美术课题开题报告
紧张又充实的大学生活即将结束，大学生们马上就要开始最难熬的毕业设计阶段，在做毕业设计之前指导老师都会要求先写好开题报告，我们该怎么去写开题报告呢？以下是小编为大家整理的美术课题开题报告，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术课题开题报告1
一、课题研究的背景意义
随着时代的发展，社会的进步，创新能力是每一个人生存和发展的基础。美术学科作为素质教育的辅助学科，不管从具体的教学内容还是从美术课的功能来说，还是对学生的感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面都有着其他学科不可代替的作用。
儿童线描画是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是儿童思维活动的一种真实记载，线描画不仅自由、随意，还可把幼小孩子的那种“心”像绘画毫无拘束地表现出来。在儿童线描画的道路上不断探索和研究，蹲下身子去欣赏孩子们的画，用赏识的眼光去感受，让幼儿在有趣的“乱画”中理解线条的多样性，在不同的线描画创作中培养幼儿的观察力、记忆力、创造力。促使学生主动学习、积极参与，营造民主、平等的美术学习氛围，让学生充分展现才华，获得成功的喜悦。
教师在线描画引入小学美术学科特色的探究与研究过程中，有思想有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。《美术课程标准》中指出，要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养学生的观察、创造及表现能力；二能培养其做画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。
二、课题界定
课题为：小学美术线描画教学研究研究
线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式。涂鸦期的幼儿用笔勾画出一些散乱的点线，远古时代出现在洞穴里的画也是由线条组成。线描画是用线条说话的艺术，线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利有句名言“用一根线条去散步”，道出了线条的本质在于它的情感意味。线描画既对具体物象做概括处理，又可进行细致刻画，既能进行造型训练，又可创作表现传达感情。
三、主要理论依据
看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。在吸取这些成功经验的基础上，再接合本校的实际情况，我将本校近期美术尝试的研究方向定位为儿童线描画。
四、研究目标与内容
【研究目标】：本课题以发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展为出发点，就“小学美术线描画教学”进行深入的研究，在课堂中教育学生如何获得和掌握线描画基本知识及技能。在课堂上讲解必要的线描知识、结合日常生活渗透线描教育、开展一些线描游戏活动、进行演习等有效策略，以促进学生的个性形成和全面发展。
【研究内容】：1、研究能激发、保持学生学习兴趣的教学行为和策略
2、研究不同阶段科学合理的“学什么”和“学到什么程度”
3、通过上课，分析，再上课，探究学生易于理解和接受的教学方式。
4、探究更多的线描绘画表现形式。
五、研究方法
主要采用参考法、观察法、问卷法、交流法、比较法、总结法。
1、参考法：收集、整理儿童绘画心理学方面的知识，参考线描教学研究的论文以及别人在这方面的研究成果，形成对儿童线描兴趣教学的科学认识。
2、观察法：实验教师随时观察研究对象的行为表现，及时记录并进行分析。
3、问卷法：通过学生谈话、家长座谈和调查表等方式，了解研究对象的基本情况、行为事实、心理倾向，收集行为和态度等方面研究资料。
4、交流法：与学生面对面的交流，加深对学生的了解，找到适合他们心理的，合乎他们生活实际的线描教学内容、方法和策略。
5、对比法：根据教学研究的需要，适当的时侯把学生分两拨，进行不同形式的线描教学，再比较、分析、总结各自的规律，找到有效的教学模式。
6、总结法：在课题研究过程中，对课题进行不断的修改与完善，总结出课题研究的经验。
六、研究步骤：
为保证实验的信度和效度，需要把无关变量控制到最小程度，选出一些学生为研究对象，对他们进行长期跟踪指导。
本课题分三个阶段完成：
第一阶段：准备阶段(20xx年7月——20xx年8月)
1、学习相关理论，查找相关资料，分析问题，把握研究方向，确定课题研究内容，提高自身理论水平和实践操作能力。
2、制定课题实施方案。
第二阶段：研究阶段：（20xx年8月——20xx年11月）
1、陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承与交流，培养学生对点、线、面的感性认识，为今后学生有意识的创作线描打下基础，所以侧重于技法传授与训练的研究。
（1）如何在教学中渗透线描文化的研究。
（2）小学生如何欣赏线描作品的研究。
（3）如何认识点、线、面的研究。
（4）分割形状的方法研究。
（5）点、线、面的综合运用的研究。
2、为提高审美能力，拓展学生的思维，对儿童尝试有意识地主观地表现对象的画法研究和这一阶段有效教学的探究。
3、这一阶段是在前面的基础上以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化。这一阶段，对学生积累素材，找到解决学生“无东西可画”，“画面空洞”的最佳办法的研究。
4、对内容分类，改变学生的绘画材料，让学生尝试其他表现形式、表现手法的探究，并对学生作品进行分析和总结。收集经验材料，为撰写经验总结做准备。
第三阶段：总结阶段（20xx年11月——20xx年12月）
1、撰写经验总结论文。
2、课题成果的推广，举办儿童线描画画展。
七、研究成果
1、撰写课题研究报告
2、撰写教学案例以及课后反思、《小学美术线描画教学研究》心得、与《小学美术线描画教学研究》反思，论文。
3、线描画学生作品、课堂教学反思等。
4、举办线描画展的相关照片。
美术课题开题报告2
一、课题名称：美术区域活动的实践与探索
二、课题成员：主要负责人：周骅 王雅君周亚平
组员：各班级老师
三、课题研究的背景及意义：
在教育发展纲要颁布后的今天，幼儿教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。而幼儿美术教育在其中则扮演着重要的角色：它可以为幼儿品质的发展，自然创造力的表达，社会价值和集体主义道德观念、个性与自我尊重的人格形成，提供了一个非同寻常的机会与条件。
为贯彻《纲要》精神，教育应该给孩子提供一个有利于其身心发展，适合其兴趣、认知水平，可供他们自由选择的宽松的环境，而区域活动的开展正是迎合了幼儿发展的需要，让幼儿进行自主选择、自由结伴进入活动区，大胆而真实地表现自己。以往，幼儿的美术活动通常是在课堂中，在老师的指导下完成。这种集体活动教学往往更强调技能技巧和标准化要求，提出统一的教学目标，让创造性的表现活动降格为机械的训练，忽视幼儿间的能力差异。使幼儿在被动地模仿和服从中，丧失自信心和对艺术活动的热情。
《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，而美术区域的创设则让幼儿们在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维，发掘他们的创造潜能。在活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择，并可用多种自己喜欢的形式进行表达，从而保护幼儿对艺术活动的信心和兴趣。 我们认为孩子的成长是一个不断适应社会的过程，这种适应具体地表现在外在和内在两个不同的领域。而所谓的内在化和外在化，只有用综合的方式加以推动引导，幼儿才能得到均衡的发展。
所谓外在的教育领域，我们可以这样理解：即是老师“可以教的领域”， 这些外在的可以教的内容，在被孩子们接纳为个人经验，又要以一定的生理成熟和心智发展水平为基础，而幼儿的生理成熟和心智发展水平是不可人为超越的，即可归纳为“不可教的领域”部分。幼儿在接受艺术教育和进行艺术活动时，往往伴随着充分的想象、丰富的感情，个人独特的表现语言，他们把握的不仅是外在的秩序和法则，更是自己独特的内心世界。这样外在教育就深刻地影响了幼儿内在世界的形成。
感觉、感受、观察、想象、欲望等等，正是这个性化世界和形象思维领域的内容。在这个内在世界里，无论传授还是评价都是困难的，而引导也许是一种更为适当的方式。因此教师只有通过观察幼儿的作品，感受幼儿的欲望和表达，方能窥探其心灵世界的秘密。不管是幼儿的绘画塑造，还是造型性游戏活动，都可
以说是完全以这个内在化世界为中心的活动。
在这种指导思想的支配下，我们把“美术区域实践活动”作为我园课题研究的最重要的子课题进行实施研究。我们认为这样的教育活动对幼儿健康个性的发展,创新意识的培养，是具有积极意义的。
四、课题研究的理论依据。
1、瑞吉欧美术理念平衡教与学的关系，突出幼儿在绘画教学中的主体地位 绘画教学作为儿童自我表达的一种活动更应该突出儿童的主体地位，强调儿童的主动参与和主体性发挥。当前我们作为教师应该从一个绘画技能的传授者转变为一个儿童绘画语言的帮助者、引导者、倾听者、观察者，体会儿童的心声，在与儿童合作和交往中，诱导儿童自发地进行绘画表现，从而促进他们的不断实现自我的发展。我们应该摒弃教师教授、示范，并要求幼儿“不要讲话，不要吵闹，坐好了听讲”的传统做法。应该在教师与幼儿的交流，幼儿与幼儿的互动交流中，突出对儿童情感的关注。那么突出幼儿的主体地位是不是教师就不用讲了，幼儿自己讨论，然后画就得了呢？如果这样的话，教师的引导作用就没有体现出来，教师要尽可能地提供给幼儿欣赏美术作品的机会，以提高幼儿的审美感知能力，提供示范时提供不同的范例来拓宽幼儿的思路。
2、我国《幼儿园教育指导纲要》提出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”而幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分，是幼儿最为感兴趣的活动，是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，”“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”
3、美术区活动是以激发幼儿兴趣为本，以开展自由操作性的美术活动为主，让幼儿在玩中思考，探索．尝试，体验色彩变化和创作的乐趣，逐步积累美术常识和技能。皮亚杰提出：“儿童的智慧源于操作”，就是说儿童是在对材料的操作、摆弄过程中建构自己的认知结构的。在幼儿美术活动中，材料应是幼儿活动的对象。与幼儿年龄特点、经验、能力和需要相适应的材料，能引发幼儿活动的欲望。使幼儿不由自主地产生要玩的想法，并会拿起那些材料摆弄起来，在玩的过程中不断积累有关活动的经验，产生初步的探究兴趣。也会在对材料直接感知和具体摆弄过程中，积极开动脑筋，认真观察，进行尝试等。这样的过程，使幼儿巩固了活动的兴趣，发展了智力，同时又提高了幼儿动手实际的能力。如今，环境的创设越来越被教育者所重视，正因为如此，如何依据幼儿年龄特点及个体差异，
遵循材料投放的层次性、目的性及丰富性的原则，怎样在幼儿美术活动区中投放材料、创设幼儿美术活动区等更值得我们去研究、探讨。
五、课题研究的过程、方法。
1、确立课题
我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的原则，在确立课题《美术区域活动的实践与探索》的基础上，全员参与、全程参与课题研究，首先，成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责。其次，全园各班在课题组成员的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况100%的教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。
2、培训教师
（1）课题负责人积极参加各种课题培训，学习及会议，领会其精神实质，同时组织课题组成员共同讨论，明确研究目的，了解当前教育新动向及其他幼儿园美术教育的研究情况，逐步明确课题研究的目标及研究内容。
（2）组织教师围绕课题查阅相关资料（如：《早期教育》、《学前教育》、《幼儿教育》、《创新教育》、《素质教育》及上网搜索有关美术教育及各种创新教育理论书籍资料等），收集有关理论及美术教学活动的相关资料，幼儿园订阅各种幼儿美术教育的杂志（如：《少儿美术》、《小画家》、《早期教育—美术版》等等），较快较广地获取美术教育的相关信息，了解国内外研究这个领域的有关情况。
（3）每学期组织教师发现问题，分析问题，制订行动方案，寻找解决问题的方法，提高教师分析课题，把握课题的能力，不断调整课题目标、形式、内容等。通过问题研讨、案例分析，不断更新教师的观念及教育行为。
（4）定期进行反思总结。每个学期结束后，组织教师进行反思，回顾一学期的研究情况，及时进行总结，及时发现存在的问题，并写出课题研究阶段小结，调整研究思路。——文献法：学习《幼儿园教育指导纲要》、《幼儿园游戏教学》、《幼儿园美术教学法》等相关文献，进行归纳、整理、领悟，明确指导思想，了解前人研究的结果，作为本课题的观点依托和借鉴内容；经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
3、明晰思路通过研究，我们基本统一了认识，所谓美术区活动是以激发幼儿兴趣为本，以开展自由操作性的美术活动为主，让幼儿在玩中思考，探索．尝试，体验色彩变化和创作的乐趣，逐步积累美术常识和技能。无论是幼儿园的美术区活动还是家庭中的美术类活动，都应为孩子创设一个能自由摆弄、自主探索、充分感受、大胆创作的环境。比如有让幼儿随意涂抹、张贴的空间，让幼儿随意剪贴、构画的材料，让幼儿随意想象，任意发挥的题材。我们基于此课题的研究，以美术教育为切入点，形成小、中、大班幼儿的美术活动区域，巩固美术教育特
色，提升办园品位。——行动研究法：课题研究者作为实践者投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动、反馈、调整、再行动”的循序过程而产生的实践深度，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。
4、创设环境。足够的空间是开展美工区活动的必要条件之一，创设怎样的学习环境，应由幼儿自主决定，相信孩子，发挥幼儿潜能，使孩子成为创设环境的主体。教师要及时调整了活动区的位置，扩大了幼儿活动的空间。并注意根据活动的需要随时调整。老师在选择美工区位置时充分听取孩子们的建议，共同在离美工区最近的地方开辟“美工墙”、布置主题美术板。极其自然地为幼儿创设了宽松、愉快、自主的空间环境，使幼儿获得了很大的乐趣与满足。
5、结题阶段。整理实验教师日常研究有质量的活动设计、案例，编写美术教学游戏化研究教案集。将课题组成员的获奖论文、教学设计以及案例等进行整理、编撰《美术教学游戏化研究论文集》。撰写课题研究的结题报告。将《美术教学游戏化研究》的课题研究资料进行归类、整理。填写课题结题申请表请课题管理机构和专家验收鉴定。经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。——经验总结法：在研究中不断改进，及时总结经验，上升提炼，专题总结。
六、研究措施。
（一）提供丰富多样的工具材料，是为适合幼儿的兴趣、爱好，满足幼儿不断探索发现的需要是必要的物质条件。儿童的发展水平总是存在着差异，个性兴趣又有所不同，有的幼儿造型能力强，有的色彩感强，有的动作大胆泼辣，大刀阔斧，有的动作精细优美流畅。教师必须了解以上的因素，为幼儿提供不同性质的工具材料和不同的表现方法，允许幼儿有自主选择自己偏爱的表现方法的机会，使每个幼儿都能充分发挥自己的特长，体现自身 的价值。
（二）鼓励幼儿在自己选择题材中，展现自己眼中的世界。美术区不像美术课，没有划一主题，每个孩子可以自己选择创作的题材，使自己的思想感情表现得更大胆。要非常注重通过各种途径，引导幼儿在认识周围环境和体验环境的变化中，在了解和探索科学的奥秘中激发他们的求知欲，美术区活动正是为幼儿创设了表达交流的这种信息，扩大探索视野的机会。每个幼儿的兴趣爱好，所处的生活环境不同，他们所选的题材也各不相同。有的幼儿酷爱科普画册，他们的画面上经常反映的是昆虫世界、恐龙家族、火山爆发、宇宙星球；有的幼儿经常有机会参观游览，那么游西湖、登长城、逛书城、就成了他们首选的主题。
（三）在师生互动和生生互动中不断创新与探索。美术区在幼儿自主活动的环境中进行，每个幼儿可以充分发挥自己的长处，展开想象的翅膀，表达自己的感受
与体验，使活动更显得轻松有趣。幼儿宽松的创作环境，又是与教师对幼儿的关心分不开的。教师在美术区的角色不是旁观者，也不是指挥者，而是引导者。教师的关心引导，体现在不断注意观察孩子的活动过程，随 时关心他们的情绪。在活动中，对他们努力表示信任，对他们的点滴创造表示赞赏。当孩子在十分投入流畅的创作时，教师不能干扰，以免影响孩子的创作欲。当孩子在画画停停，想想看看表现出犹豫不决时，教师应注意观察耐心等待，让他们有时间自己去寻找解决的方法。如果有的孩子东张西望，笔一直停在那里不动，发生 困难进行不下去，教师可根据作品的内容与表现，在尊重孩子的愿望的前提下，稍加启发与提示，激发他们再投入创作。
七、研究成果
更新教育观念，促进了教师教育能力的提高。教师是参与课题研究的主力军，是实施美术教育的核心。课题的研究探索为教师的成长提供了广阔的舞台。我园从营造良好的园风入手，努力形成宽松的教科研氛围，定期开展课题研讨与研究活动，采取自学、互学与共学，理论与实践，经验与问题结合的方法，采取多种形式更新教育观念，师生共同成长。教师通过自发收集文献资料，广泛阅读专业杂志来扩展自身的知识储备，以研究的态度，发展的眼光，主动参与美术教学活动，注意反思和调整自己的教学方法。
美术课题开题报告3
一、课题名称：
《构建地方特色美术园本课程的研究》
二、课题研究的目的和意义
本研究的目的是：
以《幼儿园工作指导纲要》的指导思想和基本要求为依托，立足于本园的教育实践，依靠全园教师和专业科研人员的共同努力，形成一个低耗高效的、具有地方特色的、适合我园自身发展的、农村幼儿园课程模式。
其意义在于：
1、从我园的角度来说，开展这一课题的研究将会使我园形成具有本园特色的幼儿园园本课程，从而为我园的发展提供更大空间。
2、从教师的角度来说，通过吸收教师参与园内的课程建设，促使教师转变教育观念，提高教师素质，帮助教师成长，促使其向研究型教师转变。
3、从幼儿的角度来说，通过此课题的研究能够培养幼儿主动学习的习惯;激发幼儿热爱大自然，亲近社会，尊重和热爱家乡、热爱本土文化的情感;培养幼儿的民族意识，让幼儿成为有民族文化创新能力的人，从而促进他们富有个性的发展。
4、从推广的价值来说，我园探索出的选择、吸收、利用地方资源、民间资源于幼儿园课程建设的具体方式、方法和基本原则，以及各种资源的教育价值在幼儿园中如何实现的途径和方法，可以为其他农村园提供具有实践意义的、可操作的经验。
三、概念界定与支撑性理论
(一)概念界定
建构具有地方特色的幼儿美术园本课程：是指在充实、完善园本课程的基础上，以美术领域课程为载体，以地方文化为背景，在遵循幼儿教育的总体要求的同时，对幼儿美术课程的目标、内容、组织形式和评价体系等进行修改与调整，让幼儿在伟人事迹的熏陶下，在古人留下的器物的感染下，在熟悉的生活、环境中，通过有趣的美术活动丰富审美经验，萌发感受美、表现美的情趣，体验自由表达和创造的快乐，塑造良好的心理美德。
(二)理论价值
本研究强调地方教材的开发和民间文化的弘扬，注重环境、内容、材料和形式上的尝试，将为幼儿提供丰富的地方文化资源和自然资源，让幼儿在地方文化资源和自然资源的交互作用下探索、创造，激发幼儿对美的向往，培养幼儿创作的乐趣，张扬幼儿的个性，启迪幼儿的智慧。
四、研究目标
1、通过研究，优化教育资源、教育内容和教育形式，初步构建具有地方特色的幼儿美术课程目标、内容和评价体系。
2、结合显性的、幼儿可以接受的地方资源，通过欣赏、绘画、手工等美术教育方式，加深幼儿对地方文化的理解，培养其爱家乡、爱家乡历史文化的情感，促进幼儿身心主动和谐发展。
3、通过幼儿感受环境、生活和艺术中的美，引导幼儿用自己喜欢的方式大胆的表现和创作，提高幼儿感受美、表现美的兴趣和能力。
4、帮助教师积淀文化底蕴，提高教师筛选资源、选择教材、设计方案和指导教学的能力，促进教师专业化成长。
五、研究的内容与措施
1、在幼儿美术园本课程建构中本地可用地方资源的现状研究。
要建构具有地方特色的美术课程，运用地方文化资源和自然资源来开展幼儿美术教育，首先要理清本地该方面资源的现状，因此我们将通过调查、访问等方式收集可用资源尤其是地方文化资源，承其精华，去其糟粕，整理、转化成幼儿感兴趣的资源手册，以此作为研究的第一步。
2、具有地方特色的幼儿美术课程体系研究。
(1)在遵循《纲要》中美术教育目标的原则下，整理、提炼、修改本园课程中的美术教育的目标、评价体系，初步构建运用地方文化资源和自然资源进行美术教育的目标和评价体系。
(2)内容体系的研究。内容体系是落实教育的具体环节，也是研究的重点所在。我们将根据小中大班幼儿的年龄特点、目标要求和资源状况，从绘画、手工、欣赏三个领域设计出适合各年龄段幼儿的活动内容，使之形成循序渐进的内容体系。
3、运用地方资源开展幼儿美术教育的策略研究。
如何将地方文化资源和自然资源以最有效、最适合的方式引入幼儿美术教育，是本课题难点所在，幼儿美术教育形式的多样性决定了本课题在实践引入上的多途径和多通道，因此，我们将尝试结合教师特长，以子课题的形式分层进行以下研究：
(1)运用地方资源开展幼儿写生活动的研究(负责人：顾爱华老师)：尝试以写生作为幼儿美术教育中技能与创造两难的突破口，使“美”与“术”得到相对的统一。
(2)运用地方资源开展幼儿手工创意活动的研究(负责人：李艳老师)
(3)运用地方资源开展幼儿绘画活动的研究(负责人：赵婷婷老师)
(4)运用地方资源开展亲子美术活动的研究(负责人：吴长梅老师)
4、生成性研究。
研究是一个不断生成的过程，本研究中，我们将尝试突破以往研究从目标到结果单线研究预设性较强的框框，尝试生成性研究，鼓励教师在研究过程中收集、生成出更有价值的研究点和研究内容。
进行调查，另一方面可通过查阅本地历史资料、历史文物等形式进行了解。
3、在实施课程方案过程中，主要采用准实验的研究方法，用统一评价工具对幼儿实验前后的美术能力进行测试，获取实验成果。
4、在实施过程中采用行动研究法和案例研究法，边实践边研究边修正，确保研究方向正确，措施有效。
六、研究步骤
第一阶段：准备阶段(XX、4----XX、9) 主要任务：
(1)组织准备，成立课题组。
(2)查阅有关文献资料，收集情报，撰写文献综述。
(3)申报、立项。
(4)形成“建构具有地方特色的幼儿美术园本课程的实践研究方案”。
(5)修改、提炼地方特色美术课程的目标、评价体系。(6)在主课题的引领下选择、制定子课题方案，开展将地方资源引入美术课程各领域的策略研究。
第二阶段：实施阶段(XX、9----XX、7) 主要任务：全面实施本课题研究方案：
(1)依据目标进行前期测试;
(2)从原生资源、延生资源、再生资源、创生资源四大块收集、整理并形成美术课程资源手册;
(3)以小中大各年级为单位，在实践中建构相应的内容体系;
(4)中期鉴定，聘请专家来园指导。
第三阶段：总结阶段(XX、7----XX、12)主要任务：
(1)后期测试，检测幼儿美术能力的提升情况;
(2)形成论文集、教学案例集、幼儿作品集等，并进行自我评估;
(3)整理、统计、分析过程资料，撰写研究报告，邀请专家、教育行政部门、教科研部门进行鉴定、结题。
七、本课题已有的研究基础：
一、我园自20xx年12月被列为盐城市美术特色幼儿园以来，对幼儿美术【绘画、手工制作】进行了初步探索与实践，长期以来我们搜集了大量“民间材料”“民间自作”“民间游戏”等方面的资料，作为美术特色园本教学课程的重要研究内容之一。
在此研究的过程中我们有了些经验：一是：教师建立了“玩具、材料就在身边”的观念，充分利用我们农村特有的教育资源，为幼儿创设可参与和可操作的内容丰富的教育环境。二是：拓展了幼儿的学习的空间，我们带孩子走进田野、打谷场、果园、等他们生活的大环境，这其中蕴涵的丰富教育内容，是幼儿最感兴趣的教育大课堂，他们通过自己的感官去体验、思考、去探索和学习，实现了孩子对世界的认识促进了能力的发展。三是：充分调动了家长主动参与到搜集、整理、教育的过程中来，促进了家长转变教育观念，家园形成教育合力。四是：由于用农村的自然材料和废旧材料代替了城市购买的昂贵的材料，为幼儿园节省了大量的资金。
近几年我园幼儿参加全国美术大赛“成长足迹”荣获第六届金奖、第七、第八届特金奖，参加“童画之星”第四届、第五届幼儿园集体获金奖、特金奖，这些都为本课题的研究提供了很好的实践基础。
二、我园于20xx年承担了《将礼仪教育渗透到幼儿一日活动之中》，该课题是中央教育科学研究所重点课题，于20xx年4月成功结题。该课题旨在指导幼儿从小养成良好的品德行为习惯，促进幼儿生动、活泼、全面健康的成长。
八、保障措施
1、我园是江苏省优质幼儿园，我们十分重视教育科研和教育改革。我园承担着国家、省、市级多项研究课题，充分调动了园内广大教师的科研积极性，通过科研实践的探索和锻炼，促进教师素质的全面提高，现有部分课题已经结题。
2、参与本课题的研究人员均有大专或以上学历，对于教育科研工作具有一定的经验，大部分人员均为省、市级教育研究课题的核心成员，这为本课题的研究提供了有效的理论保障。
3、园内经常组织教师学习教育政策和教育理论，培训科研方法，提高了教师的教育科研素质，把转变教育思想落到实处，形成素质教育的良好氛围，还制订了奖励制度，对在国家、省、市级评比中获奖或发表刊登的优秀论文及课件予以奖励。
4、提出教研经费计划，我园每年都拨出款项作为课题研究的经费，这为本课题提供有效的经济保障。
美术课题开题报告4
课题名称：
“评语+等级”课后美术作业评价的实践与研究
一、课题提出的背景
“人类的一切活动，都是为了发现价值，创造价值，实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。
近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。
二、研究动因
要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。
从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。
从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。
三、课题界定
就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断” “价值”等概念联系起来。本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。
鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的评价模式和方法等评价元素。
(一)理论依据
1.多元智能理论。这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。
2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。
3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。
(二)研究意义
综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：
1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。
2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。
3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。
四、国内外关于同类课题研究综述
经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有著述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专著在国内尚属冷门。
五、课题研究的内容和预期目标
本课题具体研究的内容和预期目标分别是：
(一)研究内容
1.构建多元化操行评语模式
操行评语是教育评价的一个重要组成部分。评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。
①主观评价与客观评价
所谓主观评价也叫做自我评价。学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。主观评价应当是最重要最常用的评价手段。学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。
学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。
②相对评价与标准评价
相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。
标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。
③定性评价与定量评价
定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。
定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。
④过程评价与结果评价
学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现 结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。
为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。
2.评语具体化研究
①抓住时机，点拨思路
“等级+评语”的批改方式，不仅注意学生画面效果，而且注意了学生的构思与想象，适时点拨，以帮助他们拓宽思路，发展智能。
②善用技巧、评点问题：当学生作业中出现构图、色彩、创造等方面的问题时，宜用评语引导学生对自己的作品进行分析，找出不足之处并如何进行再创作，学生构图不饱满，主题不明确等问题时，他们自己往往很难发现。所以教师在点评时可采用：你看这样画是不是更好点，现在主题还不够突出，你看该怎么办?诸如此类的评语。
③启发诱导。
学生对一个物体的理解往往是比较定性的。据此，我们也要用评语诱导他们去思考，去大胆创作。如：一只靴子，告诉小朋友们，他不仅仅只是穿在脚上的靴子，你可以把它往大的方向去想，把它想象成一棵树桩，可以在上面画一些茂盛的树枝和叶子，也可把它想象成一个游泳池。天热时有很多男男女女都过来游泳……除了这些，你还想到了什么，你还可用什么方法来作画类似这样的评语。不仅可促进学生的思路发展而且可诱导他们潜心于美术创作。
④充分利用激励机制，激发学生情趣、学习习惯、学习注意力等非智力因素，对智力因素的发展起着相辅相成的作用，端正的学习态度、高涨的学习热情、良好的学习习惯、积极的学习情感是学生健康发展的根基，也是学生后继学习的内在动力，积极开展这方面的评价，就会调动学生学习的积极性和和主动性，小学生天性爱受表扬，老师几句鼓励的话语，会形成一种无形的力量，适时进行正面评价，让学生感受成功的喜悦，有利于学生心理的健康发展。
⑤适时合理评价。
3.构建课后美术作业评价研究
本课题所建立体系主要是通过建立学生档案袋来体现学生的作业成绩，设置美术学习档案袋，通过评价活动做好美术学习过程中各阶段的评估记录，是美术教学过程性评价的重要有效手段：如果建立美术学习档案袋，学生就能自然对照教学要求和教师各阶段评价以及同学之间的相互评价，找出自己的差距和成绩，形成学生自我认识、自我教育和自我进步的能力，促进学生在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量，教师通过学生的美术学习档案袋，了解学生对自己的表现活动所作的内在心理是定位和评判，便于教师针对不同学生的差异的个性，提出有针对性的建议。可以说，美术学习档案袋建立，促进了美术教学与评价更加紧密的结合，它全面展示了学生的学习二)预期目标
通过课题实践和研究过程，营造良好的学习氛围，激发学生美术学习的积极性，促进学生更好的全面发展;培养学生主动的学习态度，积极的学习情感，形成自信，体验成功，为学生在美术乃至其他学科的终身学习奠定良好的素养。
六、课题研究的保障措施和条件分析
任何一项课题的提出、试验和研究，都需要有一定的保障措施和相应的研究条件
1.成立课题组，明确分工和责任，形成课题研究脉络，做到有组织、有保障。
2.建立课题组例会制度，总结前阶段实验工作;建立定期交流制度。及时总结经验，不断提高。
3.建立学生成长档案和课题研究档案管理制度，详细记录整个研究过程，保证了课题实施的科学性和规范性。
4.具有优越的学校研究环境，学校学习氛围浓厚，具有特定优势的学生群体，具有一支结构优势的美术师资队伍。
七、课题研究的步骤：
准备阶段(20xx年9月-12月)
1.组建课题小组，并形成课题研究脉络，健全课题研究的组织机构。
2.收集相干资料，组织课题组成员开展理论学习，形成理论综述。
3.制定其可行性方案。
4.提出课题申请，进行实验前期调查、分析、撰写《调查分析报告》。
实施阶段(20xx年1月-20xx年2月)
《阶段性研究报告》报告
《中期成果展》 主要展示教案、学生个案作品、以及教学和片断案例
总结阶段(20xx年7月-20xx年10月)
①收集整理研究过程中的论文、报告、学生作品、教案、案例等资料。
②集结本课题实践和研究的成果，撰写课题《结题报告》。
八、主要研究方法
1.文献资料法：组织课题组教师学习小学美术教学的理论，更新教学观念，寻找理论支撑，发挥理论指导作用。
2.问卷调查法：通过对一年级学生的调查，摸清我校高年级学生学习英语的基本情况、学习兴趣与学习态度、学习方法等。
3.个案分析法：组建学习小组，定好组长，充分发挥学生小组长的作用，让基础好的学生带动身边的几个学生共同进步。同时，对重点帮困学生个别配好学习对子，随时记录情况，进行个案分析。
4.经验总结法：组织美术教师开展各种教研活动，及时分析总结。
九、研究对象
一年级段小朋友：
实验班：一(5)、一(6)班
对照班：一(7)、一(8)班
十、课题组成员
黄雪君：总体设计规划，理论研究和实践评价，以一年级研究为主。
朱冬玲：理论研究、主要研究者，以一年级研究为主。
陈雪招：主要研究者，以一年级研究为主。
王宇凌：主要研究者，以一年级研究为主。
美术课题开题报告5
一、课题研究的目的与意义
民间艺术是民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作被传承和保留了下来。中华民族有着五千多年的辉煌文明历史，它的民间艺术在国际文化史上占有重要的地位，而苏州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一，吴文化中的民族民间艺术又是中华民族文化的瑰宝。苏州民间美术以精、细、秀、雅而蜚声中外，其中冠以“苏”字的就有苏绣、苏扇、苏式红木家具、苏裱、苏灯等等，还有全国独一无二的苏州缂丝、桃花坞木刻年画、吴门国画等。继承并弘扬民族艺术，培育民族精神，这是社会主义先进文化建设的重要任务，更是一个民族赖以生存和发展的不竭动力。
随着教育科研的不断深入，在弘扬优秀吴地文化及市场经济的推动下，苏州民间美术正走入市场，走出苏州，走向世界。苏州民间艺术对幼儿教育的作用也已经越来越被教育界所重视，如苏州工业园区新城花园幼儿园曾开展过《吴文化的研究》，从资料中可以发现，他们主要是研究苏州传统的本土文化艺术，其手段和方法是将有关的内容和艺术形式移植到幼儿游戏活动中，让幼儿了解、熟悉、模仿一定的本土文化艺术。“xx”、“十五”期间，我园也分别进行了苏州市教育科研课题《绘画教学中幼儿创造潜能开发的研究》和《美术特色幼儿园的实践与研究》的研究，通过研究，我们在美术教育领域方面积累了较丰富的经验，幼儿的审美、绘画能力得到了很大的提高，并逐步形成了一支高素质的美术特色教育师资队伍。
现在我们提出进行本课题的研究，是旨在通过对传统与现代的苏州民间美术进行收集、整理、筛选、拓展，并注重渗透在幼儿园的游戏活动之中，寻找民间美术在幼儿游戏活动中渗透的有效途径，探索民间美术在幼儿游戏活动中进行渗透的教学方式，以形成一套科学、切实可行的渗透方法，积累一些优秀的案例，从中提升出相关的理性认识，为其他幼儿园开展同类课题的研究提供可供参照的经验和借鉴。同时，可使教师获取更多的苏州民间美术理论知识，准确把握民间美术作品丰富的内涵，提高教师对民间美术的欣赏能力、表现能力，全面提升教师的民间美术素养，进一步更新教育观念、增强反思能力，促进教师专业成长。在此基础上，进一步充实和完善我园的园本课程，丰富我园的美术办园特色内涵。
二、概念的界定
1.苏州民间美术：民间美术是民众创造的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术，是民众智慧的创造。
苏州民间美术的形式丰富多彩，有绘画(版画、年画、扇面画)，雕塑(石雕、木雕、砖雕)，染织刺绣(蜡染、印花布、刺绣)，服饰(服装、首饰、绒花绢花)，家具器皿(日用陶器、瓷器、铜器)，剪纸(窗花、礼花、刺绣花样)，纸扎灯彩(花灯、纸扎)，编织(草编、竹编、麦秆编)，食品(面花造型、糕点模、糖果造型)等等。但苏州民间美术又不完全等同于传统美术，它还兼容着现代美术，例如被誉为“东方艺术明珠”的双面绣、精雕细刻的檀香扇，都是由传统美术逐步演变进化来的当代艺术佳品，又如绢花、动漫等都带有浓烈的现代色彩。因此，这里所指的民间美术既有弘扬优秀吴地文化、培育民族精神的国粹，也有令我国本土乃至世界各地人民喜闻乐见的现代民间美术。
2.幼儿游戏活动：游戏活动是一种容易观察但难于定义的现象，迄今为止还没有一个为大家一致认同的游戏活动定义。我们认为：幼儿游戏活动是指幼儿自发、自主地与空间、材料、玩伴相互作用的轻松愉快的情景性活动。其种类很多，根据游戏与幼儿认知发展的关系，可分为练习性游戏(感知运动游戏)、象征性游戏(角色游戏)、结构性游戏(建构游戏)和规则游戏等。
3.渗透：比喻一种事物或势力逐渐进入到其他方面(多用于抽象事物)。这里指的是以新《纲要》精神为指导，以皮亚杰的建构主义理论和维果茨基的“最近发展区”理论为基础，根据幼儿的年龄特点，精心筛选出一些能促进幼儿全面和谐发展的、优秀的、健康的、积极向上的、正面反映生活的苏州民间美术内容，并将这些内容自然融入到角色、结构、运动、规则等幼儿游戏活动之中，有机联系、相互影响、有效促进，从而激发幼儿表现民间美术的愿望，启迪创造民间美术的意识，增强幼儿的审美情趣，发展幼儿的多种智能。
三、理论基础
1.《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。《纲要》还指出“要充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”。新《纲要》解读第一部分也提出：“把当地社区的文化历史与社会生活作为教育资源，能让幼儿从人们的生活中体验到本土文化的深刻内涵和价值，感受到祖国文化的悠久历史和博大精深，从而使幼儿产生对社区文化、本民族文化乃至祖国文化的自豪感”。显然，我们应该选择民间美术教育内容，让孩子感受苏州民间美术的魅力，丰富他们的感性经验和审美情趣，以促进其身心健康和谐发展。
2.《幼儿园工作规程》指出：“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式。”陈鹤琴先生的游戏教育理论提出：“儿童以游戏为生活，儿童好游戏是天然的倾向，幼儿在游戏的时候会不知不觉地将全部精神拿出来。”这就是说，幼儿园应以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中。在开展民间艺术教育时，我们必须以游戏为基本手段，要注重寻找民间美术在幼儿游戏活动渗透的有效途径、教学方式和方法。
3.非洲一些国家的学者提出：“虽然，我们的现代学校艺术教育的发展才开始起步，但是蕴涵在社会艺术活动中的民族艺术教育不仅能够向我们的儿童传递本民族传统艺术文化和知识技能，而且更重要的是能够向我们的后代传递一种民族精神和乐观向上的态度。”可见，幼儿在民间美术教育的氛围中，不仅会受到民间美术的熏陶，而且会受到民族精神、民族情感的潜移默化的教育。
4.艺术对幼儿来说，更多的是一种内心体验，一种艺术审美愉悦的自我流露和相互交流。日本著名学者黑柳彻子曾说：“美好的文化艺术能够打动任何人，并与之产生共鸣。”音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，都比较注重艺术教学中的参与、愉悦及各艺术门类之间的融合。足见，在幼儿园开展民间美术教育时，必须遵循参与、愉悦、整合的原则，把苏州民间美术形式与幼儿游戏活动巧妙地融合在一起，把民间美术和其他相关领域自然渗透，使之成为艺术化的、审美的教育。
四、研究目标和内容
研究目标：
1.对传统与现代的苏州民间美术进行收集、整理、筛选、拓展、开发，探索在幼儿游戏活动中利用民间美术资源促进幼儿身心发展的途径、方法;
2.促使每个幼儿在幼儿园游戏活动中感受民间美术，并成为继承和发扬苏州民间美术的桥梁，促进其身心健康发展;
3.促进每个教师的艺术素养和科研能力在原有基础上进一步提高;
4.进一步充实、完善幼儿园园本课程，更好地丰富幼儿园的艺术特色教育内涵。
研究内容：
子课题一：苏州民间美术教育资源的开发研究。
确立“以幼儿发展为本”的主旨，在尊重幼儿原有知识、经验的基础上，根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好，对苏州民间美术教育资源进行收集、整理和筛选，寻找出适合幼儿成长、发展需要的教育内容，汇编成一套具有现代教育观念的、传统与现代相融合的幼儿园苏州民间美术教育资料。
子课题二：幼儿游戏活动中利用民间美术资源的研究
以皮亚杰的建构主义理论为依据，选择相关的内容，进行实践研究。研究幼儿园游戏活动中利用苏州民间美术资源的途径与方法，探索苏州民间美术在游戏活动中渗透的方式，如环境布置、时空安排、材料提供、指导策略等，以促进幼儿知识、技能、能力、情感、态度等方面的发展。整理汇编出《幼儿游戏活动中利用苏州民间美术资源》的优秀活动案例和教师在课题研究过程中所获得的相关经验论文。
子课题三：开发利用民间资源过程中幼儿师资提高的研究
本着尊重教师原有知识、经验的基础上，发挥教师各自的特长，在研究过程中，探讨帮助他们在教育观念、理论修养、实践能力、艺术素养上均得以提高的方法与途径。
五、研究方法
主要采用文献资料法、行动研究法、个案研究法和经验总结法等。
文献资料法：通过多种渠道从有关文件、材料获取课题研究的相关信息，学习相关教育理论，搜集有关苏州民间美术教育方面的资料，进行归纳、整理与分析，从中筛选出适合幼儿园开展民间美术教育方面的内容。
行动研究法：注重应用性、实践性的探索研究，注意收集反馈研究信息，及时调整研究方案，将课题研究不断引向深入。
个案研究法：选取幼儿、教师中具有代表性的个案进行研究，了解开展课题研究与师生成长的关系。
经验总结法：运用教育科学理论，对积累的有关苏州民间美术教育的经验进行分析概括，努力提升出相关的理性认识，力求找出符合教育规律的教学理念和策略。
六、实施步骤和预计研究成果
研究步骤：
1.准备阶段(20xx年2月～20xx年8月)
确定研究目标和内容;组建课题组，明确分工职责;收集整理有关理论和实践性经验文章;设计制定研究方案，完成申报工作。
2.实施阶段 (20xx年9月～20xx年12月)
第一阶段(20xx年9月～20xx年8月)
选择研究班级和研究内容，对教师进行苏州民间美术方面的培训;做好开题工作，论证、修订课题研究方案;定期开展观摩、研讨、交流活动，探究苏州民间美术在幼儿园游戏活动中渗透的方式方法，进行阶段性小结。
第二阶段(20xx年9月～20xx年12月)
对第一阶段的研究进行总结、反思，整理研究成果，举行中期研究成果汇报会;在中期汇报基础上调整实施方案，继续深入进行课题研究。
3.结题鉴定阶段(20xx年1月～20xx年6月)
整理研究成果，汇编成果资料，撰写结题报告，为成果鉴定做好准备工作。
预期研究成果：
1.20xx年4月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》课题研究实施方案
2.20xx年5月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》中期汇报
3.20xx年12月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中的渗透》资料汇编
4.20xx年6月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》课题研究结题报告
5.20xx年6月《幼儿游戏活动中利用苏州民间美术资源的活动设计》汇编
6.20xx年6月《苏州民间美术在幼儿游戏活动中渗透的实践研究》论文集
七、课题组成员
课题组长，张秋玉，本幼儿园园长
副组长，邱云芳，幼儿园业务助理
子课题一组长，何春芳
子课题二组长，侯欣华
子课题三组长，吴文琳
其他课题组成员：沈建芳、夏秀琴、陆俐俐、胡建萍、鲍懿庭、姜永凤、杨蕾、赵英姿、朱红娟、窦心涓等
虽然本课题意义深远、任务艰巨，但是，我们坚信，在专家的引领下、领导的支持下、同行的帮助下，只要我们课题组成员扎实工作，刻苦钻研，勇于探索，开拓创新，我们一定能够按照预期的研究目标圆满完成研究任务，立足多出成果，出好成果，为推动我市的幼儿民间美术教育作出应有的贡献，为贯彻实施《纲要》精神、推进幼教改革提供可资借鉴的理论成果和实践经验。
美术课题开题报告6
一、课题名称
《初中美术欣赏课教学方法的探究》
二、课题提出的背景
“欣赏”作为美术新课程中的一个学习领域，在初中美术课程中占有一定的比重，但在实际教学中往往被老师忽视，一方面，欣赏课内容多，涉及面广，如何把握美术欣赏教学的.方法，教师往往缺乏正确的认识；另一方面，学生原有的知识储备不够，往往对欣赏课兴趣不浓，课堂参与少。具体说来，在目前美术欣赏教学中存在以下误区，从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果：
（1）教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。有些教师，往往以美术家的介绍、以“文学性”的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏，忽视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析；
（2）课堂中基本以教师讲述为主，学生很少参与讲述，师生互动少；
（3）初中生对美术欣赏课兴趣不浓。
本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究，探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与不足，努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策，加强师生互动，切实提高美术欣赏课课堂教学成效。
三、课题研究的意义
随着教育教学改革的不断深化，培养音、体、美全面发展的人才，一直是教育教学的目标所在。素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。要完成上述目标，就要上好美术欣赏课，也就是美术欣赏课的意义所在。美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。美术鉴赏课的意义和重要性，能够培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养支持。
四、课题研究的理论依据
（1）现代学习理论
建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。以皮亚杰为代表的建构主义学习理论认为，知识是个体与环境在交互作用的过程中逐渐建构的结果。儿童在不断与环境的接触中建构知识和行为策略。在教育教学过程中，学生的学习活动是一个能动的建构过程。在这个建构过程中，一方面学生受个人兴趣、需要以及外部环境的推动表现为主动性和选择性；另一方面受本人原有知识经验、思维方式和情感品质等制约，在对信息的内部加工上表现为独立性和创造性。
（2）新课程的理念
新课程背景下的美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣成为持久的情感态度。
五、实用价值
（1）有利于提高素质教育实施水平，为全面提高学生的素质服务，为学生终身发展服务。
（2）有效发展学生的审美能力，以及应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣。
（3）促进教师重新审视新课程改革过程中美术课堂教学中出现的问题，通过研究使教学各要素、教学方式、教学效果、教学流程展现等方面更优化。从而发展自我，有效促进自身的专业成长。
六、课题研究的目标
（1）通过本课题研究，使教师能正确把握美术欣赏课教学活动的着力点，处理好传授知识与审美能力培养的关系。
（2）克服以往欣赏课以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化；努力激发学生的主体精神，引导学生积极参与课堂；创设开放、和谐的教育环境和适宜的教育情境，实现课堂的良性互动。
七、课题研究的内容
本课题着重进行以下方面的研究：
（1）初中美术欣赏课活动着力点的研究；
（2）美术欣赏课中学生学习兴趣、课堂参与性调动的研究；
（3）美术欣赏课有效教学策略的研究；
（4）美术欣赏课常用教学方法的研究；
（5）美术欣赏课中师生互动环节设计的研究。
八、课题研究的方法
本课题将整合各种研究方法，主要采用文献研究法、行动研究法、调查研究法、对比研究法、经验总结法等开展研究。
九、课题研究的实施步骤
本课题研究分三个阶段完成：
（一）准备阶段（20xx年6月-20xx年7月）
1.通过课堂调查的形式了解学生对学习欣赏课的主要问题；有针对性地选择教学内容；确立研究方法，制定研究方案；进行课题申报工作。同时开展资料收集和整理工作。
2. 利用图书和网络资源进行大量的资料查阅和整理工作，为欣赏课教学提供理论上的支持与帮助。并结学生实际，初步进行尝试教学，为下一步的研究积累经验。
（二）实施阶段（20xx年8月-20xx年10月）
1.对学生的知识积累情况进行了解。
2.研究进入实施阶段。这一时期我们根据微课题研究的规定，针对课题研究的内容，结合教学活动，定期撰写教学反思并上传到网上，与其他课题组成员进行网上交流，相互学习课题研究经验。
3.精心备写教案，在研究过程中不断完善，修改教案，尝试多种教学方法，积极书写教学反思、认真收集资料。
4.研究告一段落，对学生的收获进行了对比分析，得出试验结果，证明了试验研究的预期效果。
（三）总结阶段（20xx年11月-12月）
对本课题的试验研究进行分析总结，对平时的教学实践和教学研究中所积累的教学反思和阶段性小结等资料进行归纳、分析。撰写课题结题报告。
十、预期成果
本课题研究后，拟取得以下成果：
1、课题研究开题报告；
2、课题研究实施方案；
3、课题研究的阶段计划和总结；
4、围绕课题研究形成的论文；
5、课题研究的相关资料等；
6、课题研究的工作报告及结题报告
美术课题开题报告7
题目;小学美术课趣味教学研究开题报告
一、课题的提出
儿童是人之一生中最富于想象力的阶段，他们的心理世界可以不受任何限制和约束自由地想象，并且勇于探索内心世界与现实世界。所以这个阶段的美术教育主要就是启发学生创造的天赋，也就是要让学生成为学习的主体，美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。
《美术新课程标准》提出，要特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，在教学中更加关注以学生为主体，充分发挥其主观能动性，创造性。 在几年的美术教育工作中，我深深地体会到，小学生进入高段后由于多种原因，美术学习的积极性逐渐减退，报名参加美术兴趣班的人少了，上课的绘画材料和工具的准备情况也不大乐观，作业的完成率降低了，这也验证了各国专家学者认定的这个时期为绘画的“危险期”。因此，在小学阶段注重学生趣味的培养非常重要。
作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美进而创造美，尤其是在小学阶段的美术教育，更应把重心放在如何唤醒和激活儿童的想象力与创造力的方法上来，传统的封闭式教学模式太过被动与压抑，而让学生走出教室，在阳光下游戏中感受、发现、认识和捕捉第一手的题材与内容，通过自身的感官体验创造的美才会是灿烂，有活力的。
我将通过本课题的研究，从教学的一点一滴做起，进行教学实践研究，从而很好地培养学生学习美术的趣味，以及学生发现美和创造美的能力。
二、研究的内容与方法
（一）课堂教学具的特点：
1．教学内容具有直观性
2．激励的方法多样且具有可操作性
3. 能够发展学生的能力（动手能力、空间想象能力、合作能力、创造能力等）。
（二）本课题研究内容：
1．在课堂教学中挖掘情趣化的美育内容，构建美术教学与学生经验紧密结合的共同体。
2．选择情趣化的表现材料，丰富学生创作表现的途径。
3．美术与生活的趣味结合。
（三）本课题研究方法：
研究对象：小学四年级四个班全体学生
1.课堂研究调查法
在研究过程中利用调查法获得第一手资料。包括对教师教学实践的调查、学生学习兴趣的调查、教学效果的调查，为进一步改进教学提供帮助。
2．文献资料法： 查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。
3．行动研究法
根据课前准备的预案进行教学实践，整理资料，并结合实际教学效果（学生的兴趣和学习效果）进行反思，之后改进教学内容和方法，并再次实践。
4．课题评价上可采用比较法、个案分析法、经验总结法等。
三、研究的目标（目的、意义）
1.培养学生自觉学习美术的良好习惯
强调学生通过自主参与美术学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。
2.培养学生在美术学习中培养学生自我发现和自我挑战的能力
在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、素材、通过调查研究得出结论，并进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力。
3.培养学生自觉合作的能力
通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
四、研究的进程
第一阶段（20xx年9月—20xx年12月）：确定课题方案，决定研究方向，确立研究实验对象，并论证课题，初步进行前期实验（通过问卷、走访等形式，了解学生的基本情况，有针对性地制定实验方案）。
第二阶段（20xx年12月—20xx年4月）：全面系统地搜集资料进行研究。教师要利用现代化教学媒体创设教学情境，激发兴趣，调动积极性。要鼓励学生积极体验、敢于创造，在自我的不断学习和积累中获得创造的乐趣，深入课堂、重视课外美术教育活动的开展，探索总结提高学生美术学习趣味的途径和方法。
第三阶段（20xx年4月—20xx年6月）： 进行系统、全面的总结，撰写出课题结题报告。
五、预期成果
1．提高学生学习美术的兴趣，积极主动地参与课堂学习。
2．使学生更好地理解美术基础知识，更好地掌握美术基本技能。
3．使学生创造性地学习、培养学生的创造能力。
六、后期保障
1．充分利用学校现有的设施设备（多媒体、网络、环境等）
2．在与家长联系协商的基础上，动员学生自主购买部分相关美术器具。
美术课题开题报告8
课题研究的背景和意义
幼儿美术教学作为一门艺术，能感染情绪，表达思想，陶冶情操，培养创造性思维，是幼儿表达行为的第二语言。美术教育是美育的重要途径，也是促进儿童人格全面发展的重要手段。在绘画教育活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的表现力，提高艺术修养，是一件意义重大的工作。《纲要》中提出了“感受与表现创造并重”的美术教育观。强调幼儿的美术教育要寓教育于美的享受之中，要始终把对幼儿个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉快的同时，培养其对美的感受力和艺术表现力、创造力。
学习《纲要》的同时，反思目前幼儿园的美术教育现状，我们发现仍然存在误区：如在美术表现、创造性方面，仍然偏重美术知识和技法的传授，忽略幼儿对美术的感受和情感表现，表现形式不够丰富，评价重结果轻过程，以“像不像”、“好不好”为评价标准，忽略幼儿对绘画“美”的情感体会和表达、表现等。针对以上误区，我们综合实际，提出了“在绘画活动中培养幼儿表现力的研究”这一课题。通过研究，充分发挥幼儿在美术活动中的主体作用，注重幼儿自主的学习过程，引导幼儿运用各种形式大胆表现、自由想象，让幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和表现热情，以美术带动思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。 在绘画活动中培养幼儿的情感表现力，不仅是幼儿素质启蒙教育有效开展的新路，也是幼儿全面素质形成的重要切入口。如果一个幼儿对活动充满了积极的情感，他就会具有极强的求知欲望，从而形成探究环境的动机，并努力去认识事物，解决问题。幼儿园的美术活动，就是从早期的兴趣和能力出发，根据其特点，因势利导，培养幼儿对美术活动的爱好，使其在活动中得到快乐和满足，感受到什么是美，并会用绘画这种方式来表达自身的情感，促进幼儿健全人格的形成。
课题名称的界定和解读
(一)概念界定
1、美术：是以有形的物质材料，塑造出人们可以直接感知的可视形象的视觉艺术。幼儿园美术教育活动是指有组织的美术活动，和灵活多样的日常美术活动。有组织的美术活动内容包括绘画、手工、欣赏名画三大部分。
2、美术表现力：幼儿把绘画活动作为一种表现手段，通过自己对周围事物的美的体验，经过想象以绘画、手工等形式，创造性地表现出来的能力。他们的自我表达方式有两种：一种是自由表达，一种是创造性表达。表现力的核心是创造。
(二)理论依据
1、《幼儿园教育指导纲要》明确提出：“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”在《纲要》中，不仅强调了“要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物”，而且还强调了要提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。
2、赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发
培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”美术教育是表现内心的艺术，儿童通过视觉艺术这一形式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。美术活动为儿童提供了自我表现的最佳形式。
课题研究的步骤和举措
课题研究步骤：
(一) 准备阶段
学习《纲要》，和相关理论书籍或文章，结合本园实际和特色，确定研究要点和切入口。做好论证和方案形成的一些前期准备工作。
(二) 实施阶段
1、 对幼儿进行观察、了解、分析，把握幼儿的现状、特点、需要和潜力。
2、 根据分析情况和幼儿的年龄特点，制定适合本班幼儿的课题计划。
3、 经常进行教学观摩，不断改进教学模式。
4、 每月进行研讨活动一次，每周不定期交流;每月至少撰写一篇有照片的案例分析并进行交流。
5、 利用照片、录象、文字记录和收集幼儿作品等多种手段做好过程实录。
(三) 总结阶段
成果资料整理、分析、展示;撰写研究报告;请专家对成果进行评价。
七、研究成果形式和呈交日期
1、 成果形式：结题报告、论文和随感、案例记录、研讨活动照片、幼儿作品等。
2、 呈交日期：XX年6月
课题研究举措
(一)通过各种形式的活动激发幼儿对绘画活动的兴趣。
“兴趣是最好的老师。”兴趣可以开发人无限的潜能。
1、让幼儿多感知大自然的美丽，亲身去体验自然界中蓝天白云，花鸟鱼虫，瓜果蔬菜等各种形态、色彩，感受发现其中的美丽，这些都将给孩子带来无限乐趣和遐想，引发他们的兴趣。
2、老师的教学方式和语言也是激发幼儿学习兴趣的重要手段。采用拟人化的方法介绍所作画的特征、表现方法，再以新颖的组织形式，艺术的引导和热情的鼓励，激发幼儿的创作欲望。
3、创造适宜幼儿发展的环境，激发幼儿的创作欲望。孩子的思维活动很大程度上受到情感的影响，为幼儿设计和提供一个良好、宽松、愉快、活泼的学习环境是必然的需要。教师应以亲切的语气，温和的表情使幼儿的心理处于安全、宽松的状态中。利用幼儿精品和名画来布置教室，让幼儿想象美、感受美，并提高提供丰富的材料和工具，给幼儿提供一个自由发挥想象、尽情表现欲望的场所。
(二)挖掘作品的内在情感，运用多种绘画工具和手段，促进幼儿情感表现力的发展。
1、不同的绘画，不同的主题，不同的风格，同时也流露出不同的情感，只有抓住特点，充分挖掘作品的情感因素，才能启发幼儿去感受、体验作品的真正内涵，我们的课题研究要充分与主题活动相结合，引导幼儿挖掘美，富有感情的表现美，将幼儿的美术活动渗透在主题活动和幼儿的一日生活中实施。无论是预设还是生成，要最大限度的给予孩子体验和感知美的机会，自主的运用美术手段来表现，使孩子把自身的体验和真实情感倾注在艺术创造中。
2、我们一般的绘画活动，通常是蜡笔水彩画，在教学中，要努力突破这种局限性，结合幼儿表现的需要，开展棉签画、印章画、指点画、水墨画等，启发引导，争取做到同一作品，多种感觉;同一对象，多种角度;同一命题，多种表现;同一内容，多种手段。引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的情感和认识。
3、在幼儿绘画活动时，启发幼儿观察、回忆生活中的美好情感，人们热爱劳动，文明礼貌等美好事物，通过引导幼儿对这些美好事物的描绘，从中诱发幼儿积极向上的美好情感，使幼儿的心灵得到陶冶，使健康向上的思想意识、社会责任感、道德感在他们的心灵得到萌生，这样，不仅使他们能感到生活的美好，同时激发他们创造美好生活的情感。
4、开展创意画和随意画的练习，促进幼儿发散性思维的发展。通过讲述一个故事、一段音乐，一个题目，现场的直观表演，让幼儿将自己心中的情境用绘画的方式表达出来。随意的线条、色块、画面，也可以进行多方位的联想，画出新的内容。这样，幼儿能够多展开想象的翅膀，在自己的世界里翱翔。
5、游戏是幼儿进行全面发展教育的重要形式，也是美术活动将要追求的目标，即美术活动游戏化，让幼儿在宽松、自由、和谐、开放的空间里，引导幼儿自由表现自己的意愿和感受，让幼儿达到在玩中学，在学中玩。
(三)改变单一的评价方式，提高幼儿美术作品的利用率。
1、多元评价。它能使教师更全面地了解幼儿的所思、所想、所感，通过幼儿自评、生生互评、师生互评、家长参与评价的方法，使幼儿既能表达自己和展示自己，又能获得来自各方面的评价信息，通过相互交流、相互欣赏，正确地认识自己，看待别人，有利于自信、自尊、自我反省和评价能力的培养，教师多倾听幼儿的想法，尊重每个幼儿的点滴创造，鼓励别出心裁的表现情感的方式，增强幼儿的自信心和情感表现力;不以成人的眼光进行评价，提高幼儿表现美和感受美的能力。
2、要提高幼儿美术作品的利用率，体现绘画活动的教育价值。如：送给小班的弟弟妹妹，老师，或同伴间互相赠送等，还可以布置教室、走廊、区角等等，让幼儿充分体验成功的喜悦，激发幼儿表达的欲望，为幼儿的进一步发展提供一个展示的平台。
课题成果的预期和呈现
1、幼儿园实验班的孩子整体绘画水平得到了提高。
2、将孩子们的画整理分类并附说明装订成册。
3、总结好的美术教学方法进行整理运用 。
4、根据整个课题研究过程呈现论文论文。
美术课题开题报告9
题目：校本开发策略研究
一、课题的提出：
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，近年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解……，许多传统技艺濒临消亡。中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，在文化内涵上、民族风俗上、剪刻技术上都具有独特的美学价值和价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝、“越是民族的，越是世界的，”剪纸不论对于今人还是后人，都有着珍贵的价值和深远的意义。
目前，国内许多民间团体、国外很多国家如日本、瑞士和欧洲都非常重视开展剪纸。尤其是我国台湾已将传统民间剪纸发展为一种纸雕艺术，在中小学有专门的手工劳动剪纸课程。正如著名作家冯骥才说过的：“民间文化是一种母亲文化，它是我们的根，它融入了我们的血肉，给了我们情感”。XX年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校应该是传承民间文化遗产的主阵地。我国的九年制义务教育中小学美术、工艺课本中已经把剪纸艺术做为教学内容，我校通过几年的剪纸艺术进校园的实践，不仅对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且通过剪纸这一特殊的艺术表现形式的创作，逐步培养了学生的创新精神和创造能力。教学实践证明，剪纸能够最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语汇和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中，使学生的良好个性得到完善和塑造。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过的：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也说过：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。一张薄纸、一把剪刀，可以培养动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，可以陶冶心灵，美化生活，这就是剪纸艺术的神奇魅力。这个昔日历史悠久，民间广为流传而被誉为“国风”的剪纸艺术，今年也首次列入了国家级艺术节，如今正享受着极高的待遇，登上了大雅之堂，说明了党和国家对非物质文化遗产的高度重视。这对剪纸艺术来说，无疑是迎来了一个灿烂的春天和锦绣的前程。
二、课题涵义的界定
课题中的剪纸校本课程活动，主要是指常规课堂教学和课外剪纸活动两方面内容。常规课堂教学主要是在校本课程中渗透剪纸艺术知识，培养学生的审美情趣，剪纸意识，掌握基本的剪纸技艺。课外剪纸活动是常规课堂教学的延伸和提高，通过组织学生开展丰富多彩的活动，发展学生个性，培养特长。使学生在调查、参观、搜集、制作剪纸的过程中得到全面的发展。通过剪纸教学实践，研究出行之有效的校本课程开发策略。
三、本课题的研究目标与内容
（一）研究目标
1、通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱。以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。
2、通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。
3、使剪纸成为我校的教育特色，努力培养一批具有多方面才能的剪纸小能手。在“人人有剪刀，人人会剪纸，人人有作品”的基础上，达到“人人能创作”，通过剪纸，提高学生的综合实践能力。
4、努力提高教师利用、开发地方文化资源的能力，增强教师的教科研水平，打造引领一方文化的品牌课程。
（二）研究内容
1、研究剪纸活动中如何培养学生的创新意识和创新能力以及审美能力的教育价值及非智力因素的开发，通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱，以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。
2、开发剪纸活动的校本课程。包括剪纸内容的编排体系、活动设计方案、教学活动原则、评价标准等。通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。
3、通过剪纸艺术与校园文化整合的实践与研究，拓展多元艺术教育，扩大美育效果，增进学生对传统艺术文化的认识，养成主动观察、探究及创新的能力。
4、通过整合校园优势资源，开发出主题式剪纸与和谐的校园文化建设课程纲要，形成较为完善的主题式剪纸艺术教育活动体系。
四、研究原则
（一）实践性原则
本课题的研究，强调学生生活与社会生活的紧密结合，帮助学生从生活世界中选择感兴趣的主题和内容，注重学生对生活的感受与体验，引导学生热爱剪纸、热爱生活，着眼学生创新意识的养成，强调学生的动手操作和亲身体验，学会富有创意地生活。
（二）自主性原则
在教育过程中，我们强调学生的自主性，通过培养学生的兴趣、爱好，为学生的自主性开辟更加广阔的天地。让学生自己选择剪纸学习的目标、内容和方式，自己决定剪纸活动结果呈现的形式，关注学生的主体意识。让学生有更多的机会自己去活动、体验与创造。使其享受探究的乐趣，活动的愉悦，服务的充实，真正地使学生“解放大脑、解放思维、解放空间、解放时间、解放动手”。
（三）趣味性原则
运用美术教学特有的魅力，充分发挥剪纸工具材料的独特性、表现手法的独特性和艺术语言的独特性。根据学生不同年龄阶段的状况和认识特征，设计活泼多样的剪纸内容、呈现形式和教学方式，以赋予趣味性，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，成为学生学习的动力。
（四）创新性原则
创新性精神是每个社会成员重要的心理品质之一。创新性原则是要求教师尽可能地给学生提供探索性活动的广阔时空，让学生大胆想象、大胆设计、广泛开展探索性的实践活动，不断提高学生的创造能力。做到教的创新和学的创新有机统一；不断激发创新的欲望和自觉追求创新的有机统一；创新精神的培养和创新能力提高的有机统一。
（五）发展性原则
通过本课题的活动，使学生自觉参与文化传承，增强民族自豪感与责任感，激发爱国主义精神。使学生的学习变被动为主动，变消极为积极，变有限为无限，形成发展学习、探究学习、研究学习的新方法，养成乐于动手、勤于实践，勇于创新的意识。同样，可以更新教师观念、转变教师角色。
五、研究方法
本课题具有实践性，具体性，探索性的特征，主要采用文献研究法，实验法，经验总结法，力求体现课题研究的可操作性和实效性，使之有推广价值。
1、文献研究法：搜集、学习有关学生综合实践能力培养方面的理论专著和科研信息，指导本课题研究的全过程。
2、实验法：运用于课题研究的实施阶段，是课题研究的重点。
3、经验总结法：通过实践探索，总结教学活动中的心得、体会。寻找理论依据，不断提高课题研究价值，做好实验资料的储备、整理工作，运用于整个实施阶段。
六、具体实施步骤、成果、及成果呈现形式
本课题完成时间为XX年12月末
（一）准备阶段（XX年3月——XX年4月）
1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对学校环境、社会环境、课程资源、师资结构以及教学设施等进行客观分析。
2、组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和剪纸教学的理论。
3、撰写研究方案和“快乐剪纸进校园活动计划”。
（二）实施阶段（XX年5月——XX年10月）
1、培训学习，编写剪纸活动课程指导纲要。
2、方案论证、修改并完善研究方案。
3、在剪纸教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。具体步骤如下：
（1）充分挖掘和利用教育资源。
①把握现实，充分利用现有资源。
剪纸刻纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校动员教师和学生广为收集有关剪纸刻纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源。并由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。
②因地制宜，开发新的课程资源。
我校作为一所农村小学，资源短缺，教学设备相对于城区小学来说简陋了些，但是我们可以因地制宜，开发新的资源。充分利用地方和民间艺人这一资源，邀请民间艺人来校作讲座、指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。
③扬长补短，挖掘活的资源。
一提到课程资源，人们首先想到的是教材。其实，除教材外，还有许多课程资源可以挖掘利用，教师和学生就是一种不可忽视的课程资源。如教师，不可否认，教师之间有差异，而这种差异正是互相交流、学习的联络点。同样，学生之间也有差异，有的学生剪纸、刻纸的水平较高，有的相对差一点，我们可以让好学生现身说法，指导水平相对较差的学生，学生之间毕竟比较容易沟通。这样，既大大减轻了教师的负担，又提高了效率。
（2）加强宣传，做到学科间的渗透，激发学生学习兴趣，逐步普及剪纸艺术。
通过多种渠道来向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户……布置上师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传、介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学习的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏。使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围。
（3）开展各种形式的剪纸作品评比、展览。以生活即艺术的观点为支撑，将艺术融入生活，将学生的艺术作品悬挂在学生日常出入的地方，使学生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。
校园展示方案
①楼梯剪纸艺术长廊：创建剪纸艺术长廊。分别将学生的优秀作品装裱装框，悬挂在1——4楼的楼梯走道上。是一个面向全校的展示台。
②橱窗展示优秀学生剪纸作品：每班都有一个面向全校展示自己班级美术特色、宣传自己班级的窗口。每月重新布置一次，每月组织全校各班级负责同学评比一次，同年级评比一个星级橱窗。
班级展示方案
美术角：定期进行检查评比，张贴学生日常美术课上的优秀作业，是一个面向全体学生的展示台。
学生展示方案
现场乡土艺术剪纸表演：以艺术节和学校大型活动为契机，对前来参观的领导、专家和老师们、同学们进行特色艺术剪纸的现场表演。
（三）、结题阶段（XX年11月——XX年12月）
1、汇编活动案例及优秀剪纸作品。
2、撰写研究报告。
通过主题式剪纸艺术教育活动开展和校园文化的建设，让学生在剪纸教学与我校悠久历史文化中受到熏陶和感染，传承并发扬传统艺术文化，培养美感，锤炼情趣，丰富生活，提高学生精神生活品质，为学生个性充分发展创造空间。
最终研究成果：校本教材、学生作品集、活动影集、论文《剪纸校本课程开发的有效策略》，研究报告《快乐剪纸进校园》
七、课题研究的保障条件
（一）课题组成员的学术背景和人员结构
本课题负责人张玉芳老师为我校美术教师，大学本科学历，负责校本课程的开发和教学工作，吉林市剪纸协会会员，从事美术教学工作十几年，多年来潜心从事剪纸艺术的钻研和探索，辅导学生100余件剪纸作品曾在省、市、国家的各类大赛中获奖，发表国家级论文两篇，研究市级课题两项；刁富为青背九年制学校校长兼党委书记，小学高级职称，大学本科学历，蛟河市收藏协会会员，吉林省优秀教师，具有深厚的文化底蕴和艺术涵养，其他参与人员由学校教导主任、后勤主任等相关领导及多位骨干教师组成，这些成员业务精湛，具有较强的科研能力，在教育领域均取得多项成果。
（二）时间和条件保障
课题组成员年富力强，在完成教学任务的条件下优势、能力和精力完成该课题。
1、校长为校本课程负责人，对研究工作大力支持并亲自参与研究，在人力、物力、财力上给予保证。
2、研究成员涉及各个学科教师及相关领导，研究教师素质高，肯学肯钻，有扎实的理论基础和吃苦耐劳的工作精神。
3、聘请民间剪纸艺人和专家作定期指导。
4、学校、家庭、社会都对本课题研究持支持态度。
八、参考文献
1、《农村小学校本课程的开发与研究——剪纸》编著：蔡卫东出版社：
2、《剪纸艺术（农村集）》王镜明作，山东人民出版社出版，
3、《河南剪纸选集》河南省群众艺术馆编，河南人民出版社出版。
4、《吉林民间剪纸》吉林省群众艺术馆编，吉林人民出版社出版。
5、《北京剪纸集》北京群众艺术馆编，北京出版社出版。
6、《民间窗花》佟坡、慈旭、华迦编，人民美术出版社出版。
7、《鞋花剪纸》杨琦编，上海新美术出版社年出版。
8、《剪纸图案集》蔡千音设计，熊崇荣制作，上海人民美术出版社出版。
9、《剪纸·刻纸》董雨萍、薛廷翔编，人民美术出版社出版。
10、《苗族民间剪纸》黔东南功族侗族自治州文学艺术研究室主编，钟涛编撰，贵州美术出版社出版。
11、《民间剪纸》王子淦作轻工业出版社出版。
12、《剪纸图案集》金曼白作，四川人民出版社出版。
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