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钢琴教师教学工作总结（精选16篇）
日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，相信各位教学工作者这段时间来的收获肯定不少吧，来为这一年的工作做一份教学总结吧。相信很多人都是毫无头绪、内心崩溃的状态吧！以下是小编帮大家整理的钢琴教师教学工作总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
钢琴教师教学工作总结 1
20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
一、在教学上个人感悟：
在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学：
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作：
我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。
2、多听，听取老一辈的.意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。
3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。
4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。
5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
四、自身收获方面
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。
展望xx新学年，我充满了信心，坚信xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴教师教学工作总结 2
日光斜照，窗帘半掩，那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水，键盘上，十指点落，犹如一排雪浪花在喷吐，在翻飞。琴声似水。
回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”
一、母亲的敏感和爱心
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，小鸣、小伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
二、教师的技能与方法
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的.音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。
这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、小伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切——音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
三、教练的目标与追求
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。
我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”
日光还在斜照，窗帘依旧半掩，那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水，因为有过那琴声和心声，一切仿佛如故，一切又仿佛不一样了。
钢琴教师教学工作总结 3
时光飞逝，转眼一学期又将结束。怀着对教育的梦想，我捧着一颗火热的心踏上了神圣的讲台。在这一学期主要教学任务是初一学年和初三学年的钢琴课。下面对这一学期的工作进行一下总结：
一、师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二、教育、教学工作
在教学工作中，做到：认真备课、讲课、辅导、批改、考核学生成绩。在课内课外对学生进行思想品德教育，积极组织学生参加学校组织的各种活动，激发学生学习兴趣。
学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。
对于钢琴课是需要学生和老师一起努力的，我认真的准备每一节课，努力把每一节课都上到完美。初一的学生由于是刚接触钢琴，本学期主要是学习指法基础练习、和小的练习曲，来锻炼学生手指的力度和灵活度。初三的学生本学期主要学习车尔尼599的练习曲的弹奏，争强手型及手指灵活度。通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。
三、工作的努力方向
在今后的工作中，我将不断努力，采用现代媒体手段，结合学生实际，大胆改革教学方法。多做一些有利于教学的课件，努力提高自己的'业务水平，虚心向别人学习，发挥自己潜能优势，把教学搞好。
（1）、工作中更加严格地要求自己，加强业务学习，而不是停滞不前，自以为是。
（2）、谦虚谨慎，戒骄戒躁。在工作中，虚心学习同事的先进教学经验，主动与同事沟通。言语谨慎，举止得体，处处以一个人民教师标准要求自己。
（3）、在其它方面，要更加积极主动地完成上级交给的各项任务，有缺点就改，有不足就纠正，争取把工作做得尽善尽美，无可挑剔。总之一句话，选择了教师这个行业，本身就意味着奉献和牺牲，我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。20xx年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的20xx年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。教书育人是塑造灵魂的综合性艺术，在课程改革推进的今天，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将立足实际，认真分析和研究好教材、大纲，研究好学生，争取学校领导、师生的支持，创造性地搞好特长钢琴课的教学，使我们的工作有所开拓，有所进取，更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。
钢琴教师教学工作总结 4
20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
（一）教学教研方面
1、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的'乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
（二）综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。
（三）自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴教师教学工作总结 5
20xx年对于我来说是个不平凡的年头，工作上承前启后，做了很多总结性的工作，又进行了很多的创新，在原来的基础上，对教育事业理解得更加深刻，尤其是在对怎样教育孩子的问题上，阅读了很多教育类的书籍，收益颇多，经验也越来越成熟，
钢琴、音乐学科常规教学工作：
1、锤炼自己，促专业化成长。在教学中深知要提高教学质量，关键就是要上好课。为了上好课，我备好每一节课。关注全体学生，注重个别教育，使其保持相对稳定性，同时激发学生的兴趣，使学生产生愉快的心境，创造良好的课堂气氛。积极地参加公开课和各种竞赛活动。多看对业务有帮助的书籍，不断扩宽知识面，为教学内容注入新的活力。认真书写每节课书面备课表、周、月计划及各种表格。根据制定的活动目标、内容与要求组织好教育教学活动的各环节。通过不断学习和研究，提高教学技巧和改进教学方法，提高学生学习的积极性，制作了大量的乐谱供学生弹奏。加强课堂常规训练，学生的进步很大。
2、驾驭课堂的能力提高了，钢琴课堂是孩子们比较活跃的课堂之一，必须加强日常上课纪律的规范性训练，有了良好的纪律才能保证正常的教学效果。课堂中的表扬与鼓励很多，我发现有很多同学进步非常大，其实是表扬起了很大作用，孩子们练琴的积极性很高昂，生怕错过这一节课的宝贵时间。
3、提高专业素质，每天都抽出一定时间练基本功，因为钢琴学科是项技术型学科，必须经常勤奋练习才能保证不断进步，所以在琴艺上，不敢松懈。这样对学生也能起到模范带头作用，学生们看到老师那么用功的`练习，自己也会刻苦努力。
4、开始整理收集资料，制定钢琴教学体系，学校校本，以平时的教学为基础，通过不断查阅资料，丰富自己的学科教学体系。
钢琴兴趣班教学工作：
1、兴趣班教学以学习新课和演奏会相结合，采取了先集体讲解，再单独指导的方法，不断提高演奏能力和欣赏水平。
2、为了鼓励孩子的学习兴趣，兴趣班学习内容和日常钢琴课的学习内容完全不同，主要采用了乐曲为主，练习曲为辅的方式，从基本功、技巧训练、音乐感觉等入手强化训练，学生取得了很大的进步，同时兴趣班的同学分散到各班，又是各班钢琴课的小老师和领头雁，极大地激发了学生的学习积极性，教师的教学效果也很好的开展开来。
3、家校交流：教师所作的各项工作必须让家长有所了解，因此充分利用学校为每个老师提供的交流平台，如：博客、教学反馈卡、家长问卷等等，自己也利用"致家长的一封信"、短信、博客、面对面交流等方式进行沟通，家长也及时地进行了回复，表示了感谢，提出了建议等，有效的实现了家校交流的和谐发展。
自身教育方面上的进步：
1、通过大量阅读教育类的书籍，《好妈妈胜过好老师》《卡尔威特的教育》等书籍，自己在教育管理和教育方法上有了很大的进步和提高，通过对自己孩子的教育以及孩子身上的问题，能够正面并正确的进行疏导解决，理论指导实践。自从自己有了孩子后，一直在想：我该怎样培养我的孩子?我虽然不能免俗，希望她健康快乐的同时，也希望她以后具备一切良好品德，美好的品质，学习优秀，大度有涵养，学识渊博，意志坚定，自强不息…但在教育过程中，不免疑惑，怀疑自己的做法。阅读此类书后，坚定了我自己的一些教育理念，启发我沉下心来，专注地倾听孩子的心声，小心呵护他们的好奇心与兴趣，而不是随波逐流地让各种辅导班将这些兴趣毁掉。更重要的是，我们不能要求孩子按照自己设置好的轨道前行，完成自己为达成的梦想和生活目标，我们不能替代孩子成长，孩子是独立的个体，不是我们的复制品，也孩子的成长过程中，我们只要做一个有爱和智慧的旁观者就可以了。
2、团结同事，以自己高度的责任感和敬业精神影响带动其他同事，在一个健康快乐、竞争合作的团队里工作，实现着自己人生的价值。
3、高度的责任感：全勤出席，在有病的情况下能坚持就坚持，不给学生耽误正常时间的上课。全身心的投入工作，积极热情的为学校宣传，帮家长解决疑难问题，作学生的知心朋友。
4、勤于思考，反思中求进步。"教师即研究者"是国际教师专业发展的重要理念。教师要想获得持续性发展，适应教育改革的要求，就必须在自己的从教生涯中不断的反思，不断的研究，不断的改进。从自己的失败中找原因，从成功中累经验，让自己不断向高峰攀登。所以每月的反思记录，读书笔记，教研活动都成了我思考学习的桥梁，在一次次的学习反思中我才能找到自己的弱势，不断学习，不断进步。
回首这走过的四年，似乎去年的圣诞歌还在耳边萦绕，实是感叹时间的飞逝，让自己的脚步显得如此匆忙。可细细品味，却也发觉自己在不轻易间成熟了许多。在20xx年，我相信只要找到了方向，一定会有所突破，有所成功！
钢琴教师教学工作总结 6
本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习，学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲，强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。
1、 需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。 培养学生和老师主动沟通的习惯。 有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导， 了解学习音乐和钢琴的目的， 树立正确的.学习态度。
2、 需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。 从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣， 同学生引起共鸣。
3、 一定要坚持互动教学的原则， 培养学生主动学习的兴趣。 并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。
4、 认真对待。 需求分析。 从上至下。 随机应变。 灵活处理。
学生在学习中遇到的问题及解决办法
一、瘪指：
弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：
①加强断奏练习，每弹奏都要做动作，体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：
有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。有关造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：
①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：
无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：
①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。
②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：
大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法：
①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕：
经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：
①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。
②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
总的来说，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生们都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩!
钢琴教师教学工作总结 7
现代生命科学、教育心理学的研究成果表明，幼儿阶段是进行音乐训练和开发智力的黄金年龄，幼儿对待钢琴学习的态度是比较感性的。幼儿能否对钢琴学习保持持久的兴趣，能否始终快乐地学习，除了受其本身及家长的支持配合等因素的影响之外，在很大程度上还取决于教师。教师的性格特点、言谈举止、为人风格及教学理念等，都是直接影响师生交流，影响幼儿钢琴学习效率的重要因素。本文笔者针对幼儿钢琴启蒙教学中大家普遍关注的问题，结合自己的教学实践，谈谈个人的心得体会，希望与同行们共同商榷。
一、沟通师生情感，树立教师威信
笔者认为，融洽的师生关系是顺利进行钢琴教学的前提和保证。钢琴教师首先应努力成为孩子的“朋友”——可以无话不说的知心朋友，然后才是“老师”——传道、授业、解惑的长辈。由于幼儿的认知水平、理解能力等还较低，教师不必急于直入钢琴学习的话题，要能够主动跟幼儿进行交流对话，融洽师生之间的感情，使幼儿对老师的性格、个性、为人风格等方面具有一定的了解。所谓“亲其师，方能信其道”，当师生之间产生了一定的默契之后，再过渡到实质性的钢琴教学，便会顺理成章。钢琴教学过程中，教师亲切友好的谈话、讲解和富于表现力的钢琴即兴弹奏等活动，都将让孩子感受到作为教师的威信和钢琴演奏家般的风采。通过这样的教学，使孩子们由衷地爱戴和敬佩自己的老师，从而心甘情愿地听从教诲，学习钢琴弹奏的基本知识和技能技巧等。
二、巧妙介绍钢琴，孕育钢琴情结
钢琴对于三至五岁的幼儿来说，俨然就是个“庞然大物”。幼儿在决定学习钢琴之前，脑子里一定会有很多疑问：这个“大家伙”是干什么用的？它为什么会发出这么多高低不一的声音？它是怎么发出声音的？我是否也能弹响它？我也能弹出好听的歌曲来吗？面对孩子们的`疑虑，我们有没有一个便捷的方法，让小孩全面地了解和接触钢琴乐器？我的做法是：当着孩子的面，把钢琴的顶盖轻轻地掀开，让孩子“亲眼目睹”钢琴的“内脏”，并让孩子亲自触摸钢琴，弹响钢琴。教师除了简要的介绍，还可以即兴地弹奏一些小朋友喜闻乐听的歌曲或者一些经典名曲等。听着、看着优美动听的音乐在老师的指尖下流淌而出，孩子们会有怎样的想法和感受呢？我想结果是不言而喻的了。当幼儿对钢琴具有一定的感性认识之后，教师便应抓住教育契机，进入正常的钢琴教学。在钢琴教学的初始阶段，一般可以从弹奏姿势、基本弹奏方法、认识音符、拍子、基本乐理到音乐呼吸、情感等，步步深入，循循善诱。在教学过程中，教师要特别重视指导孩子进行基本弹奏方法的训练，教孩子一个音一个音地数着拍子边弹边唱，让孩子从小养成正确、自然放松的弹奏习惯。
此外，虽然钢琴文献浩如烟海，学习内容十分丰富。但对尚处在幼儿阶段的孩子而言，其最感兴趣和惬意的事情，却莫过于能够弹奏自己在幼儿园老师那里学会的幼儿歌曲或是自己特别喜欢的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜选取一些简易、短小而优美动听的民歌或儿歌进行练习，当孩子们掌握了一些基本的钢琴弹奏知识、技能后，再慢慢增加一些专门的手指练习、练习曲和经典乐曲等等。
三、斟酌教学语言，化解学习困惑
由于幼儿的生理、心理发展水平较低，对事物的分析、判断能力还较差，因此在教学中更需要教师注意斟酌教学用语，采用幽默风趣、通俗易懂的儿童化语言，化解幼儿的认知困惑；同时尽量做到微笑大方，语气和善。对一些相对难懂的音乐知识、读谱技巧或特别重要的弹奏方法等，可以引用幼儿日常生活中常见的事物或一些动作游戏等进行比对，采用打比方的方法加以阐述。如读谱知识“四分休止符”，可以将其想象成一个“人”站着休息一拍。“二分休止符”则像一个“人”躺在三线上休息二拍。而“全休止符”则像一个“人”倒挂在四线下，整个小节休息。又如读谱知识“延音记号”，可以将它比拟成“小眼睛”；而力度记号“>”则可与数学里的的“大于号”相联系等等。通过这种形象化的比喻，孩子们便能很快记住这些枯燥的音乐知识。再如学习“断奏”方法，可以将“落下”的动作比成是“小石子从空中自由落地”；而手指接触琴键则好比是跳马运动员从木马上的下跳动作。还有如：将“跳音”比成“拍皮球”，将“连音”比成“过桥或跨步”等等，在此不一一赘述。
四、规范教学行为，提升教学理念
1、边弹边唱，培养识谱视奏能力
匈牙利著名音乐教育家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。”前苏联钢琴教育家涅高兹也说过：“学习任何一种乐器之前，学生——无论是幼童、少年或成人——应当已经在内心掌握了一些音乐。也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”因此，每当指导孩子学习一首新曲时，应尽可能先让孩子大声反复地唱一唱音乐旋律，包括读出休止符等。先让学生通过歌唱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪等，在此基础上边弹边唱进行弹奏练习。这样做不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以培养孩子的音乐综合感觉，让孩子陶醉在音乐之中。
2、耐心示范，增强钢琴感性认识
示范法是钢琴教学的基本方法之一。在教学过程中，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样，要能够认真耐心地进行弹奏示范，包括触键方法、弹奏动作、音乐呼吸及表情处理等都应力求准确无误，并讲明动作要领及练习方法。幼儿通过反复模仿，便可获得钢琴弹奏的最直观和感性的体验。教师示范的过程，使学生将钢琴表演与实际音响结合起来，有助于发展学生的音乐想象力，培养其创造思维。
3、重视聆听，培养综合音乐感觉
聆听，是获得良好乐感的惟一良方。德国钢琴教育家齐格勒主张：在钢琴教育上要养成“以心聆听”的习惯，不必急着在演奏技巧上的学习，最重要的是要“意识到声音”。俄国著名钢琴教育家约瑟夫·列文，也十分注重听觉训练，他曾说：我一星期中要说上百次“注意倾听你所弹奏的东西”。在教学过程中，应尽可能地创造观摩钢琴表演的机会，组织学生聆听老师或小朋友的钢琴表演，有选择地听音乐CD、看电视音乐节目或音乐会实况录像。还可以亲临“音乐厅”，聆听欣赏钢琴家的现场表演，从而丰富孩子们的音乐体验，拓宽其音乐视野。此外，聆听的音乐不应该仅仅局限于钢琴音乐，其它器乐曲或声乐作品如管弦乐、室内乐、经典的成人演唱或少儿歌曲等都可以多听。总之，教育孩子从小养成聆听音乐的习惯，必将有利于提高其音乐综合素养水平，为将来更深入的学习钢琴表演艺术打下坚实基础。
4、激励表演，提高钢琴表现能力
钢琴艺术是一门表演的艺术。弹奏钢琴不仅能娱乐自己，更能传达美好的情感，为别人带去艺术的享受。在钢琴启蒙教学中，要特别重视音乐表现能力的培养，要鼓励孩子大胆地表现，投入地演奏。教师应尽可能为琴童提供音乐表演的机会，如定期组织“钢琴习奏会”、“家庭音乐会”等（有条件的可以争取多种乐器同台表演，不必局限于钢琴一种乐器），让每一位孩子在学习了钢琴一段时间之后，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、尽情地表现自我。通过经常参加形式多样的音乐会，既能锻炼孩子们的钢琴表演能力，又可以培养孩子们良好的心理素质，培养孩子们的社交能力和语言表达能力等，可谓一举多得。
总之，幼儿钢琴启蒙教学活动充满着无穷的乐趣，同时也有着很大的变数。作为钢琴教师，除了要不断磨砺自己，提高自身音乐专业修养和文化修养外，还应积极地了解幼儿学习钢琴艺术的心理活动规律，努力掌握先进的教学理念，才能在实际教学中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。
钢琴教师教学工作总结 8
20xx年是我收获最多的一年，爱情有了好看的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。
（一）教学教研方面
1、本学期一开始，综合组全部教师就在教务处亓老师的带领下运用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实行，从教案的规范写作，说客、评课的详细讲解到每位教师现场上台示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应小孩们年纪不断增加，阅历不断增加所带来的新的寻衅，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，小孩们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了显著的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班：本学期按照实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实懂得到小孩的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大批不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的增进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、 家长开放日之前的试讲课重复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。
（二）综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的小孩得到更多的锻炼机遇。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。
继续不断的加强课堂行为惯例的培养和训练。
4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目标表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全部组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及惯例工作进行督查及整理，对一周出现的`问题及时进行反馈并对下周工作进行安排，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积存了特别多教育教学的好方法，好点子。
（三）自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深入，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬小孩的力度，课堂下与小孩的交流得更多，师生情感进一步融洽，学生多把自个儿当成大朋友，每次上钢琴课之前小孩们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自个儿也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。
2、不断调剂自个儿教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个小孩都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是小孩们学好钢琴的动力和前提，因此从自个儿本身入手，重视课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引小孩们，同时也增加了学习的乐趣，加强了小孩的记忆力，小孩们能在欢乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特点，旋律动人精美，用Word制作了大批的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，小孩们批准速度快，对钢琴学习有浓重的兴趣。
3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方法加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自个儿的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
展望xx新学年，我充满了信心，坚信xx教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着二0一0年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！
钢琴教师教学工作总结 9
在这里实习最重要的有我的两位指导老师经验丰富，在教学方面给了我很大的帮助。指导老师的建议和意见，与学生的沟通，都让我逐渐成熟了起来，半年的教师工作，我在她们身上学到了不少知识，教学经验的提高、师生关系的恰当处理和为人处事的道理等。顶岗实习也正是在慢慢磨练自身，我相信我在今后的教育事业中一定会做得最好。
在这实习的半年还有印象最深的演出与比赛，我的专业是钢琴，兴隆县里没有钢琴老师，所以今年的演出与比赛钢琴方面自然而然就成了我的工作，一次是兴隆县的五四青年节，一次是全国性的“双龙杯”合唱比赛，虽然在教学的同时还要练习比赛的伴奏与曲目确实比较累，就连自己都没有想到在三天的时间里就能练出两个合唱的伴奏，我也亲身体会到了有压力才有动力。有了压力才能激发潜力。
本次顶岗实习期间，还进行了一次调查研究，运用调查问卷的形式，调查职中生自我认同感及归因。我了解了调查研究论文的相关知识及格式，真是受益匪浅。
说了这么多，还是将要面临离别。22班的最后一节课上，我宣布了我即将离开的`消息，大家都沉默了，突然有个学生要为我唱首歌，《同一首歌》本就催人泪下的歌曲也成功得激起了全班同学的泪水，我的眼泪也在眼眶涌动。师生的情分永远留在我们的心中。我爱你们也永远不会忘记你们。
回顾过往，只有浓浓的不舍与无奈。我珍惜实习带给我的欢乐和充实。感谢孙老师和曹老师对我的关怀备至，也感谢学生这半年来的配合和关心，心里有种莫名的感觉，不知要怎样诉说，这个校园到处都流露着离别的伤感，虽然只有半年的相处，但是学生们天真的笑脸永远珍藏在我的脑海中。真心的付出换来的是真心的感谢。
钢琴教师教学工作总结 10
作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、 乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的.。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。
教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。
是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法
在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。
钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。
是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。
钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。
根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难，但是要教好自己的学生，这是需要我长时间不断的努力的，我坚信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！
钢琴教师教学工作总结 11
本次学前技能比赛设置了声乐、讲儿童故事、简笔画、钢琴、舞蹈共五项技能。其中本人负责此次10个学生的钢琴技能比赛指导。
钢琴比赛要求为弹奏一首钢琴曲，但曲目题库总共有五首曲目（备选也五首），临赛前五分钟抽签决定比赛曲目，所以要求至少准备好五首曲目才能达到比赛要求，故五个项目中钢琴难度最大。
从备赛到参赛，只剩下了十天的时间，而十天里，还有其余四个项目也在加紧针对练习中，所以我给学生的要求是平均下来每两天必须完成一首曲目，每天一二节检查，不能完成的同学必须连中午休息时间都用上。如此高强度练习下，所有同学基本完成五首备选曲目，但最难的一首《保卫黄河》只有两位同学能按要求、较熟练并流畅地完成。
学生成绩预估如下：一等奖：1人；二等奖：1人；三等奖：5人。
这样的成绩显然不太理想，我总结有以下几点原因：
1、教学中没有布置过钢琴曲目，导致学生第一次接触，都觉得难度比较大，尤其在准备练习时间不足的'情况下，不能快速拿下曲目。
2、平时实训时间过少。每班每周练习时间只有两到三节课时，远远不能满足课程实训要求。
3、学生的心理素质和应变能力不足。
4、学生乐感和表现力较差。
针对以上几点原因，应改进方向：针对学生较多的现状，挑选一些有弹奏技能的学生，另外布置课外钢琴曲目；这些学生可额外申请更多实训时间，加强练习；在教学过程中，除了技术处理指导外，也应注重曲式分析和欣赏，才能帮助学生提升乐感和表现力；创造一切机会让学生更多接触比赛和舞台，让学生有更多的表现和实践机会。
以上是我自己针对此次带赛的一些感想。对于钢琴教学来讲，我还需要不断的努力，才能在日后的工作和学习中不断的提高。我相信在以后的道路上，我可以做的更好！
钢琴教师教学工作总结 12
时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：
钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的`教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。
通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。
为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。
4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。
总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！
钢琴教师教学工作总结 13
近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材，许多家长不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子，如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。
弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。
一、培养幼儿兴趣的重要性
对于幼儿来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的.音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”。其次，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的"常见病"解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。
各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
钢琴教师教学工作总结 14
所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用，中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法。
而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。
在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。
一、音乐基础较差的教师的问题主要是：
（１）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。
（２）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（３）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的'音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当，音乐论文《中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能培训的内容与方法》。
甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。
而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。
二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是：
（１）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。
（２）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。
（３）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。
（４）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。
钢琴教师教学工作总结 15
不知不觉一个学期悄然而逝，回首这个学期的教学历程，不禁有许多的感叹，看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲，心里悠然自得。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。
一、学生的表演欲越来越强。
记得学生刚学钢琴时，由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感，他们对钢琴的兴趣不是太浓，直到部分学生弹到《十个小印第安人》时，他们才越发对钢琴的兴趣，后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律，他们彼此之间开始对比，向着这个曲子去努力，所以这个学期后进的小朋友特别多，教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子，这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。
二、对于需要考级的学生作适当的辅导。
学生经过一年多的学习，都有不同程度的提升，家长对钢琴的重视也有相应的改变，从当初的观望到现在的重视，甚至有的学生家里买了钢琴，并且能往考级这方面去发展，所以，平时这些学生弹琴特有劲，以前一个星期能完成的.曲子，现在一天就能完成，几乎每天都能学到新曲子，在此基础上，我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中，学生对这一块的学习也非常有兴趣，他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦，直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子，所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大，不光是老师的重视，家长也比以前重视好多，他们能按时完成老师交给的任务，家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高，假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习，我想到毕业时，他们的水平一定。非常可观。
三、 学生能够四首联弹。
在中班的学习中，我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子，从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹，可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中，他们真正地懂得了什么叫做四首联弹，也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎，而最初的影响只不过是简单的合奏。
根据他们的实际水平，我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》，根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格，分别担任高音和低音的弹奏，有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的弹奏，而另外的学生则弹奏低音部分，各个部分都有其一定的难度。一开始教学时，我采取的是先让他们熟悉各自的旋律，然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏，就这样反复多次地训练，他们配合得非常好，有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律，他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处，真是功夫不负有心人，到演奏会前夕一个多星期，他们配合得非常棒，甚至不用看谱子都能弹奏，无论是表情还是力度记号，强弱记号他们表现得都非常出色，作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上，我们班的四首联弹会越来越多，学生的独奏曲也能有更大程度的提高。
四、 积极参与、按时完成园中的活动。
在教师运动会中，我积极参与到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师积极配合；在班级学生器械操比赛中，帮助带班老师完成学生各个动作的表演，让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作，把自己的工作做得更好，积极与家长沟通，做学生心目中的好老师，家长的好朋友！
钢琴教师教学工作总结 16
一、钢琴课程分层教学法的概念概述
分层教学，主要是指依据学生当前已有知识体系、专业能力与未来发展的专业方向，将学生分成若干层次，进而提升教学针对性的组织化教学模式，其最主要的方针依据，是我国古代优秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教学宗旨，即依据个体之间个性与需求的差异性采取差异化教学措施，确保各类学生学习需求都能够得到满足的教学方式。以这样的教学方式，学生专业能力可以得到更好的开发，教学个性也能得到更好的体现，对于学生成为学前教师后的专业能力发挥有着重要的促进作用，可见分层教学在钢琴教学中的应用与渗透是至关重要的[1]。
二、当前国内学前教育领域钢琴分层教学存在的问题
想确保钢琴教学得到更好的教学成果，就要先了解当前国内学前师范教学领域存在的潜在问题。我国学前教学领域多年来都始终面对着诸多涉及教学体制与教学方式的问题需要我们去思考、去分析，并找出合理有效的教学改革措施，来确保其作用的发挥[2]。当前国内学前师范领域钢琴教学存在的问题主要包含以下几点。其一，是教学内容缺乏合理性，只注重识谱与演奏等非意识教学的部分，对于鉴赏、分析与创作等发挥学生艺术潜力，强化艺术感受的部分却相对被忽略。教师的艺术感受力强，才能更好地调动学生情绪，让学生更加投入，这种教学内容的安排无疑是不利于激发教师后续教学的。其二，是对于教学对象的错误认知，许多教师都并不以学生作为教学主体，无法满足各类学生的个性与需求。学生每个人都是具有独立个性与思想的个体，在学习方面都有不同于他人的需求，而且在教学过程中，学生才应当是主体，特别是针对钢琴教学来说，让学生在学习过程中找出自身的风格，满足学生的学习需求，才能确保其在之后作为学前教师开展教学工作时能利用自身独具艺术个性的教学引导方式带动学生主动、积极、开心地跟着教师投入学习，而目前以教师作为主体的教学，对于学生艺术能力发展有很大的负面影响。其三，是教育目标不明确，导致分层教学作用无法发挥。在当前教学目标逐渐功利化发展的影响下，许多教师的钢琴教学都只针对学生识谱能力、演奏水平的提升，目的在于追求成绩与专业评级，并没有尊重学生的自身个性及发展需求，针对性不足，与分层教学目标背道而驰，这种浮躁急进的教学风气如果无法得到改变，学生自身灵感与潜力无法被充分激发，其作为教师的教学能力则更无从谈起。学生时期所受的教育与成为教师后自身的教育方式及风格有着密不可分的联系，我们已经发现了问题所在，这便是教学方式改革创新进程的第一步。
三、针对国内学前师范钢琴教学的改进措施
教学改革是一个需要有计划、有目标，逐步推进的过程，特别是钢琴的分层教学，只有以新课标为基础、为指导，奠定教学改革的方向，对教学内容、目标、对象等几个方面进行进一步细分，才能确保分层教学方式效果的发挥，让学生在学习过程当中发挥潜力，最终成为一名有教学热情，且有创造力与感染力的优秀教师。因此，下文当中我们将主要针对当前国内师范类钢琴教学当中分层教学的应用与渗透进行探讨[3]。
（一）明确教学目标，保证教学针对性
教学有了明确目标，才能有条不紊地持续进行，为学生指出后续学习的方向，想要确保学生学好钢琴，首先就要明确教学的.目标所在，艺术类教学最重要的目的在于提升学生艺术敏感度与理解力，所获级别与分数都只是这一过程取得的最终成果。因此，在钢琴学习过程中，教师应当将着眼点放在学生感受力、鉴赏力以及创作力等多项能力的全面提升，并分层制定教学目标，哪一阶段应让学生强化基础，哪一阶段应注重感受力提升，哪一阶段应着眼于创作能力与艺术表达力的强化，教师都应当进行详细规划，对于教学目标进行分层安排与落实，才能确保能力提升的全面性。例如，教师针对完全不具备钢琴基础的学生，需要先强化其基础能力部分，如音准、识谱及演奏能力等，对于早期已具有钢琴基础的学生，则可将重点放在艺术感受力与传达力的培养上，对于已经有充足学习经验的学生，则可以给予更大的自由度，进入到创作领域中，例如可以让学生自主进行少儿歌曲的创作，对学前时期教学模式创新进行探索，也可以依照自身教学风格选择适合的曲目，决定自身的教学风格。针对不同阶段学生进行的教学目标分层化定义，可以让学生有更明确的学习路线，保证学习过程事半功倍。
（二）认清教学对象，以学生作为主体进行分层分组
学生是教学的主体，而且每个学生都有自身独特的个性及需求，因此，在钢琴教学过程中，也只有充分尊重学生的个体需要，才能让学生也成为尊重他人个性需求的学前教师，也只有针对每个学生的需求与个性进行分级分层，才能保证学生的学习习惯与观念得到尊重。分组的方式则可不拘一格，第一种分组方式是根据学生的基础进行划分，可以根据学生的学习需求不同分为基础级、提升级和强化拓展级，在教学过程中，也可以安排部分资源参与的高级别学生到下一级别去进行帮带与试课，这样不但能够对较低级别的学生起到一定带动、帮助作用，也让较高级别的学生得到了提升表达力的试课机会。第二种分组方式，是可以按照兴趣与风格进行分组，让风格相近的学生组成小组，促进学生自身教学风格的形成与强化，学生在担任学前教师时，在课堂上使用的曲目有更鲜明的风格，让学生感到独一无二、充满兴趣，才能带动学生的情绪，吸引学生的注意，教学效率会有大幅度提升。第三种分组方式，可以根据发展方向来分组。钢琴演奏虽然在学前阶段许多科目当中都是必要的，但具体的应用有一定区别，因此在学习时也可以让学生根据自身的方向选择去进行分组，英语方向的学生组重点学习英文儿歌曲目，语文方向的学生组重点学习认字组词相关的曲目，体育方向的学生组重点学习跳操、运动及舞蹈常用曲目，音乐教师则针对音阶、练声曲等进行重点学习，尊重学生特点与需求进行分组、定向培养，后续学习方向也更加明确。
（三）细化教学内容分层，让学生艺术体系构建更完整
当前许多教师在对教学内容进行规划时都缺乏一定的合理性，进而使分层教学无法发挥效果，不利于学生综合艺术能力的提升。想摆脱这种局面，只有先对教学内容进行详细的分级，确立每一阶段学习的重点，才能让接下来的钢琴学习路线更加明晰，让学生了解应当从哪里下手去进行学习与强化。例如可以将课程强度逐渐递进，初级阶段学习，音阶选择范围是在一升一降内，达到平行两个八度为目标，难度水平基本等同于Beyer初级练习曲。中级阶段学习，音阶选择范围是在二升二降内，达到平行三个八度为目标，难度水平基本等同于Czerny599练习曲。高级阶段学习，音阶选择范围是在三升三降内，达到平行四个八度为目标，难度水平基本等同于Czerny849练习曲。不同难度学习强度不同，依照学生基础、学习阶段以及能力进行分级。学生学习有了明确的方向指引，学起来自然会更有效率。摆脱漫无目标或固步自封的局面，在尊重学生自身需求的同时制定出高效且有层次的教学方案，学生才能学到乐器艺术的精髓，并在步入教学领域后利用到教学过程中，成为有艺术功底、有创造力、有带动力的优秀教师，为学生营造更好的教学氛围，让学生开心地去学习，去成长。
四、结语
分层教学是在教学改革需求下产生的新兴教学方式，强调个体差异化、自由化的教学理念，这一教学模式无论对于学生自身未来的教师生涯发展，还是对于当前的钢琴教学，都有着较大影响。因此需要提升重视程度，确保其在钢琴教学中的应用效果，让钢琴教学步入新领域，让学生摆脱固定音乐学习模式，能迅速找到针对性学习目标，并最终提升自身艺术水平，使教学得到突破性进展。
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