读谈美有感1500字（精选12篇）
细细品味一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。但是读后感有什么要求呢？下面是小编精心整理的读谈美有感1500字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
读谈美有感 1
很久之前我就对朱先生的这本《谈美》有所耳闻，因为种种缘故，一直无缘拜读。直至近来，耐不住友人的强烈推荐，将早以束之高阁的此书翻找出来，拂去封皮上的尘埃，细细品读。读罢，带给我深深的震撼和回味悠长的思索。
谈美，究竟何为美？美是一种主观意向，是一种以"无所为而为"的精神来进行欣赏。正如朱先生在文中所讲的，谈美的主要目的在于研究如何"免俗"。
天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。作为在凡尘俗世中沉浮的我们，没有多少人能够真真正正地做到"免俗"，但我们却能通过自己的努力，在研究美，追求美的过程中，领略到些许"免俗"的乐趣。
这也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首诗、一幅画，或是一片自然风景时能够领略到一种乐趣，知晓什么样的经验才是美的，然后再把美的态度推到人生世相，把人生活成自己想要的样子，让人生美感化、艺术化。
艺术都是情感的流露。美，是经过人情化的，个人的情趣不同，所以个人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是经过艺术化的自然，得益于一双发现美的眼睛。
艺术作品中的情感和载体相互融合，产生一个完整的境界。美，就在这情感的综合中迸发出来。超以象外，得其环中。艺术家们透过他的所看，将他的.所想转化成意象，融合于他的作品之中。
观赏者则通过艺术家的作品，透过其物象，将其感受的意象翻译出来，从而感受到艺术家通过他的作品想要传达的感情，再结合观赏者自身的情感与经历，进而引发出强烈的共鸣，达到一种与艺术创造者在精神上相互交流的境界。
艺术家所要传达的融入作品中的情感就是作品的神韵风骨。这也是一个艺术作品的灵魂。
文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在风骨神韵。孔夫子自道修养经验有云，七十而从心所欲，不逾矩。这是道德家的极境，也是艺术家的极境。
"从心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"从心所欲"。艺术家都要能打破这个矛盾，遵循艺术的形式而能脱化艺术的形式，行云流水，自成一派，犹如戴着镣铐跳舞，却依然能使观赏者感受到舞的灵动和洒脱。
人要有出世的精神才可以做入世的事业。王国维在《人间词话》里所讲的，古今成大事业、大学问者，必经过三种境界之第一境，"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路"，说的就是这个道理。
我们每天在俗世中生活，目之所见，迷于五光十色；耳之所闻，乱乎五音六律。我们的追求，我们的想法都被世间的繁杂，世间的奢华，世间的迷乱所诱惑。
有出世精神的人会把遮蔽在自己眼前的这些俗世的诱惑都超越过去，抱着这种"出世"的精神，才能看到更高远的理想，才能够"望尽天涯路"。这种出世的，"无所为而为"的精神，使他们把所作的学问和事业当成一件艺术品来看待，只求满足于理想和情趣，不斤斤计较于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出自于宏远的眼界和豁达的胸襟。
人生本来就是一种较广义的艺术，离开人生便无所谓艺术，离开艺术便无所谓人生。
完美的生活，大到进退取与，小到声音笑貌，都是美好人格的体现，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好处，完整、自然而又和谐。
人生之路，犹如灵魂在一段段艺术作品中冒险的旅途。你读过的每一本书，走过的每一里路，经历过的每一件事都会在你的身上形成印记，在你的举手投足之间不经意的流露出来，默默地展现出你人生中的每一段冒险。
人生之路亦是寻美之路，慢慢走，欣赏啊！
读谈美有感 2
朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的.唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
读谈美有感 3
美，何谓美，或者说美是什么？
这个是美学的中心问题。这个问题看似简单，却又是一个直到今天人们依然还在争论的问题。
唐代大文学家柳宗元认为“美不自美，因人而彰”，禅宗马祖道一主张“心不自心，因色故有”。
在没有接触美学理论知识之前，我简单的认为：一切能形成良好感觉效果的事物或人就是美。于是，我们在日常生活中使用“美”的概念也比较随便，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。比如夏日炎炎，散步在东莞松山湖边，看到湖光山色相映成趣，我就会不经意发出感慨“松山湖真美呀！”。又如在某个冬天的日子，走在长青街逛了大半天，肚子忍不住“咕噜噜“地叫，随便走进一家小餐馆，点一份简餐，当热乎乎的饭菜端上桌，筷子先尝而后入口的那一刻由衷的觉得“嗯，真是美味极了！”
这大概就是我所理解和感悟到的美吧！
可是，这真的就是美吗？美到底具有那些特征？到底什么样的事物才能称得上美呢？我们又该如何审美以及培育良好的审美情趣过更有艺术化的生活呢？
自从读了朱光潜《谈美》之后，才对“美”有了更加深刻的认识。在《谈美》一书中，朱光潜谈了美是什么和美的本质以及如何欣赏美等问题。
在一般人看来美是物所固有的，有些东西本来就美，有些事物本来就丑。这种见解并不限于一般人，包括一些哲学家和科学家也持这样的观点，认为美是客观的，认为自然物本身就有美，“美在于客观的现实事物，现实事物的美是美感的根源，也是艺术美的根源”，“物的形象是不依赖于鉴赏者的人而存在的，物的形象的美也是不依赖于鉴赏的人而存在的”。他们认为，事物本身自带美，美决定了美感。例如，一株梅花的美，美就美在梅花本身，和任何人（无论怎么看）没有关系。
而有些人则认为美是主观的，认为美在心不在物，“美是物在人主观中的反映，是一种观念”、“客观的美并不存在”。在他们看来，就美与美感的关系来说，是美感决定美。梅花的美在于观赏者，而不在梅花本身。
朱光潜先生则不赞同以上两种观点，他认为美既不全在外物，也不完全在人心。他在《谈美》中写道“如果美本来是物的属性，则凡是长眼睛的人们都应该可以看到，应该都承认它美......但同是一个对象，有人说美，有人说丑，从此可知美本在物之说有些不妥了”，“在觉得事物美时，我们纯凭直觉，并不是在下判断......美虽不完全在物却亦非与物无关......从此可知须先有使人觉得美的可能性，人不能完全凭心灵创造出美来”。
因此，在朱光潜看来，“美是主客观的的统一，不全在物，也不全在心，而在于心物关系上”，“它是心物婚媾后所产生的婴儿”。他进一步主张“美感起于形象的直觉”、“美感的.世界纯粹是意向世界”，这也是他关于美的本质的说法。“美之中要有物理也要有人情，二者缺一都不能见出美”，即“美在意象”。
《谈美》书中拿欣赏古松作例就是很好的诠释。“古松的形象并非天生自在的，同是一棵古松，千万人所见到的形象就有千万不同，所以每个形象都是每个人凭着人情创造出来的......所创造物并非从无中生有，也要有若干材料，这材料也要有创造成美的可能性”。
古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
美也是如此。有审美的眼睛才能见到美。
朱光潜在《谈美》一书中除了谈论美与美感，还从净化人心、美化生活出发，提出人生的艺术化，倡导我们要过富有情趣化的生活。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的......知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。艺术的创造之中都必寓有欣赏，生活也是如此。艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。
《谈美》书中最后，朱光潜先生借用阿尔卑斯山路上的标语劝诫我们要热爱生活、欣赏人生，“慢慢走，欣赏啊！”这样才不会让这丰富华丽的世界变成一个了无生趣的囚牢。
读谈美有感 4
美是什么？对于大部分人来说是个极为简单的问题：让人感受到愉悦的，人们就称它为美，而让人感到厌恶或烦躁的，人们理所当然就认为它丑。但当我读了朱光潜先生的《谈美》后，才发现这些观点无非都是瓮天之见，太过片面了。
在朱光潜先生看来，人们往往将不同看法带来的感受与美混为一谈，或太物质，或太极端。他认为，情感比理智重要，要人心净化，必须人生美化。这也是他创作《谈美》的原因。而我读了这本书以后，我对美也有了更全面的了解。
＂美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外看。＂我认为美，是摆脱实用性的考量，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。我们在生活中通常可以发现一些很有趣的事：水中的倒影总比正身美，连绵的青山总是站远了好看，别处的景色总比自己这儿的好。朱光潜先生从这些生活中的小细节里悟出了关于美的道理，也启发了我。人们受实际生活的影响，把利害看得太重，树的倒影何以比正身美呢？就我自己的实例来说，小区里的柳树郁郁葱葱，我一望见它，便联想到了与之有关的回忆，而这棵柳树全然变成勾起我回忆的'工具，我也忘记了它的郁郁葱葱，从而也欣赏不到美了。但每当下雨，池子里积满雨水时，柳树的倒影在水里打着趣儿，这时我手持雨伞蹲在池边，望着那湖中的另一个世界，这世界与我现实的生活没有关联，我自然也悟出了它的美。同理，艺术家创造出的作品也和实际人生有距离：既不考虑实用性，也不考虑科学性，而是专注在色调、结构、情感等纯粹的想法上。这种想法所带来的美感也是纯粹的，往往带给我们心旷神怡的感受。
前面提到，有人将不同事物带来的感受与美混为一谈。而我们所谈的美，是务必要和它们分论清楚的。就比如，许多人将快感、联想和美感等量齐观，但事实上快感与联想带来的不是美感。快感强调的是个性，有很强的实用性，会随着时间和空间的变化而变化，就像书中所举的例子，我们欣赏希腊女神雕像，而没有人想将它们娶回家，这种纯粹的感觉便是美感。而联想是妨碍美感的，使人容易精神涣散，心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上去了。就像＂记得罗绿裙，处处怜芳草。＂诗人所欣赏的点压根就不在芳草上，而是穿着芳草一般裙子的人。这种感觉也不是美感。快感与联想往往带给人们愉悦，但这种愉悦并不出于欣赏，他们是妨碍我们认识美的屏障，我们往往需要抛开这些杂念，专注于眼下的事物，美也不由自主的出现了。我认为停止联想同样适用于学习上，有时我在做题时会不自觉的发呆，这通常是由于题目中一些词勾起了我的联想使我不能专注于当下的作业，而注意力集中是非常重要的。在做作业时，这些勾起我联想的字词便有了另一种意义：连接信息，搭建通往正确答案的桥梁。我想这也是有助于我学习的方法。
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车，路旁边景物极美，路上插着一个标语牌，劝告游人说：＂慢慢走，欣赏啊！＂，朱光潜先生在最后一章着重强调了艺术与人生的关系。即便在这车如流水马如龙的世界里过活，也要记得回首流连风景。他认为人生如果没有美的欣赏，就无所谓人生。这让我想到了类似梵高、莫奈，一些生前穷困潦倒的艺术家，尽管在旁人看来，他们没有物质上的充足，但他们的内心早已是花团锦簇，没有物质的加锁，他们反而得以在漫漫人生路上嗅花品茶，描摹一草一木。而我们普通人，虽对未来没有定数，也要记得慢下脚步，在这人人为生活奔波的岁月里，揣摩似水流年。
世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。对《谈美》这一本书的理解就告一段路了，希望你我摆脱功利之心，珍惜美感的体验，追求美的生活。
读谈美有感 5
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的`油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
成语跃跃欲试：跃跃欲试[yuè yuè yù shì]，意指心动技痒，急切地想尝试一下。语或本宋·穆修〈送李秀才归泉南序〉。[源] 宋·穆修〈送李秀才归泉南序〉（据《穆参军集·卷二》引）景德四年，与泉州进士李君相识於京师，游处且久。於时，予与李君俱少年，有壮心，操纸笔入都省，应主司之试，跃跃有矜负之色。窥科级，跂仕进，自期待者甚锐。[典故]“跃跃”一词，较早见於晋·夏侯湛〈猎兔赋〉：“擢轻足之茕茕，振游形之跃跃。”是形容心动不定的样子。在唐·韩愈〈韦侍讲盛山十二诗序〉中，有“夫得利则跃跃以喜”一句，则是形容喜悦的样子。引申人心中急切，想要动手一试的意思。如所引典源宋·穆修〈送李秀才归泉南序〉，便是作者叙述少年之时，去参加主司的考试，因为是初生之犊，丝毫没有畏惧，反而自恃才能，极想在考官面前一展所学。文中用“跃跃”来形容心中急切一试。後来“跃跃欲试”这句成语可能就从这里演变而出，用来比喻心动技痒，急切的想尝试一下。另在《孟子·尽心上》︰“君子引而不发，跃如也。”则是说明，君子如果教人射箭，绝不一箭中的；而是张弓搭箭，对正目标，先做个示范，箭虽然好像要跳出的样子，却不发射，让学生见了都觉得自己也可以如此。此处的“跃如”是形容箭快要跳出的样子，和“跃跃欲试”语意有些差异。
成语初生之犊：刚出生的小牛，比喻单纯或勇猛的青年人。如：先秦·庄周《庄子·知北游》：“德将为汝美，道将为汝居，汝瞳焉如新生之犊而无求其故！”又如：以初生之犊的勇气，站在一切战斗的前列。——夏衍《戏剧抗战三年间》
读谈美有感 6
最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。 《谈美》开篇举例了三种人对一颗古松的不同看法。一位木材商，一位植物学家，一位画家，三人同时来看一颗古松。三人同时都“知觉”到这一棵古松，可是三人所知觉到的却是三种不同的东西。木材商难掩商人习性，只用木材价值来谛视古松；植物学家知觉的只是一棵叶为针状，果为球状，四季常春的显花植物；画家却只管审美，他所知觉到的只是一棵青翠劲拔的古树。
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而改变。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创建性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。 美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句明珠暗投的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能观赏和认可呀（笑）。 说回上面的三种观点，作者认为分别代表了好用性、科学性和美感性三种迥然不同的人生看法。 先说好用的看法，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是好用的看法。好用的看法起于好用的知觉，好用的知觉起于阅历。
科学的看法则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探究真理。科学的看法源于公式、数据和理论。 美感阅历就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的看法，是留意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种看法这不就是设计装修中的三方参加者的`心理活动嘛。我们不妨将这三种看法代入装修工作中来看。
好用性——业主方。
什么是好用性呢，详细来说，比如卫生间地砖是否防滑（平安第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生其次）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡确定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关切的还是装修实不好用，终归他们才是房屋的最终的运用者，好用与推翻定了他们对装修工作的盖棺定论。 科学性——项目经理。
天马行空的设计方案如何实现（还能这样做？！不要钱的吗），装修成本和装修质量该怎么权衡（缺钱or缺德），施工工艺的选择与改进等等等等，事无巨细都须要科学、严谨的看法才能做出最为合理的决策。 美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和擅长发觉美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能呈现建筑美的方案，自我观赏不能自拔（大雾），再结合业主的要求，从好用性和科学性动身，在满意好用功能和可行性的基础上追求整体居家环境的美观性，从而将家居生活感化，达到功能性、科学性和美感性的和谐统一。（终归连政治是妥协的艺术，更何况装修设计呢）我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。 所以，在满意功能和成本要求的状况下，希望业主挚友能够更多地接受设计师的看法，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
读谈美有感 7
今年暑假，院里要求我们读朱光潜先生的《谈美书简》，什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案。
《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。主要就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答，可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。在《谈美书简》中，朱先生以亲身的体验，谈到了许多治学为人的道理。他说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是、玩弄不得一点虚假的艰苦工作既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气......是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢？还是下定决心，做一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的.人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’。”这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所以说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。作为一名刚刚接触社会不久，各方面认识及素养都尚浅的大学生，想要尽快摆脱对日后前途的迷惘和困顿。但长久以来，却仍如汪洋中的一叶孤舟，望不见灯塔，只能随海浪盲目漂流。但人是不能没有方向的，不明确目的的生活过之何如？于是便试图从先贤闪光的思想中探寻泅渡的彼岸。自以为平日阅读量不小的我在与那么多高贵的思想交流之后终于从一本薄仅百余页的小册子中嗅到了最浓郁的芬芳。从此便记住了要“实事求是”，要有“清醒的头脑”“坚定的恒心”“排除一切阻碍和干扰的勇气”，立志“做老实人，说老实话，办老实事。”其实直到现在我仍会时常疑惑：这些看起来如此教条、干涩的话语是如何打动了我的心，让我如此心悦诚服、欣然接受，并且渴望全力实践呢？
我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服！
关于美的起源，朱光潜先生认为，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃饭穿衣、男嫁女婚、烈火野兽。打群仗来劫掠食物和女俘以及劳动生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物”。意思是说，没的起源与人的生活实践密切相关。伴随着生活实践的日益丰富和生活范围的不断扩大，审美活动的方式也逐渐趋势于复杂和多样。朱光潜先生在《谈美书简》中反复强调，对于美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的根源。这是美学研究最值得注意的方法。这种观点和方法不是凭空产生的，是从他的长期的美学史和艺术史的研究实践中得来的。在谈到美和艺术与生活实践的渊源关系时朱光潜先生说：“原始民族很早就很讲究美，从事艺术活动。他们用发亮耀眼的颜色把身体涂得漆黑或绯红，唱歌作乐和跳舞来吸引情侣，或庆祝狩猎、战争的胜利。”在朱光潜先生看来，原始人类对美的追求和所从事的艺术活动，如人体装饰、歌唱、音乐、舞蹈等，都直接源于原始民族休养生息的日常生活和经验。
关于美的探讨，生生世世，总会延续下去，世间不缺乏发现美的眼睛，只但愿历史长河里，有人愿静心打捞出《谈美书简》，带着它隽永的文字在人世几度秋凉中寻觅美的踪迹，等待苦涩化做甘甜，等待美，摆出苍凉的手势。行将就木时，他将明白，美究竟是什么。
读谈美有感 8
什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。
《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。
读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性；极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的'奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。
谈“宇宙的人情化”，先生从“子非鱼，安知鱼之乐”入手；谈“美感与快感”则对比了希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘之不同。同样，谈“美感与联想”时，先生引用了“记得绿罗裙，处处怜芳草”，这是多么优美的意境。读到这两句诗，我们都会不自主地联想到诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的、有序的、有结构的、抽离出来的、有形式相伴的和谐状态的东西。亦如先生所言：“美感是一种直觉，是一瞬间的感受。而联想漫无缥缈，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。”
先生还从“情人眼里看西施”谈“美与自然”，从“依样画葫芦”谈“写实主义和理想主义的错误”，以及从“读书破万卷，下笔如有神”谈“天才与灵感”。
最后一个章节，先生从“慢慢走，欣赏啊”谈到了“人生的艺术化”就像这本书一样，也应该是“慢慢读，慢慢欣赏”的，先生说：“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章应有的特点……”无疑，先生的一生是艺术的一生，更是美的一生。
我们常说，我们的生活中，不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。据先生说，阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上就插上了一个标语劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！”是啊，我们真的要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活，细细体味生活中的美。
所以，我要说，一部《谈美》不仅让我真正认识了美，还让我明白，努力向前，但也不要忘了适时地驻足，欣赏眼前的风景，品味当下的生活。因为人生路上，真的是要“慢慢走，欣赏啊！”
读谈美有感 9
这大抵是我第一次细细欣赏窗外的柳叶。重阳日，青郁葱茏，鸟鸣其间，似轻盈的碧发；霜降时，几近澄黄，风雨飘摇，如金色的弯眉；小雪到，几许败叶，挂于枝头，像凌寒的枯蝶。
由盛而衰，皆是风景，各有其美。然而往常只顾匆匆，无暇也无意欣赏身边之美、“附近”之瑰，便觉不出其中的趣味来，生活也似乎变得乏味了。
幸而近期捧起朱光潜先生的专著《谈美》，才意识到“你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏”。
所谓欣赏，在朱先生看来，也就是“无所为（wèi）而为（wéi）的玩索”。
欣赏、创作等艺术的活动，全是“无所为而为”，是环境不需要人活动，而人自己高兴去活动，这时人是自己心灵的主宰；实用的活动全是“有所为而为”，受环境需要的限制，这时人是环境需要的奴隶。
想想自己，拿起那支临帖的毛笔是多久之前？骑行郊野的那辆山地车已何去何从？手握彩铅绘制“神秘花园”的心境去哪儿了？“亦步亦趋”搭建乐高积木的兴趣还在吗？
表面看，或许是被“有所为而为”的生活挤占、磨灭了吧。其实是浑浑噩噩过着一种俗滥的生活，自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。
过生活如此，做事业亦然。
书中写道，人要有出世的精神，才可以做入世的事业。无论是讲学问或是做事业的人，都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问、事业，当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。
这种境界和追求，自己或许很难达到，但不失为一个努力方向。
朱先生还谈到一个“完全的人”所应具备的素质。书中写道，“人性是多方的，需要也是多方的，真善美三者具备，才可以算是完全的`人”。
真善美又分别指代什么呢？
书中说，实用的态度以善为最高目的，在实用的态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；
科学的态度以真为最高目的，在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的相互关系，心理活动偏重抽象的思考；
美感的态度以美为最高目的，在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。
现实生活中，对饮食欲的满足，要持实用的态度，去谋生；对求知欲的满足，要持科学的态度，去探索；对美的嗜好的满足，要有美感的活动，去从事。
怎么发现美、欣赏美？
书中说，要在美的事物和实际人生中维持一种适当的距离。比如，游历新境时，最容易见出事物的美，而习见的环境都已变成实用的工具。
而且，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿，美之中要有人情，也要有物理，二者缺一都不能见出美。
诚然，书中的宝藏还有很多，对文艺欣赏与创造活动的启发性、指导性很强。很多语句闪现灵光。
忽而发现，有些话恰好适用于此时此刻：
人生来就好动，生而不能动，便是苦恼。动愈自由即愈使人快意，所以人常厌恶有限而追求无限。
现实界是有限制的，不能容人尽量自由活动。人不安于此，于是有种种苦闷厌倦。苦闷起于人生对于“有限”的不满，幻想就是人生对于“无限”的追求，游戏和文艺就是幻想的结果。
它们的功用都是在帮助人摆脱实在世界的缰锁，跳出到可能的世界中去避风息凉。
近两月“并不太平”的居家，虽经历惊恐、焦灼、烦闷、心痛，但觉得能从以往惯常中抽离出来，慢慢走，去欣赏，去翻书，去游戏，去接触文艺，自己的“小世界”似乎也丰富起来。
读谈美有感 10
朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。可正如上文所说，没有美感何来美?而美感便是人的意志与思想的一种倾向。可总结为：人是一个整体;美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢
。人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’;人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在;因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。”多么好的人的自然主义和自然的人道主义啊!这不正是我们应该追求和向往的么?我想那应该是最高境界的美了吧!——自然与人类的'和谐!
谈美书简读书心得“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。
很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897—1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。
读谈美有感 11
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 第5篇：《谈美》读后感心得
朱光潜先生的《谈美》中这样写到“牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接近，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。 介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴近生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的`联想"
接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
读谈美有感 12
寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。
美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。
于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的谈美书简——这部在他82岁所写包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。
朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。
前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。
人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比方作者在文中举得例子在巴黎圣母院这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的表达十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。
这些算是对美的'一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为假设想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。
正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，假设你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。
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