多维角度反思音乐教学

时间：2021-10-09 10:41:23 教学反思我要投稿

多维角度反思音乐教学

　　参加了为期一个月的培训后，听了特级教师以及名师的从理论到实践的讲解、又看了大量的老师们精彩的课堂实例片段，我受到了强烈的震撼，为自己带来了教学上的新体验、新感受、新的活力。这是一次强烈的从思想到行为的冲击，也是一次大大拓展视野和思维模式的一次蜕变，不论是从教学的理念上还是从教学的方式和组织手段我都受益非浅！这么多天，学习了这么的理论知识，也有幸看了大量的课堂实例，我眼花缭乱、目不暇接，只是不停的记录。翻看笔记，重新整理思路，迫不及待地写下以下感想，联想到李老师形象生动的比喻，最近学到的知识如果再不进行整理和反思，那么我真要吃马丁林进行消化了！

多维角度反思音乐教学

　　反思一：开拓多元文化音乐教育发展观

　　培训过程中，李欢老师对当今音乐教学观做了一个分析和评价，其中提到了“以教为中心”的肯普教学法以及史密斯――雷根模型的理论形成以及“以学”为中心的建构主义，陈萍飞老师和刘永红老师在大量的课题实例讲述中也都强调了西方的教育教学理论对于中国音乐教育教学的发展所起的作用。既然是先进的，存在合理性，就要善于学习和利用，不管是首调概念极强的柯打伊教学法还是原生态奥尔夫教学法还是铃木教学法，我们都要抱着开放的态度，兼容并蓄取其精华。当今的世界多元文化主义在许多国家音乐教育的研讨中已经呈现出来，国际音乐教学会所言：任何音乐教育体系都接受由多种文化形成的音乐世界存在的事实，以及对其学习和理解的价值，并把这一观念作为音乐教育的新起点：“在实践层面上，多元文化音乐教育的各种教学方法、教学观念和教学材料都实现了共享。”这为老师们丰富了教学手段。当然，我们不能全盘照搬西方教育法，不管哪一种理论都不是完美的，都有它的缺憾，在教学中更应该注意取之所长，补之所短，如中国的音乐教育可能更注重对音乐整体性的欣赏，所谓“品味”，而西方音乐更重视对音乐结构的分析，因此，在教育教学中必须灵活地使用教育教学法，双方结合，既保留自身的优势，又吸取别人优点，达到一切为教育服务的.目的。现今的教育模式不再是线形、单一的。在这次培训中，课堂模式不再象以前都差不多，我看到了音乐教育模式呈现的百花齐放的状态，从体态教学、律动教学、声势训练、多种感官的参与学习，发现式教学，倾听教学法，节奏律动游戏教学，情景教学，美感教学，兴趣教学，参与教学、直观教学、意境教学法等等，教学形式上都实现了全方位的开放以及综合，教育形态呈现辐射状态，多面多维角度，音乐教育的形式越来越新颖，越来越有延伸的空间了！

　　反思二：明确综合音乐素质的提升观

　　1、摈弃墨守成规。音乐教学的发展是随着社会和时代的发展而发展，因此符合世界音乐教育的发展就要大胆对原由的教育教学进行质疑，从思路上、理念上，方法上进行全新的、大胆的尝试。这要求老师们要多学习、多去做反思和思考。李老师说：要将每一次的听课做为一次学习机会，常实践、常思考，将提高教学层次作为目标，从各种学习中得到乐趣，得到启发，只是停留在学校的闭门造车无疑不会提高教学的。

　　2、建立“知其然知其所以然”的观念。音乐教育不再是简单的灌输音乐基本知识、教会音乐技能，很多时候我和一些老师一样闷头教学，人云亦云，现在流行什么就学什么，也学习，也接受，但缺乏一个“自我反省”的过程，教学能力和方法只是建立在一个浅尝即止的基础上，更谈不上自我风格的创新和教学艺术的发展了，教学层次当然得不到提高。只有对音乐教材进行整体分析，站得高，看得远，系统联系，“授人以鱼”才会升华为“授人以渔”。

　　3、教师教授精确性：从神态、动作、语言都要求精确。音乐教育从某种角度上说是一种感染的艺术，感染自己、感染学生，教师必须从上课的神态、动作以及语言上严格要求，使自我亲和力增强，我考核的课由于对教案过程不甚熟悉，导致与学生交流距离感增强，因此有效的互动环节没有成功，这是我失败之处也是对我今后上课的最好启示。

　　4、教师多元知识的建构。很显然，音乐教师的专业技能是看家本领，但随着社会信息量的增大，音乐教师本身的权威性受到削弱，孩子对知识面的了解、对音乐感知、理解能力以及对音乐作品的分析能力都大大提高，音乐是建立在文化发展上的学科，音乐教师必须拓宽自己认知，更多了解与音乐学科相关的艺术以及人文知识，全面提升自己对音乐的理解力和感悟力，从更高的参面引导学生看待音乐，深入地品味音乐，最好的做法就象李欢老师所说，做一个有心人，建立自己的资料库。当然，教学能力以及使用信息技术能力更是老师们不可或缺的能力。

　　反思三：进行多元实践一定要抓“质”

　　学完本培训内容，对我感受最深的是：音乐课堂一定要抓住音乐的“音乐性”，脱离了音乐性的教学离教学目标相差十万八千里，根本无法达到教学效果。首先，从音乐课件来看，它不仅仅服务与音乐课，更服务与音乐本身，音乐课件从内容到音响到结构都必须以“音乐”本身为导；从学生审美体验来说，学生的体验都必须建立在感知音乐的基础上，如对音乐节奏、旋律、速度的体验与分析等；音乐教育的内容如果从音乐歌曲或者音乐欣赏本身的音乐内涵和特点出发去寻求教学法，这将起到事半功倍的效果，最后音乐内容的拓展和延伸也必须围绕音乐教学来设计，这也是一种不脱离实际，离音乐教学主旨越来越近的捷径。

　　另外确立“以人为本”教学观也相当关键：在这次授课中无论是哪位老师讲课都突出了学生的主体性：首先突出了低年级的趣味性――在符合低年级孩子好动的心理特点的基础上进行音乐的训练无疑会受到孩子们的大大欢迎，能够让孩子们喜欢的课就是成功的课。其次突出了本原性――让音乐教育回归生活，回归自然也是这次培训的一个很大的启示，音乐来源于生活，学生来源与生活，教育方法设计源于生活，结合孩子们的日常生活和游戏在生活中寻找解决音乐难点会让所有的知识难点迎刃而解。还有，与学生互动性――这是增强音乐课堂效率的强心剂，在教学中多设计与学生互动的环节无疑会让课堂整个亮起来，因为学生的视听反应直接反映了课堂效果。

　　最后明确教学目标性。“一切从教学出发回归教学目标”是走向音乐教学成功的关键，掌握好它，就掌握了上好优秀音乐课的秘诀！跟着教学目标走，就象在大海中找到了方向，找到方向就有的放矢，成功的彼岸就在前方不远处等待！

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