画堂春原文翻译及赏析
画堂春原文翻译及赏析1
《画堂春》是北宋文学家“苏门四学士”之一的秦观的作品，画堂春是比较常见的词牌名之一，全名是《画堂春·落红铺径水平池》，是一首伤春之作。
原文：
画堂春·落红铺径水平池
秦观
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。
柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知。
画堂春翻译：
落花铺满了园中小径，春水溢满了池塘。细雨霏霏，时停时下，乍晴乍阴，杏园里春残花谢只有杜鹃鸟的声声哀啼，好像在无可奈何地慨叹春天已经归去了。
杨柳那边，她独自登上了画楼，手捻着花枝，倚靠在栏杆上。对着这引人愁思的暮春之景，她默默无语，扔掉了手中的花儿，抬头静静地凝望着斜阳，她这满心的对春光的一往情深，对美好年华的无限眷恋之情，又有谁能知晓呢？
画堂春字词解释：
①画堂春：最初见《淮海居士长短句》。四十七字，前片四平韵，后片三平韵。《山谷琴趣外篇》于两结句各添一字。
②水平池：池塘水满，水面与塘边持平。
③弄晴：展现晴天。霏霏：雨雪密也。《诗·小雅·采薇》有“今我来思，雨雪霏霏”。亦状云气之盛。《楚辞·九叹·远逝》有“云霏霏而陨集”。杜甫《雨四首》之三：“寒雨下霏霏。”
④杏园：园林名，故址在今陕西西安大雁塔南。杏园是唐时著名园林，在曲江池西南，为新进士游宴之地。《秦中岁时记》：“进士杏花园初会谓之探花宴，以少俊二人为探花使，遍游名园，若他人先折得名花，则二使皆有罚。”此处以杏园借指北宋汴京之琼林苑，杨侃《皇畿赋》：“彼池之南，有苑何大。既琼林而是名，亦玉辇而是待。其或折桂天庭，花开凤城，则必有闻喜之新宴，掩杏园之旧名。”憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。这里形容暮春花事将尽的景象。杏园憔悴，用杜牧《杏园》诗：“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人。”故知此词写落第心情。
⑤手捻花枝：古人以为表示愁苦无聊之动作。
⑥“放花”二句：明沈际飞评日：“此恨亦知不得。”因抒落第之恨，事关政治，故云“知不得”。
画堂春背景：
宋神宗元丰五年（1082），秦观应礼部试，落第罢归，赋《画堂春》。这首词就是他落第后心情不快之作春之作。
画堂春赏析：
词的上片写春归景物。飘零凋落的花瓣已经铺满了园间小路，池水上涨已与岸齐平了，天气乍晴乍雨，晴郎的天空，突然会下起小雨。看到杏园已失去了动人的景色，枝头杜鹃鸟儿，传来声声悲切啼唤，春天离去，我是多么无可奈何呀。
开头写道：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏”，读到这句的时候，让人有忍不住的心中一动的感觉，落红铺径、水平池、弄晴小雨，给人一缕伤感，伤感但不痛心。紧接着，作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜鹃啼”，在这里，作者点明了具体的时间，春暮。杏花谢了，花谢作者只用了憔悴二字，这也正给出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。而“无奈春归”四字，其无可奈何之情，已在上述描写中得到充分表现。
词的下片，侧重写人。写她独自一人登上冒出柳树枝头的画楼，斜倚栏杆，手捻花枝。她信手捻着花枝儿，一会儿又放下花枝，默默无语上视天空，心中的“恨”有谁能理解呢？
如果说上片是纯静态的描写，是对景色的一个总结的话，柳外画楼独上，凭阑独捻花枝”，那这句就是动态的表现了。独上、独捻，两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。这时，当读者都在猜测是否该折花归去的时候，作者却出人意料的'“放花无语对斜晖”。在这种氛围下，此恨谁知，虽然这恨字是非常沉重的，但这里却显得很轻柔。词人没有写她“恨”什么，不过从词人给我们描绘的这幅春归图里，分明看见她面对春归景色，正在感叹春光催人易老，感伤人生离多聚少，青春白白流逝。
全词借景抒情，寄情悠远，韵流弦外，具有言尽而意无穷的余味，是词中写春归景色的难得佳作。
个人资料：
秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省高邮市）人，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。“苏门四学士”之一，被尊为婉约派一代词宗，官至太学博士，史馆编修。代表作品：《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；
秦观是北宋文学史上的一位重要作家，但在秦观现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。
秦观一生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦观祠，丽水的秦观塑像、淮海先生祠、莺花亭；青田的秦学士祠；湖南郴州三绝碑；广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。后于元丰八年（1085年）考中进士，初为定海主簿、蔡州教授，元祐二年（1087年)苏轼引荐为太学博士，后迁秘书省正字，兼国史院编修官。哲宗于绍圣元年亲政后（1094年）“新党”执政，“旧党”多人遭罢黜。秦观出杭州通判，道贬处州，任监酒税之职，后徙郴州，编管横州，又徙雷州。徽宗即位后秦观被任命为复宣德郎，之后在放还北归途中卒于藤州。
画堂春原文翻译及赏析2
原文：
一生一代一双人，争教两处消魂。
相思相望不相亲，天为谁春？浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，相对忘贫。
译文
明明是一生一世，天作之合，却偏偏不能在一起，两地分隔。经常想念、盼望却不能在一起，看着这一年一年的春色，真不知都是为谁而来？
蓝桥相遇并不是难事，难的是即使有不死的灵药，也不能像嫦娥那样飞入月宫与她相会。如果能够像牛郎织女一样，渡过天河团聚，即使抛却荣华富贵也甘心。
注释
争教：怎教。销魂，形容极度悲伤、愁苦或极度欢乐。
蓝桥：地名。在陕西蓝田县东南蓝溪上，传说此处有仙窟，为裴航遇仙女云英处。此处用这一典故是表明自己的“蓝桥之遇”曾经有过，且不为难得。
药成碧海难奔：《淮南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，姮娥窃之，奔月宫。”高诱注：“姮娥，羿妻，羿请不死之药于西王母，未及服之。姮娥盗食之，得仙。奔入月宫，为月精。”李商隐《嫦娥》：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”这里借用此典说，纵有不死之灵药，但却难像嫦娥那样飞入月宫去，意思是纵有深情却难以相见。
饮牛津：晋代张华《博物志》：“旧说云：天河与海通，近世有人居海诸者，年年八月，有浮槎来去，不失期。人有奇志，立飞阁于搓上，多资粮，乘搓而去。至一处，有城郭状，屋舍甚严，遥望宫中多织妇，见一丈夫牵牛诸次饮之，此人问此何处，答曰：‘君还至蜀郡问严君平则知之”，故饮牛津系指传说中的天河边。这里是借指与恋人相会的地方。
赏析：
上片化用成句，说相亲相爱的“一双人”无端被拆散。不曾交代相关故事，也没有具体情节。下片以“故事”说故事，借古老传说，为透露消息。
劈头便是“一生一代一双人，争教两处销魂”，明白如话，更无丝毫的`妆点；素面朝天，为有天姿的底蕴。这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思、语为惊人的推敲、诗囊行吟的揣摩，不过是脱口而出，再无其他道理。
下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔，再多的禁忌也要退避三舍。
用典很讲究，也很完美。连用典而显不生涩，丝毫没有堆砌的感觉。这两个典故又是截然相反的意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。我一向主张，诗词要么就少用典，没那功力别急着显摆，要用就用到大音若稀，大象无形的境界，干干脆脆融汇贯通。
结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量。容若有意让词意由"饮牛津"过渡到"牛衣对泣"容若乃权相之子，本不贫，现在用"相对忘贫"之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。如若能结合，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，我们也满足。
画堂春原文翻译及赏析3
画堂春·东风吹柳日初长原文
东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。
翻译
东风吹柳的烂漫时节，白昼逐渐加长，外面刚刚下完小雨，芳草在斜阳下闪着流光。杏花被东风吹散，四处飘荡，掉在屋梁的燕巢上，燕巢也芳香。年轻女子躺罗帐，醒来发现坏了红妆。
龙凤形状的篆香已经燃尽，而竖立在一边的画屏，上面绘着一幅《云锁潇湘图》。夜深寒气袭人，无法入梦乡，只有无限思量。
注释
日初长：白昼开始长了。
雨余：雨后。
睡损：睡坏。 红妆，指妇女的盛妆，以色尚红，故称红妆。苏轼《海棠》
诗：“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”
宝篆：有版本记作“香篆”：篆香，盘成篆字形状的香。古代盘香，有做成龙凤形的，点燃后，烟篆四散，龙凤形也逐渐消失。故云。也有解释称此处指绣有龙风图案的床帐。
潇湘：湖南潇水、湘水一带的风景。萦绕，毛本作“云锁”。
鉴赏
词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。
词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的原因，是因所思念的人在潇湘所致。词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。春天是使人热情奔放的季节，春夜更是最让痴情男女激动的时光。苏轼的《春夜》诗写道： “春宵一刻值千金，花有清香月有阴。歌管楼台声细细，秋千院宇夜沉沉。”如此黄金时刻，正值韶华的女子却只能独守空房，当然免不了辗转不寐；而一夜间堆积的困倦，只能挪到白天来补足，昼眠是迫不得已的。
这首词最精致的就是前三句的景色描写，很多评论者都给予极高评价，沈际飞、王国维都认为秦观的句子脱胎于温庭筠、曾靓等人的词，但是青出于蓝而胜于蓝。秦观这几句实际上是把前人诗词中的相似意境加以综合，从而营造出更为丰富的意境。温庭筠的“雨后却斜阳，杏花零落香”写杏花落入泥土，使泥土也沾染了香气，而曾靓的“为怜流去落红香，唧将归画梁”则写燕子不忍心落花委于泥土，特意将它们衔起来黏在自己的巢上。秦观的词综合了温、曾两人词中的意境，把落花堕泥、燕子衔泥两个层次的'场景合并到一起，却又处理得天衣无缝，甚至比他所依据的蓝本更简洁、更有表现力。
全面分析作品的结构还可以看出，词的上下两阕各有侧重：上阕主要写景，下阕情景兼备；上阕写的是白天，主要写室外的春色，下阕则写夜晚，主要写室内的陈设；最后两句以描绘情感作结，点明词作的主旨，有画龙点睛的功效。有的评论者认为这首词上下两个结句过于写实，有“气薄语纤”的毛病。其实也不然，如果没有最后的结句对情感的深沉描绘，则前面的写景将没有多少意义。晚唐词人温庭筠的词作色彩绚丽，耀人眼目，却不免靡丽空薄之讥，就是因为他缺少真情的抒写。秦观之所以能超迈前人，也正是因为擅长抒写真情，天性多情、重情。
画堂春原文翻译及赏析4
轻阴池馆水平桥，一番弄雨花梢。微寒著处不胜娇，此际魂销。
忆昔青门堤外，粉香零乱朝朝。玉颜寂寞淡红飘，无那今宵
译文
清明前后，云淡天阴，池塘和小桥边上，只见那毛毛细雨滋润着盛放的杏花，在微寒的天气下更显娇艳，也更为婀娜多姿。
想当年在那京师门外的堤岸上，一阵狂风暴雨过后，几日之间，杏花身殒香灭。花朵已经落尽的杏花，连蜂蝶都不来光顾了，只好守着寂寞过日子，它哪里还有一刻千金的春宵？
注释
画堂春：词牌名。最初见于《淮海居士长短句》。双调，有四十六字至四十九字四格，前片四平韵，后片三平韵。
青门：汉长安东南门，本名霸城门，因其色青，故俗称为青门。
玉颜：指杏花。
无那：无奈。
赏析
首二句“轻阴池馆水平桥，一番弄雨花梢”，勾勒出“池馆”的气象景物：天色微阴，春雨绵绵，池塘水涨，已与桥平，细雨又把杏花浸洗一番。这二句似乎实写南园桥边雨中杏花，却分明是虚写风雨摧残中的柳如是，以实写虚，从而得到虚实相生的艺术效果。
紧接着二句“微寒着处不胜娇，此际魂销”，描绘了一幅杏花娇弱，好象承受不住春寒风雨的景象，这让伤名的诗人黯然销魂。
上片一反诗词中用杏花装点热闹繁荣场面的惯常手法，用重笔描写它在春寒冷雨之中的“不胜娇”。在作者渲染的这种令人黯然神伤的情景中，作为虚影叠印的柳如是，则已绰约其中了。
下片则借杏花的'“零乱’’写柳如是的飘零身世，以抒发一己的“无那”心绪。
“忆昔青门堤外，粉香零乱朝朝。玉颜寂寞淡红飘。”一个“忆”字，引出城门外长堤边这一派红颜憔悴、玉蕊凋零的残败景象。几句中三次写花，三次写法各不同：一曰“粉香”；二曰“玉颜”；三曰“淡红”。从“味”、“形”、“色”描绘之，美的确美矣。只可惜红颜薄命，生不逢地，只能用“寂寞”打发日子。
这是一首咏物词，词中所咏的，是春雨微寒中的杏花。但吟味再三，雨中花间，总依稀晃动着一位佳人的倩影：她就是江南名妓柳如是。词人笔下的“雨中杏花”，就是他心中的情人柳如是：当年的卖笑生涯，留下了“青门堤外，粉香零乱朝朝”的记忆；如今，与词人同居，承受种种欢爱，却也遭遇无边的压力，仿佛“奔雨花梢”，“微寒著处不胜娇”。她以“寂寞”抗争，在无声中忍受巨大的精神摧残，任凭“玉颜”“淡红飘”，让青春年华流逝。词人对柳氏的遭际黯然“魂销”，却也无可奈何，只能徒唤“无那”。
创作背景
明思宗崇祯八年（1635）春季至夏初，陈子龙和其外妇柳如是在松江徐致远的别墅中鸳鸯楼同居读书。从原文中可以看出这首词当是此时所写，乃词人排忧解愁之作。
陈子龙
陈子龙（1608—1647）明末官员、文学家。初名介，字卧子、懋中、人中，号大樽、海士、轶符等。汉族，南直隶松江华亭（今上海松江）人。崇祯十年进士，曾任绍兴推官，论功擢兵科给事中，命甫下而明亡。清兵陷南京，他和太湖民众武装组织联络，开展抗清活动，事败后被捕，投水殉国。他是明末重要作家，诗歌成就较高，诗风或悲壮苍凉，充满民族气节；或典雅华丽；或合二种风格于一体。擅长七律、七言歌行、七绝，被公认为“明诗殿军”。陈子龙亦工词，为婉约词名家、云间词派盟主，被后代众多著名词评家誉为“明代第一词人”。
画堂春原文翻译及赏析5
原文：
东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。
杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟消鸾凤，画屏云锁潇湘。
暮寒微透薄罗裳，无限思量。
译文
东风吹柳的烂漫时节，白昼逐渐加长，外面刚刚下完小雨，芳草在斜阳下闪着流光。杏花被东风吹散，四处飘荡，掉在屋梁的燕巢上，燕巢也芳香。年轻女子躺罗帐，醒来发现坏了红妆。
龙凤形状的篆香已经燃尽，而竖立在一边的画屏，上面绘着一幅《云锁潇湘图》。夜深寒气袭人，无法入梦乡，只有无限思量。
注释
日初长：白昼开始长了。
雨余：雨后。
睡损：睡坏。红妆，指妇女的盛妆，以色尚红，故称红妆。
宝篆：有版本记作“香篆”：篆香，盘成篆字形状的香。古代盘香，有做成龙凤形的，点燃后，烟篆四散，龙凤形也逐渐消失。故云。也有解释称此处指绣有龙风图案的`床帐。
潇湘：湖南潇水、湘水一带的风景。萦绕，毛本作“云锁”。
赏析：
①睡损红妆：语似双关。实写闺人睡起慵困貌；用拟人法写杏花零落状。
②宝篆烟销龙凤：古代盘香，有做成龙凤形的，点燃后，烟篆四散，龙凤形也逐渐
消失。故云。
③画屏云锁潇湘：屏风上的潇湘山水图中的白云，把潇湘地区锁住了。有不放远方
游人回来之意。
【评解】
这是一首抒写春闺思远的词。上片写暮春景色，下片写离人愁思。词中用东风衬托“柳”，见其婀娜多姿；用雨余、斜阳衬托“草”，见其嫩绿鲜美。而杏花糁径，燕啄香泥，屏画潇湘，白云深锁，寒夜失眠，更引起闺中人的无限思量。全词以景衬人，宛转细腻地抒写了闺中人的绵绵情思。
【集评】
《唐宋词百首详解》：“睡损红妆”句，表少妇的闲愁，非常委婉，和结尾处“无限思量”互相足成，笔法很好。
虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这首是描写闺情之作。绮情艳语，图写工致。
——引自惠淇源《婉约词》
杨湜《古今词话》、黄昇《唐宋诸贤绝妙词选》、今之唐圭璋《全宋词》均录此篇为秦观词，不以之为山谷作品。词之上片写美人春睡，下片写美人春情。
全词融情于物，婉丽柔媚，悱恻深沉。词写美人白日红妆春睡，夜晚枕畔难眠，笔力精工，色彩绚丽，意境优美，含蓄深挚，为春情困扰的心理，尽在不言之中。起首二句铺叙春睡前景色：春雨初霁，春日渐长，东风吹拂柳条，斜阳映照芳草，正是困人天气。这就为春睡渲染了气氛。以下二句是全词最精采之处。王国维说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙。”（《人间词话》附录）这个评语极为精当，因为他将好几层意思浓缩为一个完整的意境。杏花本当令之景，却偏雨后零落，又复堕地沾泥，泥沾落花，尤带有香气，而燕啄此泥筑巢，巢亦有香。词人将如许含义凝为一句，只取首尾而中间不言而喻，语言优美而意味隽永，审美价值极高。由于词人把环境写得如此婉美昵人，故“睡损红妆”一语，契合此景，仿佛令人看到一幅美人春睡图。
过片写美人夜间不眠时所见之景象。“宝篆”盖今之盘香。宋洪刍《香谱》云：“近世尚奇者作香，篆其文，准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜而已。”此处用以表明美人已经很长时间失眠，直到篆香销尽。“画屏云锁潇湘”，是指屏风上所画的云雾潇湘图。
此以潇湘喻指思念之人所在，从柳浑诗“潇湘逢故人”化出，“云锁”则迷不可见。点出苦想不眠的原因。这种手法不妨说它是融情入景。结尾二句承上意脉，具体描写夜寒袭人，美人无法再入梦乡，于是思前想后，辗转反侧。这样以情语作结，有含蓄深情之致。
宋杨湜《古今词话评此词》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’之句，善于状景物。至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。”这一评论，对于赏析此词或有帮助。作者善于渲染环境，以白昼与黑夜的对照来表现美人春睡中的姿态与心绪，可谓匠心独运。
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