高中乐理教学计划

时间：2021-01-23 11:04:16 教学计划我要投稿

高中乐理教学计划范文

　　时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们迎来了新的学习生活，是时候静下心来好好写写教学计划了。教学计划怎么写才能切实地帮助到自己将来的工作呢？以下是小编帮大家整理的高中乐理教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。

高中乐理教学计划范文

　　高中乐理教学计划1

　　一、课程性质与目的

　　本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。

　　经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

　　理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。

　　二、教学原则与方法

　　（一）教学原则

　　本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。

　　（二）教学方式与考核

　　1、本课程以课堂教学讲授为主；

　　2、考试方式为笔试。

　　3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。

　　三、教学内容与进度

　　第一学期

　　第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识

　　第一节五线谱

　　第二节音名唱名等音音的分组

　　第三节谱号

　　第一讲掌握要点：

　　识别五线谱

　　了解各种谱号及相关的音名、唱名

　　第3——4周第二讲

　　第四节谱表

　　1、高低音谱表

　　2、大谱表的另一种形式

　　3、总谱

　　第五节音符及休止符

　　1、音符

　　2、音符的写法

　　3、符尾的写法

　　4、附点的写法

　　5、休止符及写法

　　第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符

　　第5——6周第三讲第二章节奏节拍

　　第一节拍子

　　1、拍子的记号

　　2、小节、小节线

　　3、强拍弱起

　　第二节拍子的种类

　　1、单拍子

　　2、复拍子

　　3、混合拍子

　　4、变拍子

　　5、切分

　　第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品

　　第7——8周第四讲

　　第三节节奏记谱法

　　1、各种拍子的节奏组合

　　2、休止符的组合方法

　　3、符杠的连接

　　4、连音符

　　5、变音记号

　　第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式

　　第9——10周第五讲第三章音阶

　　第一节大调音阶

　　1、升号系列的音阶

　　2、降号系列的音阶

　　第二节小调音阶

　　1、自然小调音阶

　　2、和声小调音阶

　　3、旋律小调音阶

　　第五讲掌握要点：音阶的形成及运用

　　第11——12周第六讲

　　第三节半音阶

　　第四节特殊音阶

　　1、全音音阶

　　2、日本五声音阶

　　3、其它类型的音阶

　　第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构

　　第13——14周第七讲第四章调

　　第一节调号

　　第二节近关系调

　　第三节等音调

　　第七讲掌握要点：调的构成及关系

　　第15周期末复习考试

　　第16周期末考试

　　第二学期

　　第1——2周第八讲第五章音程

　　第一节度数

　　第二节种类

　　第三节协和音程与不协和音程

　　第四节音程在音乐中的表现

　　第八讲掌握要点：音程的构成

　　第3——4周第九讲

　　第五节单音程与复音程

　　第六节音程的转位

　　第七节稳定音程与不稳定音程

　　第八节等音程

　　第九讲掌握要点：音程的运用

　　第5——6周第十讲

　　第一节五声调式的产生

　　第二节六声调式

　　第三节七声调式

　　第四节同宫系统各调

　　第五节同主音系统各调

　　第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品

　　第7——8周第十一讲

　　第一节三和弦

　　1、种类

　　2、音阶各音上构成的三和弦

　　第二节七和弦

　　1、种类

　　2、音阶各音上构成的七和弦

　　第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质

　　第9——10周第十二讲

　　第三节七和弦的解决

　　第四节等和弦

　　第五节其它和弦及标记

　　第六节字母和弦标记

　　第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式

　　第11——12周第十三讲第八章移调与转调

　　第一节移调的方式

　　第二节移调乐器

　　第三节调式分析

　　第四节转调

　　第五节调式变音及其它

　　第十三讲掌握要点：移调及调式分析

　　第13——14周第十四讲

　　第一节与速度有关的术语、记号

　　第二节与强弱有关的术语、记号

　　第三节术语、记号中的修饰词

　　第四节速度、强弱变化的术语、记号

　　第五节表达情绪的术语

　　第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品

　　第十五讲

　　第六节有关演奏法的术语、记号

　　第七节装饰音

　　第八节反复记号

　　第九节省略记号

　　第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的`运用

　　第15周期末复习考试

　　第16周期末考试

　　高中乐理教学计划2

　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

　　1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

　　2、分辨几种常用音符的时值。

　　3、能正确演奏所学乐曲。

　　4、具备一定的乐音听辨能力。

　　第一课时教学计划如下：

　　一、课时：45分钟

　　二、课型：一对一

　　三、教学目标：

　　1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

　　2.让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

　　3.了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程

　　1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

　　2.找出键盘上所以的中央C的do

　　3.坐姿(或站姿)

　　4.手型示范

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程

　　以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习

　　手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

　　(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　高中乐理教学计划3

　　为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

　　一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

　　以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

　　二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

　　中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

　　音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

　　三、钻研教材编写的思路。

　　教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

　　1.以审美为中心

　　为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

　　2.以(音乐)文化为主线

　　以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

　　3.以(音乐)学科为基点

　　作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

　　4.加强实践与创造

　　音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

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