风原文、翻译及赏析(15篇)
风原文、翻译及赏析1
渔家傲·小雨纤纤风细细
小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水。
九十光阴能有几？金龟解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拼一醉，而今乐事他年泪。
古诗简介
《渔家傲·小雨纤纤风细细》是宋代词人朱服的作品。此词即景抒怀，描绘了风雨凄迷、杨柳笼雾的暮春景色，抒写了人生短暂，留春不住，不如及时行乐的愁郁情怀。上片写景，景中含情；下片写伤春惜时，满怀愁怨。全词用语清丽，虚实结合，寓情于景，意境悲凉，言有尽而意无穷，尽显词人深厚的艺术功力。
翻译/译文
绵绵的细雨微微的风，千家万户掩映在杨柳密荫青烟绿雾中。淋湿的花瓣贴在树枝上不再飞。心中愁无穷，连同春色都付与江水流向东。
九十天的光阴能够留多久？解尽金龟换酒也无法将春光挽留。告诉那东阳城里卖酒人，而今只求拼个一醉方休，不管今日乐事成为他年热泪流。
注释
⑴渔家傲：词牌名，北宋流行，有用以作“十二月鼓子词”者，也是曲牌名，南北曲均有。南曲较常见，属中吕宫，又有二：其一字句格律与词牌同，有只用半阕者，用作引子；另一与词牌不同，用作过曲。
⑵纤纤：细小，细微，多用以形容微雨。
⑶和春：连带着春天。
⑷九十：指春光三个月共九十天。
⑸金龟：唐三品以上官佩金龟。此处“金龟解尽”意即彻底解职。
⑹东阳：今浙江省金华市，宋属婺（wù）州东阳郡。沽酒：卖酒。
⑺拼（pīn）：豁出去，甘冒。
赏析/鉴赏
此词是作者早年出知婺州（亦称东阳郡，治所在今浙江金华）期间的作品。《乌程旧志》云：“朱行中坐与苏轼游，贬海州，至东郡，作《渔家傲》词。”
这首词原题为“春词”，风格俊丽，是作者的得意之作。
开头两句“小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里”，写暮春时节，好风吹，细雨润，满城杨柳，郁郁葱葱，万家屋舍，掩映杨柳的青烟绿雾之中。正是“绿暗红稀”，春天快要悄然归去了。次三句：“恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水”，借湿花恋树寄寓人的恋春之情。“恋树湿花飞不起”是个俊美的`佳句。“湿花”应上“小雨”，启下“飞不起”。“恋”字用拟人法，赋落花以深情。花尚不忍辞树而留恋芳时，人的心情更可想而知了。春天将去的时候，落花有离树之愁，人也有惜春之愁，这“愁无比”三字，尽言二愁。如此深愁，既难排遣，故而词人将它连同春天一道付与了东流的逝水。
“九十光阴能有几？金龟解尽留无计。”感叹春来春去，虽然是自然界的常态，然而美人有迟暮之思，志士有未遇之感，这九十日的春光，也极短暂，说去也就要去的，即使解尽金龟换酒相留，也是留她不住的。词句中的金龟指所佩的玩饰，唐代诗人贺知章，曾经解过金龟换酒以酬李白，成为往昔文坛上的佳话。作者借用这个典故，表明极意把酒留春。“寄语东城沽酒市。拚一醉，而今乐事他年泪。”虽然留她不住，也要借酒浇愁，拚上一醉，以换取暂时的欢乐。“寄语”一句，谓向酒肆索酒。结句“而今乐事他年泪”，一语两意，乐中兴感。
这首词袭用传统作词法：上片写景，下片写情。结句“而今乐事他年泪”，一意化两，示遣愁不尽，无限感伤。作者亦自以“而今”句为得意之笔
风原文、翻译及赏析2
玉楼春·惊沙猎猎风成阵原文
惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。
深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。
译文及注释
译文
北风猎猎吹起阵阵风沙，白雁鸣叫，报道了霜天的降临。王昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，回头远望着紫台，一步一步地走远。
昭君当初在寂寞宫中，无人过问，昔日曾那么珍惜自己的容貌，如今却无比的悔恨？她那微微皱起的两眉间含着无限的愁绪，似如重重叠叠的远山。
注释
玉楼春：词牌名，据云此名取自顾复词中：“月照玉楼春漏促”句语意。又称为《木兰花》《转调木兰花》、《玉楼春令、《西湖曲》《呈纤手》《东邻妙》《春晓曲》《惜春容》《梦相亲》《归风便》《归朝观令》《续渔歌》等。双调，上片四句，押三仄韵，二十八字，下片四句。共五十六字。
猎猎：风声。伊
紫台：即紫宫，指汉都长安宫廷。
春山：喻眉。
颦：皱。
赏析
借咏史以抒怀，本是诗人家数，昭君出塞，又是传统的诗歌题材，如杜甫的《咏怀古迹·群山万壑赴荆门》，王安石的《明妃曲》等，都是脍炙人口的名作，但元好问不畏前贤，推陈出新，突破了体裁和题材本身的局限，拓宽和加深了同类作品的内涵。
这首词的上片写塞外秋肃，昭君触景生怀，回顾汉宫旧事，心潮难平；下片前两句继续抒写昭君情怀，揭示了昭君悲愤之深，揭示了这种悲剧的历史延续性。全词音节浏亮宛转，沉郁顿挫；字面绮丽温润，震撼人心，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。
朔风惊沙，白雁掠霜，词人面对荒凉萧想的北地风光，俯仰千古，引人昭君出塞的历史画面。“白雁”在这里，不仅点明了时令，而且渲染了情境，昭君就是在这揪心的悲秋时节去国出塞的。“琵琶肠断”二句，是悬想昭君出塞的情景。传说谓昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，则更把昭君的形象诗意化了。“紫台”，即紫宫，指长安宫廷。
过片二句说昭君当初寂寞宫中，无人过问。直到决定嫁给呼韩邪单于，临行之时，“昭君丰容靓饰，光明汉官，顾影徘徊，竦动左右，帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴”（《后汉书·南匈奴列传》）。“旧爱”句言昭君一向顾惜自己的美艳容颜，“人宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行”（《后汉书·南匈奴列传》），因此而致远嫁匈奴，故翻自恨其有此“玉颜”也。元好问不像前代诗人或后世戏剧家那样，停留在同情或怨愤的情调，而是透过一层，把目光转向那些没有出塞、因而也不为后代诗人注意的千百宫女。
言“深宫桃李”，自不只谓昭君一人，不妨理解为：广大的闭锁深宫的`女，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢。年复一年，花开花落，她们只能伴随着迟迟钟鼓、耿耿星河，终此一生。她们并不比王昭君更幸福，而是同样可悲。正如《明妃曲》云：“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。”
结尾两句，词人笔锋又转。从黛青的远山，想到昭君含愁感恨的双眉；因为有了前两句的铺垫，昭君就成为当时及后代所有言女的代表，“万古春山颦不尽”，揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。作者所指斥的不是--个汉元帝，他所同情的也不是一个王昭君，他凭着词人的直觉意识到，宫女的悲剧乃是封建专制王朝的一种社会病，后人复哀后人，此恨绵绵，有如万古春山。
这首词写作的具体时间不可确考，联系当时整个时代背景来看，可以说它也反映了元好问内心的愁苦。岁月流逝，风物依旧，离井怀乡之情亦复相似。白雁惊心，青山含愁，不仅基于对昭君的同情,也是词人心态的外化。故吊古与伤今，怜人与自伤，实不可分。
风原文、翻译及赏析3
咏风
肃肃凉风生，加我林壑清。
驱烟寻涧户，卷雾出山楹。
去来固无迹，动息如有情。
日落山水静，为君起松声。
肃肃凉景生，加我林壑清。
翻译
炎热未消的初秋，一阵清凉的风肃肃吹来，山谷林间顿时变得清爽凉快。
它吹散了山中的烟云，卷走了山间的雾霭，显现出了山上涧旁的人家房屋。
凉风来来去去本来没有踪迹，可它的吹起和停息却好像很有感情，合人心意。
当红日西下，大地山川一片寂静的时候，它又自松林间吹起，响起一片松涛声。
注释
肃肃：形容快速。
景：一作“风”。
加：给予。
林壑：树林和山沟，指有树林的山谷。
驱：驱散，赶走。
寻：一作“入”。
涧户：山沟里的人家。
卷：卷走，吹散。
雾：一作“露”。
楹：堂屋前的柱子。
山楹：指山间的房屋。
固：本来。
迹：行动留下的痕迹。一作“际”。
动息：活动与休息。
松声：松树被风吹动发出I斑像波涛一样的声音。
赏析
宋玉的《风赋》云：“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱下而加焉。”此篇所咏的“凉风”，正具有这种平等普济的美德。炎热未消的初秋，一阵清风袭来，给人以快意和凉爽。那“肃肃”的凉风吹来了，顿时吹散浊热，使林壑清爽起来。它很快吹遍林壑，驱散涧上的烟云，使诗人寻到涧底的人家，卷走山上的雾霭，现出山间的房屋，诗人情不自禁地赞美它“去来固无迹，动息如有情”。这风确乎是“有情”的。
“肃肃凉景生”，首句平直轻快，习习凉风飘然乍起。“加我林壑清”，是紧承上句，概写风不管深沟还是浅壑，不分高低贵贱，北风都遍施恩惠。“我”字的运用，加强了主观情感，表现了诗人胸襟的开阔。“驱烟寻涧户，卷雾出山楹”，描写风为平民百姓送爽的具体情态。风，驱散了烟云，卷走了雾霭，穿行于涧户山舍将清爽带给人们。第五、六两句是赞扬风的品格。“去来固无迹”，指它行踪不定，似乎施惠于人们没有所图，不求回报。“动息如有情”，借用《抱朴子·畅玄篇》“动息知止，无往不足”之意，形容风慷慨惠施，不遗余力，来去仿佛一个有情有义之人。这两句诗，夹叙夹议，巧妙地承前启后，自然地引出结联：“日落山水静，为君起松声”。白天，风为劳作的人们送来清凉，宁静的傍晚，又为歇息的人们吹奏起悦耳的松涛声。欣赏松涛的大多是士子或隐者，当然也包括了诗人自己。这里与“加我林壑清”中的“我”一样加深了主观意趣。
诗人以风喻人，托物言志，着意赞美风的高尚品格和勤奋精神。风不舍昼夜，努力做到对人有益。以风况人，有为之士正当如此。诗人少有才华，而壮志难酬，他曾在著名的《滕王阁序》中充满激情地写道：“无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”在这篇中则是借风咏怀，寄托他的“青云之志”。
此诗的着眼点在“有情”二字。上面从“有情”写其加林壑以清爽，下面复由“有情”赞其“为君起松声”。通过这种拟人化的艺术手法，把风的形象刻画得栩栩如生。首句写风的生起，以“肃肃”状风势之速。风势之缓急，本来是并无目的的，但次句用了一个“加”字，就使之化为有意的行动，仿佛风疾驰而来，正是为了使林壑清爽，有意急人所需似的。下面写风的活动，也是抓住“驱烟”“卷雾”“起松声”等风中的`动态景象进行拟人化的描写。风吹烟雾，风卷松涛，本来都是自然现象写成了有意识的活动。她神通广大，犹如精灵般地出入山涧，驱烟卷雾，送来清爽，并吹动万山松涛，为人奏起美妙的乐章。在诗人笔下，风的形象被刻画得维妙维肖了。
此诗所咏之风，不是习见的柔弱的香风，也并非宋玉《风赋》中的取悦于大王的雄风，肆虐于庶人的雌风。这首《咏风》小诗里，寄寓着诗人的平等的政治理想和生活情趣。
风原文、翻译及赏析4
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑通栏)
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
译文
我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
注释
蝶恋花：原唐教坊曲名，后用为词牌名。又名“鹊踏枝”“凤栖梧”。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调六十字，上下片各四仄韵。
伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
望极：极目远望。
黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
生天际：从遥远无边的天际升起
烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
会：理解。
阑：同“栏”。
拟把：打算。
疏狂：狂放不羁。
强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。
衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
消得：值得，能忍受得了。
赏析
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的'缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。”这首词开头三句是说，我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，忘不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。他首先说登楼引起了“春愁”。全词只有首句是叙事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪纸那样凸显出来了。他一个人久久的伫立在高楼之上，向远处眺望。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。他伫立楼头，极目天涯，一种黯然销魂的“春愁”油然而生。“春愁”又点明了时令。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。词人在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”下片前三句是说，打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌勉强欢笑反而觉得毫无意味。词人的生花妙笔真是神出鬼没。读者越是想知道他的春愁从何而来，他越是不讲，偏偏把笔宕开，写他如何苦中求乐。他已经深深体会到“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借助于酒，借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是图一醉，并不是对饮酒真的有什么乐趣。为了追求这一“醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。结果如何呢？他失败了。没有真正欢乐的心情，却要强颜欢笑，这“强乐”本身就是痛苦的一种表现，哪里还有兴味可谈呢？，欢乐而无味，正是说明“春愁”的缠绵执着，是解脱不了的，排遣不去的。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”末两句是说，我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦的精神萎靡神色憔悴。为什么这种“春愁”如此执着呢？至此，作者才透露出这是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠。甚至还“衣带渐宽终不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容渐渐憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也绝不后悔。至此，已经信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公钟情若此呢？直到词的最后一句才一语破的：“为伊消得人憔悴”——原来是为了她！。
这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
柳永
柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》。
风原文、翻译及赏析5
武陵春·桃李风前多妩媚
桃李风前多妩媚，杨柳更温柔。唤取笙歌烂熳游。且莫管闲愁。
好趁春晴连夜赏，雨便一春休。草草杯盘不要收。才晓便扶头。
翻译
桃花和李花在春风中摇曳着妩媚的身姿，春风扶柳，柳条随风舒展比桃花和李花还要柔美。在春天里吹着笙，唱着歌随意交游，不管人世间纷纷扰扰。
天气晴好我们连夜吟赏美景，就怕一场秋雨就带走这春天美景。杯盘草草，尚未收起，又准备来日侵晓再饮美酒，只愿长醉不醒。
注释
烂熳：亦作“烂漫”。
扶头：指饮酒。
鉴赏
这首词是写春游的。它以抒情的笔调，明快的语言，描写了春光明媚以及作者及时行乐的'思想情趣，轻松活泼，饶有趣味。开头二句写春光明媚怡人。在这里，作者取了桃李和杨柳加以描写。桃李临风起舞，妩媚动人。杨柳的长条袅娜于春风之中，故作者说“杨柳更温柔”。句中“妩媚”、“温柔”带有极强的感情色彩，也表现了作者对明媚春光的热爱。如果说以上两句侧重“春”字，而接下去四句侧写“游”字。其中前两句是把歌儿舞女换来尽情游赏，“且莫管闲愁”，全身心投入到游乐活动中去；而后两句则说趁着天气晴好，连夜赏花，表达了作者惜春爱花之意。前四句词使用“烂熳游”与“管闲愁”等词语，集中而突出地把作者游兴之高描叙了出来。结尾二句写醉酒。言其杯盘草草，尚未收起，又准备来日侵晓再饮扶头酒，以便长醉不长醒，暗示其有借酒消愁之意，和上片“且莫管闲愁”相照应，说明作者看似玩得潇洒，其实并未忘世，内心仍然很凄苦，和一般人不同的是，能够及时行乐，借以超越苦痛而已。
风原文、翻译及赏析6
原文：
浣溪沙·风递残香出绣帘
风递残香出绣帘，团窠金凤舞襜襜，落花微雨恨相兼。
何处去来狂太甚，空推宿酒睡无厌，怎教人不别猜嫌？
译文：
⑴风递——风传送。
⑵团窠（kē颗）金凤——帘上所绣的团花金凤图。团窠：圆形的。
⑶襜襜（chanchan搀搀）——摇动的样子。
⑷空推——用假言相推脱。
⑸宿酒——前时所饮的酒。
⑹睡无厌——贪睡不止。
赏析：
这首词写女子的妒忌之情。
上片头两句，写绣帘的华美，烘托环境美好富丽。“落花”句，写帘外暮春景象：落花微雨。“恨相兼”，是见了景色所引起的'感情变化：花易落，人易老，而情不切，为下片责怨男方作了铺垫。
下片写她的妒情。她埋怨男子不知在何处游冶，真是“狂太甚”；回来后，又假说因喝醉酒，贪睡不止；这些表现，怎么不引起她的怀疑呢！怀疑什么，就不必明说了。
风原文、翻译及赏析7
原文：
国风·鄘风·柏舟
[先秦]佚名
泛彼柏舟，在彼中河。髧彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只！不谅人只！
泛彼柏舟，在彼河侧。髧彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只！不谅人只！
译
柏木小船在漂荡，漂泊荡漾河中央。垂发齐眉少年郎，是我心中好对象。至死不会变心肠。我的天啊我的娘！不相信人家的心哪！
柏木小船在漂荡，漂泊荡漾河岸旁。垂发齐眉少年郎，是我倾慕的对象。至死不会变主张。我的天啊我的娘！不相信人家的心哪！
注释
鄘（yōng）：中国周代诸侯国名，在今河南省汲县北。
泛：浮行。这里形容船在河中不停漂浮的样子。
中河：河中。
髧（dàn）：头发下垂状。两髦（máo）：男子未行冠礼前，头发齐眉，分向两边状。
维：乃，是。仪：配偶。
之死：到死。之，到。矢靡它：没有其他。矢，通“誓”，发誓。靡它，无他心。
只：语助词。
谅：相信。
特：配偶。
慝（tè）：通“忒”，变更，差错，变动。也指邪恶，恶念，引申为变心。
赏析：
此诗的主人公可能是一个待嫁的姑娘，她选死的对象是一个不到二十的少年郎。姑娘的选择未能得到母亲的同意，所以她满腔怨恨，发誓要和母亲对抗到底。
开篇以柏舟泛流起兴，写女主人公为自己的婚姻恋爱受阻而苦恼，就好比那在河死飘荡的柏木小舟一样。她早已自己相死了一个翩翩少年，他的发型很好看，透出活泼灵动的精神劲儿。这就是女主人公的心上人，她非他不嫁，至死不渝。可是她的母亲千般阻挠万般阻拦，死活不同意这门亲事。母女的意见不统一，爱情就发生了危机。女儿要么放弃己见，要么作坚决的抗争。看来诗死女主人公是持后一种态度的：至死誓靡它！坚决到这种程度，母亲也就难办了。但要为娘的改变主意，也不是那么容易的。所以女主人公一面誓死维护爱情，一面从内心发出沉重的叹息：娘呀天啊，为什么就不相信我是有眼力的呢！这一声叹息，使得诗的内容变得沉甸甸的。
古代男女婚姻，都是父母之命，媒妁之言。像这种敢爱敢恨的女子自己找婆家的事情，真是有违传统习俗的，当父母的当然不会同意。可能也不一定是父母要展示权威，多半是他们凭自己的生活经验在为儿女把关，以确保日后生活美满。但是代沟的.存在，使两代人的择偶观念不可避免地存在着差异和冲突。这原也正常。问题的关键是，母女二人的矛盾不可调和，因此才有了“之死矢靡他”的决绝抗争。
这首诗反映了先秦时代汉族民间婚恋的现实状况：一方面，人们在政令许可的范围内仍享有一定的性爱自由，原始婚俗亦有传承；另一方面普遍的情况已是“取妻如之何？必告父母”、“取妻如之何？非媒不得”（《齐风·南山》），礼教已通过婚俗和舆论干预生活。所以诗死女子既自行择欢，却又受到母亲的制约。而哪里有压迫哪里就有反抗，诗死也就表现了青年男女为了争取婚恋自由而产生的反抗意识，这是一个很新很有价值的信息。
风原文、翻译及赏析8
绝句(吹面不寒杨柳风)原文：
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
译文
在参天古树的浓阴下，系了小船，拄着藜仗，慢慢走过桥，向东而去。阳春三月，杏花开放，绵绵细雨像故意要沾湿我的衣裳似的，下个不停。轻轻吹拂人面的，带着杨柳清新气息的暖风令人陶醉。
注释
1.短篷——小船。篷是船帆。船的代称。2.杖藜——“藜杖”的倒文。藜是一年生草本植物，茎杆直立，长老了可做拐杖。
赏析：
这首小诗，写诗人在微风细雨中拄杖春游的乐趣。诗人拄杖春游，却说“杖藜扶我”，是将藜杖人格化了，仿佛它是一位可以依赖的游伴，默默无言地扶人前行，给人以亲切感，安全感，使这位老和尚游兴大涨，欣欣然通过小桥，一路向东。桥东和桥西，风景未必有很大差别，但对春游的诗人来说，向东向西，意境和情趣却颇不相同。“东”，有些时候便是“春”的`同义词，譬如春神称作东君，东风专指春风。诗人过桥东行，正好有东风迎面吹来，无论西行、北行、南行，都没有这样的诗意。诗的后两句尤为精彩：“杏花雨”，早春的雨“杨柳风”，早春的风。这样说比“细雨”、“和风”更有美感，更富於画意。杨柳枝随风荡漾，给人以春风生自杨柳的印象称早春时的雨为“杏花雨”，与称夏初的雨为“黄梅雨”，道理正好相同。“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，南宋初年，大诗人陆游已将杏花和春雨联系起来。“沾衣欲湿”，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见得体察之精微，描模之细腻。试想诗人扶杖东行，一路红杏灼灼，绿柳翩翩，细雨沾衣，似湿而不见湿，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，这是怎样不耐心惬意的春日远足啊！有人不免要想，老和尚这样兴致勃勃地走下去，游赏下去，到他想起应该归去的时候，怕要体力不支，连藜杖也扶他不动了吧？不必多虑。诗的首句说：“古木阴中系短篷。”短篷不就是小船吗？老和尚原是乘小船沿溪水而来，那小船偏激在溪水边老树下，正待他解缆回寺呢。
风原文、翻译及赏析9
秋蕊香·帘幕疏疏风透
帘幕疏疏风透。一线香飘金兽。朱阑倚遍黄昏后。廊上月华如昼。
别离滋味浓于酒。著人瘦。此情不及墙东柳。春色年年如旧。
古诗简介
《秋蕊香·帘幕疏疏风透》是张耒离许州任时，为留恋官妓刘淑奴而作，全词抒写春闺相思之情。上片写眼前景色。疏帘风透，金炉香飘。独倚朱栏，唯见月明如昼。下片抒写相思。年年柳色，春光如旧。而人却逐渐消瘦，谙尽别离滋味。全词短小平易，层次分明，清新婉丽，曲折含蓄。
张耒流传极少的几首词中和柳永、秦观的词风相近，这首《秋蕊香》就可作为代表，在婉约词中也属上乘之作。
翻译/译文
户外的风吹进疏帘，香炉里飘起一线香烟。黄昏后倚遍红色的栏杆，廊上的月光如同白天。别离的滋味比酒还浓酽，令人瘦损病恹恹。此情比不上墙东的杨柳，春泉时柳色依旧如去年。
注释
①秋蕊香：词牌名，双调48字， 仄韵，又有同名慢词，双调97字，平韵。
②疏疏：稀疏。
③金兽：兽形的香炉。
④朱栏，红色栏杆。
⑤月华：月光。
⑥著人：使人。
创作背景
据说张耒在许州作官时，曾爱上一个名叫刘淑奴的歌伎，他卸任离开许州以后，为思念刘淑奴写过两首歌词，《秋蕊香》便是其中的一首，用代言体手法，写对方相思的浓挚深情。
赏析/鉴赏
上片写景，由室内写到帘外，是寓情于景。
“帘幕疏疏风透，一线香飘金兽”这两句通过对细风透进帘幕、香炉缕缕飘香的描绘，明写官妓刘淑奴闺房的幽雅芳美，暗写前来幽会告别的环境气氛，隐含越是美好、越是值得留恋，越是幽静、越是格外凄清的弦外之音。
“朱栏倚遍黄昏后”二句，紧承首二句而来，由室内转而写室外，由黄昏写到深夜，勾勒出倚遍每一根栏杆、凝视着画廊上如昼月光的生动画面，传达出回忆往昔并肩倚栏，携手赏月，而今恋恋不舍，依依惜别的愁绪。原来她从寂寞空房的炉烟袅袅记起当时两情绻缱的往事，如今离分两地，叫人思量。所以她不禁由室内走出帘外，在朱栏绕护的回廊上，一遍又一遍地倚栏望着，从白天盼到黄昏，从黄昏盼到浩月流辉的深夜。“月华如昼”，说明这是一个月白风清的良夜，往日相聚，两人浓情密意，喁喁低语，何等欢爱；可是而今天各一方，形单影只，欲语无人谁诉。教人深深惆怅。上片四句全部写景，而字里行间则洋溢着离愁别绪，因为往昔天天如此，而从今以后却不复再见了，对景伤情，万般无奈之意，尽在不言中了。这两句主要从时间上着笔，写离别之人从黄昏到深夜，倚遍栏杆，离愁无限，对月无绪的痛苦情态。王国维说：“一切景语皆情语也。”上片写法正是如此。
下片在上片写景的基础上，着重抒情，借外景反衬内心的苦闷，是以景衬情。
“别离滋味浓如酒，著人瘦。”这两句是全词的主调，这种“别离滋味”只有自己深深地感到，要说出来却又十分抽象。词人在这里用“浓于酒”一词来形容描写这种离愁别绪的`浓烈程度，这就使抽象的情感物态化、具体、形象，它不仅将比酒更浓烈的离愁别恨极为生动形象地勾画出来，而且将词人借酒浇愁的神态巧妙勾出，收到一箭双雕的艺术效果。正因为如此，“著人瘦”一句便水到渠成，落到了实处。这种离愁竟使人为之憔悴，其滋味便可想而知了。
“此情不及墙东柳，春色年年依旧”紧承前句而来，前两句写离愁滋味超过浓酒，进行正面对比；这两句写别情不及墙柳，则从反面衬托：柳叶只枯黄萎落于一时，春风一吹，柳色如故。言外之意，人一离别，各自天涯，是否能再续旧情，可就说不准了。这一反衬，由眼前的墙东柳触发而起，既信手拈来，又新奇贴切，极为深切地道出了内心深处的惆怅之情和缠绵悱恻之意，这就成为全词的点睛之笔。
这首词写景纯用白描，毫不雕饰，清新流丽，而情寓其中；写情，直抒胸臆，决不做作，层层转跌，入木三分。其中绝无香泽绮罗之态，唯有不加矫饰之情。使词作具有清新流丽的风格特征。（池万兴）这首词风调清丽，情致缠绵，在婉约词中也属上乘之作。 （郑临川）
风原文、翻译及赏析10
凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。
凯风自南，吹彼棘薪。母氏圣善，我无令人。
爰有寒泉？在浚之下。有子七人，母氏劳苦。
睍睆黄鸟，载好其音。有子七人，莫慰母心。
【注释】
（1）凯：乐。南风和暖，使草木欣欣向荣，所以又叫做“凯风”。
（2）酸枣树叫做“棘”。棘心：是未长成的棘。作者以“凯风”喻母，以“棘心”自喻。
（3）夭夭：旺盛貌。
（4）劬（渠qú）：劳苦。
（5）棘薪：已经长成可以做柴薪的棘。长成而只能做柴薪，比喻自己不善。
（6）圣：古通“听”。“听善”是听从善言的意思。
（7）令：善。以上二句言阿母是能听从善言的，但我们这七个儿子之中却没有一个善人（不能以善言帮助阿母）。
（8）寒泉：似喻忧患。
（9）浚：卫国地名，在楚丘之东。似即作者母子居住的地方。下：古音如“户”。
（10）睍（xiàn）睆（huǎn）：黄鸟鸣声，又作“间关”。黄鸟：今名黄雀，是鸣声可爱的`小鸟。
（11）载：则。“载好其音”即“其音则好”。这两句是以鸟有好音反比人无善言。
【题解】
这是儿子怜母的诗。本事不传。《孟子·告子下》：“凯风亲之过小者也”，大约母氏因小过不得志于其夫，陷于痛苦的境地，儿子悔恨不能劝谏，使阿母免于过失，又自责坐视阿母处境痛苦，不能安慰。
【余冠英今译】
和风吹来从南方，吹着小枣慢慢长。棵棵枣树长得旺，累坏了娘啊苦坏了娘。
和风打从南方来，风吹枣树成薪柴。娘待儿子般般好，我们儿子不成材。
哪儿泉水透骨寒？寒泉就在浚城边。我娘有了七个儿，娘的日子总辛酸。
叽叽呱呱黄雀鸣，黄雀还有好声音。我娘有了七个儿，有谁安慰娘的心。
【参考译文】
和风从南到，吹那嫩棘条。枝条随风曲，母亲多操劳。
和风从南到，吹那棘枝条。母亲敏且善，无奈儿不孝。
寒泉何处有？就在浚城处。儿子有七人，母亲却劳苦。
婉转黄鹂音，歌声真动人。儿子有七人，无人慰母心。
风原文、翻译及赏析11
凯风
凯风自南⑴，吹彼棘心⑵。棘心夭夭⑶，母氏劬劳⑷。
凯风自南，吹彼棘薪⑸。母氏圣善⑹，我无令人⑺。
爰有寒泉⑻？在浚之下⑼。有子七人，母氏劳苦。
睍睆黄鸟⑽，载好其音⑾。有子七人，莫慰母心。
【注释】
⑴凯风：和风。一说南风，夏天的风。马瑞辰《毛诗传笺通释》“凯之义本为大，故《广雅》云：‘凯，大也。’秋为敛而主愁，夏为大而主乐，大与乐义正相因。”
⑵棘：落叶灌木，即酸枣。枝上多刺，开黄绿色小花，实小，味酸。心：指纤小尖刺。
⑶夭夭：树木嫩壮貌。
⑷劬（qú渠）：辛苦。劬劳：操劳。
⑸棘薪：长到可以当柴烧的酸枣树。
⑹圣善：明理而有美德。
⑺令：善。
⑻爰（yuán元）：何处；一说发语词，无义。
⑼浚：卫国地名。
⑽睍睆（xiàn huǎn现缓）：犹“间关”，清和宛转的鸟鸣声。一说美丽，好看。黄鸟：黄雀。
⑾载：传载，载送
【译文】
飘飘和风自南来，吹拂酸枣小树心。树心还细太娇嫩，母亲实在很辛勤。
飘飘和风自南来，吹拂酸枣粗枝条。母亲明理有美德，我不成器难回报。
寒泉寒泉水清凉，源头就在那浚土。儿子纵然有七个，母亲仍是很劳苦。
小小黄雀宛转鸣，声音悠扬真动听。儿子纵然有七个，不能宽慰慈母心。
鉴赏
关于《凯风》的主题，说法不一。《毛诗序》说：“《凯风》，美孝子也。卫之淫风流行，虽有七子之母，犹不能安其室。故美七子能尽其孝道，以慰母心，而成其志尔。”认为是赞美孝子的诗。朱熹《诗集传》承其意，进一步说：“母以淫风流行，不能自守，而诸子自责，但以不能事母，使母劳苦为词。婉词几谏，不显其亲之恶，可谓孝矣。”这种说法有些牵强。而魏源、皮锡瑞、王先谦总结今文三家遗说，认为是七子孝事其继母的诗，则比较通达。现代闻一多认为这是一首“名为慰母，实为谏父”的诗（《诗经通义》）。这是一首儿子歌颂母亲并作自责的诗，这样比较宽泛的理解，似乎更稳妥一些。
诗的前二章的'前二句都以凯风吹棘心、棘薪，比喻母养七子。凯风是夏天长养万物的风，用来比喻母亲。棘心，酸枣树初发芽时心赤，喻儿子初生。棘薪，酸枣树长到可以当柴烧，比喻儿子已成长。后两句一方面极言母亲抚养儿子的辛劳，另一方面极言兄弟不成材，反躬以自责。诗以平直的语言传达出孝子婉曲的心意。
诗的后二章寒泉、黄鸟作比兴,寒泉在浚邑，水冬夏常冷，宜于夏时，人饮而甘之；而黄鸟清和宛转，鸣于夏木，人听而赏之。诗人以此反衬自己兄弟不能安慰母亲的心。
诗中各章前二句，凯风、棘树、寒泉、黄鸟等兴象构成有声有色的夏日景色图。后二句反覆叠唱的无不是孝子对母亲的深情。设喻贴切，用字工稳。钟惺评曰：“棘心、棘薪，易一字而意各入妙。用笔之工若此。”（《评点诗经》）刘沅评曰：“悱恻哀鸣，如闻其声，如见其人，与《蓼莪》皆千秋绝调。”（《诗经恒解》）
古乐府《长歌行》为游子颂母之作，诗云：“远游使心思，游子恋所生。凯风吹长棘，夭夭枝叶倾。黄鸟鸣相追，咬咬弄好音。伫立望西河，泣下沾罗缨。”命意遣辞全出于《凯风》。唐孟郊的五言古诗《游子吟》的名句“谁言寸草心，报得三春晖”，实际上也是脱胎于《凯风》“棘心夭夭，母氏劬劳”两句。蒋立甫指出：“六朝以前的人替妇女作的挽词、诔文，甚至皇帝下的诏书，都常用‘凯风’‘寒泉’这个典故来代表母爱，直到宋代苏轼在《为胡完夫母周夫人挽词》中，还有‘凯风吹尽棘有薪’的句子。”（《诗经选注》）
风原文、翻译及赏析12
江城子·竹里风生月上门
朝代：五代
作者：和凝
原文：
竹里风生月上门。理秦筝，对云屏。轻拨朱弦，恐乱马嘶声。 含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！
斗转星移玉漏频。已三更，对栖莺。历历花间，似有马蹄声。含笑整衣开绣户，斜敛 手，下阶迎。
译文及注释：
作者：佚名
译文
竹林里传来阵阵风声，月光悄悄地溜进闺门。她面对云屏，调试秦筝。轻轻地拨弄筝弦，恐难听见那马儿的嘶叫。她含恨娇媚地独自言语：只怪我呀只怪我，今晚相约的时间太迟了!
注释
①江城子：调牌名。又名《江神子》、《村意远》、《水晶帘》。唐为单调，宋有双词体出现。此词单词8句，35字，1、2、3、5、8句押平韵。
②竹里风生：风吹竹丛，竹叶瑟瑟有声。月上门：月亮初生，照上门楣。
③理：温习，重复地弹奏。秦筝：即筝，原出于秦地。《旧唐书·音乐志》：“筝．本秦声也。相传为蒙恬所造，非也。制与瑟同而弦少。案京房造五音准，如瑟、十三弦，此乃筝也。”
④云屏：用云母装饰的屏风，一说指上有云彩图饰的屏风。
⑤朱弦：用熟丝制的琴弦。
⑥恐：担心。马嘶声：情郎来到时的马叫声。
⑦含恨含娇：带着怨恨和娇嗔。
⑧太迟生：即太迟，意谓时间过得太慢。生：语尾助词，无意。如杜甫诗“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”（《戏李白》），张泌词“便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生”（《浣溪沙》）。
赏析：
作者：佚名
不同作家的笔下，对爱情的描写却纷呈着不同的光彩，从而使这一道不尽说不完的相同主题，具有永不衰竭的魅力。和凝的这首《江城子》，从一个特定的角度，描绘了一个初恋的女子在约会时，等待情人到来的焦灼情态。笔法细腻，体贴入微，十分生动。
“竹里风生月上门”，词的起句先描绘出主人公约会的环境和时间。夜幕降临，微风从屋外的竹林吹过，送来阵阵清香的气息，竹叶“沙沙”作晌，更衬托出周围环境的幽静，圆圆的月亮从东边的天际缓缓升起，偷偷地爬上门楣，透过绣帘，似在窥探女主人公的芳姿。这里作者用“生”和“上”二字，来分别修饰“风”和“月”，使这幽静的画面产生了动态之感，从而也使幽会的场面更加动人。“月上柳梢头，人约黄昏后"，这样的良辰美景，女主人公早已沉浸在如痴如迷的向往之中了。
“理秦筝，对云屏”，此句由屋外环境的描写转入屋内主人公的刻画。她情意绵绵，如痴如醉，热切地盼望着情人的到来，但是，毕竟时间还早，离约会的时刻还有一段时光，枯坐等待，反而更加焦急，所以只好拿出秦筝对着云屏弹奏起来，把思念和焦虑排遣在筝声之中。作者这里不直按说出主人公对心上人的思念之深，而是用“理”和“对”这两个动作来展示她的心态，显得含蓄委婉，但又耐人寻味。读者仿佛从那缠绵悄l恻的筝声中，感受到主人公那因热切的向往而不能平静的情态。
“轻拨朱弦，恐乱马嘶声”，这一句真所谓“传神写照，正在阿堵之中”，它把女主人急切盼望与情人相会的神情意态刻画得维妙维肖。主人公弹起秦筝，本来是要消磨时光，但她时时刻刻却想着情人的到来，所以在阵阵如怨如艾的筝声中，她时时留意于“筝外之音”。忽然她感到了马的嘶鸣声，莫非是情郎骑马而来？但夹杂着筝声，那嘶鸡声似有似无，若隐若现，因此她不由爵下意识地放轻手法，仔细谛听辨别，慢慢地不知不觉停止了弹奏。作者用一个“轻”字把主人公凝神谛听辨别的神态反映了出来，用一个“恐”字则把她既欲弹筝，又怕筝声淹没马嘶声的矛盾心态细腻而又逼真地刻画出来。至此，我们不能不叹服作者体贴之细致，描罄之传神，手法之高超了。
词的最后两句“含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！”在对主人公形象的刻画上更进了一步，同时也将主人公的思恋之情推向顶峰。她停止了弹奏，仔细地谛听，原来那马的嘶鸣声只不过是自己的.错觉，一般怨艾之情便油然而生：难道他失信负约，今晚不来了?可是转眼一想，现在还没有到约会的时刻呢，不由得又对自己的过于心急和多余的想法感到好笑。“含恨含娇”四字，把一个既痴情又娇羞的初恋女子的形象，栩栩如生地描绘出来。最后一“今夜约，太迟生！”以主人公自怨自艾、似怨似嘲的语气作结，机趣横生，使全词显得十分活脱生动。江尚质说：“《花间》词状物描情，每多意态”（《古今词话》卷下引），这个结尾，就是如此。
这首词语言平易流畅，无一难字奇字，但却极富情韵。作者善于通过细节的描摹来刻画主人公细腻的心理情态，使主人公的形象宛在目前。全词情真意切，生动感人，委婉细腻，在描写爱情的作品中，是很有特色的佳作。
风原文、翻译及赏析13
谒金门·风丝袅
清代纳兰性德
风丝袅，水浸碧天清晓。一镜湿云青未了，雨晴春草草。
梦里轻螺谁扫，帘外落花红小。独睡起来情悄悄，寄愁何处好。
译文
柔风细细，水面上映出一望无际的云朵。雨过天晴，然而这春色反而令人增添愁怨。
梦中曾与伊人相守，轻轻地为你描画眉毛。梦醒则唯见帘外落花，这一怀愁绪该向何处排解呢？
注释
谒金门：《谒金门》本是唐教坊曲，后用为词牌名。敦煌曲子辞中有“得谒金门朝帝廷”句，所以此调可能得名于此。此调又有别名《出塞》《空相忆》《杨花落》《花自落》《醉花春》《不怕醉》《春早湖山》等，有多种不同体格，都是双调。这首词为其中之一体，上、下阕各四句，共四十五字，句句押仄声韵。
风丝：风中的柳树枝条。袅：随风摆动的样子。唐雍陶《天津桥望春》诗：“津桥春水浸红霞，烟柳风丝拂岸斜。”
浸：浸染。欧阳修《蝶恋花》：“水浸碧天风皱浪，菱花荇蔓随双桨，红粉佳人翻丽唱。”
“一镜”句：是说无际的水面上映出青色的云朵。青未了：青色一望无际。杜甫《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”
草草：匆促之意，劳心烦恼。《诗经·小雅》：“骄人好好，劳人草草。”李白《新林浦阻风诗》：“纷纷江上雪，草草客中悲。”
轻螺谁扫：描画眉毛。螺：螺黛，古代女子画眉之墨，也叫螺子黛。欧阳修《阮郎归》：“浅螺黛，淡燕脂，闲妆取次宜。”谁：此为自指。扫：描画。
悄悄：淡淡的忧愁，却又绵绵不断。冯延巳《更漏子》：“情悄悄，梦依依，离人殊未归。”
寄：寄托。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
赏析
这首词描写闺中女子伤春伤别的情怀，词句以春怨为题，落笔处却多是春晴美景、旖旎美梦，但是美景、春梦中更凸现出闺中人的相思之苦和伤离哀怨。一喜一悲形成强烈的对比，从而凸现了伤春伤离之哀怨，构思巧妙，笔触细腻，格调清婉，写法别致，反差强烈。
上阕是景语。“风丝袅，水浸碧天清晓。”寥寥数字便写出了春日的美好景色，这本应该是一片令人振奋的风光，但接下来，词人便从这景色中看到了愁绪，“湿云”本是一个很好的意象，刚下过雨的晴天显得湿润怡人，词人将仿佛还没于透的天气写入词中，别有韵味。但词的末句以“春草草”三字急转直下，美好的春色反令离人更添忧烦，春景愈明媚，愈露出了离人的愁苦心绪。
虽然这美好的雨后春日令人神清气爽，但是纳兰依然感到疲惫怠倦，这是因为春思扰人，词人在思念中，自然无法做到一心去欣赏春日的美景。上片独独写景，写出春日的景物，与别的写景不同，词人写景，只是简单的几笔，便能刻画得深人人心。
下阕则开始写心。既然春光无心欣赏，那便是心中藏着事情，“梦里轻螺谁扫”一句疑问打开下片的开端，点明烦恼的缘由，也写出词人为何事而烦忧。他在担忧一个人，惦念着一位佳人。梦里谁为佳人描眉，当外面落红开始，梦境醒来便飘逝而去，现实依然是孤独一人，这真是让人忧伤的`事情，一腔的闲情该如何寄托，只能是付与诗词之中，聊以慰藉。词结尾二句以反问结束整首词，直发胸旨，表达了孤寂的情怀，词人自己也不知道，这一腔的幽思该如何化解，提笔像是自问，又好像是寻求答案。
全词上片写景，下篇言情，颇具情景交融之妙，抒发词人内心孤寂的情怀，而这百年前的情感，已经由不得后人去妄自揣测了，只能从词的字里行间，去体会当时词人当时的心境了。
创作背景
这首诗选自《饮水词》，是纳兰性德的早期作品。康熙十五年，纳兰性德殿试之前，纳兰性德为了考取功名，主要学习儒家经典，研习《四书》、《五经》及八股文写作，同时亦潜心于诗词的创作，这首词便创作于这个时期。
风原文、翻译及赏析14
原文
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
译文及注释
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。
媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附近。洛：洛河，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。漫漫：水势浩大。
雪沫乳花浮午盏，蓼（liǎo）茸（róng）蒿（hāo）笋试春盘。人间有味是清欢。
泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。而人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。
“雪沫”句：谓午间喝茶。雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。午盏：午茶。蓼茸：蓼菜嫩芽。春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。
译文及注释
译文
细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。
泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。
注释
浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪纱》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，平韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。
刘倩叔：名士彦，泗州人，生平不详。
南山：在泗州东南，景色清旷，宋米芾称为淮北第一山。
媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附近。
洛：洛河，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。
漫漫：水势浩大。
雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。
午盏：午茶。
蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。
春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。
创作背景
这首纪游词是公元1084年（宋神宗元丰七年）苏轼在赴汝州（今河南汝县）任团练使途中，路经泗州（今安徽泗县）时，与泗州刘倩叔同游南山时所作。
赏析
这是一首纪游词，是以时间为序来铺叙景物的。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。
词的上片写沿途景观。“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。”这首词开头两句是说，细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾，滩边稀疏的柳树似乎在向刚放晴后的沙滩献媚。
第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这在残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎的态度。第二句写向午的景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴辉。俨然成了一幅淡远的风景图画了。一个“媚”字，尤能传出作者喜悦的心声。作者从摇曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀豪气的表现，精神境界的高人之处。
“入淮清洛渐漫漫。”第三句是说，眼前入淮清洛，仿佛渐流渐见广远无际。
上片结句寄兴遥深，一结甚远。句中的“清洛”，即“洛涧”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治在临淮）不近，非目力所及。那么词中为什么提到清洛呢？这是一种虚摹的`笔法。作者从眼前的淮水联想到上游青碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。在这里显然不是单纯的景物描写，而是含有“在山泉水清，出山泉水浊”的归隐林泉的寓意在内。
下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。“雪沫”乳花，状煎茶时上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象鲜明。午盏，指午茶。此句可说是对宋人茶道的形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。旧俗立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。
此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和鲜菜的鲜美色泽，使读者从中体味到词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。
这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。
风原文、翻译及赏析15
原文
春水迷天，桃花浪、几番风恶。云乍起、远山遮尽，晚风还作。绿卷芳洲生杜若。数帆带雨烟中落。傍向来、沙觜共停桡，伤飘泊。
寒犹在，衾偏薄。肠欲断，愁难著。倚篷窗无寐，引杯孤酌。寒食清明都过却。最怜轻负年时约。想小楼、终日望归舟，人如削。
翻译
正是桃花水涨时，又几番风险浪急。阴云乍起，将远山层层遮蔽。 入黄昏，风吼不息。生满杜若的沙洲，翻卷着绿色和香气。几片风帆，落下在迷蒙烟雨里。行船傍突入江中的沙嘴停泊，一股飘泊的忧伤在心中升起。
夜间春寒未退，偏又被薄人无寐。悲肠欲摧，沉甸甸的忧愁担不起。一个人靠着蓬窗，拿来酒杯独酌，将不眠的愁思浇患。寒食清明都过了，轻易错过了从前约定的日期，料想闺中佳人，整天登楼凝望盼船回，人瘦如削凭栏立。
注释
桃花浪：亦称桃花水。旧历二三月春水涨，正值桃花开，故称。
绿卷：一作绿遍。
数帆：几片风帆。
向来：即适来。
沙嘴：即沙洲。
桡：桨，代指船。
衾：被子。
寐：睡着。
篷窗：船的窗户。
轻负：轻易地辜负。
年时约：指与家中约定春天返家。
削：形容人体消瘦。
鉴赏
满江红，双调九十三字，前阕四仄韵，后句五仄韵，前阕五六句，后阕七八句要对仗，例用入声韵脚。以岳飞词《满江红·怒发冲冠》最为有名。南宋姜夔始用平声韵，但用者不多。
题中“豫章”，今江西南昌市。“吴城山”地名。据《太平寰宇记》：“南昌县……吴城山在治东一百八十里，临大江。”船经常航行到这里风浪所阻。张孝祥《吴城阻风》诗中云：“吴城山头三日风，白浪如屋云埋空。”形象地展示了江涛汹涌的险恶景象。
此词开头“春水迷天”两句，点出天气骤变，风浪连天江面无比险恶。作者紧扣住词题“阻风”下笔，而写得气势雄伟。在旧历三月，春暖雪化，江水猛涨，此时正值桃花盛开的的季节，故称“桃花浪”。杜甫《春水》诗：“三月桃花浪，江流复旧痕。”词里“风浪”二字连用，便在烟水迷茫的景象中显示出了一股汹涌险恶的气势。“云乍起”二句承上实写舟行所遇的险境。一个“还”字，既写出江面恶劣的环境延续，又暗示了时间的推移。这样开头几句就把行舟为风雨所阻的情况充分表现出来。“绿卷芳洲生杜若”二句，由远及近，写景如画。“杜若”，香草名。屈原《九歌·湘君》：“采芳洲兮杜若。”在长满一片嫩绿芳草的水洲边上，舟泊烟渚，雨中落帆，寥寥几笔，便勾勒出一幅笔墨苍润的烟雨落帆图。
“傍向来沙嘴共停桡”二句，写停泊的情景。“向来”，即适来，“沙嘴”，即沙洲。晏几道《玉楼春》：“停桡共说江头路。”词人产生遇风浪而飘泊天涯的情怀，这就为下片的抒情作铺垫。
“寒犹在”以下四句，承上转下，由景及情，描写了寒夜停泊的情况。而“倚篷窗无寐”二句，更进一层，倚窗独酌，借酒浇愁愁更愁，这既表现出人物的孤独感，又是上文“愁肠”的进一步深化。“寒食清明都过却”二句，笔墨宕开，但与作者当时的心境相连结。词人想起清明节都已过去，自己早就误过归期，辜负了佳人相约的一片深情，心中充满了焦虑和痛苦。
结末“想小娄终日望归舟，人如削”，这句化用柳永《八声甘州》“想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟”的词意。如果说柳永词中的“误几回”更觉灵动，那么这里的“人如削”就更能传神。唐代元稹《三月二十四日宿曾峰馆夜对桐花寄乐天》诗：“是夕远思君，思君瘦如削。”不过，词中不是写自己，而是从对方着笔。本来是自己思归心切，却说佳人在小楼里终日痴望希望自己归来。这是出于自己的想象，是虚写更展示了作者急切回去的心情，但运用了“终日望归舟，人如削”这样具体细致的情节描写，不仅显得真实，化虚为实，而且把埋藏内心的思归意蕴充分刻画出来。
这首思归的词作，以景起，以情终，全词情景交织，然而在抒写旅途停泊时的感情起伏动荡，尤擅长于勾勒铺叙。这与柳永擅长表现羁旅行役的题材而又尽情铺展的格调是一脉相承的。
赏析二
词题点明作这首词的缘由，词人归乡途中被风阻于吴城山。开头两句与词题“阻风”相照应。此词开头“春水迷天”两句，点出天气骤变，风浪连天江面无比险恶。作者紧扣住词题“阻风”下笔，而写得气势雄伟。”词里“风浪”二字连用，便在烟水迷茫的景象中显示出了一股汹涌险恶的气势。“云乍起”二句承上实写舟行所遇的险境。一个“还”字，既写出江面恶劣的环境延续，又暗示了时间的推移。这样开头几句就把行舟为风雨所阻的情况充分表现出来。“春水迷天，桃花浪、几番风恶。”原本平静的春水突然烟雾缭绕，大浪迭起。此时正值桃花繁盛，在大风的吹刮下，形成层层波浪，气势雄壮，更有险恶之势。“绿卷芳洲生杜若”二句，由远及近，写景如画。”在长满一片嫩绿芳草的水洲边上，舟泊烟渚，雨中落帆，寥寥几笔，便勾勒出一幅笔墨苍润的烟雨落帆图。
“傍向来沙嘴共停桡”二句，写停泊的情景。“原本就已经延误的回乡归程，如今又被恶劣的天气耽误，归乡日期仍要推迟，词人自然产生了感伤情怀，遂有“伤漂泊”之语。这就为下片的抒情作铺垫。
“寒犹在”以下四句，承上转下，由景及情，描写了寒夜停泊的情况。而“倚篷窗无寐”二句，更进一层，倚窗独酌，借酒浇愁愁更愁，这既表现出人物的孤独感，又是上文“愁肠”的进一步深化。“寒食清明都过却”二句，笔墨宕开，但与作者当时的心境相连结，词人回想寒食节、清明节都已经过去，归乡却尚无定期，早已辜负了与佳人的约期，无奈、痛苦之情更加强烈。
结末“想小娄终日望归舟，人如削”，这句化用柳永《八声甘州》“想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟”的词意。如果说柳永词中的.“误几回”更觉灵动，那么这里的“人如削”就更能传神。唐代元稹《三月二十四日宿曾峰馆夜对桐花寄乐天》诗：“是夕远思君，思君瘦如削。”不过，词中不是写自己，而是从对方着笔。本来是自己思归心切，却说佳人在小楼里终日痴望希望自己归来。这是出于自己的想象，是虚写更展示了作者急切回去的心情，但运用了“终日望归舟，人如削”这样具体细致的情节描写，不仅显得真实，化虚为实，而且把埋藏内心的思归意蕴充分刻画出来。
此词本是抒发词人的羁旅愁怨，却不写自己“人如削”，而通过想象佳人因盼望自己归乡，“终日望归舟”，已“人如削”，实则把词人盼望回乡的急切心情刻画得惟妙惟肖。如李白在《忆秦娥》中“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，不说自己如何思念秦娥，而想象秦娥梦断，表达诗人自己的孤单惆怅之情。此处词人以“人如削”描绘佳人的形态，生动传神。从对恶劣环境的描写，转入羁旅愁思的抒发，词人因风恶而延误归乡的痛苦之情表达得深切、真挚。以“想小楼、终日望归舟，人如削”结尾，巧妙的艺术构思、细致具体的描摹，具有极高的审美价值。这首思归的词作，以景起，以情终，全词情景交织，然而在抒写旅途停泊时的感情起伏动荡，尤擅长于勾勒铺叙。这与柳永擅长表现羁旅行役的题材而又尽情铺展的格调是一脉相承的。
创作背景
此词作于宣和二年(1120)春。时张元干由江西南昌赴南康拜会名士陈瑾，途经南昌城北的吴城山，遇风阻行，有感于飘泊在外，与妻子久别，遂赋此阕。
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