培养行为美、心灵美的高素质人才。
七年级下册美术教学计划 篇6
一、教材分析：
教学重点及解决方法
教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点 及解决方法：
教学难点 ：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。
解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
二、教学目标 ：
德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现” （罗丹语）。
教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
三、教具准备：
自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）
四、教学方法：
探究学习法
五、课时安排：
２课时
六、教学过程 ：
第一课时 室内课：
1、风景画欣赏导入 。
教师出示一幅风景画学生欣赏导入
2、师生初步探究物象空间的表达。
提问：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？
学生思考
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
提问：通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？
（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）
老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。
学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）
第二课时 室外课：
１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。
提问：我们先来看几张画，看看画的.都是哪里。
（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）
２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。
（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）
３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。
（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）
（老师组织、协调并进行总结。）
板书设计 ：
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间 上下、左右？——二度空间转换到
1、前后遮挡表现法 （大多数写生作品）前后、远近
2、平摆是表现法 （一些装饰画）下边近、上边远
3、透视的表现法 （《最后的晚餐》） 近大远小
4、移动式的表现法 （《清明上河图》） 视域广阔
七年级下册美术教学计划 篇7
教材分析
盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。
请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。
教学目标
1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。
2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。
3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。
教学重点
了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。
教学难点
设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。
评价要点
1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。
2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。
3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。
4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。
课前准备
教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。
学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。
教学设计示例
一、动画导入
播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的？进而导入本课课题：盛情邀请——请柬的设计。
二、新授内容
课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。
【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。
1、请柬的意义。
（1）设问：举行活动为什么要送请柬？（引导学生说出请柬的意义）
小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。
（2）学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢？（激发学生的学习兴趣）
2、请柬的类型。
设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬？
（引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片）
3、请柬的形式
（小组合作探究）各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。
（引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴）
4、请柬的内容。
结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。
5、请柬的书写格式
出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。
拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的`片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。
6、请柬作品欣赏。
课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。
【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。
1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。
2、教师示范制作步骤。
（1）构思，确定活动主题和结构形式
（2）剪出衬底图形
（3）装饰美化
（4）写上请柬文字内容
3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。（剪刻粘贴、绘制、电脑设计等）
【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。
1、提出设计制作要求。
（1）为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。
（2）可用绘画、剪刻粘贴等方法。
（3）内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。
（4）设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。
（5）注意刀具安全，保持教室卫生。
2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。（播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换）
【环节四】作业展示评讲。
1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。
2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。
三、课堂小结
1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。
2、教师总结教学情况。
四、知识拓展
运用计算机常用应用程序——windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。
五、教学反思
本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸；因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。
七年级下册美术教学计划 篇8
一、写一篇相关主题的小评论
二、出一期相关主题的墙报
三、开一个相关主题的班会
一、教学目标
(1)、通过教师的讲解和引导，使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识，特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论，使学生对透视的'表达方法(成角)能做到基本掌握。
二、教学重点和难点
(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
三、课前准备
1、学生的学具准备：16开图画纸一张，HB铅笔、橡皮等。
2、教师教具准备：多媒体设备，教学课件等。
四、教学过程
（一）、游戏导入，激发学生兴趣：
在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。
1．太阳、山、水、树
2．街道、两排树
3．氢气球、天空
4．6个人物在拍合影
（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）
（二）、欣赏分析，掌握新知：
1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）
例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。
七年级下册美术教学计划 篇9
一、教学目标
（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点：
了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
三、教学难点：
理解象征性和立体派的艺术手法。
四、教学准备：
学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。
五、教学方法：
欣赏法.理解法.
六、教学过程：
（一）．导入：
1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。
2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。
（二）、学习新内容：
1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。
2、探究：理解作应从几个方面入手。
3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。
4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。
（三）赏析作品：
1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。
2、理解象征性艺术手法的应用。
3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。
（四）、总结赏析办法：
1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。
2、总结赏析这类表现性美术作品的`基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）练习活动：
联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受
（六）、展示作品：
1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。
2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。
七、板书设计
格尔尼卡牛头德国法西斯马;西班牙无辜百姓
七年级下册美术教学计划 篇10
一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：
以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。
四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
五、教学内容及过程：
（一）组织教学：
检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）
①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的`艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。
七年级下册美术教学计划 篇11
一、简介
本节课的主题：
在美术作品中有各种各样生动的艺术形象，大都充满生命的活力，表现生命活动与自然的相互依存，是艺术家们普遍关注的永恒的主题。通过对古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的交融和对生命价值的追求与肯定。
关键信息：
1、艺术美是感性的、精神的东西，需要学生用“心”去体验，通过自主式的探究，对绘画作品产生有较深层次的认识。同时，在兴趣的指引下，学生把对作品的认识同作者结合起来，体验具有深刻人文的作品是作者思想品格的折射。
2、引导学生通过相应的活动进行审美体验，形成正确的人生观和价值观。在教师的引导下，学生自己观察、提问、设想、验证和下结论，形成体验性、探究性和反思性的理解和学习过程，并尝试从作品本身的赏析中走上一个新的高度——对人生，对生命价值的思考。
二、学习者分析：
1、学生的年龄特点和认知特点：
作为七年级的学生，对生命的价值有了一定的认识。在七年级上学期的部分课程中，如：语文、地理等学科，都已经依据自身学科特点对学生进行了人生观、价值观的教育，学生对生命的理解在逐步深入，本课则在此基础上，更加强调了“生命与自然的和谐交融”，使学生通过学习，对生命的价值产生更为深刻的思考与理解。
由于每个学生生活阅历不同，知识构架不同，在艺术赏析的时候难免会表现出各自不同的理解，通过描述、分析、评价、辩论等体验过程，使学生在加深对美术作品的理解的基础上，提高了审美情趣、审美能力和审美素养。
2、在学习本课之前应具备的基本知识和技能：
了解基本的绘画表现形式，对绘画作品内容有一定的描述能力，能够简单表达自己对艺术作品的评价。
要求学生具有一定的网络知识，能够独立上网查找所需的相关资料。
3、学习者对即将学习的内容已经具备的水平：
本课是在学生对艺术作品有一定的鉴赏能力的基础上，通过专题的学习(生命与自然的和谐交融)提高审美能力和接受情感价值观的教育。
三、教学/学习目标及其对应的课程标准：
1、进一步了解绘画表现手法在传达画家情感时起的作用。
2、能独立的对美术作品和美术现象进行简短评述。
四、教育理念和教学方式：
应时代的要求，美术教育越来越强调综合性——教学目标的综合性和教学手段的综合性。
(一)培养学生良好的学习态度，形成良好的情感和价值观。
强调学生“形成积极主动的学习态度”是《“基础教育课程改革纲要(试行)》所提出的课程改革的具体目标之一，学生掌握的基础知识、基本技能和方法必须是适应终身学习需要的，教学不仅要为学生终身学习打好知识、技能、方法的基础，而且更重要的是——要使学生在获得基础知识与基本技能的同时学会学习和形成正确的价值观。在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个要达成的学习目标，艺术教育的目的是当学生接受完学校教育之后，具备一定的创新能力和形成的良好的情感和价值观，在今后的生活中，能够独自处理和解决来自自身和外界的问题，用艺术化的方式表现生活，美化生活，提高生活质量。
(二)学科整合，真诚体验。
学科之间的整合是现代教育理念，亦是基础教育课程改革的趋势之一。依靠图本教材和一两幅挂图来完成美术欣赏课的时代已经一去不复返了，“以信息化带动教育的现代化”，信息资源的扩展使得学习材料增多，带来了形象感知方面的极大便利。与信息技术相结合，利用网络资源的便利，形成灵活多样的立体式教学，从而使美术课教学更具实效性。让“网络”给课堂教学注入新的活力——让学生们通过网络与艺术家们“对话”，激发学生学习的兴趣，通过学生自己寻找喜爱的和不喜爱的艺术家和艺术作品，将自己的体验和感受与大家分享，同学们分组讨论、分析，对艺术家和艺术作品有一个正确的审美评价。
(三)师为主导，生为主体，融洽和谐，教学相长。
利用网络给学生创造了有效的学习环境的同时，还必须在学生学习的过程中及时提出具体要求，通过点拨、引导，在课堂上形成生生互动、师生互动的学习氛围。通过艺术作品的鉴赏交流，使每一位学生对生命都会有更深刻、更全面的'认识，学生在学习过程中有情感的投入，学习过程有内在的动力支持，从学习中获得积极的情感体验。
五、教学媒体和教学技术选用：
与信息技术相结合，利用网络资源的便利，形成灵活多样的立体式教学。将美术与信息技术有机地结合起来，大胆创新，在一定程度上突破了学科本身的束缚，为美术教学改革提供了新的有效途径。
六、教学和活动过程：
(一)教学准备阶段：
制作教学课件，内含：剪辑好的动画片《狮子王》的片断、欣赏讨论的绘画作品图片及相关介绍、能查找到相关资料的网址等。
教师要对中西方美术史有一个较细致深入地了解，尤其是对教材中出现的几位艺术家的生平背景，艺术发展历程，艺术流派和艺术风格有较为全面地了解，将收集到的文字、图片资料集中到教师教学文件夹中，以备在教学过程中使用。
准备好保证学生人手一机且网络畅通的网络教室。
(二)整个教学过程叙述：
本节课主要为美术教学活动，教材“艺术——生命与自然的和谐交融”之内容共含两课时。本节是其中第一课时，需45分钟完成。
需要对学生分组，每一行为一组，共五组(每组约7~8人)。每组包括能力不同的学生，将难易不同的问题留给不同能力的学生。每组设组长1名，组长主要肩负引领本组成员讨论，组织本组成员发言，表述本组观点之职。
为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能、教育理念外，还应具备一定的多学科整合能力，会使用网络教室教师机中的相关软件、能指导学生利用网络知识查找相关学习资料。
具体教学过程设计如下，大体分为五个板块来完成：
第一板块：用动画片《狮子王》导入课题。
1、(师)播放动画片《狮子王》中的片断。
让学生感悟生命的活力，体会狮子王穆法沙与小狮子辛巴的一段对话——
“爸爸，我们不是吃羚羊吗?”
“……世界上每一种生物都有它存在的价值。羚羊是吃草的，我们死后也会变成草……”
2、(师)：请同学们来告诉我，你从这段动画片中感受到了什么?
(生)：生命的力量。
【说明：以情境引入课题，使学生初步感受到生命的力量、生命的震撼。生命的美感从图像和音像中获取，使学生容易与之产生共鸣。以上设计使学生自优美的意境中提高学习兴趣，在愉悦的情感中产生积极的情感体验。】
第二板块：通过典型作品分析，介绍欣赏方法。
1、(师)展示具有代表性的中西方绘画作品两幅：《金黄色的庄稼和柏树》(凡高)和《虾戏图》(齐白石)。
2、(师)提出问题：两位画家分别是怎样描绘自然界中的生命的，画面带给你的感受是什么?
(生)分组讨论：
《金黄色的庄稼和柏树》使用了对比强烈的色彩、卷曲的笔触表现出画家热烈的情感和他对自然特有的观察力……
《虾戏图》运用了细腻的笔法和墨色，表现出群虾游戏的生动场面，传递了画家对生活的热爱之情……
3、集体交流，用比一比的形式，看看那个小组的分析最透彻。
4、在教师的引导下，总结赏析方法。
①画面上画了什么(画面的表现内容);
②画家运用那些表现手法(色彩、笔触等);
③画家想通过画面传递给观者一种怎样的情绪和情感;
④你对画面的体会和感悟是什么。
【说明：通过两幅风格截然不同的东西方绘画比较分析，使学生感受到自然进入了人的艺术创造，生命和自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一，已成为艺术家普遍关注的永恒的主题。同时，通过讨论分析，在教师的引导下形成学生自己的欣赏方法，而不仅仅局限于某幅画作的赏析评述。】
第三板块：网上畅游，赏析实践。
1、教师提供相关网址。
2、(师)：请同学们根据老师提供的网址查找自己认为能够表现生命与自然和谐交融的艺术作品，并自己配以相关评述，然后将图片和文字资料存到共享文件夹中。
3、学生将自己查找到的图片通过网络教学系统与其他同学分享(上传至共享文件夹)……
4、教师从中选择具有代表性的作品，通过网络教学系统展示给全体学生，并指导学生进行分析和评价。
《创造亚当》：画面表现的是上帝赋亚当以生命的情景，上帝伸出右手，即将与亚当的手指接触，以赋予他生命。画中的亚当表现出画家对于人的健美、力量和智慧的赞美以及对人的觉醒的渴望……
《神奈川冲浪图》造型简练，线条流畅，色彩鲜丽明快，表现出神奈川的海上船工与惊涛骇浪英勇搏斗的场面。呼啸的巨浪与远处安详的富士山，一动一静，形成鲜明的对比，更显得场面壮观……
《蒙特芳丹的回忆》意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，表现出画家对大自然的切身感受,是画家终生热爱大自然的美好心灵写照……
……
【说明：网络这一庞大的信息源较好的满足了欣赏教学的需要，图片信息量大避免了以往美术欣赏教学中，教师给什么，学生赏什么的状况，学生在学习过程中更有自主性，较好的保持了学生学习的积极性。同时，学生已具备的网络知识在美术课上也得到了实践。】
第四板块：德育渗透。
引导学生深入思考：(师)我们刚才欣赏的一幅幅精美作品都是艺术家们对生命，对生命与自然和谐交融的理解，谁来说一说，你是怎样看待生命，看待生命与自然的和谐交融的?
(生1)：生命是珍贵的……
(生2)：我们要懂得珍惜生命……
(生3)：自然界中的生命都有其存在的价值……
【说明：人类创作的艺术作品中包含着各种各样的人的经验、思想和感情，在学生对作品的深层含义挖掘的同时，对“艺术——生命与自然的和谐交融”有了较深刻的理解，当学生的情感得以触动之后，教师趁机引导学生去感悟生命的价值，在美的情绪中情感得以升华。】
第五板块：课的拓展——“把我的情感体验表现出来”。
(师)：请同学也来尝试着描绘出自己对“生命与自然的和谐交融”的感悟。
【说明：学生通过绘画表达自己对生命的感悟，体验绘画创作的过程，重温已掌握的绘画方法，为下一节课做好准备。】
七、课后反思：
1、记得爱因斯坦曾经说过：教育，是人们忘记了所有的学校灌输的知识之后，仍能留存的东西。本课的赏析重点在于教会学生审美的方法，而不是知道某画作的评析结论。在让学生集中分析一两幅作品，学会赏析方法后，放时间给学生自己去与艺术作品“对话”，与艺术家“对话”，通过较独立的亲身体验，逐渐熟悉、掌握欣赏的方法。
2、网络的使用方便了教学，激发了学生的学习积极性，但也遇到了一定的问题：
一是，有个别同学上网操作不熟练，影响了学习进度，需要教师及时发现，并帮助其利用好这个学习工具;
二是，网络随时都会有可能出现一些小小的意外(网络不畅通)，这会给45分钟的教学带来不小的麻烦，所以教师需要准备一个内容充足的，可以共享的“图文信息文件夹”，以备不时之需。
3、在德育渗透环节，要自然流畅，点到为止。拖沓冗长的说教不但达不到预期效果，还会令人生厌，三两句精炼到位的话语足以。
七年级下册美术教学计划 篇12
一、教材分析：
主要介绍了色彩对比的基本知识和基本类型，学生们能够掌握色彩协调的四种方法。通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比知识和方法进行简单的色彩设计练习。感受色彩对比给我们带来的美感，感悟生活中色彩对比的运用。从而使学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。
二、教学目标：
1．知识与技能目标
（1）认知色彩对比的基础知识和基本类型。
（2）掌握色彩对比的四种协调法。
2．过程与方法目标
通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习。
3．情感态度与价值观目标
（1）学会感受色彩对比带来的美感，进而对色彩学习产生更强烈的兴趣。
（2）对色彩在生活中的应用增进了解，更加关注生活中的各种色彩现象，学习用色彩装点生活。
三、教学重点：
（1）色彩对比的基础知识和基本类型。
（2）色彩对比的四种协调方法。
四、教学难点：
如何在色彩的对比与协调中把握合适的度。
五、学情分析：
初一学生，年龄偏小，好奇心强、感受力强。形象思维强，但抽象思维弱，理论性的知识需要更直观的展示。
六、教学方法：
采用音乐视频导入、设问引导。以学生为主体，展示例图、设问的方式直观引导学生采用自主观察、思考、动手操作的方法学习，掌握本课知识点。
七、课时安排，教学准备：
1．课时安排：1节课
2．教学准备：课件、涂色工具、印有模板图案的画纸。
课前嘱咐学生自带涂色工具，每小组分发印有模板图案的画纸。
教学过程：
一、视频欣赏，感官感受
1、课件展示两种颜色的视频欣赏，学生欣赏并谈一谈自己的感受。激发学生的学习兴趣，营造轻松愉悦的'和谐的艺术氛围。学生在欣赏两种不同的音乐节奏发现对比的美感，并能运用色卡表达自己的内心感受。
2、出示课题：色彩的对比
3、课件演示：明确色彩对比的特点和概念：
（1）色彩的对比：色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间的关系相比较，能比较出明确的差别。
（2）对比色的特点：强烈、生动、跳跃。
二、赏析作品，深入探究
1、少数民族的服装（出示12色相环）
分别请同学在色相环中学生通过观察找出相对应的颜色。（互补色）
2、理解补色对比
五、布置作业，提出要求：
1、选择表现形式2、构思内容
3、选择喜欢的对比色4、绘制完成
六、学生创作表现，教师巡视辅导。
七、展评学生课业作品，评出几幅优秀作品并加以点评。
七年级下册美术教学计划 篇13
教学目标
1、考察美术展览的筹备过程。
2、考察美术展览的内容与展览主题、展览名称的关系。
3、考察美术展览的布展方法。
重点：参观美术馆或画廊的最佳方式；美术馆、博物馆与画廊之间的区别。
难点：美术展览重的最佳展览方式。
教具参观时进行记录的工具，纸、笔、照相机或录像机。
教学活动过程
一、引导阶段：
介绍所参观展览的场所、内容和作者，使学生有一个初步的感性认识。浏览参观时，应对展览会有一个整体的印象。在整体参观的同时，帮助同学们分别选择参观的主要方向，如具体作品，作品的悬挂方式，作品与展览主题的关系，展览的宣传等。
二、发展阶段：
从展览的整体布置方面进行考察。包括作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等。
从展览的主体策划方面进行考察。包括展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等等。
从展览的宣传方面进行考察。包括展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等等。
三、收拾与整理：
由大家推选的几位同学担任即将举办画展的策划人，负责将大家的考察结果汇总，结合即将举办的画展进行展览文案的`准备。
四、课后拓展：
为社区或家长的机关单位进行美术展览或其他展览的策划；为自己模拟设计一个个人作品展览进行策划。
能够使学生有目的的参观美术展览。
能够以自己的理解总结出所参观展览的意义和目的。
将考察的内容与即将举办的画展进行有机的联系。
七年级下册美术教学计划 篇14
一、教学目标：
1.初步了解齐白石花鸟画的主要特点，学会独立评述一副画家的花鸟画作品；
2.运用描述、分析、评价等方法，对齐白石的花鸟画特点作简要的评述，在欣赏过程中，理解写意花鸟画的主要特点；
3.学习画家乐观的生活态度，喜爱画家的大写意绘画风格，对中国传统绘画产生兴趣，积极参与齐白石作品的赏析活动。
二、教学重点和难点
1.教学重点：齐白石花鸟画的特点。
2.教学难点：齐白石作品中笔墨情趣是如何体现的。
3.教学策略：这一课主要通过直观欣赏、师生互动、小组讨论的等方法来培养学生在欣赏学习活动中主动探究与创新的的精神。
三、教学准备
教师准备：教材、多媒体课件。
学生准备：收集与齐白石相关的文字、图片等资料。
四、教学过程
1.播放视频
(1)学生思考：是什么原因让画家毕加索对齐白石如此崇拜？齐白石的画又好在哪里呢？
(2)出示课题《齐白石的花鸟画》
【设计意图】观看世界著名画家毕加索评价齐白石的视频，自然引出课题，提高学生探究的热情。
2.问题引导初识齐白石花鸟画
(1)欣赏课本上的作品《寿酒》
问题a：画面表现了哪些内容？
生：思考、在教师引导下分析、理解并回答。
问题b：请分析这些形象是如何安排表现的？
生：分析、讨论回答
问题c：请同学思考众多内容表现了什么主题？有何寓意？
生：多寿，希望长寿的主题。
问题d：你能用简洁的语言评价这件作品吗？
生：这副作品色彩鲜艳、浓烈，造型简洁、夸张，书、画、印完美结合，是齐白石花鸟画的代表作。
【设计意图】通过对经典作品的分析，学习欣赏花鸟画的方法，初步领会齐白石花鸟画的特点。
(2)深层探究
请同学欣赏民间年画《福寿中堂》，对比色彩和造型上的相似特点。
【设计意图】通过欣赏、对比，学生找出民间绘画的特点：色彩单纯、浓烈，寿桃造型夸张。齐白石确实吸收了民间绘画的优点。掌握了齐白石大写意的绘画风格。解决本课题重点、难点。
3.深入解读齐白石花鸟画的笔墨情趣
(1)学生欣赏《树下蝈蝈》、《荷花蜻蜓图》
【设计意图】通过欣赏，学生了解，工笔和写意画法相结合的表现形式是齐白石花鸟画的一个大特色。
4.齐白石先生不同时期画的三幅《虾》
(1)观察不同时期虾腿、虾须数量的变化；
(2)观察虾眼睛形状的变化；
(3)观察虾身体墨色的不同。
【设计意图】通过观察，了解齐白石对笔墨的高度提炼，使得他笔下的虾、鱼、螃蟹，不画水印却让人感到其在水里游，这是让大画家毕加索不可理解的原因吧。
5.齐白石热爱生活，表现平凡世界的平民情怀
请学生欣赏教材第11页中齐白石的作品和学生课下收集的作品、图片，分析、归纳齐白石作品表现了哪些题材。
生：丰收题材（玉米、高粱、稻子、白菜、辣椒……）
生活、劳动用具（柴扒、锄头、酒壶、酒坛……）
民俗题材（红烛、鞭炮、耗子、油灯……）
【设计意图】了解画家有更广阔的创作空间，获得了更多的受众。
五、课堂练习
运用本课知识，从“内容描述”、“形势分析”、“画家意图”、“作品评价”四个方面完成《杏花雏鸡》分析。
六、小结
今天，我们一起欣赏了齐白石先生的作品。他在20世纪近一百年的生活中，为我们留下了数以万计的绘画（包括花鸟、人物、山水等）、书法、篆刻等艺术作品。他是一位能真正代表中国绘画精神的大师。
七、课后反思
本课为“欣赏·评述”课，这节课基本上是中规中矩，体现出教师的基本素养，课程导入自然，教学目标明确，重点突出，准备充分，上课的条理也很清晰。知识点剖析详细（例如在欣赏先生的画时，通过学生的讨论和总结，从构图、色彩和题材上分析比较透彻），从而加深了学生对中国传统文化的理解。可以说知识点分步消化吸收是本课的亮点。
下面还有几点想法和大家一起分享：
1.欣赏部分比例偏大。知识容量大，所涉及的专业名词太多，容易造成学生的“学”相对被动。
2.要注重对不同层次学生的`评价，关注学生差异。
3.作业布置可考虑两种作业方式，一种是原教学设计提出的分小组为自己喜欢的白石老人的作品进行作品分析；另一种是用笔墨的形式临摹白石老人的虾，可丰富课堂的教学效果。
4.最后在课程的拓展我认为也应该是本课程设计的一个重点：白石老人的艺术作品在全国都家喻户晓，这样优秀的艺术作品应该得到广泛的应用，运用于生活的方方面面，如服饰、平面设计、建筑设计。使它焕发出生命的活力，别有一番时尚的审美情趣，创新应该是一个永恒的话题。
七年级下册美术教学计划 篇15
一、教材分析
初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。
教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。
中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。
教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。
在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。
学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。
二、教学目标
*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。
*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
三、教学思路
本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。
在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。
课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。
首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。
使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。
“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的'线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。
关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。
四、教学选择
建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。
学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。
为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。
五、教学建议
１、关于教材处理的建议。
本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。
２、关于教学情境创设的建议。
本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。
３、关于教学方法灵活运用的建议。
教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。
４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。
本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。
“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。
５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。
技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。
学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。
七年级下册美术教学计划 篇16
教学目标：
（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增强对生活的热爱之情。
（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握实用和美观有机结合的设计原则。
（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的语言进行评述。
教具准备：
多媒体课件，生活用品实物数件。
课堂教学：
一、游戏导入
课件展示几组质地不同（不锈钢、塑料、再生纸、陶瓷），造型不一的餐具。游戏规则：同学都是采购员，根据特定的对象，选择合适的餐具并说出理由。
二、欣赏评述
（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）
1、果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。
2、坐椅：
A、木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
B、折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
C、椅子一组：单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。同时，不用时要尽可能节省空间的问题设计者也为你想到了，看，几把椅子叠在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象的现代雕塑，不也觉得很美吗？
三、合作交流
（一）想一想、谈一谈
1、购买某种生活用品时你应如何进行选择？
2、生活用品的.设计应该遵循什么原则？
3、 通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？
（课件逐一展示问题，分别请同学发言）
（二）看一看、比一比
手机：（分组训练，相互讲解）
A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。（录音讲解，学生对照。）
（三）写一写、讲一讲
1、请学生拿出自己带来的各种生活用品，根据自己的感受在纸上用几句话写出这件生活用品的设计好在哪里？你对于这件生活用品的设计还有什么更好的建议吗？
2、小组交流。
3、请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。
（四）试一试、摆一摆
四、课外拓展
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1、做个有心人。在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。
2、人小点子多。在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供参考意见。
七年级下册美术教学计划 篇17
一、主要内容分析：
本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。
二、教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
三、教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
四、教育教学目标：
1、知识和能力方面：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
2、教学过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
3、情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的`乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
现代课堂教学评价规范
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施审美教育的重要途径，它对于陶冶学生情操、提高美术文化素养、培养创新精神和实践能力、促进学生德、智、体、美、劳全面发展，具有重要的作用。
本教材严格按照《课程标准》的具体要求，以美术的四个学习领域设计了具体的课题；以促进人格的全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，更贴近于学生的学校生活和社会生活，更好的通过美术教学，激发学生的学习兴趣与爱好，培养学生健康的审美情操，提高学生的艺术修养和审美能力，提高学生的生活质量。
七年级下册美术教学计划 篇18
教学重点：设计一个有趣的门。
教学难点：具有一定的艺术性和文化含义。
教学过程：
一、组织教学
师生问好，教师准备好关于门的设计参考图。
二、复习导入
门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
三、讲授新课
1、分组交流、展示学生的调查结果，推选优秀作业全班展示。
2、课堂活动：
分组设计一个有趣的门，画出草图并写出设计说明，要求有一定的艺术性和文化含义。（校门、家门、书柜门、园林门等种类和形式不限）
注：可以参考教师的图片资料进行改造和创新。
四、小结
习作展示，相互评价，完成课本第33页的评价表。
五、资料库（补充课本第9页资料库）
1、汉字中的"门"
2、补充图片
（1）凯旋门
凯旋门（见课本第33页）地处宽阔的星星戴高乐广场。这里是乡赛丽寨大街的尽头，又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸，有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。这座拱门是在拿破仑时期1806年由夏尔格兰负责动工建筑的。根据拿破仑的命令，它被用来纪念法国大军。凯旋门建成于1836年。
它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，其规模超过了罗马的康斯坦丁凯旋门。高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。其中最著名也是最精美的的一幅就是位于面向乡塞丽寨大街一面右下侧的那幅浮雕，上面描绘了1792年义勇军出征的情景，这一名作取名《马赛曲》。
拿破仑大捷庆祝仪式的场面则被刻在这幅浮雕上方的其他位置，在顶端的盾形饰物上刻有每场战役的名称。1920年在拱洞下建了一处"无名战士墓"，每到傍晚，这里便燃起不灭的火焰。建筑物里还有一座小开支的纪念馆，馆内记载着这座纪念性建筑物的历史，在那里，游人可以看到558位将军的名字，其中一些人的名字下面划着线，那是因这些人都是在战斗中阵亡的。
卡鲁塞尔凯旋门是为了庆祝1805年拿破仑·波拿巴的一系列战争胜利而在1806至1808年由皮埃尔·弗朗索瓦·封丹那和沙尔勒·拜尔西耶设计、建造的。可以说它是对罗马的塞蒂米奥·塞韦罗凯旋门的模仿，括仿造了塞韦罗凯旋门的纪念性建筑结构及其上面的雕塑饰物。红色和白色的大理石圆柱之间是三个圆拱门。拱门的上方布满了纪念拿破仑皇帝战绩的浅浮雕。凯旋门顶端摆放了四匹镀金的奔马。这些马是根据拿破仑命令从威尼斯的圣马可大教堂移来的，原物于1815年归还给了意大利，现在上面是换上去的复制品，同时还添了一辆马车和和平女神像。
（2）校门
北京大学校门清华大学二校门武汉大学校门
东南大学校门西安交大校门湘潭大学校门
（3）寺庙山门
河南嵩山少林寺湖北归元寺新疆乌鲁木齐清泉寺云南鸡足山祝寿寺
4、关于门的成语
挨门逐户、白屋寒门、拜倒辕门、班门弄斧、傍人门户、闭门羹、闭门酣歌、闭门觅句、闭门却扫、闭门思过、闭门投辖、闭门造车、筚门闺窦、不二法门、不讳之门、布鼓雷门、车马盈门
也许是女厨的忧郁症突然发作，向你要求得到保障。聪明的人总是怀着谦逊和容忍的精神来打开他的前门。
门有各种各样。有旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古怪的吱吱作响的小门，它们依然在变相的酒吧间外面晃动，只有从肩膀到膝盖那样高低。更有活板门、滑门、双层门、后台门、监狱门、玻璃门……然而一扇门的象征和奥秘在于它那隐秘的性质。玻璃门根本不是门，而是一扇窗户。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。
开门的.方式也是多种多样的。当侍者用托盘端给你晚餐时，他欢快地用肘推开厨房的门。当你面对上门推销的书商或者小贩时，你把门打开了，但又带着猜疑和犹豫退回了门内。彬彬有利、小心翼翼的仆投向后退着，敞开了属于大人物的壁垒般的橡木门。牙医的那位富于同情心然而深深沉默的女助手，打开通往手术室的门，不说一句话，只是暗示你医生已为你作好了准备。一大清早，一扇门猛然打开，护士走了进来："是个男孩！"
门是隐秘、回避的象征，是心灵躲进极乐的静谧或悲伤的秘密搏斗的象征。没有门的屋子不是屋子，而是走廊。无论一个人在哪儿，只要他在一扇关着的门的后面，他就能使自己不受拘束。在关着的门内，头脑的工作最为有效。人不是在一起牧放的马群。
开门是一个神秘的动作：它包容着某种未知的情趣，某种进入新的时刻的感知和人类烦琐仪式的一种新的形式。它包含着人间至乐的最高闪现：重聚，和解，久别的恋人们的极大喜悦。即使在悲饬之际，一扇门的开启也许会带来安慰：它改变并重新分配人类的力量。然而，门的关闭要可怕得多，它是最终判决的表白。每一扇门的关闭就意味着一个结束。在门的关闭中有着不同程度的悲伤。一扇门猛然关上是一种软弱的自白。一扇门轻轻地关上常常是生活中最具悲剧性的动作。每一个人都知道把门关上之后接往而来的揪心之痛，尤其是一当所爱的人音容犹在，而人已远去之时。
开门和关门是生命之严峻流动的一部分。生命不会静止不动并听任我们孤寂无为。我们总是不断地怀着希望开门，又绝望地把门关上。
一扇门的关闭是无可挽回的，至于另一扇门是不存在的。门一关上，就永远关上了，通往消逝了的时间脉搏的另一个入口是不存在的
六、教学反思
人文、环境、创新的综合体现
美术文化是根植于丰富的人文背景之中的，凝聚着浓郁的人文精神，人类的理想、情感智慧等人文特征蕴含于美术作品之中，美术文化是人文教育的重要学科之一。美术教材的每一课都从不同的侧面渗透和反映了人文特性。《门》这一课就是最典型的体现人文教育的课例，门是技术和艺术的结合，认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去，增强学生的综合感受力。教师在教课之前要深深的挖掘本课的人文知识，并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
本课在人文性的基础上还渗透了环境教育这个主题，门是生活、工作、娱乐环境中的重要组成部分，对门的关注就是对生存环境的关注。在美术教育中，渗入环境意识才能培养具有现代感的人。本课的编排将环境教育作为一条暗线，隐含于人文教育之中，让学生在体会门的人文性含义之后自然而然的产生一种环境意识。在分析了很多的教案和教学课例之后，发现环境教育这个知识点是我们教师在处理教材时容易忽略的地方。
培养创新型的人才是各科教学的重要任务，美术学科是培养人才创新性最有成效的学科之一，学生每一件作品都从不同程度体现了创新性。《门》这一课创新性的特别之处就在于学生在受到丰富的人文、环境知识的启发下，通过自已的观察、调查之后，会产生一种强烈的创新意识，渴求表现。因此，在本课中教师应该在鼓励学生在个性的基础上大胆表，同时对他人的艺术作品发表自已与众不同的见解。
通过本课的教学给我们的启示是，作为美术教育工作者，我们不仅要努力的传播美术文化，而且同样要注意在自已的教学活动中努力培养学生和教师的创新能力、人文意识、环境意识。
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