鸟语花香教学反思

时间:2023-11-17 18:35:21 炜亮 教学反思 我要投稿

鸟语花香教学反思

  作为一名人民老师,教学是重要的任务之一,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,优秀的教学反思都具备一些什么特点呢?以下是小编整理的鸟语花香教学反思,欢迎阅读与收藏。

鸟语花香教学反思

  鸟语花香教学反思 1

  上完本节课后,我思考了一个问题,即小学美术课堂要更多的去关注孩子的状态,关注他们喜欢什么?他们希望从这堂课上得到什么?而老师又能给他们什么?新课改给我们带来了新教材,新教材传达了新课标的三大领域,即知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。这表明,教材的功能已经远远超过传递知识的界限,升华为培养人。学生们喜欢的美术课,在新课改的精神下更容易得以体现与实施。对于《鸟语花香》这一课,在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念,我做了一些大胆的尝试,也有了一些体会与感触,下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。

  在这节课中我以审美为核心,结合课的内容为学生创设了一个诗情画意的环境。课堂情境、板书、国画作品、音乐等,使学生都能从中感受到中国美,形成了一个很好的学习氛围。

  一、导入部分:课堂一开始我播放水墨动画片导入本课,学生觉得十分有趣,引发了对本节课浓厚的学习兴趣,也为之后的教学作下了铺垫。提高了知识的趣味性,打破了传统导入模式,使学生感到很新奇,有助于注意力的集中。

  二、新授部分:为了让学生了解中国画以及一些中国画的知识,我搜集了大量的素材,让学生感受中国画的水墨特点。指导学生学习蘸墨法和如何用笔的绘画技法,并再加以练习。中国的水墨画有它独特的表达方式和极具特色的'画面效果,不但体现着中国人特有的情怀,更可以说是中国千百年文化传统的浓缩。对水墨画韵味及所形成美感的认识是本课的灵魂。本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。感受水墨特色,引导学生了解和掌握水墨画的表现方法。在表现时不受技法、方法的限制,将自己对物象的认识和感受大胆的表现出来。

  三、欣赏部分:中国画注重人文内涵的渗透,引导学生欣赏了中国花鸟画作品,学生在欣赏中受到了极大的感染,感受到作品的优雅、感受到中国文化的伟大。有的学生在欣赏后说:“我觉得很美,画的像真的一样。”有的学生说:“我觉得很神奇。”虽然他们在语言表达上很简洁,但他们已经受到审美的熏陶。

  三、评价方面:我改变以往的作品评价方式,相对注重成果的展示,学生自己介绍自己的作品,展示自己的作品,学生间互相评价。在用笔用墨的手法上虽显得比较稚拙,但对于初次接触中国画的小学生来说,已经是非常难得了。为此我采取积极评价的方式,及时鼓励画的好的、有创意的作品,并用徽章奖励课堂表现好、作品好以及在各方面有进步的学生,及时肯定学生进步的表现,使学生有信心、有兴趣去学习。

  四:在课堂背景音乐的选择时,我注重音乐与课的内容的协调与配合,运用了琵琶曲《琵琶语》这首曲子,这段音乐的运用,能体现古色古香的中国美,为学生提供了一个美的情景,也体现了学科的整合。

  经过本节课我发现还是存在一些不足之处:

  如课时分配上:这节课在时间的分配上学生实践的时间还可再长一些,应更加注意时间的安排,让学生充分的创作表现。

  课中再添加一些游戏的方式,让学生在游戏中去思考、去学习、去获取、去表现、去发展。应建立课堂教学的“全程式”评价。让教学评价贯穿于课堂教学的全过程,对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。

  经过这节课的教学,我学到了很多,更是注意了在新课改的教学中,强化学生的创造性思维很重要,同时在美术课堂中,教师适时的演示,可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法。

  总之通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我在不断提高自身美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。

  鸟语花香教学反思 2

  尊敬的各位老师、专家:

  下午好,这是我第四次踏上这个地方,和前几次的心情相比,此时此刻,我心里首先想到的是感谢,感谢陆老师给我这个机会和各位老师,同仁交流学习,也感谢在座的各位和我重温那段难忘的经历。

  下面我就谈谈参加这次优质课展评的一些感想。

  一、积极准备

  在题目公布之前,我对浙美版7—9年级的所有教材进行了详细的分析,并对每一单元的内容进行了教学思路的设计,同时也观摩了大量的优质课录像,加上自己10几年的教学经验,感觉自己内心也有了一些思路,但是在10月23日拿到课题之后,我还是蒙了,感觉这节课很难处理,这是一堂技法课,要上出新意,的确不是那么简单。

  二、多次磨课

  所以在定教学方案时,我也犹豫了很久,做了3个不同的方案,在我无法定夺的时候,是唐老师对我的鼓励和指导。教案一遍遍的改,课件也随着相应的改,期间我也为自己的课堂进行了2次摄像,通过观看自己在课堂上的录像,再进行修改。综合权衡之后,决定上第一课时的水墨荷花。

  三、回顾课堂

  在导入环节,我采用了让学生聆听鸟鸣声,脱离常规的眼耳共同体验,引起学生的多方联想,发散思维,带着好奇感走进鸟语花香的水墨世界。

  新课的第一环节是让学生初步了解国画的基本知识。

  第二环节的笔墨体验,首先是设计了一个叫一位学生来黑板上尝试的环节,让学生直接感受,为下面的技法知识讲解埋下伏笔。教师的示范,学生的体验同步进行,营造一个良好的学生体验氛围。通过师生共同欣赏分析一张作品,了解学生对笔墨技法的理解掌握情况,适时地调整教学安排,梯度式进行训练。

  第三环节的感受体验设计:以荷花为载体,运用写意的笔墨技法去临摹,学生体验作业的同时PPT循环播放一些写意花鸟的作品,配上朱自清《荷塘月色》描绘荷塘的文章朗诵和悠扬的古琴音乐,让学生在浓浓的艺术氛围中细细感受,慢慢体验。

  作业展示环节设计:是展示在一个已经设计好的长轴上,等学生作业展示后题上班级等字后是一幅“十里荷塘”的长卷,再次感受国画的用笔技巧和墨色变化。

  整堂课从鸟鸣声的聆听开始到落实知识,老师的示范到学生的练习,做到环环相扣,并适时地渗透进德育。无论是知识的落实、学生的练习都是梯式层层递进。

  四、存在差距

  经过半个月的磨课,试讲,我认为自己做的已经不错了,可11月8日的课堂,特别是听了在我之后的几堂课,让我看到了很大的差距和不足,同时也使我寻找到了一些努力的.方向。

  首先,缺乏足够的创新精神。优质课给我的最大感触就是设计要新颖,抓住教学主线,环环相扣,处处都体现了一种独具匠心。特别是赵技锋的课,他抓住写意画的三个特点贯穿整堂课,把知识点很好的落到了实处,使学生在游戏中、感受中、欣赏中得到了感悟。

  其次,没有及时展示知识要点。优质课不是老师秀,要关注全体学生,要让学生感觉通过这节课真正学到了些什么。而回顾自己的教学课堂中,为了让学生能看的更清楚,了解的更明白,在示范的时候有意识的把身体朝一边倾斜,可是我还是忽略了一点,没有把要点明白的,有条理的展示在PPT上。所以,在以后的教学过程中我会更加注意这一点。

  通过参加这次的展评活动,使我学到了许多的东西,引发了我对自己教学的诸多反思。教海无涯,学海无涯,我会以此为起点,多反思、多学习。让我美术教学之路能更好的前行。谢谢大家!

  鸟语花香教学反思 3

  我用我近20年的教学经验精心地准备了几个周后,终于录好了《鸟语花香》。短暂地轻松之后,我又反复地观看录相,长时间地沉浸其中,反复咀嚼,一点点寻找自己“精彩的”和“糟糕的”环节。

  精彩一:

  我最得意的是把花鸟画来自于生活的理念传达给了学生。因为在讲课之前,我详细了解了学生对于国画的掌握情况,发现国画在学生心目中只是临摹,临老师的临书上的,国画只存在于书本中,离学生的生活很遥远。而我的作画思想是“艺术来源于生活”,所以我展示一幅生活中野菊的照片,设计了一个简单的问题让学生观察哪里可以用点来画,这样等于对物写生;之后又把齐白石大师的荷花图与生活中荷花的照片进行对比,让学生发现“艺术来源于生活,但绝不是对生活的照搬,要高于生活。”;在课的最后,我又把这个理念延伸,把花鸟画在衣服上、陶瓷上、包上、挂历上,甚至美甲上的应用图片展示给学生看,并追问学生:如果你是设计师,你会把花鸟画应用到生活的哪些方面?使学生明白 “艺术来源于生活,并高于生活,最终要服务于我们的生活。”

  精彩二:

  当我点击课件出现我自己非常喜欢的吴冠中大师的《春如线》后,没有想到学生们哗然一片,他们竟然不屑,认为这不是成品的作品,只是随意的关于点线的小练笔。说实话,当时,我的确有些慌,因为这完全出于我的意料之外,好在对于吴冠中我多少还是有些了解,我说:“吴冠中曾留学国外,他的画引入了外国人的思想,中西合璧造就了他的画与众不同。尽管这幅《春如线》没有具体的形象,只有点和线,却能激发我们的想象,请大家再投入地看一看,你从中看到了什么?”几句话介绍了吴冠中作品的风格,也把学生带入了想象中,打破了学生心目中固有的国画概念,使学生们恍然大悟:原来花鸟画也需要想象力,创作起来也可以这样随意轻松啊!直到交流展示作品的环节,当一位学生在介绍自己作品时说到:“这节课让我成了吴冠中大师的.粉丝……”我是那样欣喜若狂。我也从下课后学生们纷纷要回自己的作品,要带回家给爸爸妈妈欣赏的举动中,看到了学生们不但喜欢上了吴冠中,更喜欢上了花鸟画。

  精彩三:

  我利用水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》激趣导入本课,一下子抓住了学生的心,在一幅幅动起来的花鸟画中,引导学生说出它美在哪儿?一切是那样事半功倍:有学生说青蛙和叶子用墨来画很神奇,明明是黑色的,却让人感觉它是深绿色,品味出了中国画用墨的神韵;有学生说它不象现在的动画片那样色彩强烈,却有着诗一样的画面……真是不能小瞧学生的感知美、欣赏美的能力。

  糟糕一:

  在我的教学设计中由于没有把花鸟画与平日里的水彩笔画进行对比,所以学生在创作时,有一个学生竟然似在生宣纸画水彩笔画:在给自己的花鸟画作品匀匀地涂一个底色,他不了解花鸟画“留白”的艺术;还有两个学生在生宣纸上反复涂描,结果作品撕了。虽然在评价环节中有学生点出来,并给了他们适当的建议,但仍弥补了我设计中的不足。

  糟糕二:

  在教学设计中,我忽视了小组合作的力量,我想如果把每位学生创作一小幅作品改换成一个组创作一张四尺作品,效果会不会更好呢?在我寻问了几位同行的意见后,他们都认为合作完成一幅大作品更震撼,更大气!

  一节课不可能十全十美,我的反思仍在进行中,希望在这不断的反思中,我能清楚地看到自己前行的脚步!

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