美术教案模板汇编9篇
作为一名教学工作者，就有可能用到教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？以下是小编整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
课题：
前前后后
施教时间：
9月14日——9月22日
课时：
2课时
学习领域：
造型表现欣赏评述
教学目标：
1.通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2.能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重、难点：
1.能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
2.画面是否表现出了物体的前后关系。
教学准备：
教师：一些有明显透视效果的图片、课件。
学生：剪刀、胶水、彩色纸、绘画工具。
教学活动过程：
第一节
活动一：
课件展示小朋友站上课队、气球升空、兵马俑、林间小路等有明显透视效果的图片、影视资料。有目的的引导学生说一说什么在前，什么在后。这些图片中的景象都有些什么共同的规律？（近大远小）
可别小瞧前前后后，其中还有不少的奥秘，来，让我们一起去发现！
启发学生回忆自己以前看没看到过类似的现象，并举例说明。
教师举例：
1.把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。
2.物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。
活动二：
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后说说你准备如何用它来表现景物的前后关系？找一找语文、数学等课本、课外读物的插图上是如何表现景物的前后关系的，有哪些画法值得我们学习？
教师在黑板上画升国旗时前面的旗台和升旗手，请两位同学上来分别添画两队升旗的队伍，并请大家讨论、分析一下绘画顺序：先画什么比较合理？（先画前面的）
活动三：
小组讨论，选定一个主题，以绘画形式表现“近大远小”的透视规律。
学生作业，教师指导。
评价与总结：画面是否表现出了物体的前后关系。
布置下节课带剪贴工具。
札记：刚讲完课，一个调皮的孩子就抗议：我这么高，为什么让我坐在前面！这不符合“前前后后”的规律！其他同学纷纷指责：谁让你上课不听讲，老师不看着你能行！我鼓励他说：“别灰心，只要你努力进步，老师就会让你坐回原位，那时候就符合前后规律了！”这下大家都高兴了。
第二节
活动一：
出示几件粘贴作品，请同学们比较：哪件运用了近大远小的规律，用了的和没有用的有什么不同效果。如果画面中的物品大小都一样，又没有前后遮挡关系，这样的画面又会给人什么样的感受？
把这些作品发到各小组，请学生们仔细看看：在剪制各物品时哪里的应该大些，哪里的应该小些。粘贴的时候先粘前面的还是先粘后面的？
总结：
物体通过逐渐缩小尺寸，就会产生在后面的感觉。
只有先贴后面的，再贴前面的才能正确的表现出前后遮挡以及近大远小的规律。
活动二：
小组讨论，从“风景、”“静物”“场景”中任选一个主题，小组集体进行剪贴创作。
提示：除了大小以外，还要考虑到不同颜色带给我们的远近感觉。
学生分组制作，教师指导。请学生随手将剪下来的纸屑放进自备的塑料袋中，这样课后收拾比较方便。
活动三：
“前前后后”粘贴作品展，请同学们以参观画展的形式进行互相评价，评价标准是画面是否表现出了物体的前后关系。
课后拓展：
寻找、收集与本课有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
札记：
我们今天做了一个抢答游戏，请五名学生站成一排，教师快速提问：“刘洋在万蕾的前面还是后面？万蕾在高朋的前面还是后面？……”通过三轮快速抢答，决出了三位优胜者。我请这三位同学谈谈自己取胜的诀窍，最后得出结论：观察力和口头表达力。我告诉学生们，今天我们就要靠观察力和表现力来学习，在后面的学习中，孩子们的注意力格外集中，观察力自然很棒。
美术教案 篇2
六年级湘教版上册美术教案篇：湘教版美术六年级上册教案
第1课我们去旅行
教学目标
1.根据假定的旅行情境，画一画自己的旅行物品，并以旅行包为主体，把它与其他生活用品一起合理安排在画面之中。
2.能根据客观物象的内在结构、比例，用流畅的线条塑造旅行用品。
3.善于收集整理资料，能用文字、图像形式记录、整理旅行生活中的所见所闻、所思所想。
4.能运用简单的平面设计的形式原理，集体合作制作一个集锦本。
5.在有趣的美术活动中，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源，探究世界奥秘，激发热爱生活、艺术的情感。
教学过程
一、激发兴趣
1．教师讲自己亲身经历的旅行笑话，说明旅行前物质准备的重要性。
2．学生说说自己最希望到哪里去旅游。
3．细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例女百：路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。
课件展示要准备的物品
二、观赏背包
1．出示背包，引导观察、思考：
(1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式?
(2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的?
2．了解背包的结构。
(1)背包的结构：圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。(2)构成：功能袋、背带、拉链、装饰图案。(3)材质：皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。(4)样式：手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。
课件展示不同种类的包
1．旅行包2．会议、公务包3．购物的手袋4．时装包5．书包课件展示背包的结构、构成、材质、样式
三、绘画指导
1．教师示范画背包，学生总结步骤、方法。
2．小结表现方法：
(1)抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。(2)从不同角度观察背包。(3)表现背包的背带、拉链等细节。(4)添画生活用品，学生做教材中的小训练。
课件演示步骤：
背包摄影图片----背包的剪影----与背包近似的立体形----背包的线描作品----添加生活用品
四、作品欣赏
1．欣赏学生作品。
2．分析学生作品的成功和不足之处。
(1)背包的形体画得比较准确，构图大方。
(2)线条流畅，有疏有密。
(3)注意了细节描绘。
(4)生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。
展示学生作品
五、学生作业
1．学生自由摆放自己的书包和水壶。
2．学生进行观察性绘画。
课件出示作业要求
六、评析交流
第2课光影变幻
第一课时
教学目标
1.掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力，探索光影下的各种美妙效果。
2.感受明暗的深浅、强弱、浓淡，增进对形体美的审美体验。
3.培养学生善于发现美、探索美的精神和创造美的能力。
导入课题
1．课件展示色彩斑斓的光影图片《热闹的船舶交易市场》、《玻璃杯》。
2．揭示课题——《光影变幻》。
多媒体课件演示画家名作以及优秀的摄影图片《热闹的船舶交易市场》、《玻璃杯》。
揭示《光影变幻》的课题。
尝试表现
探究方法
1．提出思考，观察图片上的物体存在着哪些明显的明暗变化，怎样用线条来表现明暗效果。
2．学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。
3．交流讨论结果，教师板书：用笔轻则淡、重则浓；线条疏则弱、密则强。
4．学生尝试用铅笔皴线。板书，图片、铅笔、纸等。
深入感知
巧妙联想
1．教师引导学生联想有一些什么样的几何形。
2．小组讨论：你会想像画出哪些几何形，并如何重叠、穿插。
3．以小组开火车的形式，学生轮流上台画一个几何形，并组成完整画面。画板、铅笔、画纸及轻音乐。
赏析作品
第二课时
拓展思路
1．讨论评议：请大家一起评议这幅集体创作的作品哪些地方好，哪些地方不好?记录评分记录卡。
2．发散思维：生活中变化着的几何形和明暗变化的效果。作品、评分记录卡。
表现创作
总结评价
1．学生独自创作一幅作品，画一组几何图形，运用铅笔皴线的方法，想像画出几何形的明暗效果，表现层次感。评析作品：完成创作的同学将作业贴至展示板后可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说、评一评。
2．教师总结评价：肯定学生的精心绘画，赞扬学生的大胆表现。展示板、作业，播放轻音乐。
第3课美丽家园
教学目标
让学生通过对周围景物的观察、记忆和想象，用集体讨论、集体创作的方式画出自己美丽的家园；培养学生的想象力和创造才能；加强相互合作的群体意识，增强热爱家乡的感情。
重点和难点
1、集体创作，相互合作完成绘画作业。
2、集体讨论绘画题材、内容绘画选取哪些有特色的景物和采用什么绘画方法。
教学过程
第一课时
（一）、引导学生欣赏课本图例，说明家园是我们生活、成长的地方，每人对家乡的一草一木都很熟悉，并有深厚的感情，画出来很有意义。激发学生创作兴趣。
（二）、分析课本图例，启发学生讲述三幅同龄人创作的《美丽的家园》L具有什么地方特点。
1．用剪贴的方法，表现了城市小朋友家居特色和少儿活动中心去活动的情景。
2．用壁画的形式表现了金秋时节农村丰收的景色和农村家居的美丽风光。
3．请你讲一讲自己家居周围有什么特别的景物？
如小区的特色，儿童乐园、儿童活动中心、农贸市场等都可以选入画中。
（三）、绘画步骤：
1．构思。集体讨论绘画的题材、内容、确定选取哪些有特色的景物，有什么样的手法表现，用一人先画出大体构图。
2．根据各人的长处分工绘画，各人所画的景物形象的大小、色彩和表现手法均要以总体构图为依据，通力协作，力求整体效果统一。
3．选一位同学对画面作统一整理。
（四）、作业要求：
8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小（一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定），构图及手法表现，然后分工合作（例如有画房子，有的添树木，有的'画人物……），画出当地景物特色。本课要求完成草稿。
（五）、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。
（六）、讲评草稿，共同评论能否表现家园的景色美。
第二课时
本节课继续完成集体创作画《美丽的家园》，重点在于形象刻划。
（一）、分析课文中的学生作品，提出用不同表现形式绘画时所要注意的事项。
1．色彩画：①颜色要鲜明。
②注意对比色和谐。
2．线描画：注意线条疏密对比和黑白灰调子的处理。
3．剪贴画：注意发挥材料质感的美，注意色彩的搭配。
（二）、学生继续进行集体创作。教师鼓励学生团结合作，努力完成一幅《美丽的家园》，集体创作画，看哪一组画最好、最美。
美术教案 篇3
［作者：佚名转贴自：本站原创点击数：63更新时间：20xx-8-30文章录入：松树］
教材：艺术一年级第一册第一单元课时：第二课时（共二课时）教学思路：加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。教学目标：1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。教学重难点：利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的感染和。教具准备：《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。教学过程：一、回顾与复习1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。二、认识与体验音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)三、表演展示1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)四、教学评价与反思1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
课例《唱脸谱》
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用
花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。课例设计教学目的：
１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，
调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过："教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法"。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说："善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之"。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的"情感体验式"教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
资料库
一、理论依据
新的音乐课程标准在基本理念中指出：音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，在教学中，要强调音乐的情感体验。中学音乐教学大纲也在教学目的及教学过程中分别提出了"丰富情感体验"和"注重情感体验"的要求，由此可以看出情感体验之重要。体验是个体在接触实物或实践活动中对其原貌的一种真切感受，它往往是点燃灵感火花、导入深层(转载于:wWw.HnnsCY.cOM:美术教案脸谱)认识、实现发明创造的源泉。音乐是情感的艺术，是实现审美体验价值的最佳载体。
二、教学素材
（一）有关脸谱：脸谱是塑造人物的特殊手段，在京剧中是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞"代面"所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如"关羽"；黑色代表粗犷、耿直，如"张飞"；白色代表奸邪，如"曹操"。各有特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，
脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛全部，然后勾画脸纹。
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。
美术教案 篇4
教材分析：
本课属于“造型—表现”领域的课程。本课的设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情，懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
教学目标：
知识目标：懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。
能力目标：综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
情感目标：通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。发挥其想象力及对艺术的感受能力。教学重点：
综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。
教学难点：
把握集体创作作品的整体美感。
教具准备：
多媒体设备、绘画工具或纸工工具，各种相关材料，优秀学生作品等。
教学过程：
一、激情导入，出示课题
时光流逝啊，六年的小学生活即将结束了，你们将告别美丽的校园和朝夕相伴的老师、同学，我想每个人的心里一定感慨万千。回想这6年是什么最让你留念呢？
（美丽校园风景。。。。。。）
那我们是不是应该为母校做点什么呢？
二、欣赏学生作品
1、展示上届毕业生优秀作品。
欣赏同学们创作的独特方法，欣赏各种艺术表达形式。
2、示范木瓢画制作步骤
选择材料
先上一层白底色。
待干后用铅笔轻轻绘制草图。
着色时依据造型设计不同的色彩并进行美化。
美术教案 篇5
教材分析
《阿姨叔叔真忙》本课题旨在引导学生通过观察、回忆自己生活的周围辛苦工作的劳动者，了解生活中各行各业劳动者的苦与乐；基于此再引导学生通过自己生活的体验，真真切切感受到劳动者的辛劳与奉献精神，以绘画表现形式记录人物形象，从而激发学生对辛勤的劳动者产生感激之情，懂得敬重他们，学会并内化形成尊重他人的道德品性，实现美术教学对生活回归的终极教育目标。
教学目标：
1.通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。
2.通过教学,培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。
3.培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱叔叔阿姨的情感。
教学重点：学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。
教学难点：描绘出人物动态的主要特征。
课前准备
（学生）观察叔叔阿姨形象特征、16开画纸、常用的绘画工具
（教师）多种美术工具一套、人物肖像范作
教学过程
1.交流作业，出示课题，趣味导课。
（1）教师出示范作和课题《叔叔阿姨》，介绍自己的叔叔阿姨，与学生交流,激发学生的兴趣。
（2）学生介绍自己的叔叔阿姨,讲讲叔叔阿姨的故事。
（3）以4人小组为单位进一步交流。
2.表演体验，感受观察。
（1）教师表演一些忙碌样子的动作，请学生猜一猜。
（2）学生表演叔叔阿姨忙碌的样子。感受观察并说说忙碌的动作特征。
（3）教师演示用线条快速记录人物动态的方法，请学生尝试画一画动态线。
3.小组讨论，探究怎样表现主题。
（1）出示课题：《叔叔阿姨真忙》。
（2）探究怎样表现主题：4人小组讨论，说说探讨表现主题的方法。
（3）汇总大家讨论的意见，教师小结：可重点抓住叔叔阿姨的动作、外形（尤其是服饰特征）、工作或生活场景特征，表现出叔叔阿姨从事什么工作或正在干什么。
（4）欣赏学生、画家的作品，着重感受动态线，进一步启发学生怎样表现“叔叔阿姨真忙”的主题。
（5）启发学生说说自己的创意。
4.自由创作。
（1）趣味创作，以添画练习或用拼接纸画画的方法描绘叔叔阿姨真忙的动态。
（2）根据人物动态画好外形，尤其是服饰，再添画环境特征进行直接创作。
（3）学生创作绘画时，教师可根据情况进行个别辅导。
5.作品展示，交流拓展。
可自评、互评，将作业带回家赠送给叔叔或阿姨。
美术教案 篇6
教学目标:
1.认知目标:认知花边是图形的重复廷伸;
2.技能目标:培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力,掌握制作技法;
3.情感目标:培养学生敢想敢说,大胆创造意识,体验花边图案的美感;
4.发展目标:培养学生造型设计能力及解决问题的能力;
教学重点:认识花边图案的图形特点;
教学难点:花边的设计、应用;
教学准备:
课前:布置学生收集有花边的东西(例:手帕、餐巾布,碗、蝶、瓶子、布娃娃等)。
课时:剪刀、胶水、腊光纸等。
教学过程:
一、 欣赏导入:
老师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。( 老师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容)
1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗? 引出花边具有装饰、美观的作用,能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。
2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?
3你能发现这些漂亮的花边,这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点,老师可适时作简单演示。
4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边:手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。
二、探索研究:
我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形,我们用什么样的方法来制作花边?
学生:画的、剪贴的、盖印的
老师示范:
1画:
2剪:连续图案剪法:
1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形;
2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处,留下色彩花纹展开为延接的图案花。
数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合,也能作出漂亮的花边
三、设计制作:
1、鼓励学生自己设计图形(纹样)
2、学生练习,老师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助,使每个学生能享受成功的快乐。
四、应用建议:
1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边
2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。
美术教案 篇7
一、 教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学的重点与难点
本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
三、教学方法
讲解法 多媒体教学
四、教学过程
（一）导入新课
同学们，有没有去过博物馆或美术馆看过画展，当我们看到各类美术作品时，大家可能会疑惑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的开始。
同学们自读课本第２到６页，思考以下问题：
1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？
2、美术作品的门类有哪些？
3、美术鉴赏的意义与价值？
（二）讲授新课
１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》
提问:面对这些景观有何感受？
学生回答：壮观、崇高、神圣
教师总结：两种不同的美: 一种是自然景观；一种是人文景观。
培养审美的眼睛有两个途径： 一是欣赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 如:天安门周围的建筑、艺术家的作品等。 ２．话题１：什么是美术鉴赏？ 怎样进行美术鉴赏？
出示张萱《捣练图》和 米勒《拾穗》，思考：两幅作品有什么相同点和不同点？ 学生讨论并思考。
提示：从以下五个方面进行分析：
●主题内容
●年代
●材料
●历史背景
●作者创作意图
学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材
不同点：前者：贵族妇女 平和优雅的美 中国画
后者：贫穷妇女 让人产生同情 油画
提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？
教师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最后才能使丝绸变得柔软洁白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩淘气的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的战争和激烈的社会矛盾，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫穷的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级矛盾尖锐的时期，米勒本身出生在农村家庭，从小在农田里长大，这也决定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，永远散发着泥土的气息。
以上对两幅作品的分析实际上就是美术鉴赏的全过程。我们在欣赏作品和针对作品思考解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。
总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、经验和相关知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断、从而获得审美感受。
怎样去鉴赏？具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。
３．话题２：美术作品的门类有哪些？
请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，教师出示图片让学生们更深入了解。 教师总结：
? 根据其艺术门类划分为： 绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。
绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。 雕塑按空间：圆雕、浮雕。
设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。
出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？
? 按形式语言上划分为： 具象艺术意象艺术 抽象艺术
４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）
衣、食、住、行只是最简单的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。 我们来看一下美术作品带来的价值与功能。
美术从诞生之日起，就承担着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面： ● 认识功能 ● 教育功能 ●审美功能
认识功能：
通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。 如张萱《捣练图》
教育功能：
美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培养人们对待自然、社会、人生以及自我的态度。如董希文《千年土地翻了身》
审美功能： 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》 吴冠中
（三）课堂作业：
从本书中选取一件你最喜欢的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。
（四）教学总结：
艺术来源于生活。培养审美的眼睛，可以更好的观察生活中的艺术。这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到更好的提高。
教学后记：
本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较陌生，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，教师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感兴趣，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较积极，并踊跃回答问题。我发现，教师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏知识了解多少，因此，在讲解知识点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥一定的想象力，提高他们的审美能力。
美术教案 篇8
教学用具： 彩色笔、图画纸。
教学过程：
一 图片导入。
师：小朋友，你喜欢鸟吗？你认识这些鸟吗？
二、讨论鸟的美（有选择的分析鸟的特点。）
1、师：它们美吗？
2、师：谁来说说它们美在哪里？
3、师：你觉得孔雀最明显的特点是什么呢？美在哪里？（开屏，羽毛颜色，形态）
4、师：那鹦鹉美在哪里？（五彩的羽毛）
5、师：其他小朋友还看到什么鸟儿呢？你也说说它们的特点吧。 （天鹅：外形优美。白鹭：动作优美。仙鹤：腿部细长，轻盈。）
6、师：刚才我们说了这么多种鸟的特点，你认为鸟儿的身体都有几大部分组成呢？ （头、颈、身体、翅膀、腿、尾……）
7、师：你们的知识真丰富。
三、分析鸟的美
1、师：谁来说说这两种鸟的外形有哪些不同？ （嘴、颈、身体、翅膀）
2、师：不同种类的鸟的外形也不相同，鸟的嘴形有的宽大、有的细长、
2 有的带弯钩；有的鸟儿的眼睛黑黑亮亮、有的眼睛旁的羽毛颜色很漂亮；有的鸟儿头顶还有美丽的羽冠，看上去特别神奇。 师：它们的外形都有自己的特点，都很美。（——外形美）
3、师：鸟儿的身体接近什么形状？（椭圆形）
4、师：这两只鸟正在展翅飞翔，它们给你什么感觉？（雄壮、安详）
5、师：仔细观察，翅膀外侧的羽毛和靠近头部的羽毛一样吗？有什么 不同？ （翅膀外侧的羽毛很硬、较长，排列清楚，一根一根的，在绘画时 可以用长线条来画。靠近头部的羽毛短一些，较柔软，可以用短曲线来画。）
6、师：鸟儿飞翔时，有的翅膀平展、有的向上、向下扇动，产生不同 的美感。
7、师：鸟儿们有的在水里嬉戏，有的翩翩起舞，有时候又在枝头休息、 或者和小鸟宝宝在一起，它们的动作可真美！原来鸟儿有这么多的姿态呢！（——姿态美）
8、师：鸟儿不仅外形漂亮、姿态优美，它们身上的颜色也美极了！有 红的、蓝的、黄的、白色的、五颜六色。（——色彩美）
四、欣赏大师的画 （图片出示齐白石、作品《和平鸽》）
师：这幅是我国的国画大师齐白石老人画的《和平鸽》，在画面中你看 到了什么？荷花、花瓶、和平鸽它们有什么关系？你觉得画家画这幅画想告诉我们什么？ （这幅画表达了画家热爱和平的美好情感，我们在画画时也可以把自己 的快乐、伤心画到画中去。）
五、欣赏小朋友的画 师：来看看其他小朋友的画。你觉得她画的什么地方最漂亮？用什么 方法打扮漂亮的？
1、用了一些彩色的线条装饰鸟儿的身体，很漂亮。
2、小鸟用嘴衔着秋千，和小朋友一起玩。告诉了我们鸟儿是人类的好 朋友。
3、和妈妈在一起，非常亲密、温馨。
4、和小朋友一起合影留念。
六、作业要求
1、在图画纸上画一只有特点的鸟。
2、在旁边写上你这样画的原因。
七、展示学生作品
美术教案 篇9
一、图形拼摆教学目标
1、平面构成设计的基础知识，图形拼摆使学生初步理解基本形图形拼摆的概念、构成，以及基本形在平面构成设计中的意义。运用形象与空间关系的规律，设计出新颖的图形拼摆图案。
2、学习用分割、组合的方法获得基本形，在教师指导下进行巧妙组合、色彩搭配，图形拼摆完成简单的平面构成设计。培养、锻炼学生的组合造型能力和空间想象能力，发展抽象思维。
3、通过动手拼摆、操作，使学生初步了解分解构成的原理，增强设计意识，并在小组活动中培养学生的操作、观察、表达及思维能力，培养探索意识和合作精神。
二、教材分析
1、编写思路。
随着社会科学技术的发展，平面构成已发展成为现代造型设计教学基础的一个重要组成部分。平面构成在工业设计、建筑设计、纺织印染、时装设计、书籍装帧设计、商业美术设计等领域中被广泛运用。本课的编写目的就是向学生介绍浅显的平面构成的知识，并作简单的练习。平面构成是一种理性的造型行为，是将两个以上的基本形在二维的平面内，按照一定的原则，进行分解并重新组合成新的单元，赋予视觉化的形态美感。扩大传统抽象图案和几何图案的表现领域，大大丰富了装饰图案的图像和表现手段。 教材将“基本形的变化与排列”，“基本形的重复构成”，“平面形态的分解构成”等三项内容作为平面构成的基础知识，以“图形拼摆”的游戏形式简单地介绍给学生，并与生活相联系。目的是为了使学生较早地对现代设计有所接触，并通过构成方法的练习， 初步理解平面构成的基本原理。建立学生对形态的理性思维和抽象思维的观念，并且通过研究构成的形态及构成方法，培养学生的审美思维能力和设计能力。 “基本形的变化与排列” 和“基本形的重复构成”让学生了解基本形是平面构成中最基本的单位元素。图形是由二个或二个以上的基本形用相加合成或相减分割的方法获得的。基本形按照一定的结构方式又可以构成更大的基本形。基本形的变化是极其丰富的，教材运用并列、对称、平移、重叠等方式组合成不同的新形象，图片充分体现了视觉上理性、明朗的美感。“基本形的分解构成”这一课时中，“分解”是对原始关系的解脱和破坏；“构成”则是对新关系的建立与创造。可加深学生对视觉元素、空间的整体关系与构成方法的认识，培养对形态的基本感受和创造能力。
2、重点、难点。
重点：学生能自由、大胆、巧妙地用圆形、方形、三角形等基本形进行排列组合，运用接触、覆盖、透叠、分离、等变化方法构成各个不同的基本形。培养学生的造型能力、抽象思维能力和空间想象能力。 难点：掌握基本形的构成方式和抽象思维能力的培养，引导学生创新；“正形”与“负形”的相互转化这一平面构成形态的创造与表现的基本手段。●方案一 第一课时 课前准备 学生：蜡笔、水彩笔，画纸，尺子，各种基本图形的硬纸片学具（圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等） 教师：课件，平面构成作品 教学过程 1。谈话导入，揭示课题。 请学生说说自己认识的图形：圆形、方形、三角形、菱形、梯形、半圆形等。学生边说，老师边画出来，或用课件展示。 让学生在彩色纸上画出许多大小不同的圆形、方形、三角形等图形，并用剪刀剪下。（提示：将各色彩纸叠在一起来剪，可以一下子得到很多相同的图形。） 圆形、方形、三角形是最基本的图形，它们能组成许多不同的形状。请学生以小组的形式（或个人）把剪下的图形随意组合成一幅画。 学生上台演示。揭示课题：《图形拼摆》。
2。引导欣赏，拼摆游戏。
（1）欣赏作品及生活中有基本形排列的画面图片。（如：花布、拼花地板、地砖等。）
（2）基本形通过排列可以构成各种图形，说说在生活中见到过的实例。（提示：各国的国旗、商标、奥运会五环标志等。）
（3）学生思考、讨论、回答。把剪好的图形进行随意的拼摆游戏。 在拼摆过程中，引导学生发现基本形组成的许多奇妙的图形。
3、联系生活，激发创意。 生活中许多物体的形状，都是由大小不同的圆形、方形、三角形组合而成，请大家想一想，找一找，都有哪些？ 学生思考、讨论、回答。在回答时最好能具体说出物体的哪个部分像哪种图形。（提示：如房子的房顶像三角形，房门像方形；乒乓球拍像圆形和方形组成。）
4、传授方法，创作表现。
（1）引导学生拼摆出两个基本形所能出现的几种情况。（引导学生了解平面构成中基本形与基本形相遇时出现的接触、覆盖、透叠、分离、联合、减缺、差叠、重合等情况。）
（2）出示课件：引导学生发现图形构成中的“形”与“地”的关系，提供创作的建议。
（3）鼓励学生还可以用彩色笔随意画出一些大小不同的圆形、方形、三角形组合而成的画面，涂上自己喜爱的颜色。
（4）提出作业要求： ①用基本原形进行有趣的变化，将获得的基本形画在作业纸上，并涂上漂亮的颜色。要求：形象新颖、绘制工整。 ②用彩纸剪贴的方法，把大小不同的圆形、方形、三角形组合成生活中的物体，（或者将多个相同的基本形通过组合成不同的图形，）创作出一幅漂亮的画面。 ③利用形与地的关系构成新颖图形。 （5）学生创作，教师巡视指导。
5。展示作品，学习评价。
（1）小组内展示作业，让大家猜猜看表现的是什么主题。互评作业。
（2）选出优秀作业，教师小结。 提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品是否有创意，与众不同；③作品的点、线、色彩的表现是否统一等。 6。提供课题，研究拓展。 学生课外的研究拓展活动：寻找并收集生活中有关基本形组合构成的商标或图形实例。 第二课时 课前准备 （学生）剪刀，胶水，彩纸，七巧板学具（玩具） （教师）七巧板教具，范作，教学课件 教学过程
1、游戏导入，揭示课题。
大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件并演示。学生拼摆，讨论。 七巧板是我们祖先的一项卓越创造，19世纪初流传到西方，引起人们广泛的兴趣，并迅速传播，被称为“东方魔板”…… （简单地介绍七巧板的来历，激发学生对我国悠久历史文化探究的兴趣和民族自豪感。） 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
2。欣赏激趣，启发思维。
（1）展示一张平面构成图形，提问此图是怎样制作的？
（2）教师演示“分解”与“构成”的方法。 ①出示圆形，将它沿直径分割成两个半圆，再将分割成的两个半圆在演示板上作各种不同的组合，并把每次组合成的新图形画在黑板上。 （也可以选择长方形作为“母体”进行分解三次，重新组合产生新的形态。） 分解法：对称分解，十字分解，整形分解。 ②请学生练习变换构成的方法：分离、翻转、错位、连接 组合法：分离式，左右置换式，同向式，相接式，万字式，口字式，十字式，嵌入式等。 小结：将基本形加以分割并重新组合，可获得众多的图形。
3。巩固新知，启发创造。
（1）象形物品的分解构成： 展示两幅范画（熊猫和热带鱼），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。
（2）抽象几何的分解构成： 展示两幅范画（方和圆），让学生分辨原始“母体”的形态，以及分解的次数。 （示范作品详见相关资料）
4。作业练习，拼摆创作。
（1）作业要求。 ①分解次数不宜过多； ②构成时不得重叠或舍弃； ③作品可随心所欲地创造，但必须创新。
（2）学生创作，教师巡回指导。 （提示：强调学生在切割纸张时注意安全！）
5、作业欣赏，评价深化。
（1）学生互评作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。
（2）选出代表性的同学向全班展示自己的创作过程，谈构想。
（3）小结本节课内容。 ●方案二 第一课时 课前准备 （学生）蜡笔或水彩笔，纸张，剪刀，胶水，尺子等常用作画工具 （教师）演示教具：基本原形图例，各种不同的基本形挂图，教师范作 教学过程
1、游戏与揭题。
（１）出示一些基本形，（方形，圆形和三角形）请几个学生组合拼摆出有趣的图形。 （提示：可将几个图形的背后贴上小磁铁，在磁性黑板上拼摆。或用象棋和围棋子进行拼摆。）
（２）揭题。设计师们把圆形、方形和三角形称为基本形。基本形通过排列和组合后可以构成各种图形和有趣的画面。今天我们就来学习由几个基本形拼摆成平面构成的知识。
（３）板书课题：《图形拼摆》。
（４）欣赏教材中的图片。
2、 欣赏与评述。
（1）出示一组图形
（2）找一找它们的共同点：由基本形变化而来。
（3）请学生谈谈第一印象：美观、醒目、简洁、色彩、形状…… 在生活中你还见到过类似的图形吗？ （提示：教师可以课前要求学生收集一些商标图案，作为学具。）
3、启发与尝试。
（1）选几个同类的基本形进行拼摆，看一看能构成怎样的图形。鼓励学生尽量多地进行拼摆尝试。
（2）选两种不同的基本形若干个进行拼摆尝试。 学生展示自己的创造，并说一说设计的方法、思路。展开讨论：这些图形有什么含义，可以装饰在哪里？
4、谈话和分析。
（1）分析、探究：教师进行示范，找一找有什么规律吗？ 引导得出一些基本形构成的方法：接触、重叠、分离……（详见相关资料）
（2）巩固提高再欣赏：欣赏优秀的基本形平面构成作品。 生活中常见的一些著名标志、精美图形，就是巧妙地运用这些构成方法设计的。
（3）还有其他构成的规律和方法吗？（发散、分割、综合……）
5、创作与指导。
（1）你能用基本形拼贴出美丽、新颖的图形吗？ （制作3个，根据具体掌握情况可多练习。可以用绘画和剪贴的形式，视学生准备的学具而定。）
（2）鼓励积极思考、操作细致、大胆创新的同学。
（3）在创作过程中学习利用形与地的关系。
6、展示反馈，评价小结。
展示优秀作品，评选最佳设计、最佳图形构成作品。
（1）学生相互交流设计的感受。
（2）小组评、集体评和教师评相结合。
7、提供主题，拓展思路。
（1）教师课堂小结：要求学生仔细观察生活，做生活的有心人，表达出自己心中的美感来。
（2）收集各种基本形组合或拼摆的图案资料。
第二课时 课前准备 （学生）常规的作画工具 （教师）七巧板玩具，彩纸，剪刀胶水等 教学过程复习引入。 上节课我们学习了平面构成中基本形的排列与组合，我们通过对许多基本形的组合创造了具有美感的图形。今天这节课我们将对基本形进行分解与再构成的创作练习。
（1）展示范画（熊猫）——圆的分解构成，观察后说说这张画是由怎样的一个基本形分解而成的？
（2）师生互动，拼摆图形。
2、拼摆七巧板。
（1）大家玩过七巧板吗？谁能用七巧板拼摆一个图形？教师出示七巧板的课件及图形，进行拼摆演示。 七巧板是中国著名的拼图游戏玩具之一。设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆能启发我们少年儿童的智慧，所以深受欢迎…… （简单地介绍七巧板，激发学生的兴趣。）
（2）制作七巧板：将一个正方形切割分解成7块。（如教材所示）
（3）拼摆七巧板：出示一幅七巧板构成的图形，请学生用自己做的七巧板拼摆出来，比一比谁拼得快。 小结：将一个基本形剪切（分解）成几个形状后，可以重新拼成多种图形。七巧板就是利用了分解构成的这个原理。
3、互动演练，激发创意
（1）出示一张方形图纸。（基本形）
（2）分解基本形。（3次）
（3）组合成新形态。
（4）变换构成方法。 展示后，启发学生了解构成的几种方法：分离、错位、连接等，让学生观察后找出以上在组合中相应的部分。相同的剪法可以拼出不同的图形。 小结：任何一个基本形，我们都可以视作为“母体”，进行分解组合，创造新的形态。从母体中被切挖出的部分，我们叫它“正形”，切挖后的空白部分，我们叫它“负形”，正形和负形之间就构成了“形”与“地”的关系。
4、欣赏作品，创作练习。
（1）欣赏平面构成作品，引发讨论。
（2）学生创作练习，教师巡视指导。
5、交流展评。
（1）学生展示自己最满意的作品，并作讲解。
（2）对作业中存在的问题作分析指导。
6、小结拓展。
（1）小结本课，请学生谈谈自己的收获。
（2）收集应用在商品广告中的平面构成作品。
平面构成相关知识。 基本形与基本形在组合构成时，会出现以下８种情况： 分离：两个形象分离，形象与形象相邻近，但不接触，而是保持一定的距离。 接触：两个形象相遇即形象与形象的边缘恰好接触，产生两形相连的结合形。 复叠：一个形象覆盖在另一个形象上，覆盖与被覆盖的形象，在视觉上就有一近一远、一上一下、一前一后的空间效果。 透叠：一个形象叠在另一个形象上，两个形象同时显影出来的交叠部分产生透明的感觉。 联合：形象与形象重叠在一起，不分前后上下的联合，形成新的较大的形象。 减缺：一个形象被另一个形象局部遮挡，前面的形象不画出来隐而不见，未被遮挡的产生新的形象。 差叠：两个形象重叠时，重叠部分产生一个新的形象，其他部分则消失不见。 套叠：如果两个形象大小不一重叠在一起时，也可以产生新的空间和新的形象。 常用的分解和构成的方法： 对称分解、十字分解 、整形分解 、分离式、左右置换式、同向式、相接式、万字式 、口字式、十字式、 嵌入式等2。七巧板的故事。
（1）七巧板游戏也称“七巧图”，是中国著名的拼图游戏玩具。因设计科学，构思巧妙，变化无穷，能活跃形象思维，特别是通过拼摆可以启发儿童智慧，所以深受欢迎。现在的七巧板是经过2500年的历史演变过来的。宋朝有个叫黄伯思的人，对几何图形很有研究，他热情好客，发明了一种用６张小桌子组成的“宴几”——请客吃饭的小桌子。后来有人把它改进为７张桌组成的宴几，可以根据吃饭人数的不同，把桌子拼成不同的形状，比如３人拼成三角形，４人拼成四方形，６人拼成六方形……这样用餐时人人方便，气氛更好。后来，有人把宴几缩小改变到只有7块板，用它拼图，演变成一种玩具。因为它十分巧妙好玩，所以人们叫它“七巧板”。到了明末清初，皇宫中的人在庆贺节日和娱乐时，经常用它拼成各种吉祥图案和文字，故宫博物院至今还保存着当时的七巧板呢！ 用于儿童智力开发的七巧板的雏形，就在这兼备实用价值和艺术审美的图形拼合中产生了。
（2）18世纪，七巧板传到国外，立刻引起极大的兴趣，有些外国人通宵达旦地玩它，并叫它“唐图”，意思是“来自中国的拼图”。在欧洲，大约1805年出版的《新编中国儿童谜解》中有24幅七巧图并附有一份木制的七巧板。随后，1810年在法国，1818年在德国和美国都纷纷出版了关于七巧板的书，在意大利出版的书中还介绍了中国历史。七巧板在欧洲至今经久不衰。
（3）魅力无尽的七巧板游戏直到现在仍是儿童喜爱的智力性娱乐项目，不仅得到了社会的公认，甚至国家教委都明确规定在小学数学课程中必须使用七巧板游戏作为儿童智力开发工具。
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