小学美术课的教学反思

时间:2023-03-07 12:29:14 教学反思 我要投稿

小学美术课的教学反思范文

小学美术课的教学反思1

  作为一位刚到岗的教师,我们需要很强的教学能力,对学到的教学新方法,我们可以记录在教学反思中,来参考自己需要的教学反思吧!下面是小编为大家收集的小学美术课的教学反思范文,欢迎大家分享。

小学美术课的教学反思范文

  1、让学生明白美术与其他学科的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性

  美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要*学习美术获得。

  美术和文学作品一样,都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的,只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象,也同文学作品一样,还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画,多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词,说明好的诗文要含有画意,而好的画又何尝不饱蕴诗情呢!在历史上名画家兼为文学家的有之,如王维等;文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜,如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与其他学科的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。

  2、高教学质量,关键是上好课

  我认真地分析小学美术教材的'编写特色及体系,懂得了美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。

  3、做好课后辅导工作

  加强了课后辅导工作,培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用,带动其他学生学习美术的兴趣,提高学生的课堂热情…我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,即乐教乐学。并巧用启发思维,让他们能体会到举一反三,做到有所领悟和创新,掌握一定的训练规律。总之,训练过程严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,处处体现教师的指导和学生的主体作用,同时在课中对他们进行思想规律的教育,培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促进全面发展,突出一技之长。

  4、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平

  在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的教师学习,获得大量珍贵的课堂第一手材料,从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

  存在的问题和教训

  金无足赤,人无完人,在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂的评价语不够,讲课的语言不够生动,平时示范较少等。我会努力的,争取接受更大的挑战。

小学美术课的教学反思2

  刮画这一课的课前准备很重要,需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动,我先展示了范作,然后说:“你们知道吗?不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被调动起来,再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的,能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚,上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具,为学习新知识做好了充分的准备。

  在课堂上我采用了引导学生自主探究的学习方法,使学生成功的学习到了刮画的方法,体验到学习的乐趣。自主学习的基本理念是从以学生为中心出发的.,充分尊重学生自主性。在本课的学习全过程中,我始终尝试运用这一理念,体现自主学习。

  自主学习过程中,知识是通过学生主动学习而获得的。课堂上,学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动,不由自主的拿出小工具跃跃欲试。此时教师直接提出探究学习的问题:小工具在纸上会出现什么不同效果?那种工具刮出的线条又快又好?学生根据所提供的问题进行有探究性的学习活动。通过小组合作探究,孩子们得出了结论:工具的粗细不同,刮出线条的粗细就不同;利用牙签刮出的线条又快又好。此时教师对孩子们的探究成果给与充分的肯定,并请小组成员谈一谈探究过程,演示探究结果。孩子们体验了合作探究的过程及成功的喜悦,甚至在创作过程中,有的孩子还在探究。孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究,引发创作灵感,培养良好的个性和创新精神。

小学美术课的教学反思3

  本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术,尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙,激发学生们的创作热情,引发学生对美术学习的兴趣。

  课前我从多方面搜集资料,并仔细阅读,分析与课题有关的作品,然后进行试制范画,努力把教材理解深透。课堂上,我首先用直接剪纸教具导人新课,然后利用课本上几组民间团花作品,从而了解到团花在生活中的用途,进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法,了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的.环节,尝试让同学先进行思考、研究,剪去哪一部分才能出现圆的外形,然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题,激发学生积极主动性,采用演示法,直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识,以加深对学习对象和理论知识的理解,这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法,用语言向学生传授系统的知识和技能,启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。

  这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子,既渴望增长知识,又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏,调动学生学习的积极性,在学生激动不已的时候,提出问题:你们喜欢这些团花吗?想不想亲手制作一些团花啊?在引起学生强烈求知欲的时候,演示讲解折、剪纸团花的制作过程,学生都能聚精会神的听老师讲课,展示不同纹样后,学生能够根据自己喜好设计纹样,在设计剪纸时,给同学们放音乐欣赏,活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时,将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室,让学生感受成功的喜悦。

  本节课还存在着不足之处:1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用;2、引导学生“剪”团花的外轮廓时,语句啰嗦;3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品,如十六边、六边形。

小学美术课的教学反思4

  一、课前的准备

  美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

  二、课堂的教学

  课堂的.教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。

  我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。

  而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

  以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中,我还有很多不足的地方,在以后的教学过程中,我还将会继续不断提高自身的美术素质,不断的改进自己的教学方法,争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生营造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受,一种娱乐。

小学美术课的教学反思5

  我通过不断的学习和工作,理清了思路,掌握到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识,使我对教学有了更多新的认识。

  十几年的教学令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:

  我经过许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多,还需要自己不断的积累,不断的去学习。

  首先,教育学生,从爱出发。平等的爱,理解的爱,尊重的爱,信任的爱,这些都是老师爱的`真谛。不论在生活上,还是在学习上,都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理,处理的方法得当,注意和学生沟通,学生就会信任你,喜欢你。爱学生,还表现在老师对学生的尊重和信任,以及对学生的严格要求,又要注意对学生的个体差异,区别对待。对成绩比较差的学生,我们老师要采用不同的教育方法,因材施教。师爱要全面、公平。

  其次,如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味,作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传,只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识,而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验,开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来,做一位有心的“烹饪师”,让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!最后,我还认识到,一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课,要关注学生,从学生的实际出发,关注学生的情感需求和认知需求,关注学生的已有的知识基础和生活经验,是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术,乐学、爱学美术。此外,我认识到:一节好的美术课,不要有“做秀”情结,提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格,展现思维力度,关注美术学习方法,体现美术课的灵魂,使美术课上出“美术味”!

  通过这些年的感悟,我从中学到了很多,不仅拓宽了我的视野,还丰富了我的实践经验,更让我的思想得到了升华,使我对美术教学有了更新的认识,更加热衷于教育事业。今后,我会更加努力学习,为教育事业贡献自己的一份力量。

小学美术课的教学反思6

  目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动,要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师,我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。

  美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美” 的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的`能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中,培养学生健康的、高尚的审美能力。

  一、发现美

  大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外获取的美景知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西,孩子们几乎是熟视无睹,根本感受不到这些东西是美的,这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事,卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美,通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。

  二、想象美

  对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言,老师要充分鼓励学生大胆想象,无论他们画出怎样奇形怪状的作品,都要给予肯定。

  在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间,填满无限遐想的想象。

小学美术课的教学反思7

  成功之处:在本课中,我从学生的学情出发,站在学生的位置上设计适合低年级学生的教案,力求使学生在这节课后能学到点东西。有效地运用多媒体可以丰富孩子们的视觉经验,引导孩子们从生活中去发现美、感受美,提高他们的观察能力与审美能力。

  因此,在课上,通过观察中自然物、建筑、服装等人文环境中形成的线,提高了他们的观察能力,使孩子认识了原来各种各样的线就在我们的身边;通过欣赏世界名画家的有关于线条的作品,使孩子进一步感受到美术作品中线的美感及表现力,提高了他们的审美能力,同时也拓宽了学生视野,丰富了学生对美术的认识。创造性地使用教材,大胆地创设课堂教学情境,在合作中充分激发孩子们的`创作激情。

  为了拓宽学生视野,丰富学生对美术的认识。美术教学是一种直观的形象教学,需要通过教师采取一系列的教学方法和教学手段,向学生传授美术方面的知识、技能和技巧,而在整个教学过程中,示范教学发挥着不可替代的作用。教师通过示范,向学生形象地贯彻教学意图,明确教学方向,提出教学要求;学生则通过范画理解和把握教学要点,正确认识作画过程,加深学生的理性认识,大幅度地提高教学效果。

小学美术课的教学反思8

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式,而是加入了更多小组合作,让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?如何更好地把小组合作融入课堂中?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式,以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中,通过多媒体图片的欣赏,老师的提问和引导,学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服,并发表“动物模特”演讲参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

  二、“合作互动”的学习方式

  课堂教学是重点,“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,第一、根据课型“合作互动”,通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”,抓住课中的难点展开并提出问题,通过小组合作讨论,应用集体的智慧,较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。

  三、美术作业的评价

  我认为:在评价作业时,可以采用合作的评价标准。例如:老师认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的'美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

  “合作互动”的评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

  以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会在不断提高美术素质的同时,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

小学美术课的教学反思9

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《美丽的叶子》一课,虽然学生对叶子并不陌生,但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度,在教学过程中,我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美,让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子,特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子,因为很多学生第一次接触水彩颜料,可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的'色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?同学们惊喜地发现,原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色,我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

小学美术课的教学反思10

  教材分析

  在感情世界里,有一个字叫“爱”。有了爱,便会生出许多联想,许多感受,许多心情,许多渴望。孩子便是爱的结果,爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾,是孩子们赖以生存与成长的地方,每个人都应该拥有并热爱自己的家,“爱”便由家而开始……

  家是我们一生的港湾,是孩子们赖以生存与成长的地方,每个人都应该拥有并热爱自己的家。在小学生的生活范围里,最熟悉的环境莫过于是自己的我爱我家,且家中每一个角落、每一件物品都承载着他们的情感,让他们回忆、牵挂,我爱我家对父母亲及其家人更是一往情深,永远依恋。《我爱我家》是在这样一个情感基础上编排的,因而对它的学习与表现具有特别意义和诸多内容,也有较大的教学拓展余地。

  教材我爱我家在编排上考虑到了家的空间秩序和情感的由浅入深,教材安排有父亲、母亲的照片,用于教学时对男女不同形象特征的区别与把握,使学生能举一反三画出自己父亲、母亲的形象与性格,加深对双亲的认识。学生作业分别从线描画头像、画全身像和表现家中快乐生活的不同场景,体现家庭生活的丰富多彩,也暗示可以用不同的绘画工具和不同表现形式来画父母之像、来画家人的生活。通过遴选,呈现在教材上的应该是最合适的':温暖、美观、实用,可作为教学时对家的认识与生活追求的一种标准。

  学情分析

  1.学生主体条件。

  很多时候儿童都能够用五彩画笔创造出造型奇异、色彩丰富的内容,在此基础上只要老师给予的是鼓励与支持,他们就更能将自己听到、看到、想到的,信心十足的表现出来。选择温暖、美观、实用的家居图片,通过对同龄人创作的“家”的优秀美术作品,丰富学生的表象素材,打破学生僵化的思维,拓宽学生的联想空间。但教师除了适当的引导与促进外,不过多地示范和讲解,以免禁锢学生的思维。在教学过程中,评价用语也应尽量是肯定与鼓励。

  2.适宜学生的工具。

  考虑到开发学生创造思维和培养探索精神以及体验成功教学法的需要,同时也考虑到二年级学生的年龄特点,学生准备水彩笔、油画棒等绘画常用材料,让学生坚决自信地“照着自己的意思去做,”教师不进行范画,不限定创作规则,实施表现材料的自由选择制,以最大限度地发掘儿童的表现可能性,激发他们的学习兴趣。

  教学目标

  进一步了解自己的家人,自己的起居环境,学会制作立体纸相框。

  1、引导学生凭记忆画出自己家的一隅,给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。

  2、培养学生更好地热爱生活与家庭,孝敬长辈,珍惜快乐幸福的童年生活。

  教学重点和难点

  重点:引导学生给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。

  难点:如何画出父母家人的形象与性格。

小学美术课的教学反思11

  这是一节一年级的美术课,学习《画自己》。如果按照常规的教学,让学生对着镜子运用常见的绘画工具,画自己,并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化,完成一幅自画像。那么强调学生掌握的无非只是关于自画像这一概念,以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对理想、对家庭、对生活方式的思索与感悟,也缺乏交流与分享。如果这样授课,我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列,这与在把美术课程看作是“具有人文性质” 的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言,本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望,从而激发学生对生命、理想、家庭以及生活方式等一系列内容的思索,提高人文素养,定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。

  走进教室,就看见很多学生已经对着事先准备好的镜子左顾右盼,有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候,而是直接进入了教学。

  师:现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱,可如果60年、70年80年以后,镜子中的你们将会是怎样呢?

  (这个问题似乎有点出乎孩子们的预料,教室里顿时沉默了。孩子们一个个你看我,我看你,又看着镜子。)

  生:“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪,另一个学生说“我满脸都是皱纹了,额头上还有火车轨道。”

  “我头发全白了,还掉了很多,而且还要拄拐杖。”

  “我牙齿也掉了,嘴巴也瘪了,像我奶奶一样。”说完,他还学着他奶奶瘪嘴的样子,逗的同学们哄堂大笑。

  ……

  师:刚才大家都说了年纪和外貌的变化,可你在这么多年中,你的生活是怎么样的呢?

  生:“老师,我先要读完大学,然后还想读研究生,我爸爸就是研究生。”

  “我也先读书,然后就工作了。”

  师:对,我们每个人都会有工作,可你想做什么呢?医生?律师?还是别的?

  生:老师,我要做个服装设计师,我妈妈很喜欢漂亮的衣服的,我以后要自己设计漂亮的衣服打扮妈妈。

  “老师,我要像你一样,做个艺术家,既会画画,又会写书法。”

  ……

  此时教室中掀起了一个讨论与发表见解的高潮,每一个学生都积极的投入到了这场讨论中。有想成为科学家、医生、律师的,也有要成为教师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的理想与对未来的梦想,体味着成功的喜悦与快乐。此时我眼角的余光扫到了一直坐在角落里的李×—— 一个长期寄居在亲戚家,在课堂上始终默然,从不主动参与的学生。只见她涨红了脸,看着同学们,一副欲言又止的样子。我也曾是一个沉默的人,然而是自信战胜了这一切。有时候,一次小小的鼓励与成功能够激活一个人的巨大的自信,我要让它成为一个契机。于是,我迅速地走到她身边,微笑地看着她。

  师:李×,老师也想听听你的。

  她的脸更红了,可还是听到了她说的话

  “我要做个好妈妈,有许多的孩子,好好地对我的孩子,让他们很快乐。我觉得福利院的'孩子就很可怜。我还要做个玩具家,造很多好玩的玩具,给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”

  那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀,这就是艺术的魔力,它没有统一的标准,允许广阔的想象,在创作的同时,让孩子们清晰地感受到了真实的世界。让孩子们深入到艺术的创造之中去,就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀舒展开来,让成功的霞光照亮漆黑的眸子,让最初的成功体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏,在漫长的岁月中香飘一路。

  在接下来的绘画过程中,孩子们对着镜子观察着自己的脸庞,迅速地画下轮廓,然后是长久的沉默。除了绘画的基本技巧之外,他们再一次地思考年纪和衰老,再一次地思考自己的一生将怎样度过:做什么职业,成为什么样的人,家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头,眺望生命的那头,从郁郁葱葱到黄叶遍地……

  在本课的教学中,教师只是充当了活动中的一个参与者,和学生同等的融入到情景中去。带领学生积极的融入课堂氛围,介入教学交流过程。学会交流、分享,体验和感悟生命,放飞梦想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、理想,美术课的传统特点很难,体现。但是学生的反映告诉我,这是一堂真正的牵引学生思绪飞翔的美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中,学生对周围老人的生活、外貌、神态、表情进行了积极地记忆模仿、甚至与想象、创造。在对职业、人生的展望中,学生又感受着交流与分享的快乐,体味着成功的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练,而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最后要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求,最大限度的开发了学生的记忆、想象、创造潜能。学生始终积极地投入在情景中,我想可能就是本课的魅力所在吧!

小学美术课的教学反思12

  说实在的,到现在为止,自己对怎样上好一节课还是把握不好。于是这节课我便想解决一个问题,那就是如何画出一艘船。

  我没有华丽的语言,更没有什么创新出彩的点,就是想让孩子们能真正学到东西。于是这节课,虽然想讲的内容很多,但是实施到课堂中,还是截取了一小部分。

  在中间环节上,我出示了一些船的图片,孩子们很感兴趣,都大声的说话,这时,我没能很好的控制住课堂,教室里一片声音,让我感到很头疼。而后我的语言开始啰嗦,并且音乐也出现了小小的差错。最后的.展示推选了三个小组的代表,很平淡。拓展环节是通过其它材料来制作船。

  这节课,很一般。上完以后感觉自己又不会上课了。而我心里一直在想:美术最基本的是什么,就是交给孩子正确的认识美,用美术的语言去绘画,去感受。而我们现在却一直提倡创新,什么是创新?我有点摸不着头脑。创新的同时需要关注孩子的个性成长,需要考虑孩子是否真正学到了东西。所以,我觉得目前最重要的是把一些最基础的美术知识教给孩子。<

小学美术课的教学反思13

  《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课,试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发现图形的魅力所在。

  一上课,我随便摆了几个方块,学生都发现了这样摆不好看,这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形状,让他们用自己的方块摆出各种好看的图形,然后让他们自己去发现为什么这样漂亮?这时候我在黑板上画了几个图案,并总结出重复、色彩对比的效果。

  这节课我让学生们用笔绘制的花地毯,看到他们的作业,大部分都是很令人满意的,有方形的、圆形的、鲜艳的色彩,形状各异的图案,有些还画了各种花边,但也有不足之处,很多同学都是用了我举的例子,没有加入自己的'想法,但总的来说我还是满意的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将知识运用到他们的绘画中,画面色彩丰富,内容也多姿多彩,都很好的利用了画面。

小学美术课的教学反思14

  在学完了《色彩的色相》之后,紧接着学习《色彩的明度》,学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰;还很快想出了好几种改变色彩明度的办法,比如颜料加水可提高明度,加黑色、白色来改变明度,还有如果用彩铅、油画棒,用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。

  了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后,学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制,我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画,有的学生用彩铅,还有的学生用彩笔,不同的工具画出来不同的效果。没想到的是,用彩笔画画的同学,选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色,搭配的很合理,色彩鲜艳,效果很好。

  在画画时,有个学生告诉同学说:“快看,渐变色!”感觉他的语气是那样的.惊奇,惊喜,好像发现了什么新宝贝,用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看,这么协调。奇怪的是,这节课学了用了他记住了,下节课如果换个主题的绘画,他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小,在今后的绘画中也很少用到,不能很好的运用之前所学的知识。

  我觉得美术课也需要经常复习,让学生有意识的运用以前学习的好办法,只有这样不断的积累,自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼,否则只能是原地踏步走。

小学美术课的教学反思15

  我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。

  一、透过教学评价,帮忙学生树立自信心

  传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象,我个性注意帮忙学生树立起自信心。

  课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

  上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不明白怎样画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一齐,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你期望老家变成什么样都能够画,相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。

  孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正能够使自己的作品更优秀。

  正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。

  另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计十分独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

  二、重视构成性评价,提高学生的美术潜力

  课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的'结果,更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及交流表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就能够更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地、全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感、提高自信心,对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。

  三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展

  心理学证明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

  记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,十分漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他资料兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学,应对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多资料等着你去学习,老师相信你必须能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

  教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,透过评价能够更好的促进学生的发展。

  四、加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

  《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,用心引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。透过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处、存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生用心性十分高,在简单氛围中透过互评,能正视自己、尊重他人,同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

  给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,透过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心,用心开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。

小学美术课的教学反思16

  水彩画传入我国已有200年的历史,近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏,仅将其当作色彩基础练习,或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学,特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作,有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。

  一、水彩画在小学美术教学中的现状

  随着时代的发展,美术教育越来越受到重视,家长们都希望小孩具有一定的美术才能,都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说,已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分,从画体上来看,水彩画和中国画之间存在很大的相似性,它们在未来有很好的潜力继续得以发展。当前,我们国家的文化艺术得到了明显的发展,绘画有了很大的进步,绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中,绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐,进行了不断的更新和创新,创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看,水彩画的创作有了很大的提升和进步,但是在美术教育中,水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展,这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国,教育理念一直没有得到进一步的提升,没有对教育观念进行改革,没有培养学生的创新意识。因此,美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升,没有出现多样性的局面。

  二、水彩画教学中存在的问题

  由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征,小学美术水彩画的教学中存在着一些难点,传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在:

  (一)水彩画教学中重技术轻艺术,不利于水彩画的传播

  在20世纪初,我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科,其中就有水彩课程。自那时起,我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程,直至现在,小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感,由此,水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业,水彩画教学的中心是“写生色彩学”,在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的,几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性,教师在开课时也会讲到这一点,然而在以后的具体教学中,这一重要性通常都无从体现,没有贯彻落到实处,成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响,也正因为将其仅作为技术来传授,不利于水彩画的进一步发展。

  (二)对初学者层次把握不准,过于追求大幅面

  在教学过程中,部分教师不能准确把握初学者能力层次,片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作,适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲,不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者,应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时,老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上,避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”,画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。

  三、水彩画教学在小学美术教学中的思考

  水彩画教学得从头做起,带领学生认真学习水彩画传统,从源头学起,广采博收,开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达,引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚,拓宽思路,扩大题材面,鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新,培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。

  (一)教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值

  随着社会经济的不断发展和进步,人们的生活质量有了很大的提高,对于文化素质的培养也越发重视。因此,中小学校已经把美术教育作为一门选修课程,对学生进行文化艺术的培养。另一方面,水彩画教学有很好的优势条件,在美术教学中受到了广大学生的喜爱,这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。

  (二)加强学生对色彩的`观察与认识

  色彩在绘画中具有独特的艺术表现力,画一张好看的画,并不是上了颜色就是一张好画,如果你不会使用颜色,那么上了再多的颜色,也不能表达你要表现的效果。因此,要提高学生对色彩的表现能力,必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先,要教会学生打破陈旧的观念色,在具体环境中观察物体的颜色,其次,要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画,选用自己喜欢的绘画工具,大胆地画出自己最想画的图画,倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识,例如:原色是混合产生各种色彩的最基本的色,是任何色彩无法调制出来的,也称为一次色,即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中,间色处于两种原色之间。间色也称为二次色,即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生,是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外,还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时,先用单色平涂的方法,对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求,学会用水调色的方法,根据水彩画的特点,能分步骤地着色。色彩可由原色到间色,复色不作过高的要求,但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。

小学美术课的教学反思17

  这节课的教学重点是让学生根据人物的姿态想象人物在做什么,可以添加什么服装和环境。教学难点是人物造型的多角度开发和想象。

  根据这节课的重难点,我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型,再由其他学生猜猜看,他们在干什么?再反问他们为什么会这样猜,由游戏导入课题,能很快的抓住学生的注意力。

  为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏,所以基于这点,我利用课前制作好的线描人物展示给学生看,让学生猜测这个人物在干什么?教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”,再请学生猜猜看他在干嘛?然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问:“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装,在不同的环境下,就会让人感觉在做不同的事情呢?”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。

  接着给人物换上一套太空服的时候,教师启发学生,人类在太空中是失衡的状态,那么如果他的运动方向发生了改变,你还能想象出他在干嘛呢?之后教师再给人物换上最后一套服装,把人物装扮成女性,再请学生来猜测这个人物在干什么,她处于的环境是怎样的?来解决教学的难点。

  最后才请学生打开书本,欣赏上面的作品,看一下还有哪些环境是自己没有设想到的.,这样可以填补学生想象的漏洞,拓宽学生的视野,也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。

  本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确,还需要在课堂和课后多加练习。

小学美术课的教学反思18

  通过教学实践,我深刻地感受到:新理念提倡“过程更重于结果”,美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展,得到自主发展的空间,从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中,我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。

  一、激励学生的学习动机

  在美术教学中,作为教师常常感到,要激发学生的学习兴趣不太难,但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情,而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事,需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织,加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导,才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣,并能长久的保持下去。

  二、满足学生的表现欲望

  在教学中,有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快,有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快,还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地,为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为,前者是一种基本的情绪状态,而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以,本着这个思路,在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法,改革成“发现——表现”,在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课,单纯的教学,学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演,再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课,将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法,充分满足学生的.表现欲望,充分激发了学生的学习潜力。

  三、多样评价,树立成功信心

  新课程背景下实施美术教育课堂评价,应当把着眼点放在学生学习的整个过程,多维度地对学生的学习进行评价,树立学生的学习自信心,激发学生主动交往的动力,真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元

  化(按教学环节、按活动方式划分)、评价方式的多样化(口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与)。

  教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果,激发了学生交往的欲望,增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务,会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动,久而久之他们就能克服被动接受的学习心理,以饱满的信心,自觉地按照学习目标去努力。

  比尔.盖茨说过;“兴趣是成功的动力”,在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究,可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价,让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来,促进学生的充分互动,真正发挥群体的内聚力,用

小学美术课的教学反思19

  在上完一班的《图形的魔术组合》这一节课后,发现同学们对图形的组合已经出现模式化,结果作业交上来不是很理想,只有少数几个同学能够利用发散性思维进行创作。

  在万般焦急之时,我忽然想到之前在《少儿书画》一书见到教师在教学生画画时是按照故事的发展过程表现绘画过程的。

  于是,在上另一个班时,按照此种方法,我在

  1导入夏加尔的`作品《我和我的村庄》时,利用作者夏加尔的口吻编成离奇的童话故事将其绘画过程和目的连起来,发现同学们听的津津有味.

  2于是我便顺势按照此种方法介绍书中学生作品,并要求学生自己编排故事情节创作图形的魔术组合作品。

  童话故事就像指南针一样贯穿整个教学过程中。几乎集中了所有学生的注意力,打开了学生的创作思维,激发了学生们的学习兴趣,并勇于尝试;在思想和故事情节跳跃的过程中找到图形的魔术组合的诀窍——逆向思维.

  3在巡视辅导过程中,发现同学们已经运用到自己的绘画创作中,形成了大量的离奇的图形的魔术组合作品,可见同学们肠道了逆向思维的甜头。

  我想最近几年流行的沙画也是因为互动、时效性、故事情节而取胜的吧。

小学美术课的教学反思20

  随着素质教育的推广,美术兴趣小组活动越来越得到重视,多年的教学实践使我深深体会到兴趣小组教学活动的重要性,它丰富了学生第二课堂的活动内容,要把它落实到学生的综合素质的主体地位,我认为可以利用多媒体、多种教学形式调动学生的学习积极性,激发他们积极思维,引导学生进行绘画、作品欣赏、作品分析,形成生动活泼的第二课堂气氛。就活动中的作品欣赏谈以下几点:

  第一:重视传授理论知识、加深理性认识

  美术基础理论知识的学习是十分必要的,美术欣赏课教学重视对作品的直观感受分析和对美术理论基础知识的学习,如果缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索,其结果势必导致学生欣赏思路茫然。“教材为本,补充为辅”。兴趣小组的每一节课,辅导教师都要精心设计。理论在先,引导学生在理解专业理论知识的基础上去分析、欣赏作品,获得更多的艺术营养,达到欣赏美术作品的目的去感受名作给观赏者美的享受。实现从感性认识到理性认识的飞跃。

  第二:通过幻灯片或投影仪直观教学效果

  “耳闻不如一见”。欣赏名作是美术教学的重要组成部分,是培养学生良好的审美情趣、提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。美术作品欣赏包括内容和形式两个方面。在美术欣赏教学中,把基础理论知识与作品欣赏并重起来,最好的教学手段是使用课件。课件容量大、知识面广,既直观又形象。通过课件使学生对作品有一个直观的感受。对不同流派的名家名作的特点有深刻的了解,从而激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中要做到,语言准确、言简意明、风趣幽默,语言生动,有感染力。营造一个生动有趣的课堂环境。让学生去思维、去评述。加深对名作的再认识。

  第三:发挥想象力,完善对美术作品更深的思考

  “真实的创造就是艺术想象的活动”。任何创造都离不开具体想象,美术欣赏教学中要鼓励学生积极发挥想象力。在引导学生欣赏这些作品时,凡是学生容易理解的都要给学生留一定的思维空间。鼓励他们独立思考观察,领悟美术作品所表现出来的艺术效果。同时要求学生在理解作品的基础上,大胆的发表个人见解培养学生对美术的.感受能力,理解能力和创造性解决问题的能力。激发他们对美术欣赏的兴趣,促进学生语言表达能力和发散性思维的发展。这一切都是对美术作品更深的思考。第二课堂教学是素质教育的全面推行的要求。让学生在愉快中学习、在轻松愉快的环境中接受知识,从而提高学生的艺术鉴赏能力。充分发挥艺术科学的魅力,提高课堂教学效果,创新求变,才能实现审美教育的目标。

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